Abstrakt: Obraz Kateřiny v bouřce. Srovnávací charakteristiky Kateřiny a Larisy („Bouřka“ a „Věno“) Moderní interpretace obrazu Kateřiny

Hra A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ byla napsána v roce 1859. Ve stejném roce byl uveden v divadlech v Moskvě a Petrohradu a již řadu let neopouští jeviště všech divadel po celém světě. Taková popularita a relevance hry je vysvětlena skutečností, že „The Thunderstorm“ kombinuje rysy sociálního dramatu a vysoké tragédie.

Děj hry se soustředí na konflikt citů a povinností v duši hlavní hrdinky Kateřiny Kabanové. Tento konflikt je znakem klasické tragédie.

Kateřina je velmi zbožná a věřící osoba. Snila o silné rodině, milujícím manželovi a dětech, ale skončila v rodině Kabanikha. Marfa Ignatievna postavila Domostroevského řád a způsob života nade vše. Kabanikha přirozeně nutila všechny v její rodině, aby se řídili její Chartou. Ale Kateřina, bystrý a svobodný člověk, se nedokázala smířit se stísněným a dusným světem Domostroy. Toužila po úplně jiném životě. Tato touha přivedla ženu k hříchu – zradě manžela. Když šla na rande s Borisem, Kateřina už věděla, že poté nebude moci žít. Hřích zrady těžce zatížil hrdinčinu duši, se kterou prostě nemohla existovat. Bouřka ve městě urychlila Kateřino národní uznání - litovala své zrady.

Kabanikha se také dozvěděla o hříchu své snachy. Nařídila nechat Kateřinu zavřenou. Co hrdinku čekalo? V každém případě smrt: dříve nebo později by Kabanikha přivedl ženu do hrobu svými výčitkami a pokyny.

To ale pro Kateřinu nebylo to nejhorší. Nejhorší je pro hrdinku její vnitřní trest, vnitřní úsudek. Ona sama si nedokázala odpustit svou zradu, svůj hrozný hřích. Proto je konflikt ve hře vyřešen v tradicích klasické tragédie: hrdinka zemře.

Dobroljubov však také poukázal na to, že v průběhu celé hry čtenáři nepřemýšlejí „ne o milostném vztahu, ale o celém svém životě“. To znamená, že obviňující poznámky díla se dotýkaly různých aspektů ruského života. Děj se odehrává v provinčním kupeckém městě Kalinov, které se nachází na břehu řeky Volhy. V tomto místě je vše tak monotónní a stabilní, že se sem nedostanou ani zprávy z jiných měst a z hlavního města. Obyvatelé města jsou uzavření, nedůvěřiví, nenávidí vše nové a slepě následují Domostroevského způsob života, který je již dávno zastaralý.

Dikoy a Kabanikha ztělesňují „otce města“, kteří se těší moci a autoritě. Dikoy je zobrazován jako úplný tyran. Vychloubá se před svým synovcem, před rodinou, ale ustoupí před těmi, kteří jsou schopni se bránit. Kuligin si všimne, že všechna zvěrstva ve městě se dějí za vysokými zdmi kupeckých domů. Zde klamou, tyranizují, potlačují, mrzačí životy a osudy. Obecně platí, že Kuliginovy poznámky často odhalují „temné království“, odsuzují ho a do jisté míry dokonce odrážejí pozici autora.

Velkou roli ve hře hrají i další vedlejší postavy. Tak například tulák Feklusha odhaluje veškerou nevědomost a zaostalost „temného království“ i jeho blízkou smrt, protože společnost orientovaná na takové názory nemůže existovat. Důležitou roli ve hře hraje obraz pološílené Lady, která vyjadřuje myšlenku hříšnosti a nevyhnutelného trestu jak Kateřiny, tak celého „temného království“.

