Rossini, skladatel děl. Italský skladatel Rossini: biografie, kreativita, životní příběh a nejlepší díla. Tři italská města, pro skladatele nejvýznamnější

Gioachino Rossini se narodil 29. února 1792 v Pesaru v rodině městského trumpetisty (plakáče) a zpěváka.

Velmi brzy se zamiloval do hudby, zejména do zpěvu, ale vážně se začal učit až ve 14 letech, když vstoupil na hudební lyceum v Bologni. Zde studoval hru na violoncello a kontrapunk až do roku 1810, kdy bylo v Benátkách uvedeno Rossiniho první pozoruhodné dílo, jednoaktová fraška La cambiale di matrimonio (1810).

Následovala řada oper stejného typu, z nichž dvě – „Průbířský kámen“ (La pietra del paragone, 1812) a „Hedvábné schodiště“ (La scala di seta, 1812) – jsou stále oblíbené.

V roce 1813 Rossini složil dvě opery, které zvěčnily jeho jméno: „Tancredi“ podle Tassa a poté dvouaktovou operu buffa „Ital in Algeri“ (L“italiana in Algeri), triumfálně přijatou v Benátkách a poté v celé severní Itálii.

Mladý skladatel se pokusil zkomponovat několik oper pro Milán a Benátky. Ale žádná z nich (ani opera „Turek“ v Itálii, která si zachovala své kouzlo (Il Turco in Italia, 1814) – jakási „dvojice“ k opeře „Ital v Alžíru“) nebyla úspěšná.

V roce 1815 měl Rossini opět štěstí, tentokrát v Neapoli, kde podepsal smlouvu s impresáriem Teatro San Carlo.

Řeč je o opeře "Elizabetta, královna Anglie" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuózním díle napsaném speciálně pro Isabellu Colbran, španělskou primadonu (soprán), která se těšila přízni neapolského dvora (pár let později se Isabella stala Rossiniho manželkou).

Poté skladatel odešel do Říma, kde plánoval napsat a inscenovat několik oper.

Druhou z nich z hlediska doby vzniku byla opera „Barbíre ze Sevilly“ (Il Barbiere di Siviglia), poprvé nastudovaná 20. února 1816. Neúspěch opery na premiéře se ukázal být stejně hlasitý jako její triumf v budoucnosti.

Poté, co se Rossini v souladu s podmínkami smlouvy vrátil do Neapole, uvedl zde v prosinci 1816 operu, kterou jeho současníci ocenili snad nejvíce - Othella po Shakespearovi. Jsou v ní skutečně krásné pasáže, dílo však kazí libreto, které Shakespearovu tragédii zkresluje.

Rossini složil svou další operu opět pro Řím. Jeho „Popelka“ (La cenerentola, 1817) byla následně příznivě přijata veřejností, ale premiéra nedávala žádné předpoklady o budoucím úspěchu. Rossini však tento neúspěch přežil mnohem klidněji.

Také v roce 1817 odcestoval do Milána, aby nastudoval operu La gazza ladra, elegantně uspořádané melodrama, které je dnes až na velkolepou předehru téměř zapomenuté.

Po svém návratu do Neapole tam Rossini koncem roku nastudoval operu Armida, která byla vřele přijata a dodnes je hodnocena mnohem výše než Zlodějská straka.

Během následujících čtyř let Rossini složil tucet dalších oper, dnes většinou nepříliš známých.

Přitom před vypovězením smlouvy s Neapolí dal městu dvě vynikající díla. V roce 1818 napsal operu „Mojžíš v Egyptě“ (Mos in Egitto), která brzy dobyla Evropu.

V roce 1819 představil Rossini La donna del lago (La donna del lago), která měla skromnější úspěch.

V roce 1822 Rossini v doprovodu své ženy Isabelly Colbran poprvé opustil Itálii: uzavřel dohodu se svým starým přítelem, impresáriem Teatro San Carlo, který se nyní stal ředitelem vídeňské opery.

Skladatel přinesl své poslední práce– opera „Zelmira“, která autorovi přinesla nebývalý úspěch. Ačkoli někteří hudebníci v čele s K.M von Weberem Rossiniho ostře kritizovali, jiní, mezi nimi i F. Schubert, hodnotili příznivě. Pokud jde o společnost, bezpodmínečně se postavila na Rossiniho stranu.

Nejpozoruhodnější událostí Rossiniho cesty do Vídně bylo setkání s Beethovenem.

Na podzim téhož roku kníže Metternich povolal skladatele do Verony: Rossini měl kantátami uctít uzavření Svaté aliance.

V únoru 1823 zkomponoval pro Benátky novou operu Semiramida, z níž nyní na koncertním repertoáru zůstala pouze předehra. „Semiramide“ lze uznat jako vrchol italského období v Rossiniho díle, už jen proto, že to byla poslední opera, kterou pro Itálii složil. Navíc se tato opera hrála v jiných zemích s takovou brilantností, že po ní už nebyla o Rossiniho pověsti největšího operního skladatele té doby pochyb. Není divu, že Stendhal srovnával Rossiniho triumf na poli hudby s Napoleonovým vítězstvím v bitvě u Slavkova.

Na konci roku 1823 se Rossini ocitl v Londýně (kde pobyl šest měsíců) a předtím strávil měsíc v Paříži. Skladatel byl pohostinně přijat králem Jiřím VI., s nímž zpíval duety, Rossini byl ve světské společnosti velmi žádaný jako zpěvák a korepetitor.

Nejvýznamnější událostí té doby bylo přijetí pozvánky skladatelem do Paříže as umělecký ředitel dům opery"Italské divadlo". Význam této smlouvy spočívá v tom, že určovala skladatelovo bydliště až do konce jeho dnů. Navíc potvrdil absolutní převahu Rossiniho jako operního skladatele. (Musíme mít na paměti, že Paříž byla tehdy středem „hudebního vesmíru“; pozvání do Paříže bylo pro hudebníka velmi vysokou poctou).

