JAZZ. Slovo jazz, které se objevilo na počátku 20. století, začalo znamenat typ nový,
hudba, která tehdy zazněla poprvé, a také orchestr, který tuto hudbu hrál
provedeno. Co je to za hudbu a jak se objevila?
Jazz vznikl v USA mezi utlačovanou černošskou populací bez práv,
mezi potomky černých otroků, kteří byli kdysi násilně odvedeni ze své vlasti.
Na začátku 17. století dorazily do Ameriky první otrokářské lodě s živými zvířaty.
náklad. Rychle to ukořistili boháči z amerického jihu, kteří se stali
využívat otrockou práci k těžké práci na svých plantážích. Utržený
ze své vlasti, odloučeni od svých blízkých, vyčerpaní přepracováním,
černí otroci nacházeli útěchu v hudbě.
Černoši jsou úžasně muzikální. Jejich smysl pro rytmus je obzvláště jemný a sofistikovaný.
Ve vzácných hodinách odpočinku černoši zpívali a doprovázeli se tleskáním rukou,
bít prázdné krabice, plechovky - vše, co bylo po ruce.
Na začátku to byla pravá africká hudba. Ten, koho otroci
přivezli ze své vlasti. Ale ubíhaly roky a desetiletí. V paměti generací
Vzpomínky na hudbu země našich předků byly vymazány. Zůstalo jen spontánní
žízeň po hudbě, žízeň po pohybu na hudbu, smysl pro rytmus, temperament. Na
ucho vnímalo to, co znělo kolem – hudbu bělochů. A zpívali
většinou křesťanské náboženské hymny. A začali je zpívat i černoši. Ale
zpívat svým vlastním způsobem, investovat do nich všechnu svou bolest, všechnu svou vášnivou naději
lepší život alespoň za hrob. Tak vznikly černošské duchovní písně
duchové.
A na konci 19. století se objevily další písně - písně stížnosti, písně
protest. Začalo se jim říkat blues. Blues mluví o nouzi, o strádání
práce, o zklamaných nadějích. Obvykle doprovázeli bluesoví zpěváci
sami na nějaký domácí nástroj. Například se přizpůsobili
krk a struny pro starou krabici. Teprve později se dokázali sami koupit
skutečné kytary.
Černoši rádi hráli v orchestrech, ale i zde nástroje musely být
vymyslet se. Práce zahrnovala hřebeny obalené hedvábným papírem, žíly,
natažený na špejli a místo těla k ní přivázaná sušená dýně,
válečky.
Po skončení občanské války v letech 1861 - 1865 byly Spojené státy rozpuštěny
dechovky vojenské jednotky. Nástroje, které z nich zbyly, skončily v
nezdravé obchody, kde se prodávaly téměř za nic. Odtud konečně černoši
mohli získat skutečné hudební nástroje. se začaly objevovat všude
černé dechovky. Uhlíři, zedníci, tesaři, kramáři v
ve volném čase se scházeli a hráli si pro své potěšení. Hrajeme
pro každou příležitost: svátky, svatby, pikniky, pohřby.
Černí hudebníci hráli pochody a tance. Hráli a napodobovali způsob
vystoupení spirituálů a blues - jejich národní vokální hudby. Na
svými trubkami, klarinety a pozouny reprodukovali rysy
Černošský zpěv, jeho rytmická svoboda. Neznali noty; hudební
bílé školy pro ně byly uzavřeny. Hraje se podle sluchu, učí se od zkušených
hudebníků, naslouchat jejich radám, osvojovat si jejich techniky. Totéž pro
složeno pověstí.
V důsledku přenesení černošské vokální hudby a černošského rytmu do
se zrodila nová instrumentální sféra orchestrální hudba- jazz.
Hlavními rysy jazzu jsou improvizace a svoboda rytmu,
melodie volného dýchání. Jazzoví hudebníci musí umět improvizovat
buď kolektivně, nebo sólově na pozadí nacvičeného doprovodu. Co
se týká jazzového rytmu (označuje se slovem swing z anglického swing
Swing), pak jeden z amerických jazzových hudebníků napsal o něm takto:
„Je to pocit inspirovaného rytmu, díky kterému se hudebníci cítí
lehkost a svoboda improvizace a působí dojmem nezastavitelného pohybu
celý orchestr kupředu stále větší rychlostí, i když
ve skutečnosti tempo zůstává stejné.“
Od svého vzniku v jihoamerickém městě New Orleans, jazz
Ušel jsem dlouhou cestu. Nejprve se rozšířil do Ameriky a pak
celosvětově. Přestalo to být umění černochů: velmi brzy přišli k jazzu
bílých hudebníků. Jména vynikajících jazzových mistrů zná každý. Tohle je Louis
Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Tohle je zpěvačka Ella
Fitzgerald a Bessie Smithovi.
Jazzová hudba ovlivnila symfonickou a operní hudbu. americký skladatel
George Gershwin napsal „Rhapsody in Blue“ pro klavír s
orchestr, použil prvky jazzu ve své opeře Porgy a Bess.
I u nás je jazz. První z nich vznikly již ve dvacátých letech. Tento
působil zde divadelní jazzový orchestr pod vedením Leonida Utesova. Na
po mnoho let jsem připojil svůj tvůrčí osud skladatel Dunaevsky.
Pravděpodobně jste tento orchestr také slyšeli: až dosud zní vesele
od úspěšného filmu "Jolly Fellows".
Na rozdíl od symfonického orchestru jazz ne stálí zaměstnanci. Jazz
Vždy se jedná o soubor sólistů. A i kdyby náhodou skladby dvou jazzových
kolektivy se budou shodovat, přece nemohou být zcela totožné: vždyť v
V jednom případě bude nejlepším sólistou např. trumpetista a v jiném ano
nějaký jiný muzikant.
Poté, co Kryštof Kolumbus objevil nový kontinent a Evropané se tam usadili, lodě obchodníků s lidským zbožím stále více sledovaly břehy Ameriky.
Otroci, vyčerpaní tvrdou prací, steskem po domově a utrpením z krutého zacházení svých dozorců, nacházeli útěchu v hudbě. Postupně se Američané a Evropané začali zajímat o neobvyklé melodie a rytmy. Tak se zrodil jazz. Co je jazz a jaké jsou jeho vlastnosti, budeme zvažovat v tomto článku.