Dikiyho řeč ho charakterizuje jako extrémně hrubého a ignorantského člověka. Nechce vědět nic o vědě, kultuře, vynálezech zlepšujících život. Kuliginův návrh na instalaci hromosvodu ho rozzuří. Svým chováním plně ospravedlňuje jméno, které mu bylo přiděleno. "Jako by přetrhl řetěz!" Kudryash ho charakterizuje. Ale Dikoy bojuje jen s těmi, kteří se ho bojí nebo jsou zcela v jeho rukou. Dobroljubov ve svém článku „Temné království“ poznamenal zbabělost jako charakteristický rys tyranie: „Jakmile se někde objeví silné a rozhodné odmítnutí, síla tyrana klesne, začne být zbabělý a ztracený. A skutečně, Dikoy nikdy nepřestane nadávat Borisovi, jeho rodině, rolníkům, dokonce i pokornému Kuliginovi, pro něj úplně cizímu člověku, ale dostane se mu náležitého odmítnutí od svého úředníka Kudryashe. „...On je slovo a mně je deset; odplivne si a půjde. Ne, nebudu ho otrokem,“ říká Kudryash. Ukazuje se, že hranice moci tyrana závisí na stupni poslušnosti jeho okolí. To dobře pochopila další milenka „temného království“ - Kabanikha.

Ve vzhledu Divokého, přes veškerou jeho bojovnost, jsou komické rysy: rozpor jeho chování s rozumem, bolestivá neochota rozloučit se s penězi vypadá příliš směšně. Kanec se svou vychytralostí, pokrytectvím, chladnou, neúprosnou krutostí je skutečně strašný. Je navenek klidná a dobře se ovládá. Odměřeně, monotónně, bez zvýšení hlasu, vyčerpává rodinu svým nekonečným moralizováním. Pokud se Dikoy snaží hrubě prosadit svou moc, pak Kabanikha jedná pod rouškou zbožnosti. Neúnavně opakuje, že jí nezáleží na sobě, ale na dětech: „Vždyť z lásky jsou na tebe rodiče přísní, z lásky ti vyčítají, každý si myslí, že tě dobře naučí. No, teď se mi to nelíbí." Ale její „láska“ je pouze pokrytecká maska pro prosazování osobní moci. Z jejího „starosti“ se Tikhon zcela ohromil a uteče z Varvarina domu. Její je metodická, stálá. tyranie trápila Kateřinu a vedla ji k smrti. "Kdyby to nebyla moje tchyně!..." říká Kateřina stěny jsou dokonce nechutné." Kabanikha je krutý, bezcitný kat. I při pohledu na Kateřino tělo vytažené z Volhy zůstává ledově klidná

Nelíbila se vám esej?
Máme dalších 10 podobných esejí.

Ostrovského hra „Bouřka“ nastoluje problém zlomu ve společenském životě, změny společenských základů. Autor nemůže být absolutně nestranný, jeho postoj se projevuje v poznámkách, kterých není příliš mnoho a nejsou dostatečně výmluvné. Zbývá jediná možnost: pozice autora je prezentována prostřednictvím určité postavy, kompozice, symboliky.

Jména ve hře jsou velmi symbolická. „Mluvící jména“ použitá v „Bouřce“ jsou ozvěnou klasicistního divadla, jehož rysy se zachovaly na konci šedesátých let 19. století.

Jméno Kabanova nám živě zobrazuje obézní ženu s obtížným charakterem a přezdívka „Kabanikha“ doplňuje tento nepříjemný obrázek. Autor charakterizuje divočinu jako divokého, nespoutaného člověka. Jméno Kuligin má mnoho významů. Na jedné straně se shoduje se jménem Kulibina, mechanika samouka. Na druhou stranu „kuliga“ je bažina. Jedno přísloví říká: "Každý jespák chválí svou bažinu." Toto rčení může vysvětlit Kuliginovu vznešenou chválu Volhy. Jeho jméno ho odkazuje k „bažině“ města Kalinova, je přirozeným obyvatelem města. Důležitá jsou také ženská řecká jména. Katerina znamená „čistá“ a skutečně ji v průběhu hry trápí problém očisty. Naproti ní Varvara („Varvarka“) se nenoří do její duše, žije přirozeně a nepřemýšlí o své hříšnosti. Věří, že každý hřích může být vykoupen.