Podařilo se mu zlepšit vedení italské opery, zejména po stránce dirigentských výkonů. Velký úspěch měla představení dvou již dříve napsaných oper, které Rossini radikálně přepracoval pro Paříž. A hlavně zkomponoval komickou operu „Hrabě Ory“ (Le comte Ory), která měla, jak se dalo čekat, obrovský úspěch.

Dalším Rossiniho dílem, které se objevilo v srpnu 1829, byla opera „William Tell“ (Guillaume Tell), dílo považované za skladatelův největší úspěch.

Tato opera, uznávaná interprety i kritiky jako absolutní mistrovské dílo, přesto nikdy nevzbudila u veřejnosti takové nadšení jako „Lazebník sevillský“, „Semiramis“ nebo „Mojžíš“: běžní posluchači považovali „Vyprávět“ za příliš dlouhou a chladnou operu. Nelze však upřít, že opera obsahuje nejkrásnější hudba, a z repertoáru moderního světa naštěstí zcela nevymizel. Všechny Rossiniho opery vytvořené ve Francii byly napsány na francouzská libreta.

Po Williamu Tellovi Rossini další operu nenapsal a v dalších čtyřech desetiletích vytvořil pouze dvě výrazné skladby jiných žánrů. Takovéto zastavení skladatelské činnosti na samém vrcholu umu a slávy je ojedinělým jevem v dějinách světové hudební kultury.

Během desetiletí po Tellovi, Rossini, ačkoli si udržoval byt v Paříži, žil hlavně v Bologni, kde doufal, že najde potřebný klid po nervovém napětí z předchozích let.

Pravda, v roce 1831 odcestoval do Madridu, kde se objevilo dnes všeobecně známé „Stabat Mater“ (v prvním vydání), a v roce 1836 do Frankfurtu, kde se setkal s F. Mendelssohnem, díky němuž objevil dílo I.S. Bach.

Dá se předpokládat, že skladatele do Paříže povolaly nejen soudní spory. V roce 1832 se Rossini setkal s Olympií Pelissierovou. Vzhledem k tomu, že Rossiniho vztah s jeho ženou již dlouho nesplnil očekávání, nakonec se pár rozhodl rozejít a Rossini se oženil s Olympií, která se nemocnému skladateli stala dobrou manželkou.

V roce 1855 přesvědčila Olympia svého manžela, aby si najal kočár (vlaky neuznával) a jel do Paříže. Velmi pomalu se jeho fyzický i psychický stav začal zlepšovat a skladatel znovu nabíral optimismus. Znovu se mu začala vybavovat hudba, která byla dlouhá léta tabuizované téma.

15. duben 1857 – svátek Olympie – se stal svým způsobem přelomovým: v tento den věnoval Rossini své ženě cyklus romancí, který před všemi tajně složil. Po ní následovala série malých her – Rossini je nazval „Hříchy mého stáří“. Tato hudba se stala základem baletu La boutique Fantasque.

V roce 1863 se objevil poslední kus Rossini - "Malá slavnostní mše" (Petite messe solennelle). Tato mše ve své podstatě není příliš slavnostní a vůbec ne malá, ale je dílem krásné hudby a prodchnuté hlubokou upřímností.

Po 19 letech byla na žádost italské vlády rakev se skladatelovým tělem převezena do Florencie a pohřbena v kostele Santa Croce vedle popela Galilea, Michelangela, Machiavelliho a dalších velkých Italů.

Ale modrý večer se stmívá,
Je čas, abychom rychle šli do opery;
Je tam nádherný Rossini,
Miláček Evropy - Orfeus.
Nedbajíc ostré kritiky,
On je věčně stejný; navždy nový.
Nalévá zvuky - vaří.
Tečou, hoří.
Jako mladé polibky
Všechno je v blaženosti, v plameni lásky,
Jako syčící ai
Zlatý proud a šplouchání...
A. Puškin

Mezi italskými skladatelé 19. století PROTI. Rossini zaujímá zvláštní místo. Začátek toho kreativní cesta spadá do doby, kdy operní umění Itálie, které ještě nedávno dominovalo v Evropě, začalo ztrácet svou pozici. Opera buffa se utápěla v bezduché zábavě a operní seriály se zvrhly v nacpané a nesmyslné představení. Rossini nejenže oživil a zreformoval italskou operu, ale měl také obrovský vliv na vývoj celého evropského operního umění minulého století. „Božský maestro“ – tak nazval G. Heine velkého italského skladatele, který v Rossini viděl „slunce Itálie, rozptylující své zvonivé paprsky po celém světě“.

Rossini se narodil v rodině chudého orchestrálního hudebníka a provinčního operního pěvce. S cestovatelskou družinou se rodiče toulali po různých městech země a budoucí skladatel již od dětství znal způsob života a zvyky, které panovaly v italských operních domech. Horlivý temperament, posměšná mysl a ostrý jazyk koexistovaly v povaze malého Gioachina s jemnou muzikálností, vynikajícím sluchem a mimořádnou pamětí.

V roce 1806, po několika letech nesystematického studia hudby a zpěvu, vstoupil Rossini na Boloňské hudební lyceum. Tam budoucí skladatel studoval hru na violoncello, housle a klavír. Kurzy u slavného církevního skladatele S. Mattei v teorii a skladbě, intenzivní sebevzdělávání, nadšené studium hudby I. Haydna a W. A. ​​​​Mozarta - to vše umožnilo Rossinimu vyjít z lycea jako kultivovaný hudebník, který zvládl dovednost dobře skládat.