Vlastnosti hudební režie
Jazz zahrnuje hudbu afroamerického původu, která je založena na improvizaci (swing) a zvláštní rytmické struktuře (synkopa). Na rozdíl od jiných žánrů, kde jeden člověk hudbu píše a druhý ji provádí, jsou jazzoví hudebníci také skladateli.
Melodie vzniká spontánně, období skladby a provedení jsou odděleny minimálním časovým úsekem. Tak vzniká jazz. orchestr? To je schopnost hudebníků přizpůsobit se jeden druhému. Každý si přitom improvizuje po svém.
Výsledky spontánních skladeb jsou uloženy v notovém zápisu (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atd.).
Postupem času byla africká hudba syntetizována s evropskou hudbou. Objevily se melodie, které spojovaly plasticitu, rytmus, melodii a harmonii zvuků (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece aj.).
Pokyny
Existuje více než třicet stylů jazzu. Podívejme se na některé z nich.
1. Blues. V překladu z angličtiny toto slovo znamená „smutek“, „melancholie“. Zpočátku se blues jmenovala sólová lyrická píseň Afroameričanů. Jazz-blues je dvanáctitaktové období odpovídající třířádkové básnické formě. Bluesové skladby se hrají v pomalém tempu a v textech je určité podhodnocení. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a další.
2. Ragtime. Doslovný překlad názvu stylu je torn time. Na jazyku hudební termíny"hadr" označuje další zvuky mezi údery taktu. Hnutí se objevilo v USA poté, co se lidé v zámoří začali zajímat o díla F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba evropských skladatelů byla provedena v jazzovém stylu. Později se objevily originální skladby. Ragtime je typický pro díla S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a dalších.
3. Boogie-woogie. Styl se objevil na začátku minulého století. Majitelé levných kaváren potřebovali hudebníky, kteří by hráli jazz. Je samozřejmé, že takový hudební doprovod předpokládá přítomnost orchestru, ale zvoucí velký počet pro hudebníky to bylo drahé. Pianisté kompenzovali zvuk různých nástrojů a vytvořili četné rytmické skladby. Vlastnosti boogie:
- improvizace;
- virtuózní technika;
- speciální doprovod: levá ruka provádí konfiguraci motor ostinant, interval mezi basy a melodií je dvě až tři oktávy;
- nepřetržitý rytmus;
- vyloučení pedálu.
Boogie-woogie si zahráli Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a další.
Legendy stylu
Jazz je populární v mnoha zemích po celém světě. Všude má své vlastní hvězdy, obklopené armádou fanoušků, ale některá jména se stala skutečnými legendami. Jsou známí a milovaní po celém světě. Mezi takové hudebníky patří zejména Louis Armstrong.
Jaký by byl osud chlapce z chudé černošské čtvrti, kdyby Louis neskončil v nápravném táboře, se neví. Zde byla budoucí hvězda zapsána do dechovky, i když kapela nehrála jazz. a jak se to provádělo, zjistil mladík pro sebe mnohem později. Armstrong získal celosvětovou slávu díky píli a vytrvalosti.
Billie Holiday (vlastním jménem Eleanor Fagan) je považována za zakladatelku jazzového zpěvu. Zpěvačka dosáhla vrcholu své popularity v 50. letech minulého století, kdy změnila kulisy nočních klubů na divadelní scénu.
Majitelka tříoktávové řady Ella Fitzgerald neměla život jednoduchý. Po smrti matky dívka utekla z domova a vedla nepříliš slušný životní styl. Začátkem kariéry zpěváka bylo vystoupení v hudební soutěž Amatérské noci.
George Gershwin je světově proslulý. Skladatel vytvořil jazzová díla na základě klasická hudba. Nečekaný způsob provedení zaujal posluchače i kolegy. Koncerty byly vždy doprovázeny potleskem. Většina slavných děl D. Gershwin - „Rhapsody in Blue“ (spoluautor s Fredem Grofem), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paříži“.
Také populární jazzoví interpreti byli a zůstávají Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a další.
Jazz v SSSR
Vzhled tohoto hudební režie v Sovětském svazu je spojen se jménem básníka, překladatele a divadelníka Valentina Parnakha. První koncert jazzové kapely vedené virtuosem se konal v roce 1922. Později A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali směr divadelního jazzu, spojujícího instrumentální výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem udělali hodně pro popularizaci jazzové hudby.
Ve čtyřicátých letech byl jazz široce kritizován jako fenomén buržoazní kultury. V 50. a 60. letech útoky na interprety ustaly. Jazzové soubory vznikaly jak v RSFSR, tak v dalších svazových republikách.
Dnes se jazz hraje volně v koncertních sálech a klubech.
Jazz - forma hudební umění, která vznikla koncem 19. - začátkem 20. století v USA, v New Orleans, jako výsledek syntézy afrických a evropské kultury a následně se rozšířil. Počátky jazzu byly blues a další africký Američan lidová hudba. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu byly zpočátku improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli. Žánry jazzu jsou: avantgardní jazz, bebop, klasický jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a řada dalších.
Historie vývoje jazzu
Vilex College Jazz Band, Texas
Jazz vznikl jako spojení několika hudebních kultur a národní tradice. Původně pochází z Afriky. Pro každého africká hudba Hudba se vyznačuje velmi složitým rytmem a je vždy doprovázena tancem, který spočívá v rychlém dupání a tleskání. Na tomto základě vznikl koncem 19. století další hudební žánr – ragtime. Následně ragtimeové rytmy spojené s bluesovými prvky daly vzniknout novému hudebnímu směru – jazzu.
Blues vzniklo na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho počátky je třeba hledat od okamžiku importu otroků z Afriky na území Nového světa. Přivezení otroci nepocházeli ze stejné rodiny a většinou si ani nerozuměli. Potřeba konsolidace vedla ke sjednocení mnoha kultur a v důsledku toho k vytvoření jediné kultury (včetně hudební) Afroameričanů. Procesy mísení africké hudební kultury a evropské (které prošly vážnými změnami i v Novém světě) probíhaly od 18. století a v 19. století vedly ke vzniku „proto-jazzu“ a poté jazzu v obecně přijímaném smyslu. . Kolébkou jazzu byl americký jih a především New Orleans.