Dobrolyubov nazval Kateřinu „paprskem světla v temném království“ a později, o několik let později, sám Ostrovskij dal lidem jako ona jméno „vřelá srdce“. Hra ukazuje konflikt „horkého srdce“ s okolním ledovým prostředím. A bouřka se snaží rozpustit tento led. Další význam vložený autorem do slova „bouřka“ symbolizuje Boží hněv. Každý, kdo se bojí bouřky, není připraven přijmout smrt a čelit Božímu soudu. Autor vkládá svá slova do Kuliginových úst. "Soudce je milosrdnější než ty," říká. Tímto způsobem charakterizuje svůj postoj k této společnosti.

Celou hrou se táhne motiv stoupání, vycházející z Kateřininých slov o poli a krajině. Krajinu se autorovi podařilo zprostředkovat omezenými prostředky: pohled na rozlehlou Zavolžskou oblast, otevírající se z útesu, vytváří pocit, že Kalinov není jediné místo vhodné pro člověka, jak si Kalinovci myslí. Pro Kateřinu je to město bouří, město odplaty. Jakmile jej opustíte, ocitnete se v novém světě, jednom s Bohem a přírodou – na Volze, největší řece v Rusku. 11o k Volze můžete přijít jen v noci, kdy nevidíte své vlastní ani cizí hříchy. Další cesta ke svobodě vede přes útes, přes smrt. Ostrovskij si uvědomuje, že bažina, „kulig“ – město Kalinov – se vtahuje a nepustí.

Ve scénické režii, tedy na začátku hry, je Boris jmenován jako jediný člověk, který nosí evropský kostým. A jmenuje se Boris - „bojovník“. Nejprve ale sestoupí do vztahu s vdanou ženou a poté, neschopen bojovat, odchází, poslán pryč Divočinou. Jestliže nejprve řekl, že žije v Kaliionu jen kvůli dědictví po babičce, nyní, i když naprosto dobře chápe, že mu peníze nedají, zůstává tady, protože ho toto prostředí pohltilo.

Když Kateřina mluví o svém domově, popisuje ideál patriarchální křesťanské rodiny. Tento ideál už ale prochází změnami. A právě počáteční rozpor s kánony povede k duchovnímu a sociálnímu konfliktu. Kateřina celý život snila o létání. Je to touha létat, která Kateřinu zatlačí do propasti.

Charakteristickým rysem skladby, který zároveň vyjadřuje autorčinu pozici, jsou dvě možné varianty vyvrcholení a rozuzlení. Uvážíme-li, že vrchol nastává, když se Kateřina vydá na procházku po Volze, pak rozuzlením bude pokání, tedy drama svobodné ženy vystoupí do popředí. Ale pokání se nekoná na samém konci. Jaká je potom smrt Kateřiny? Existuje další možnost - Katerinin duchovní boj, jehož vrcholem je pokání a rozuzlením je smrt.

V souvislosti s touto otázkou vyvstává problém určení žánru hry. Sám Ostrovskij to označil za drama, protože po největších tragédiích Antigony nebo Faidry by bylo nemyslitelné nazvat příběh prosté kupecké manželky tragédií. Tragédie je podle definice vnitřním konfliktem hrdiny, ve kterém se hrdina utlačuje k smrti. Tato definice platí pro druhou verzi kompozice. Pokud vezmeme v úvahu sociální konflikt, pak je to drama.