Už na samém začátku své kariéry projevoval Rossini obzvlášť výrazný sklon k hudební divadlo. Svou první operu Demetrio a Polibio napsal ve 14 letech. Od roku 1810 komponuje skladatel ročně několik oper různých žánrů, postupně se proslavil v širokých operních kruzích a dobývá jeviště největších italská divadla: Fenice v Benátkách, San Carlo v Neapoli, La Scala v Miláně.

Rok 1813 byl zlomem ve skladatelově operní tvorbě, dvě díla uvedená v tomto roce - „Italská žena v Alžíru“ (onepa-buffa) a „Tancred“ (hrdinská opera) - určily hlavní cesty jeho další tvorby. Úspěch děl způsobila nejen vynikající hudba, ale i obsah libreta, prodchnutý vlasteneckým cítěním, tolik souhlasným s národně osvobozeneckým hnutím za sjednocení Itálie, které se tehdy rozvinulo. Veřejný pokřik, který vyvolaly Rossiniho opery, vytvoření „Hymny nezávislosti“ na žádost boloňských vlastenců, stejně jako účast na demonstracích italských bojovníků za svobodu – to vše vedlo k dlouhodobému sledování tajné policie, která byla založena nad skladatelem. Vůbec se nepovažoval za politicky smýšlejícího člověka a v jednom ze svých dopisů napsal: „Nikdy jsem do politiky nezasahoval. Byl jsem hudebník a nikdy by mě nenapadlo stát se někým jiným, i když jsem cítil nejaktivnější účast na dění ve světě a zejména na osudu své vlasti.“

Po „The Italian in Algiers“ a „Tancred“ Rossiniho práce rychle stoupala a během 3 let dosáhla jednoho z vrcholů. Začátkem roku 1816 se v Římě konala premiéra „Lazebníka sevillského“. Tato opera, napsaná za pouhých 20 dní, byla nejen nejvyšším počinem Rossiniho komediálního a satirického génia, ale také vyvrcholením téměř stoletého vývoje žánru opera-buifa.

S Lazebníkem sevillským šla skladatelova sláva za hranice Itálie. Brilantní Rossiniho styl osvěžil evropské umění bujnou veselostí, jiskřivým vtipem a pěnící vášní. „Můj „Barber“ zažívá každým dnem větší úspěch,“ napsal Rossini, „a dokonce i ti nejodvážnější odpůrci nová škola dokázal nasát tolik, že proti své vůli začnou tohohle chytráka milovat čím dál víc.“ Fanatický, nadšený a povrchní postoj aristokratické veřejnosti a měšťanské šlechty k Rossiniho hudbě přispěl ke vzniku mnoha odpůrců skladatele. Mezi evropskou uměleckou inteligencí se však našli i vážní znalci jeho díla. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod kouzlem Rossiniho hudby. A o jeho genialitě nepochybovali ani K. M. Weber a G. Berlioz, kteří vůči Rossinimu zaujali kritický postoj. „Po Napoleonově smrti byla další osoba, o které se neustále mluvilo všude: v Moskvě a Neapoli, v Londýně a Vídni, v Paříži a Kalkatě,“ napsal Stendhal o Rossinim.

Postupně skladatel ztrácí zájem o onepe-buffa. „Popelka“, napsaná brzy v tomto žánru, neukazuje posluchačům nová tvůrčí odhalení skladatele. Opera „The Thieving Magpie“, složená v roce 1817, zcela přesahuje žánr komedie a stává se příkladem hudebního a každodenního realistického dramatu. Od této doby se Rossini začal více věnovat operám hrdinsko-dramatického obsahu. Po „Othellovi“ se objevují legendární historická díla: „Mojžíš“, „Jezerní panna“, „Mohamed II.

Po první italské revoluci (1820-21) a jejím brutálním potlačení rakouskými vojsky Rossini z Neapol. operní soubor jede na turné do Vídně. Vídeňské triumfy dále posílily skladatelovu evropskou slávu. Po krátkém návratu do Itálie na výrobu Semiramidu (1823) se Rossini vydal do Londýna a poté do Paříže. Žil tam až do roku 1836. V Paříži stál skladatel v čele italské opery a přitahoval k práci své mladé krajany; předělává opery „Mojžíš“ a „Mohamed II.“ pro Velkou operu (poslední jmenovaná byla uvedena na pařížské scéně pod názvem „Obležení Korintu“); píše elegantní operu „Hrabě Ory“, kterou objednala Opera Comique; a nakonec v srpnu 1829 uvedl na scéně Velké opery své poslední mistrovské dílo - operu „William Tell“, která měla obrovský vliv na další vývoj žánru italské hrdinské opery v dílech V. Belliniho. , G. Donizetti a G. Verdi.

"William Tell" dokončil Rossiniho hudební a jevištní dílo. Následné operní mlčení geniálního maestra, který měl za sebou asi 40 oper, nazývali jeho současníci záhadou století, obklopující tuto okolnost nejrůznějšími spekulacemi. Sám skladatel později napsal: „Jakmile jsem jako sotva zralý mladík začal skládat, stejně brzy, než to někdo mohl předvídat, jsem přestal psát. To se v životě stává vždy: kdo začne brzy, musí podle zákonů přírody brzy skončit.“

Nicméně i poté, co přestal psát opery, Rossini nadále zůstával v centru pozornosti evropské hudební komunity. Celá Paříž poslouchala skladatelovo trefné kritické slovo, jeho osobnost přitahovala hudebníky, básníky a umělce jako magnet. Setkal se s ním R. Wagner, C. Saint-Saens byl hrdý na jeho komunikaci s Rossinim, Liszt ukázal svá díla italskému mistrovi, V. Stasov nadšeně hovořil o setkání s ním.