Klíčem k věčnému mládí v jazzu je improvizace
Charakteristickým rysem stylu je jedinečný individuální výkon jazzového virtuosa. Klíčem k věčnému mládí v jazzu je improvizace. Poté, co se objevil brilantní umělec, který žil celý život v rytmu jazzu a stále zůstává legendou - Louis Armstrong, umění jazzového přednesu vidělo nové a neobvyklé obzory: vokální nebo instrumentální sólový výkon se stává středem celého představení, úplně mění myšlenku jazzu. Jazz není jen určitý typ hudebního vystoupení, ale také jedinečná, veselá doba.
New Orleans jazz
Termín New Orleans obvykle odkazuje na styl jazzových hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi lety 1900 a 1917, stejně jako hudebníků z New Orleans, kteří hráli a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. let 20. století. Toto období jazzové historie je také známé jako jazzový věk. A tento pojem se také používá k popisu hudby, kterou v různých historických obdobích předváděli představitelé neworleanského obrození, kteří se snažili předvádět jazz ve stejném stylu jako hudebníci neworleánské školy.
Od otevření Storyville, čtvrti červených luceren v New Orleans, známé svými zábavními podniky, se cesty afroamerického folku a jazzu rozcházejí. Kdo se chtěl pobavit a pobavit, nabízel spoustu lákavých příležitostí, které nabízely taneční parkety, kabarety, varieté, cirkus, bary a občerstvení. A všude v těchto zařízeních zněla hudba a hudebníci, kteří ovládali novou synkopovanou hudbu, mohli najít práci. Postupně s nárůstem počtu muzikantů profesionálně působících v zábavních podnicích Storyville ubývalo pochodových a pouličních dechovek a na jejich místě vznikaly tzv. Storyvilské soubory, jejichž hudební projev se stává více individualizovaným. ve srovnání s hraním dechovek. Tyto skladby, často nazývané „kombo orchestry“, se staly zakladateli stylu klasického neworleanského jazzu. Od roku 1910 do roku 1917 se noční kluby Storyville staly ideálem životní prostředí pro jazz.
Od roku 1910 do roku 1917 poskytovaly noční kluby Storyville ideální prostředí pro jazz.
Vývoj jazzu v USA v první čtvrtině 20. století
Po uzavření Storyville se jazz z regionálního folkového žánru začíná transformovat v národní hudební trend, který se šíří do severních a severovýchodních provincií Spojených států. Ale on rozšířený Samozřejmě nemohlo přispět pouze uzavření jedné zábavní čtvrti. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrály hlavní roli ve vývoji jazzu od samého počátku. Ragtime vznikl v 19. století v Memphisu, odkud se pak v období 1890-1903 rozšířil po celém severoamerickém kontinentu.
Na druhou stranu, minstrel show se svou pestrou mozaikou všech druhů hudebních směrů afroamerického folklóru od jigů po ragtime se rychle rozšířily všude a připravily cestu pro příchod jazzu. Mnoho budoucích jazzových celebrit začalo svou kariéru v hudebních show. Dlouho před uzavřením Storyville se hudebníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ skupinami. Jelly Roll Morton pravidelně koncertoval v Alabamě, na Floridě a v Texasu od roku 1904. Od roku 1914 měl smlouvu vystupovat v Chicagu. V roce 1915 se do Chicaga přestěhoval i bílý dixielandový orchestr Thoma Browna. Slavná „kreolská kapela“ vedená kornetistou z New Orleans Freddiem Keppardem také podnikla velká estrádní turné v Chicagu. Poté, co se umělci Freddieho Kepparda svého času oddělili od Olympia Bandu, již v roce 1914 úspěšně vystupovali v samotném nejlepší divadlo Chicago a dostali nabídku pořídit zvukový záznam jejich vystoupení ještě před „Originál Dixieland Jazz Band“, kterou však Freddie Keppard krátkozraky odmítl. Oblast pod vlivem jazzu výrazně rozšířily orchestry, které hrály na parnících plujících po Mississippi.
Více z konec XIX století se staly populární výlety po řece z New Orleans do St. Paul, nejprve na víkend a později na celý týden. Od roku 1900 na těchto říčních člunech vystupují neworleanské orchestry a jejich hudba se stala nejatraktivnější zábavou pro cestující při prohlídkách řeky. V jednom z těchto orchestrů „Suger Johnny“ začínala budoucí manželka Louise Armstronga, první jazzový pianista Lil Hardin. Další pianista, říční orchestr Fates Marable, představoval mnoho budoucích jazzových hvězd New Orleans.
Parníky jedoucí po řece často zastavovaly u projíždějících stanic, kde orchestry pořádaly koncerty pro místní veřejnost. Právě tyto koncerty se staly tvůrčími debuty pro Bix Beiderbecka, Jess Stacy a mnoho dalších. Další slavná trasa vedla přes Missouri do Kansas City. V tomto městě, kde se díky silným kořenům afroamerického folklóru rozvinulo a nakonec zformovalo blues, našla virtuózní hra neworleanských jazzmanů mimořádně úrodné prostředí. Počátkem dvacátých let se Chicago stalo hlavním centrem rozvoje jazzové hudby, kde díky úsilí mnoha hudebníků shromážděných z různých částí Spojených států vznikl styl, kterému se přezdívalo Chicago jazz.
Velké kapely
Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od počátku 20. let 20. století. Tato forma zůstala aktuální až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří se k většině velkých kapel přidali zpravidla téměř v pubertě, hráli velmi specifické party, buď nazpaměť na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spojené s velkými dechovými a dřevěnými sekcemi přinesly bohaté jazzové harmonie a vytvořily senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“.
Big band se stal populární hudbou své doby, svého vrcholu slávy dosáhl v polovině 30. let. Tato hudba se stala zdrojem šílenství swingového tance. Manažeři slavných jazzových orchestrů Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett složili nebo zaranžovali a nahráli skutečnou hitparádu melodií, které zazněly nejen v rádiu, ale po celém světě. taneční sály. Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří během dobře propagovaných „bitev kapel“ vybičovali publikum do stavu téměř hysterie.
Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří přivedli publikum do stavu blízkého hysterii
Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce výrazně poklesla, orchestry pod vedením Basieho, Ellingtona, Woodyho Hermana, Stana Kentona, Harryho Jamese a mnoha dalších koncertovaly a nahrávaly často během několika příštích desetiletí. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Skupiny jako soubory vedené Boydem Rayburnem, Sun Ra, Oliverem Nelsonem, Charlesem Mingusem a Tadem Jonesem-Mal Lewisem zkoumaly nové koncepty harmonie, instrumentace a improvizační svobody. Dnes jsou big bandy standardem jazzové vzdělání. Repertoárové orchestry jako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.
Severovýchodní jazz
Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, hudba se skutečně rozjela na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil revoluční novou hudbu v Chicagu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend neustálého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever.
Louis Armstrong
Chicago vzalo hudbu z New Orleans a rozpálilo ji a zvýšilo její intenzitu nejen díky úsilí slavných Armstrongových souborů Hot Five a Hot Seven, ale i dalších, včetně takových mistrů jako Eddie Condon a Jimmy McPartland, jejichž parta na Austin High School pomohl oživit školy v New Orleans. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického jazzového stylu New Orleans, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstalo v první čtvrtině 20. století především nahrávacím centrem, New York se stal také významným jazzovým místem s takovými legendárními kluby jako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a také takové arény. jako Carnegie Hall.
Styl Kansas City
Během éry Velké hospodářské krize a prohibice se jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvuků konce 20. a 30. let 20. století. Styl, který vzkvétal v Kansas City, se vyznačoval srdečnými, bluesově zabarvenými kousky v podání jak velkých kapel, tak malých swingových souborů, které představovaly energická sóla předváděná pro příznivce likérů prodávajících alkohol. Právě v těchto cuketách vykrystalizoval styl velkého Counta Basieho, který začínal v Kansas City v orchestru Waltera Pagea a následně u Bennyho Mouthena. Oba tyto orchestry byly typickými představiteli stylu Kansas City, jehož základem byla osobitá forma blues, zvaná „urban blues“ formovaná ve hře výše zmíněných orchestrů. Kansas City jazzová scéna se také vyznačovala celou plejádou vynikajících mistrů vokálního blues, jejímž uznávaným „králem“ byl dlouholetý sólista orchestru Count Basie, slavný bluesový zpěvák Jimmy Rushing. Slavný altsaxofonista Charlie Parker, narozený v Kansas City, po svém příjezdu do New Yorku hojně používal charakteristické bluesové „triky“, které se naučil v orchestrech v Kansas City a které později tvořily jeden z výchozích bodů bopperských experimentů v roce čtyřicátá léta 20. století.
West Coast Jazz
Umělci zachycení v chladném jazzovém hnutí 50. let 20. století intenzivně pracovali v nahrávacích studiích v Los Angeles. Tito umělci z Los Angeles, kteří byli do značné míry ovlivněni nonetem Milese Davise, vyvinuli to, co je nyní známé jako „West Coast Jazz“. West Coast jazz byl mnohem jemnější než zuřivý bebop, který mu předcházel. Většina jazzu na západním pobřeží byla napsána do velkých podrobností. Kontrapunktické linie často používané v těchto skladbách se zdály být součástí evropského vlivu, který prostupoval jazz. Tato hudba však nechávala velký prostor pro dlouhé lineární sólové improvizace. Přestože West Coast Jazz se hrál především v nahrávacích studiích, v klubech jako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho hlavní mistři, včetně trumpetisty Shortyho Rogerse, saxofonistů Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetisty Jimmyho Giuffra. .
Šíření jazzu
Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Stačí vystopovat ranou tvorbu trumpetisty Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců ve 40. letech nebo pozdější spojení jazzu s japonskou, euroasijskou a blízkovýchodní hudbou, proslavenou tvorbou pianisty. Dave Brubeck, stejně jako skvělý skladatel a vůdce jazzu - Duke Ellington Orchestra, který spojoval hudební dědictví Afriky, Latinské Ameriky a Dálného východu.
Dave Brubeck
Jazz neustále nasával nejen západní hudební tradice. Například když různí umělci začali zkoušet práci s hudebními prvky Indie. Ukázku těchto snah můžeme slyšet v nahrávkách flétnisty Paula Hornea v Tádž Mahalu nebo v proudu „world music“ zastoupeném například v tvorbě oregonské skupiny nebo projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, dříve převážně jazzová, začala používat nové nástroje indického původu, jako je khatam nebo tabla, složité rytmy a rozšířené používání formy indické raga během jeho působení v Shakti.
Jak globalizace světa pokračuje, jazz je nadále ovlivňován jinými hudebními tradicemi
Art Ensemble of Chicago byl prvním průkopníkem ve spojení afrických a jazzových forem. Svět později poznal saxofonistu/skladatele Johna Zorna a jeho zkoumání židovské hudební kultury, a to jak v rámci Masada Orchestra, tak mimo něj. Tato díla inspirovala celé skupiny dalších jazzových hudebníků, jako je klávesista John Medeski, který nahrával s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytarista Marc Ribot a baskytarista Anthony Coleman. Trumpetista Dave Douglas do své hudby nadšeně zapojuje balkánské vlivy, zatímco Asian-American Jazz Orchestra se ukázal jako přední zastánce sbližování jazzu a asijských vlivů. hudební formy. Jak globalizace světa pokračuje, jazz je nadále ovlivňován jinými hudebními tradicemi, poskytuje zralé krmivo pro budoucí výzkum a ukazuje, že jazz je skutečně světová hudba.
Jazz v SSSR a Rusku
První jazzová kapela Valentina Parnakha v RSFSR
Jazzová scéna se v SSSR objevila ve 20. letech 20. století současně s jejím rozkvětem v USA. První jazzový orchestr v sovětském Rusku vytvořil v roce 1922 v Moskvě básník, překladatel, tanečník a divadelní postava Valentin Parnakh a byl nazván „První excentrický orchestr jazzových kapel Valentina Parnacha v RSFSR“. Za narozeniny ruského jazzu se tradičně považuje 1. říjen 1922, kdy se uskutečnil první koncert této skupiny. Za první profesionální jazzový soubor, který vystoupil v rozhlase a natočil desku, je považován orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva).