Stejně nejednoznačná je i otázka významu jména. Bouřka propuká na dvou úrovních – vnější a vnitřní. Celá akce se odehrává za zvuku hromu a každá z postav je charakterizována svým postojem k bouřce. Kabanikha říká, že člověk musí být připraven na smrt, Diko, že je nemožné a hříšné odolat blesku, Kuligin mluví o procesu mechanizace a nabízí únik z bouřky a Kateřina se toho šíleně bojí, což ukazuje její duchovní zmatek . V Kateřině duši se objeví vnitřní, neviditelná bouřka. Zatímco vnější bouřka přináší úlevu a očistu, bouřka v Kateřině ji přivede do strašlivého hříchu - sebevraždy.

4.2 Rysy klasicismu v Ostrovského hře „The Thunderstorm“ (článek P. Weila a A. Genise)

Vědci začínají svůj článek o Ostrovského hře „The Thunderstorm“ zvláštním způsobem. V ruském lidovém dramatu, jak píší, hrdina, který se objevil ve stánku, okamžitě oznámil publiku: "Jsem špinavý pes, car Maxmilián!" Se stejnou jistotou se prohlašují i postavy v Ostrovského hře „The Thunderstorm“. Již od prvních připomínek lze podle kritiků o postavách hry říci hodně. Kabanikha se například představuje takto: „Chceš-li poslouchat svou matku, ...udělej, jak jsem nařídil“ 1 . A svou první poznámkou jí Tikhon odpovídá: "Jak tě můžu, mami, neposlouchat?" 2.Kuligin okamžitě doporučuje mechanik-samouk a milovník poezie.

Vědci hodnotí „The Thunderstorm“ jako „klasicistní tragédii“. Její postavy vystupují od samého začátku jako ucelené typy – nositelky té či oné postavy – a až do konce se nemění. Klasicismus hry je zdůrazněn nejen

tradiční tragický konflikt mezi povinností a citem, ale především - systém obrazových typů.

"The Thunderstorm" znatelně vyčnívá z ostatních Ostrovského her, plných humoru a

každodenní, konkrétně ruské detaily. Weil a Genis věří, že hrdinové hry by mohli zapadnout nejen do prostředí povolžských kupců, ale také do neméně konvenčních španělských vášní Corneille nebo dávných konfliktů Racine.

Badatelé píší, že čtenář vidí vznešenou Kateřinu, zbožného Kabanikhu, zbožného Feklusha a svatého blázna Barynyu. Víra, náboženství je možná hlavním tématem „The Thunderstorm“ a konkrétněji je to téma hříchu a trestu. Badatelé si všímají skutečnosti, že Kateřina se vůbec nebouří proti bažinatému měšťáckému prostředí, ale je náročná na nejvyšší úrovni, pošlapává ne lidské zákony, ale Boží: „Kdybych se kvůli tobě nebála hříchu, budu se bát lidský soud?" 3

Kateřina se přizná k cizoložství, dohnána až na hranici svých možností vědomím své hříšnosti, a veřejné pokání nastává, když na zdi pod oblouky městské promenády spatří obraz ohnivého pekla. Když mluvíme o Kateřininých náboženských extázích, badatelé se obracejí k motivu Zvěstování. Kateřina hysterická svatost určuje její osud. Vědci zdůrazňují, že pro ni není místo – ani ve městě Kalinov, ani v rodině Kabanikha – na zemi nemá vůbec žádné místo. Za bazénem, do kterého se vrhla, je ráj. kde je peklo? V neprostupné provinční obchodní třídě? Ne, tohle je neutrální místo. V extrémních případech se jedná o očistec. Peklo ve hře dodává zápletce nečekaný zvrat. Za prvé – v zahraničí.

Vědci upozorňují na skutečnost, že nad hlubokou ruskou provincií se vznáší zlověstný přízrak vzdálených nepřátelských zámořských zemí. A to nejen nepřátelské, ale v kontextu všeobecné náboženské extáze – přesně ďábelské, podsvětní, pekelné.

Neexistuje žádná zvláštní preference pro žádnou cizí zemi nebo národ: všichni jsou stejně nechutní, protože jsou všichni cizinci. Například Litva, poznamenávají vědci, není náhodou vyobrazena na stěně galerie hned vedle ohnivého pekla a místní obyvatelé v této čtvrti nevidí nic divného, dokonce ani nevědí, co to je. Feklusha mluví o zámořských sultánech a Dikoy, protestující proti Kuliginovým záměrům, ho nazývá „Tatar“.