V letech následujících po Williamu Tellovi vytvořil Rossini majestát duchovní práce"Stabat mater", Malá slavnostní mše a "Píseň Titánů", původní sbírka vokální díla s názvem „Hudební večery“ a cyklus skladeb pro klavír s vtipným názvem „Hříchy stáří“. V letech 1836 až 1856 Rossini, obklopený slávou a poctami, žil v Itálii. Zde řídil Boloňské hudební lyceum a věnoval se pedagogické činnosti. Poté se vrátil do Paříže a zůstal tam až do konce svých dnů.

12 let po skladatelově smrti byl jeho popel převezen do jeho vlasti a pohřben v panteonu kostela Santa Croce ve Florencii vedle ostatků Michelangela a Galilea.

Rossini odkázal celý svůj majetek ve prospěch kultury a umění svého rodného města Pesaro. V současnosti se zde pravidelně konají Rossiniho akce. operní festivaly, mezi jehož účastníky lze najít jména největších moderních hudebníků.

I. Vetlitsyna

Narodil se v rodině hudebníků: jeho otec byl trumpetista, matka zpěvačka. Učí se hrát na různé hudební nástroje a zpívat. Studium na Bolognese hudební škola kompozice pod vedením Padre Mattei; kurz nedokončil. V letech 1812 až 1815 pracoval pro divadla v Benátkách a Miláně: „Ital v Alžíru“ měl mimořádný úspěch. Na objednávku impresária Barbaia (Rossini se oženil s jeho přítelkyní, sopranistkou Isabellou Colbranovou), vytvořil do roku 1823 šestnáct oper. Stěhuje se do Paříže, kde se stává ředitelem Théâtre Italien, prvním královým skladatelem a generálním inspektorem zpěvu ve Francii. S prací operního skladatele se rozloučil v roce 1829 po inscenaci Viléma Tella. Po rozchodu s Colbranem se oženil s Olympií Pelissier, reorganizoval Boloňské hudební lyceum a v Itálii zůstal až do roku 1848, kdy ho politické bouře znovu přivedly do Paříže: jeho vila v Passy se stala jedním z center uměleckého života.

Ten, kterému se říkalo „poslední klasik“ a jemuž veřejnost tleskala jako král komického žánru, ve svých prvních operách prokázal ladnost a brilantnost melodické inspirace, přirozenost a lehkost rytmu, které dávaly zpěv, v němž tradice 18. století byly oslabeny, upřímnější a lidštější charakter. Skladatel předstírá, že se přizpůsobuje moderním divadelním zvyklostem, se však proti nim mohl bouřit, bránit například virtuózní svévoli interpretů nebo ji moderovat.

Nejvýznamnější novinkou pro Itálii v té době byla důležitá role orchestru, který se díky Rossinimu stal živým, svižným a brilantním (všimněme si velkolepé formy předeher, které skutečně udávaly tón určitému vnímání). Veselá tendence k jakémusi orchestrálnímu hédonismu pramení z toho, že každý nástroj používaný podle svých technických možností je ztotožňován se zpěvem a dokonce i s řečí. Rossini přitom může s klidem tvrdit, že slova mají hudbě sloužit a ne naopak, aniž by ubírala na významu textu, ale naopak jej používala neotřele, neotřele a často jej posouvala k typickému rytmickému vzory - zatímco orchestr volně doprovází řeč, vytváří jasný melodický a symfonický reliéf a plní expresivní nebo figurativní funkce.

Rossiniho genialita se okamžitě projevila v žánru oper seria inscenací Tancred v roce 1813, která autorovi přinesla první velký úspěch u publika díky melodickým objevům s jejich vznešenou a jemnou lyričností, ale i spontánním instrumentálním vývojem, který za svůj vznik vděčí komiksovému žánru. Spojení mezi těmito dvěma operní žánry jsou skutečně velmi blízko Rossinimu a dokonce určují úžasnou účinnost jeho vážného žánru. Ve stejném roce 1813 také představil mistrovské dílo, ale v komickém žánru, v duchu staré neapolské komické opery - „Ital v Alžíru“. Jedná se o operu bohatou na ozvěny Cimarosy, ale jaksi oživenou násilnou energií postav, projevující se zejména v závěrečném crescendu, prvním Rossiniho, který ji pak používal jako afrodiziakum k vytváření paradoxních či nekontrolovatelně veselých situací.

Sžíravá, pozemská mysl skladatele nachází v legraci odbytiště pro jeho touhu po karikatuře a zdravé nadšení, které mu nedovoluje upadnout ani do konzervatismu klasicismu, ani do extrémů romantismu.

Ve filmu Lazebník sevillský dosáhl velmi důkladného komického výsledku ao deset let později se dočkal milosti hraběte Oryho. Navíc ve vážném žánru bude Rossini směřovat obrovskými kroky k opeře stále větší dokonalosti a hloubky: od heterogenní, ale zanícené a nostalgické „Panny na jezeře“ k tragédii „Semiramis“, která končí skladatelovu italskou období plného závratných vokálů a tajemných jevů v barokním vkusu, přes „Obléhání Korintu“ s jeho refrény, až po slavnostní popisnost a posvátnou monumentalitu „Mojžíše“ a nakonec „Williama Tella“.

Je-li stále překvapující, že Rossini dosáhl těchto úspěchů na poli opery za pouhých dvacet let, stejně ohromující je ticho, které následovalo po tak plodném období a trvalo čtyřicet let, což je považováno za jeden z nejvíce nepochopitelných případů v historii kultura - buď téměř demonstrativní odstup, hodný však této tajemné mysli, nebo důkaz jeho legendární lenosti, samozřejmě více fiktivní než skutečný, vzhledem ke skladatelově schopnosti pracovat v jeho nejlepších letech. Málokdo si všiml, že je stále více posedlý neurastenickou touhou po osamělosti, která vytlačuje jeho sklon k zábavě.