Rané sovětské jazzové kapely se specializovaly na provádění módních tanců (foxtrot, Charleston). V masovém povědomí si jazz začal získávat širokou oblibu ve 30. letech, a to především díky leningradskému souboru vedenému hercem a zpěvákem Leonidem Utesovem a trumpetistou B. Skomorovským. Populární komediální film s jeho účastí „Jolly Guys“ (1934) byl věnován historii jazzového hudebníka a měl odpovídající soundtrack (napsal Isaac Dunaevsky). Utesov a Skomorovský tvořili originální styl„thea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem, operetou, velkou roli to představovalo vokální čísla a prvek výkonu. Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner, skladatel, hudebník a vedoucí orchestru. Svou kariéru zahájil v Německu, Polsku a dalších Evropské země Rosner se přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a zakladatelem běloruského jazzu.
V masovém povědomí začal jazz získávat širokou popularitu v SSSR ve 30. letech 20. století.
přístup sovětské úřady k jazzu byla nejednoznačná: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla v kontextu kritiky velmi rozšířená západní kultura obvykle. Na konci 40. let, v době boje proti kosmopolitismu, procházel jazz v SSSR obzvláště těžkým obdobím, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu. S nástupem tání ustaly represe vůči hudebníkům, ale kritika pokračovala. Podle výzkumu historie a americké profesorky kultury Penny Van Eschen se americké ministerstvo zahraničí pokusilo použít jazz jako ideologickou zbraň proti SSSR a proti expanzi sovětského vlivu ve třetím světě. V 50. a 60. letech. V Moskvě obnovily svou činnost orchestry Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema, objevily se nové skladby, mezi nimiž vynikly orchestry Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva) a také Riga Variety Orchestra (REO).
Big bandy vychovaly celou galaxii talentovaných aranžérů a sólistů-improvizátorů, jejichž tvorba posunula sovětský jazz na kvalitativní úroveň nová úroveň a přiblížil ji světovým standardům. Mezi nimi jsou Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Vývoj komorního a klubového jazzu začíná v celé rozmanitosti jeho stylistiky (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuzněcov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atd.)
Jazzový klub "Blue Bird"
Mnozí z výše zmíněných mistrů sovětského jazzu započali svou tvůrčí dráhu na scéně legendárního moskevského jazzového klubu „Blue Bird“, který existoval v letech 1964 až 2009 a objevovali nová jména představitelů moderní generace ruských jazzových hvězd (bratři Alexander a Dmitrij Brilovi, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a další). V 70. letech se do širokého povědomí dostalo jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTC) složené z pianisty Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonisty Vladimira Chekasina, které existovalo až do roku 1986. V 70. a 80. letech se proslavilo také jazzové kvarteto z Ázerbájdžánu „Gaya“ a gruzínské vokální a instrumentální soubory „Orera“ a „Jazz Chorale“.
Po úpadku zájmu o jazz v 90. letech začal znovu získávat na popularitě v kultuře mládeže. V Moskvě se každoročně konají festivaly jazzové hudby jako „Usadba Jazz“ a „Jazz in the Hermitage Garden“. Nejoblíbenějším jazzovým klubem v Moskvě je jazzový klub „Union of Composers“, který zvou po celém světě slavný jazz a bluesoví interpreti.
Jazz v moderním světě
Moderní svět hudby je stejně rozmanitý jako klima a geografie, které zažíváme při cestování. A přesto jsme dnes svědky míšení stále většího počtu světových kultur, které nás neustále přibližují k tomu, co se v podstatě již stává „world music“ (world music). Dnešní jazz se už nemůže ubránit vlivu zvuků, které do něj pronikají téměř ze všech koutů zeměkoule. Evropský experimentalismus s klasickým podtextem nadále ovlivňuje hudbu mladých průkopníků, jako je Ken Vandermark, freejazzový avantgardní saxofonista známý svou prací s tak pozoruhodnými současníky, jako jsou saxofonisté Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Mezi další mladé, tradičnější hudebníky, kteří pokračují v hledání vlastní identity, patří pianisté Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisté Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.
Stará tradice zvuk pokračuje rychlým tempem s umělci, jako je trumpetista Wynton Marsalis, který pracuje s týmem asistentů, jak ve vlastních malých skupinách, tak v Lincoln Center Jazz Orchestra, který vede. Pod jeho patronací vyrostli klavíristé Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trumpetista Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris ve skvělé hudebníky. Baskytarista Dave Holland je také velkým objevitelem mladých talentů. Mezi jeho mnohé objevy patří umělci jako saxofonista/basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Mezi další skvělé mentory mladých talentů patří pianista Chick Corea, a zesnulý bubeník Elvin Jones a zpěvačka Betty Carter. Potenciální příležitosti další vývoj jazz je v současnosti poměrně velký, protože způsoby rozvoje talentu a jeho výrazové prostředky jsou nepředvídatelné, což násobí spojené úsilí různých dnes podporovaných jazzových žánrů.
Jazz je hudba plná vášně a vynalézavosti, hudba, která nezná hranice ani limity. Sestavit takový seznam je neuvěřitelně obtížné. Tento seznam byl napsán, přepsán a pak ještě přepsán. Desítka je příliš omezující číslo pro hudební žánr, jako je jazz. Bez ohledu na množství však tato hudba dokáže vdechnout život a energii, probudit vás ze zimního spánku. Co může být lepšího než odvážný, neúnavný, hřejivý jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trumpetista Louis Armstrong je uctíván pro svůj živý styl, vynalézavost, virtuozitu, hudební expresivitu a dynamické showmanství. Známý pro svůj chraplavý hlas a kariéru trvající přes pět desetiletí. Armstrongův vliv na hudbu je neocenitelný. Louis Armstrong je obecně považován za největšího jazzového hudebníka všech dob.
Louis Armstrong s Velmou Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington je pianista a skladatel, který téměř 50 let vede jazzový orchestr. Ellington používal svou kapelu jako hudební laboratoř pro své experimenty, ve kterých předváděl talenty členů kapely, z nichž mnozí u něj zůstali dlouhou dobu. Ellington je neuvěřitelně nadaný a plodný hudebník. Během své pětileté kariéry napsal tisíce skladeb, včetně partitur pro filmy a muzikály, stejně jako mnoho slavných standardů, jako jsou „Cotton Tail“ a „It Don't Mean a Thing“.