Sám Ostrovský, dospěli vědci k závěru, byl zjevně kritický vůči zahraničí. Z jeho cestovatelských dojmů je patrné, jak ho uchvátila příroda Evropy, architektura,

muzea, pořádek, ale ve většině případů byl vysloveně nespokojený s lidmi (přitom často téměř doslovně opakující Fonvizin z doby před sto lety).

Téma nepřátelské cizí země by mohlo být v „The Thunderstorm“ podle Weila a Genise považováno za vedlejší, ale ve hře je skutečně důležité. Faktem je, že „The Thunderstorm“ je polemický, kritici předložili hypotézu.

V roce 1857 vyšel ve Francii Flaubertův román Madame Bovary a v roce 1858 byl přeložen a vydán v Rusku, čímž na ruskou čtenářskou veřejnost udělal obrovský dojem. Ještě předtím ruské noviny, badatelé píší o historii francouzského románu, diskutovali o soudním procesu v Paříži kvůli obvinění z „urážky veřejné morálky, náboženství a dobrých mravů“. V létě roku 1859 Ostrovsky začal a dokončil „The Thunderstorm“ na podzim.

Srovnáním těchto dvou děl kritici odhalují jejich výjimečnost

podobnost.

Jen shoda obecného tématu není tak podstatná: pokus emocionální povahy uniknout z buržoazního prostředí milostnou vášní - a kolapsem končícím sebevraždou. Ale

soukromé paralely v „Madame Bovary“ a „The Storm“ jsou velmi výmluvné.

1) Emma je stejně vznešeně zbožná jako Kateřina, poznamenávají vědci, a je stejně náchylná k vlivu rituálu. Obraz ohnivého pekla na zdi se před šokovanou Normankou objeví stejně jako před ženou Volzhanovou.

2) Oba jsou přemoženi stejnými dívčími, nesplnitelnými sny. Obě dívky, jak zdůrazňují kritici a přirovnávají se k pizze, sní o létání.

3) Emma i Kateřina vzpomínají na své dětství a mládí s radostí a tentokrát malují jako „Zlatý věk svých životů“. Oba mají ve svých myšlenkách jen klid čisté víry a nevinné snahy. Činnosti, upozorňují autoři, jsou podobné: vyšívání polštářků pro Emmu a vyšívání pro

samet od Kateřiny.

4) Rodinná situace je podobná, podotýkají vědci: nevraživost tchyní a měkkost manželů. Charles i Tikhon jsou nestěžující si synové a poddajní paroháčtí manželé. Obě hrdinky chřadnoucí v „plesnivě vši“ (Flaubertův výraz) prosí své milence, aby je odvedli. Ale nemají štěstí na milence, oba odmítají dívky.

4) Dokonce i ztotožnění lásky s bouřkou - tak živé v Ostrovském -

odhalil Flaubert, Weil a Genis došli k závěru

Badatelé píší, že místo, které v Ostrovského hře zaujímají ruští klasicisté, mají ve Flaubertově románu vlastní francouzští klasicisté. Norman Kuligin je lékárník Homais, který je také zapálený pro vědu, káže výhody elektřiny a neustále zmiňuje Voltaira a Racina. Není to náhodné, autoři si toho všímají: i v Madame Bovary jsou obrazy (kromě Emmy samotné) podstatou typů. Tlustý,

ambiciózní provinční, zbabělý manžel, rozumář, despotická matka,

excentrický vynálezce, provinční srdcař a paroháč manžel. A

Kateřina (oproti Emmě) je statická, jako Antigona.