Rossini však nepřestal skládat, i když zastavil veškerý kontakt s širokou veřejností, oslovoval především malou skupinu hostů, kteří byli pravidelnými účastníky jeho domácích večerů. Inspirace nejnovějšími sakrálními a komorními díly se v našich dnech postupně vynořovala a vzbuzovala zájem nejen znalců: byla objevena skutečná mistrovská díla. Nejskvělejší částí Rossiniho odkazu zůstávají opery, v nichž byl zákonodárcem budoucnosti. italská škola, čímž vzniklo obrovské množství modelů používaných následujícími skladateli.

Aby ještě lépe svítilo charakterové rysy tak velký talent, nové kritické vydání jeho oper bylo provedeno z iniciativy Centra pro studium Rossiniho v Pesaru.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Rossiniho díla:

opery - Demetrio a Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, pošta 1812, hotel "Balle", Řím), Směnka k uzavření manželství (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Benátky), Podivný případ (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Benátky), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Schodiště (La scala di seta, 1812, hotel „San Moise“, Benátky), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotel „La Scala“, Milán), Chance dělá zloděje nebo Smíšené kufry (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, hotel San Moise, Benátky), signor Bruschino nebo náhodný syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, tamtéž), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , Benátky), Italka v Alžírsku (L'italiana v Alžírsku, 1813, San Benedetto Hotel, Benátky), Aurelian v Palmiře (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milán), Turek v Itálii (Il turco in Italia , 1814, tamtéž), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Benátky ), Alžběta, královna Anglie (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel "San Carlo", Neapol), Torvaldo a Dorliska (Torvaldo e Dorliska , 1815, hotel "Balle", Řím), Almaviva nebo Marná opatrnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; známý jako Lazebník sevillský - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Řím), Noviny aneb Sňatek na základě konkurence (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Neapol), Othello nebo Benátské vřesoviště (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, divadlo "Del Fondo", Neapol), Popelka aneb Triumf ctnosti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, divadlo "Balle", Řím) , Zlodějská straka ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milán), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Neapol), Adelaida Burgundská (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Řím), Mojžíš v Egyptě (Mosè v r. Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Neapol francouzské vyd. - pod názvem Mojžíš a faraon aneb Přechod Rudého moře - Moïse et Pharaon, ou Le pasáž de la mer rouge, 1827, „Královská akademie hudby a tance; ”, Paříž), Adina, nebo kalif z Bagdádu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo“, Lisabon), Ricciardo a Zoraide (1818, t-r. „San Carlo“, Neapol), Ermione (1819, tamtéž), Eduardo a Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, r "San Benedetto", Benátky), Panna jezera (La donna del lago, 1819, r "San Carlo", Neapol) , Bianca a Faliero nebo Rada tří (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, hotel La Scala, Milán), „Maometto II“ (Maometto II, 1820, hotel San Carlo, Neapol; francouzština vyd. - pod jménem Obléhání Korintu - Le siège de Corinthe, 1826, „Král. Akademie hudby a tance, Paříž), Matilde di Shabran aneb Krása a železné srdce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, divadlo Apollo, Řím), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo“, Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r „Fenice“, Benátky), Cesta do Remeše nebo Hotel Zlaté lilie (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theatre Italien“, Paříž), hrabě Ory (Le comte Ory, 1828, „Královská akademie hudby a tance“, Paříž), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(z ukázek z Rossiniho oper) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Divadlo Odeon, Paříž), Testament (Le testament, 1827, tamtéž), Popelka (1830, Covent Garden Theatre, Londýn), Robert Bruce (1846, “Královská akademie hudby a tance“, Paříž), Jedeme do Paříže (Andremo a Parigi, 1848, „Italské divadlo“, Paříž), Vtipná příhoda (Un curioso accidente, 1859, tamtéž); pro sóla, sbor a orchestr- Hymna nezávislosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), kantáty- Aurora (1815, vydáno 1955, Moskva), Svatba Thetis a Pelea (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Neapol), Upřímná pocta (Il vero omaggio, 1822, Verona), Šťastné znamení (L 'augurio felice, 1822, tamtéž), Bard (Il bardo, 1822), Svatá aliance (La Santa alleanza, 1822), Stížnost múz na smrt lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, Londýn), Sbor Městské gardy v Bologni (Coro dedicato alla guardia Civila di Bologna, instrumentál D. Liverani, 1848, Bologna), Hymna na Napoleona III. a jeho udatný lid (Hymne b Napoleon et a syn vaillant peuple, 1867, Palác průmyslu, Paříž), Národní hymna (Národní hymna, anglická národní hymna, 1867, Birmingham); pro orchestr- symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, použito jako předehra k frašce Směnka k manželství), Serenáda (1829), Vojenský pochod (Marcia militare, 1853); pro nástroje a orchestr- Variace pro obligátní nástroje v F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pro klarinet, 2 housle, viola, violoncello, 1809), Variace v C-dur (pro klarinet, 1810); Pro dechovka - fanfára pro 4 trubky (1827), 3 pochody (1837, Fontainebleau), Italská koruna (La corona d’Italia, fanfára pro vojenské orky, oběť Viktoru Emanuelovi II., 1868); komorní instrumentální soubory- dueta pro lesní rohy (1805), 12 valčíků pro 2 flétny (1827), 6 sonát pro 2 sk., vlch. a K-bass (1804), 5 strun. kvartety (1806-08), 6 kvartetů pro flétnu, klarinet, lesní roh a fagot (1808-09), Téma a variace pro flétnu, trubku, lesní roh a fagot (1812); pro klavír- Valčík (1823), Veronský kongres (Il congresso di Verona, 4 ruce, 1823), Neptunův palác (La reggia di Nettuno, 4 ruce, 1823), Duše očistce (L'вme du Purgatoire, 1832); pro sóla a sbor- kantáta Stížnost Harmonie na smrt Orfea (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pro tenor, 1808), Smrt Dido (La morte di Didone, jevištní monolog, 1811, španělsky 1818, scéna "San Benedetto" , Benátky), kantáta (pro 3 sólisty, 1819, divadlo San Carlo, Neapol), Partenope a Igea (pro 3 sólisty, 1819, tamtéž), Vděčnost (La riconoscenza, pro 4 sólisty, 1821, tamtéž); pro zpěv a orchestr- kantáta The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pro 3 hlasy, pro slavnostní otevření busty Antonia Canovy, 1823, Treviso), Píseň titánů (Le chant des Titans, pro 4 basy v unisonu, 1859, španělština 1861, Paříž); pro zpěv a klavír- kantáty Elier a Irene (pro 2 hlasy, 1814) a Johanka z Arku (1832), Hudební večery (Soirees musicales, 8 ariet a 4 dueta, 1835); 3 wok kvartet (1826-27); Cvičení pro soprán (Gorgheggi e solfeggi per soprán. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok alb. a instr. činohry a soubory, sdružené pod jménem. Hříchy stáří (Péchés de vieillesse: Album italských písní - Album per canto italiano, francouzské album - Album francais, Diskrétní hry - Morceaux Reserves, Čtyři předkrmy a čtyři dezerty - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pro fp., Album pro fp ., skr., vlch., harmonium a lesní roh atd., 1855-68, Paříž, uned.); duchovní hudba- Absolvent (pro 3 mužské hlasy, 1808), Mše (pro mužské hlasy, 1808, španělština v Ravenně), Laudamus (kolem 1808), Qui tollis (kolem 1808), Slavnostní mše (Messa solenne, spol. s P. Raimondi, 1819, španělština 1820, kostel San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (pro 8 hlasů s fp. nebo varhany, 1832, španělština 1873), Ave Maria (pro 4 hlasy, 1832, španělština 1873), Quoniam (pro bas a orchestr, 1832),