Duke Ellington a John Coltrane - V sentimentální náladě
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis je jedním z nejvlivnějších hudebníků 20. století. Společně s vaším hudební skupiny, Davis byl ústřední postava jazzová hudba od poloviny 40. let, včetně bebopu, cool jazzu, hard bopu, modálního jazzu a jazz fusion. Davis neúnavně posouvá hranice uměleckého vyjádření, což vede k tomu, že je často identifikován jako jeden z nejinovativnějších a nejrespektovanějších umělců v hudební historii.
Miles Davis Quintet - Nikdy mi nevstoupilo do mysli
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Virtuózní saxofonista Charlie Parker byl vlivný jazzový sólista a vůdčí osobnost ve vývoji bebopu, formy jazzu charakterizované rychlými tempy, virtuózní technikou a improvizací. Parker ve svých komplexních melodických linkách kombinuje jazz s dalšími hudebními žánry, včetně blues, latiny a vážné hudby. Parker byl ikonickou postavou beatnické subkultury, ale překonal svou generaci a stal se ztělesněním nekompromisního, inteligentního hudebníka.
Charlie Parker- Blues pro Alici
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Nat King Cole, známý svým hedvábným barytonem, vnesl do americké populární hudby emoce jazzu. Cole byl jedním z prvních Afroameričanů, kteří hostili televizní program, který navštívili takoví jazzoví umělci jako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Fenomenální pianista a dokonalý improvizátor Cole byl jedním z prvních jazzových umělců, kteří se stali popovou ikonou.
Nat King Cole - Podzimní listí
6. John Coltrane
1926 - 1967
Přes poměrně krátkou kariéru (poprvé doprovázel ve 29 letech v roce 1955 oficiálně začal sólová kariéra ve 33 letech v roce 1960 a zemřel ve 40 letech v roce 1967) je saxofonista John Coltrane nejdůležitější a nejkontroverznější postavou jazzu. Navzdory jeho krátké kariéře mu Coltraneova sláva umožnila nahrávat v hojnosti a mnoho z jeho nahrávek bylo vydáno posmrtně. Coltrane v průběhu své kariéry radikálně změnil svůj styl, přesto má stále silné příznivce jak pro svůj raný, tradiční zvuk, tak pro jeho experimentálnější zvuk. A nikdo s téměř náboženskou oddaností nepochybuje o jeho významu v dějinách hudby.
John Coltrane - Moje oblíbené věci
7. Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk je hudebník s jedinečným improvizačním stylem, druhý nejznámější jazzový umělec, po Duke Ellingtonovi. Jeho styl se vyznačoval energickými, perkusivními liniemi smíchanými s ostrými, dramatickými tichy. Během svých vystoupení, zatímco ostatní hudebníci hráli, Thelonious vstal od kláves a několik minut tančil. Vytvořením klasiky jazzové skladby„Kulatá půlnoc“, „Rovně, žádný pronásledovatel,“ Monk skončil své dny v relativní neznámosti, ale jeho vliv na moderní jazz patrné dodnes.
Thelonious Monk - „kolo půlnoci
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson je inovativní hudebník, který provedl vše od klasické ódy na Bacha až po jeden z prvních jazzových baletů. Peterson objevil jeden z prvních jazzové školy V Kanadě. Jeho „Hymn to Freedom“ se stala hymnou hnutí za občanská práva. Oscar Peterson byl jedním z nejtalentovanějších a nejdůležitějších jazzových pianistů jeho generace.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday je jednou z nejdůležitějších postav jazzu, ačkoli nikdy nenapsala vlastní hudbu. Holiday proměnila "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" a "I Cover the Waterfront" ve slavné jazzové standardy a její provedení "Strange Fruit" je považováno za jedno z nejlepších v americké hudbě. hudební historie. Přestože byl její život plný tragédií, Holidayův improvizační génius v kombinaci s jejím křehkým, poněkud chraplavým hlasem prokázal nebývalou hloubku emocí, kterým se ostatní jazzoví zpěváci nevyrovnají.
Billie Holiday - Podivné ovoce
10. Závrať Gillespie
1917 - 1993
Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a mistr improvizace a také průkopník afrokubánského a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s různými hudebníky z Jižní Ameriky a Karibiku. Měl hlubokou vášeň pro tradiční africkou hudbu. To vše mu umožnilo přinést do moderní jazzové interpretace nebývalé inovace. Během své dlouhé kariéry Gillespie neúnavně cestoval a uchvacoval publikum svým baretem, brýlemi s rohovou obroučkou, nafouklými tvářemi, bezstarostným přístupem a neuvěřitelnou hudbou.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc V Tunisku
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck je skladatel a pianista, propagátor jazzu, aktivista za občanská práva a hudební vědec. Obrazoborecký umělec rozpoznatelný z jediného akordu, neklidný skladatel posouvající hranice žánru a stavící most mezi minulostí a budoucností hudby. Brubeck spolupracoval s Louisem Armstrongem a mnoha dalšími slavnými jazzovými hudebníky a ovlivnil také avantgardního pianistu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.
Dave Brubeck - Take Five
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman je jazzový hudebník lépe známý jako „král swingu“. Stal se popularizátorem jazzu mezi bílou mládeží. Jeho vzhled znamenal začátek jedné éry. Goodman byl kontroverzní postavou. Neúnavně usiloval o dokonalost a to se odrazilo v jeho přístupu k hudbě. Goodman byl víc než jen virtuózní umělec – byl kreativním klarinetistou a inovátorem jazzové éry, která předcházela éře bebopu.
Benny Goodman - Sing Sing Sing
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus je vlivný jazzový kontrabasista, skladatel a jazzový kapelník. Mingusova hudba je směsí horkého a oduševnělého hard bopu, gospelu, vážné hudby a free jazzu. Mingusova ambiciózní hudba a hrozivý temperament mu vynesly přezdívku „Rozhněvaný muž jazzu“. Kdyby byl jen smyčcovým hráčem, jeho jméno by dnes znal málokdo. S největší pravděpodobností to byl nejlepší kontrabasista všech dob, ten, kdo měl vždy prsty na tepu divoké výrazové síly jazzu.