Ale pro všechny podobnosti mezi díly Flauberta a Ostrovského jsou významné

odlišné a dokonce antagonistické, říkají kritici. Vyjadřují svůj odhad, že „The Thunderstorm“ je polemický ve vztahu k „Madame Bovary“. Hlavní rozdíl lze definovat jednoduchým slovem – peníze.

vědci uzavírají dost na to, aby ochránili jejich lásku. Pokud jde o Kateřinu, není vůbec zasazena do materiálního kontextu.

U evropského Flauberta je to úplně jiné. V Madame Bovaryové nejsou téměř žádné peníze

ne hlavní postava. Peníze jsou konfliktem mezi tchyní a snachou; peníze -

chybný vývoj Karla, který byl v prvním manželství nucen oženit se s věnem, peníze jsou trápením Emmy, která v bohatství vidí způsob, jak uniknout z buržoazního světa, peníze jsou nakonec důvodem sebevraždy hrdinka zapletená do dluhů: skutečný, skutečný důvod, bez alegorií, říkají kritici. Před tématem peněz ustupuje jak téma náboženství, velmi silně prezentované v Madame Bovary, tak téma společenských konvencí. Emmě se zdá, že peníze jsou svoboda, ale Kateřina peníze nepotřebuje, nezná je a se svobodou je nijak nespojuje.

Badatelé proto docházejí k závěru, že tento rozdíl je mezi hrdinkami zásadní, rozhodující. Kritici si všímají protikladu racionalismu a spirituality, to znamená, že Emminu tragédii lze vypočítat, vyjádřit v konkrétních množstvích, spočítat s přesností na frank, ale Kateřina tragédie je iracionální, nevyslovitelná, nevyslovitelná.

Je tedy nemožné, jak říkají kritici, bez faktických důvodů se domnívat, že Ostrovsky vytvořil „The Thunderstorm“ pod dojmem „Madame Bovary“ – ačkoli data a dějové linie se vyvíjejí vhodným způsobem. Pro čtenáře a diváky však není důležitá příležitost, ale důležitý je výsledek, protože se ukázalo, že Ostrovskij napsal volžskou „Madame Bovary“, a proto se podle Weila a Genise stala hra novým argumentem po dlouhé době. stálý spor

Zápaďané a slavjanofilové.

Kateřina už více než století mate čtenáře a diváka dramatickou nedostatečností pocitů a činů, protože jevištní ztělesnění se nevyhnutelně mění buď v nafoukanou banalitu, nebo v neopodstatněnou modernizaci. Vědci se domnívají, že Kateřina vznikla v době, která pro ni byla nevhodná: přicházela doba Emmy – éra psychologických hrdinek, které dosáhly svého vrcholu v Anně Kareninové.

Kritici tedy došli k závěru, že Kateřina Kabanová se objevila ve špatnou dobu a nebyla dostatečně přesvědčivá. Volžská madame Bovaryová se ukázala být ne tak spolehlivá a srozumitelná jako normanská, ale mnohem poetičtější a vznešenější. Přestože byla Kateřina inteligencí a vzděláním nižší než cizinka, byla jí na stejné úrovni, pokud jde o intenzitu vášní a

překonán v nadpozemskosti a čistotě snů. Badatelé si všímají podobností hrdinek, a to jak v rodinném stavu, tak ve zvycích a povahových rysech. Je jen jedna věc, kterou kritici vidí mezi hrdinkami rozdílnou – jejich finanční situaci a závislost na penězích.