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOGICKÉ ZNAMENÍ: RYBY

NÁRODNOST: ITALSKÁ

HUDEBNÍ STYL: KLASICISMUS

IKONICKÉ DÍLO: WILLIAM TELL (1829)

KDE JSTE TUTO HUDBU SLYŠELI: SAMOZŘEJMĚ JAKO LEITMOTHIO LONE RANGER.

MOUDRÁ SLOVA: „NIC NENÍ JAKO INSPIRACE. JAK JSOU SILNÉ TERMÍNY. A JE JEDNO, ZDA MÁTE KOPÍRKU, KTEROU STOJÍ NAD DUŠÍ, PŘIJDE SI VYZVEDNOUT HOTOVÉ DÍLO, NEBO VÁS DĚSÍ IMPRESÁRIO A RÁPÁTE SI VLASY Z NEtrpělivosti. ZA MÝCH DOBA VŠECHNY IMPRESSARIOS V ITÁLII DO TŘICÁTÍCH LET OPLOŠILI.“

Sláva, která potkala Gioachina Rossiniho, když mu ještě nebylo pětadvacet let, Evropu uchvátila. V Itálii se těšil druhu zbožňování, který v tomto století patří pouze partě teenagerských popových idolů a hlavních zpěváků „chlapeckých“ skupin. (Představte si mladého Justina Timberlaka, který ovládá tajemství kontrapunktu a stojí u dirigentského pultu.)

Všichni chodili na jeho opery, všichni se učili nazpaměť jeho písničky. Každý benátský gondoliér, boloňský kupec nebo římský pasák se mohl snadno prodrat do Figarovy árie z Lazebníka sevillského. Na ulici byl Rossini neustále obklopen davem a ti nejzarytější obdivovatelé se mu snažili na památku ustřihnout pramen vlasů.

A pak zmizel. Nechal všechno za sebou a odešel do důchodu. Nic takového se ve světě hudby ještě nikdy nestalo. Muž, kterému za jediné turné v Londýně zaplatili 30 000 liber, náhle ukončí svou kariéru – zdálo se to nemyslitelné. Ještě nemyslitelnější byl muž, kterým se o deset let později stal Rossini: samotář, který sotva vstal z postele, paralyzovaný depresemi a trýzněný nespavostí. Stal se tlustým a plešatým.

"Brilant" italské opery se proměnil v trosku s podlomenými nervy. Jaký je důvod takové změny? Zkrátka změněná doba, kterou Rossini nemohl – nebo nechtěl – pochopit.

POKUD SE NEBUDETE KOMPONOVAT, NEVYJDETE

Skladatelův otec Giuseppe Rossini byl cestující hudebník, a když ho omrzelo stěhování z místa na místo, usadil se v Pesaru, městě na Jadranu, kde se spřátelil se zpěvačkou (sopranistkou) a švadlenou na částečný úvazek. Anna Guidarini - proslýchalo se však, že Anna byla spolu Čas od času jsem pracoval na panelu se svou sestrou. Ať je to jak chce, v roce 1791 se mladí lidé vzali, když byla Anna v pátém měsíci těhotenství. Brzy porodila syna.

Gioacchinovo dětství bylo relativně prosperující, dokud Napoleon nenapadl severní Itálii. Giuseppe Rossiniho zachvátila revoluční horečka a jeho smutky a radosti v budoucnu zcela závisely na štěstí francouzského generála – jinými slovy, byl ve vězení a mimo něj. Anna rozvinula zjevný hudební talent svého syna, jak nejlépe mohla. A ačkoli Gioacchino byl mentorem zdaleka ne hudebními osobnostmi, v roce 1804 již dvanáctiletý chlapec zpíval na pódiu. Veřejnost se těšila z jeho vysokého, čistého hlasu a stejně jako Joseph Haydn i Gioacchino uvažoval o připojení k řadám kastrátů. Jeho otec z celého srdce podporoval myšlenku kastrace svého syna, ale Anna se rozhodně postavila proti realizaci tohoto plánu.