Charles Mingus - Moanin"
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock bude vždy jedním z nejuznávanějších a nejkontroverznějších hudebníků v jazzu – stejně jako jeho zaměstnavatel/mentor Miles Davis. Na rozdíl od Davise, který se neustále posouval vpřed a nikdy se neohlížel zpět, Hancock kličkuje mezi téměř elektronickým a akustickým jazzem a dokonce i r"n"b. Navzdory jeho elektronickým experimentům Hancockova láska ke klavíru neutuchá a jeho styl hry na klavír se nadále vyvíjí do stále náročnějších a složitějších forem.
Herbie Hancock - Cantelope Island
15. Wynton Marsalis
1961 –
Nejslavnější jazzový hudebník od roku 1980. Na začátku 80. let se Wynton Marsalis stal zjevením, protože byl mladý a velmi talentovaný hudebník rozhodl se živit akustickým jazzem spíše než funkem nebo R"n"B. Od 70. let 20. století byl v jazzu obrovský nedostatek nových trumpetistů, ale Marsalisova nečekaná sláva podnítila nový zájem o jazzovou hudbu.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Jazz je forma hudebního umění, která vznikla na počátku 20. století v USA jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila.
Jazz je úžasná hudba, živá, neustále se vyvíjející, zahrnuje rytmického génia Afriky, poklady tisíce let starého umění bubnování, rituálů a obřadních zpěvů. Přidejte sborový a sólový zpěv baptistických a protestantských církví - protikladné věci se spojily dohromady, což světu dává úžasné umění! Historie jazzu je neobvyklá, dynamická, plná úžasných událostí, které ovlivnily světový hudební proces.
co je jazz?
Charakterové rysy:
- polyrytmus založený na synkopických rytmech,
- bit - pravidelná pulzace,
- swing - odchylka od rytmu, soubor technik pro provádění rytmické textury,
- improvizace,
- barevný rozsah harmonických a zabarvení.
Tento typ hudby se objevil na počátku dvacátého století jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur jako umění založené na improvizaci kombinované s předem pojatou, ale ne nutně psanou formou kompozice. Improvizovat může více interpretů současně, i když je v souboru zřetelně slyšet sólový hlas. Hotovo umělecký obraz práce závisí na interakci členů souboru mezi sebou a s publikem.
K dalšímu rozvoji nového hudebního směru došlo díky zvládnutí nových rytmických a harmonických modelů skladateli.
Kromě speciálních expresivní role rytmus byly převzaty z dalších rysů africké hudby – interpretace všech nástrojů jako bicí, rytmické; převaha konverzačních intonací ve zpěvu, napodobování konverzačního projevu při hře na kytaru, klavír a bicí nástroje.
Historie jazzu
Počátky jazzu leží v tradicích africké hudby. Za jeho zakladatele lze považovat národy afrického kontinentu. Přivedeno k Nový svět Otroci z Afriky nepocházeli ze stejné rodiny a často si nerozuměli. Potřeba interakce a komunikace vedla ke sjednocení a vytvoření jednotné kultury včetně hudby. Vyznačuje se složitými rytmy, tanci s dupáním a tleskáním. Spolu s bluesovými motivy dali nový hudební směr.
Procesy mísení africké hudební kultury a evropské, která prošla velkými změnami, probíhají od osmnáctého století a v devatenáctém vedly ke vzniku nového hudebního směru. Proto jsou světové dějiny jazzu neoddělitelné od dějin amerického jazzu.
Historie vývoje jazzu
Historie zrodu jazzu má svůj původ v New Orleans na americkém jihu. Tato fáze je charakteristická kolektivní improvizací několika verzí téže melodie trumpetistou ( hlavní hlas), klarinetista a trombonista na pozadí pochodového doprovodu žesťové basy a bicích. Významný den - 26. února 1917 - tehdy v newyorském studiu firmy Victor natočilo pět bílých hudebníků z New Orleans první gramofonovou desku. Před vydáním této desky zůstával jazz okrajovým fenoménem, hudebním folklórem, a poté za pár týdnů ohromil a šokoval celou Ameriku. Nahrávka patřila legendárnímu "Original Dixieland Jazz Band". Tak začal americký jazz své hrdé tažení světem.
Ve 20. letech byly nalezeny hlavní rysy budoucích stylů: rovnoměrné pulzování kontrabasu a bicích, které přispělo ke swingu, virtuózní sólování a způsob vokální improvizace beze slov s využitím jednotlivých slabik („scat“). Blues zaujalo významné místo. Později obě etapy – New Orleans, Chicago – spojuje pojem „Dixieland“.
V americkém jazzu 20. let se objevil harmonický systém zvaný „swing“. Swing je charakteristický vznikem nového typu orchestru – big bandu. S nárůstem orchestru jsme museli opustit kolektivní improvizaci a přejít k provedení aranžmá nahraných na noty. Aranžmá se stalo jedním z prvních projevů skladatelových začátků.
Big band se skládá ze tří skupin nástrojů - sekcí, z nichž každá může znít jako jeden vícehlasý nástroj: saxofonová sekce (později s klarinety), "dechová" sekce (trubky a trombony), rytmická sekce (klavír, kytara, kontrabas, bicí).
Objevila se sólová improvizace založená na „náměstí“ („refrén“). „Square“ je jedna variace, která se délkou (počet taktů) rovná tématu, hraná na pozadí stejného akordového doprovodu jako hlavní téma, kterému improvizátor přizpůsobuje nové melodické obraty.
Ve třicátých letech se americké blues stalo populárním a forma písně o 32 taktech se rozšířila. Swing začal široce používat „riff“ - dvou- až čtyřtaktové rytmicky flexibilní tágo. Provádí ji orchestr, zatímco sólista improvizuje.
Mezi první velké kapely patřily orchestry pod vedením slavných jazzových hudebníků – Fletchera Hendersona, Counta Basieho, Bennyho Goodmana, Glena Millera, Duke Ellingtona. Ten se již ve 40. letech přeorientoval na velké cyklické formy vycházející z černošského a latinskoamerického folklóru.