Opravdovou slávu získal Rossini, když ve věku osmnácti let, po přestěhování do Benátek, napsal svou první operu Manželský zákon. Tato hudební komedie se okamžitě stala hitem. A najednou se Rossini ocitl v poptávce všech operních domů v Itálii. Byl respektován pro rychlost, s jakou psal partitury: dokázal složit operu za měsíc, pár týdnů a dokonce (podle něj) za jedenáct dní. Práci usnadnil fakt, že Rossini neváhal přenášet melodie z jedné opery do druhé. Obvykle nezačal plnit rozkaz okamžitě a tyto průtahy přiváděly impresária k zuřivosti. Rossini později řekl, že když se velmi opozdil s partiturou Zlodějské straky, režisér ho dal do vazby, najal pro tento účel čtyři svalnaté jevištní pracovníky a nepustil ho ven, dokud skladatel nedokončil partituru.

KOLIK HOLIČŮ POTŘEBUJETE NA JEDNU OPERU?

V roce 1815 v Římě Rossini pracoval na své nejslavnější opeře Lazebník sevillský. Později tvrdil, že skóre dokončil za pouhých třináct dní. Pravděpodobně tomu tak v jistém smyslu bylo, vezmeme-li v úvahu, že Rossini již třikrát použitou předehru adaptoval do Barbera, pouze ji mírně přetvořil.

Libreto bylo napsáno podle slavné hry Pierra de Beaumarchaise, prvního dílu trilogie o velkolepém Figarovi. Bohužel slavný římský skladatel Giovanni Paisiello napsal operu na stejném pozemku již v roce 1782. V roce 1815 byl Paisiello velmi starý muž, ale stále měl oddané fanoušky, kteří plánovali narušit premiéru Rossiniho opery. „Opozičníci“ vypískali a zesměšnili každý akt a u východů primadony pronášely tak hlasité „bu-oo“, že orchestr nebyl slyšet. Navíc na pódium hodili kočku, a když se barytonista pokusil zvíře odehnat, diváci posměšně mňoukali.

Rossini propadl zoufalství. Zamkl se ve svém hotelovém pokoji a rozhodně odmítl účast na druhém představení, které na rozdíl od Paisiellových obdivovatelů skončilo triumfem. Impresário spěchal do Rossiniho hotelu a přemlouval ho, aby se oblékl a šel do divadla – publikum dychtivě skladatele pozdravilo. "Viděl jsem toto publikum v rakvi!" - vykřikl Rossini.

HUDBA, SVATBA A SETKÁNÍ S MAESTREM

Počátkem 20. let 19. století se Rossinimu v rámci komické opery a zároveň v Itálii stísnilo. Cestování po italských městech už ho nelákalo a už ho nebavilo „hoblovat“ skóre jeden za druhým. Rossini chtěl být konečně brán jako seriózní skladatel. Snil také o usedlém životě. V roce 1815 se Rossini setkal s Isabellou Colbranovou, talentovanou sopranistkou, a zamiloval se do ní; v té době byla Colbran milenkou neapolského operního impresária, který se velkoryse vzdal divy skladateli. V roce 1822 se Rossini a Colbran vzali.

Příležitost ukázat světu vyzrálejšího Rossiniho se naskytla ve stejném roce, kdy byl skladatel pozván do Vídně. Skočil po pozvání, dychtil si vyzkoušet svá díla na novém, jiném publiku a poznat slavného Beethovena. Rossini to s hrůzou zjistil velký skladatel obléká se do hadrů a žije v zapáchajícím bytě, ale mezi dvěma kolegy proběhl dlouhý rozhovor. Německý mistr pochválil Lazebníka sevillského, ale pak doporučil, aby Rossini dál nepsal nic jiného než komické opery. „Nemáte dostatečné znalosti hudby, abyste se vyrovnali se skutečným dramatem,“ uzavřel Beethoven. Rossini se tomu snažil zasmát, ale ve skutečnosti italského skladatele hluboce zasáhla domněnka, že není schopen skládat vážnou hudbu.

UTLAKOVANÝ POKROKEM

Následující rok se Rossini opět vydal na zahraniční turné do Francie a Anglie. Zpočátku šlo všechno dobře, ale přeplavba kanálu La Manche na nové parní lodi vyděsila skladatele téměř k smrti. Týden onemocněl. A žádná z poct, kterými byl v Británii zasypán – králova přízeň, dlouhé ovace vestoje v opeře, nadšené recenze v tisku – mu nepomohla zapomenout na noční můru, kterou zažil. Rossini opustil Anglii poté, co značně doplnil svou peněženku, ale s pevným úmyslem se tam už nikdy nevrátit.

Ve stejném období se začaly objevovat první známky ničivé deprese. Přestože se Rossini usadil v Paříži a jeho nová opera „William Tell“ byla úspěšná, řekl pouze, že je čas, aby si dal pauzu od podnikání. Pokoušel se skládat méně odlehčenou hudbu a vytvořil dokonce oratorium Stabat Mater („Stojící truchlící matka“), ale hluboko uvnitř byl přesvědčen, že ho nikdo nebude brát vážně, natož jeho oratorium.

PROVEDENÍ JEDNÉ Z ROSSINIHO OPERY ZNEŠKODILI STRUČOVATELÉ RIVALA K0MP03IT0RA - VEŘEJNOST SE UCHÁZELA DO EXTRÉMNÍCH OPATŘENÍ, HÁZENÍM KOČKY NA JEVIŠTĚ.

Rodinný život s Colbranem se stal nesnesitelným. Když Isabella ztratila hlas, stala se závislá na kartách a pití. Rossini našel útěchu ve společnosti Olympie Pelissier, krásné a bohaté pařížské kurtizány. Nevycházel s ní kvůli sexu – kapavka způsobila, že Rossini byl impotentní – ne, bylo to spojení oddané sestry a bezmocného pacienta. V roce 1837 Rossini oficiálně oznámil své odloučení od Isabelly a usadil se s Olympií v Itálii. Brzy poté, co Isabella v roce 1845 zemřela, se Rossini a Pelissier vzali.

Přesto byla 40. léta 19. století pro skladatele bolestnou dobou. Moderní svět ho děsil. Cestovat železnice přivedl Rossiniho do stavu kolapsu. Nová úroda skladatelů jako Wagner byla záhadná a depresivní. A důvody politických nepokojů, které zachvátily Francii a Itálii, zůstaly nevysvětlitelnou záhadou. Zatímco se jedno italské město za druhým bouřilo proti rakouské nadvládě, Rossini a Olympia bloudili po zemi a hledali bezpečné útočiště.

Rozsah fyzických onemocnění, kterými Rossini trpěl, je působivý: ospalost, bolesti hlavy, průjem, chronická uretritida a hemoroidy. Bylo těžké ho přesvědčit, aby vstal z postele, a přitom si neustále stěžoval na nespavost. Ale nejstrašnější nemoc byla deprese, která skladatele pohltila. Na klavír hrál občas a vždy v potemnělé místnosti, aby ho nikdo neviděl plakat nad klávesami.

LEPŠÍ... - A HORŠÍ

Na Olympiino naléhání se Rossini v roce 1855 vrátil do Paříže a deprese se mírně zmírnila. Začal přijímat hosty, obdivovat krásu města a dokonce začal znovu psát hudbu. Skladatel se již nepokoušel skládat ani vážnou hudbu, o které kdysi vášnivě snil, ani vtipné opery, které ho proslavily - Rossini se omezil na krátká elegantní díla, která tvořila alba vokálních a instrumentálních her a souborů, ke kterým skladatel dal obecný název „Hříchy stáří“. V jednom z těchto alb, nazvaném „Four Snacks and Four Sweets“ a obsahujícím osm částí: „Ředkvičky“, „Ančovičky“, „Okurky“, „Máslo“, „Sušené fíky“, „Mandle“, „Rozinky“ a „Ořechy ,“ Rossiniho hudba se spojila se skladatelovým nově objeveným gurmánstvím. Koncem 60. let 19. století však Rossini vážně onemocněl. Objevila se u něj rakovina konečníku a léčba mu způsobila mnohem více utrpení než samotná nemoc. Jednou dokonce prosil doktora, aby ho vyhodil z okna a tím ukončil jeho trápení. V pátek 13. listopadu 1868 zemřel v náručí své ženy.

ZLOMENO Z LÁSKY

Rossini pravidelně vstupoval do milostných vztahů s operními pěvci a jeden z těchto románů se pro něj nečekaně ukázal být požehnáním. Mezzosopranistka Maria Marcolini byla svého času milenkou Luciena Bonaparta, Napoleonova bratra. A když Napoleon oznámil nucený nábor do francouzské armády, Marcolini pomocí starých konexí získal pro skladatele osvobození od vojenské služby. Tento včasný zásah možná zachránil Rossinimu život – mnoho z 90 000 italských branců francouzské armády zemřelo během císařovy neúspěšné invaze do Ruska v roce 1812.

TRVALÉ MALÉ

O Rossinim se vypráví následující vtip: jednoho dne se přátelé rozhodli postavit skladatelovi sochu na památku jeho talentu. Když sdíleli tento nápad s Rossinim, zeptal se, kolik by pomník stál. "Asi dvacet tisíc lir," řekli mu. Po krátkém přemýšlení Rossini prohlásil: "Dejte mi deset tisíc lir a já sám se postavím na podstavec!"

JAK ROSSINI VYŘADIL S WAGNEREM

V roce 1860 vodící hvězda Nový německá opera Richard Wagner navštívil Rossiniho, vyhaslou hvězdu staré italské opery. Kolegové se navzájem zasypávali komplimenty, ačkoliv Wagnerova hudba se Rossinimu zdála nedbalá a okázalá.

Rossiniho přítel jednou viděl partituru Wagnerova Tannhäusera na svém klavíru obrácenou vzhůru nohama. Přítel se snažil hrát noty správně, ale Rossini ho zastavil: „Už jsem takhle hrál a nic dobrého z toho nebylo. Pak jsem to zkusil odspodu – dopadlo to mnohem lépe.“

Rossinimu jsou navíc připisována tato slova: „Pan Wagner má nádherné momenty, ale po každé následuje čtvrthodina špatné hudby.“

PROTIŠKÁ PRINCEZNA Z PESARA

V roce 1818 se Rossini, když byl hostem ve svém rodném městě Pesaro, setkal s Caroline z Brunswicku, manželkou prince z Walesu, s níž se následník britského trůnu dlouho rozešel. Padesátiletá princezna žila otevřeně s mladým milencem Bartolomeem Pergamim a společnost Pesaro pobouřila arogancí, ignorancí a vulgárností (naprosto to samé, svého manžela vyhnala do bílého žáru).

Rossini odmítal pozvání do princeznina salonu a neuklonil se Její Výsosti, když se s ní setkal na veřejných místech – Caroline si takovou urážku nemohla odpustit. O rok později, když Rossini přijel do Pesara s operou Zlodějská straka, byly Carolina a Pergami uvězněny hlediště celá parta podplacených chuligánů, kteří během vystoupení pískali, křičeli a mávali noži a pistolemi. Vyděšený Rossini byl tajně vyveden z divadla a ještě téže noci uprchl z města. V Pesaru už nikdy nevystoupil.