Americký jazz ve 30. letech se stal komercializovaným. Proto mezi milovníky a znalci historie vzniku jazzu vzniklo hnutí za oživení dřívějších, autentických stylů. Rozhodující roli hrály malé černošské soubory 40. let, které zavrhly vše, co bylo určeno pro vnější efekt: pestrost, tanec, zpěv. Téma bylo zahráno unisono a téměř vůbec nezaznělo v původní podobě, doprovod již nevyžadoval taneční pravidelnost.
Tento styl, který se otevírá moderní éra, nazývané "bop" nebo "bebop". Experimenty talentovaných amerických hudebníků a jazzových interpretů – Charlieho Parkera, Dizzyho Gillespieho, Theloniousa Monka a dalších – vlastně položily základ pro rozvoj samostatné umělecké formy, pouze navenek související s žánrem pop-dance.
Od konce 40. do poloviny 60. let probíhal vývoj dvěma směry. První zahrnoval styly "cool" - "cool" a "west coast" - "west coast". Vyznačují se širokým využitím zkušeností vážné i moderní vážné hudby – rozvinuté koncertní formy, polyfonie. Druhý směr zahrnoval styly „hardbop“ - „žhavý“, „energický“ a jemu blízký „soul-jazz“ (přeloženo z anglického „soul“ - „duše“), kombinující principy starého bebopu s tradicemi černošský folklór, temperamentní rytmy a intonační duchové.
Oba tyto směry mají mnoho společného v touze osvobodit se od dělení improvizace na samostatné čtverce, stejně jako swing waltz a složitější metry.
Byly učiněny pokusy vytvořit díla velký tvar- symfonický jazz. Například „Rhapsody in Blue“ od J. Gershwina, řada děl I.F. Stravinského. Od poloviny 50. let. experimenty v kombinování principů jazzu a moderní hudba se opět rozšířilo, již pod názvem „třetí věta“, také mezi ruskými interprety („Koncert pro orchestr“ A.Ya. Eshpai, díla M.M. Kazhlaeva, 2. koncert pro klavír a orchestr R.K. Shchedrin, 1. symfonie A.G. Schnittke ). Obecně platí, že historie vzniku jazzu je bohatá na experimenty a úzce se prolíná s vývojem vážné hudby a jejích inovativních směrů.
Od počátku 60. let. začít aktivní experimenty se spontánní improvizací, neomezenou ani konkrétním hudebním tématem - Freejazzem. nicméně vyšší hodnotu přijímá modální princip: pokaždé, když je série zvuků vybrána znovu - režim, a ne jasně rozlišitelné čtverce. Při hledání takových způsobů se hudebníci obracejí ke kulturám Asie, Afriky, Evropy atd. V 70. letech. přicházejí elektrické nástroje a rytmy mládežnická rocková hudba, založený na jemnějším rozdělení taktu než dříve. Tento styl se nejprve nazývá „fusion“, tzn. "slitina".
Stručně řečeno, historie jazzu je příběhem o hledání, jednotě, odvážných experimentech a vášnivé lásce k hudbě.
Ruští hudebníci a milovníci hudby jsou jistě zvědaví na historii vzniku jazzu v Sovětském svazu.
V předválečném období se u nás jazz rozvíjel v rámci popových orchestrů. V roce 1929 Leonid Utesov zorganizoval popový orchestr a nazval svou skupinu „Tea-jazz“. Styly „Dixieland“ a „swing“ byly praktikovány v orchestrech A.V. Varlamová, N.G. Minha, A.N. Tsfasman a další. Od poloviny 50. let. začnou se vyvíjet malé amatérské skupiny(„Central House Eight“, „Leningrad Dixieland“). Mnoho významných umělců tam začalo žít.
V 70. letech začalo školení personálu v popových odděleních hudební školy, jsou zveřejněny učební pomůcky, noty, desky.
Od roku 1973 pianista L.A. Chizhik začal vystupovat na „jazzových improvizačních večerech“. Pravidelně vystupují soubory pod vedením I. Brila, „Arsenal“, „Allegro“, „Kadans“ (Moskva) a kvintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), skupiny V. Ganelin a V. Čekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Ljubčenko (Dněpropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orchestr O.L. Lundstrem, týmy K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("současné").
Jazz v moderním světě
Dnešní hudební svět je rozmanitý, dynamicky se rozvíjející a objevují se nové styly. Abyste se v něm mohli volně pohybovat a porozumět probíhajícím procesům, musíte znát alespoň stručnou historii jazzu! Dnes jsme svědky míšení stále většího počtu světových kultur, které nás neustále přibližují k tomu, co se již v podstatě stává „world music“ (world music). Dnešní jazz zahrnuje zvuky a tradice téměř ze všech koutů světa. Přehodnocuje se také africká kultura, se kterou to všechno začalo. Evropský experimentalismus s klasickým podtextem nadále ovlivňuje hudbu mladých průkopníků, jako je Ken Vandermark, avantgardní saxofonista známý svou prací s takovými významnými současníky, jako jsou saxofonisté Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Mezi další mladé hudebníky tradičnějšího zaměření, kteří pokračují v hledání vlastní identity, patří pianisté Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisté Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart. Stará tradice zvuku pokračuje a aktivně ji udržují umělci jako trumpetista Wynton Marsalis, který spolupracuje s týmem asistentů, hraje ve vlastních malých skupinách a vede Lincoln Center Orchestra. Pod jeho patronací vyrostli klavíristé Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trumpetista Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris ve velké mistry.
Baskytarista Dave Holland je také velkým objevitelem mladých talentů. Mezi jeho mnohé objevy patří saxofonisté Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson.
Mezi další skvělé mentory mladých talentů patří legendární pianista Chick Corea a zesnulý bubeník Elvin Jones a zpěvačka Betty Carter. Potenciál dalšího rozvoje této hudby je v současnosti velký a pestrý. Například saxofonista Chris Potter pod vlastním jménem vydává mainstreamovou verzi a zároveň nahrává s dalším skvělým avantgardním bubeníkem Paulem Motianem.
Stále si musíme užít stovky nádherných koncertů a odvážných experimentů, být svědky vzniku nových směrů a stylů – tento příběh ještě není dopsán do konce!
Nabízíme školení v naší hudební škole:
- lekce klavíru - rozmanitá díla od klasiky po moderní pop music, vizualizace. Dostupné pro každého!
- kytara pro děti a teenagery - pozorní učitelé a vzrušující lekce!