5. Hra A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ v moderní školní literární kritice

Vnímání obrazu hrdinky v učebnici „Ve světě literatury“, ed. A.G. Kutuzová

Ostrovskij ve svém dramatu univerzálně implementuje metaforu bouřky. „The Thunderstorm“ je podle autora hra z moderního života, ale je psána prózou na základě každodenního materiálu. Název je obrazem, který symbolizuje nejen živelnou sílu přírody, ale také bouřlivý stav společnosti, bouři v duších lidí. Příroda je podle autorů zosobněním harmonie, která stojí proti světu plnému rozporů. První poznámka vytváří zvláštní náladu ve vnímání hry, poznamenává kritik: krása krajiny Volhy je představována a volná a vysoká voda je metaforou síly ruského ducha. Kuliginova poznámka tento obrázek doplňuje a komentuje. Zpívá píseň „Uprostřed plochého údolí v hladké výši...“: „Zázraky, opravdu je třeba říci, že zázraky! Kudrnatý! Tady, můj bratře, už padesát let koukám na Volhu každý den a nemůžu se jí nabažit“ 1. Autoři berou na vědomí skutečnost, že tato slova hrdiny a písně založené na Merzlyakovových básních předcházejí vzhledu hlavní postavy - Kateřiny - a konfliktu spojenému s její osobní tragédií.

Před očima diváků se nejeví soukromý život jedné rodiny, ale „krutá morálka“ města Kalinova. Ostrovskij ukazuje, jak mají obyvatelé města rozdílné postoje k živelné síle přírody. Autoři zdůrazňují, že pro tak „žhavá“ srdce, jako je Kuligin, je bouřka Boží milostí a pro Kabanikhu a Dikiy nebeský trest, pro Feklushiho je to Ilja prorok valící se po nebi, pro Kateřinu odplata za hříchy.

Všechny důležité dějové body jsou spojeny s obrazem bouřky. V Kateřině duši pod vlivem lásky k Borisovi začíná zmatek. Autoři věří, že má pocit, jako by se blížila nějaká katastrofa, hrozná a nevyhnutelná. Poté, co obyvatelé města řekli, že výsledek této bouře bude katastrofální, přizná Kateřina svůj hřích všem ve vrcholné scéně hry.

Bouřka je hrozbou pro odcházející, vnitřně nesprávný, ale stále navenek silný svět „temného království“, říkají kritici. Bouřka je zároveň dobrou zprávou o nových silách, které mají pro Kateřinu vyčistit zatuchlý vzduch od utlačujícího despotismu.

Tvůrce ruského národního divadla A. N. Ostrovskij výrazně rozvinul a obohatil samotné dramaturgické umění, techniky tvorby postavy v dramatu. To platí pro detailní expozici, jak se autoři učebnice domnívají, i pro režisérův charakter jevištních režií a pro to, že ještě předtím, než se hrdina objeví na jevišti, mu ostatní postavy dají hodnocení, že rysy hrdiny jsou odhalil hned první poznámkou, se kterou vstupuje do akce. Pro pochopení záměru tvůrce je také důležité, jak je ta či ona postava pojmenována v seznamu postav: křestním jménem, patronymem a příjmením nebo zkráceným jménem.

Takže v „The Thunderstorm“ jsou úplně pojmenovány pouze tři postavy: Sovel Prokopievich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova a Tikhon Ivanovič Kabanov - to jsou hlavní osoby ve městě. Kateřina také není náhodné jméno. V řečtině to znamená „čistý“, což opět charakterizuje hrdinku, píší kritici.

Bouřka pro Kalinovce a pro Kateřinu mezi nimi není hloupý strach, tvrdí kritik, ale je pro člověka připomínkou odpovědnosti vůči vyšším silám dobra a pravdy. To je důvod, proč bouřka Kateřinu tak děsí, uzavírá autor: pro ni, protože nebeská bouře ladí pouze s mravní bouří, což je ještě hroznější. A tchyně je bouřka a vědomí zločinu je bouřka

Autoři učebnice „Ve světě literatury“ tedy při analýze obrazů hry věnují pozornost především obrazu bouřky, prvku, který ve hře považují za symbolický. Bouřka podle jejich názoru znamená odchod, kolaps starého světa a vznik nového - světa osobní svobody.

Vnímání obrazu hrdinky v učebnici „Ruská literatura“XIXstoletí" vyd. A.N

Není náhodou, že do centra dění v „The Thunderstorm“ je postavena žena, věří autoři. Nejde jen o to, že Ostrovského hlavní téma - život rodiny, kupecký dům - převzalo zvláštní roli pro ženské postavy, jejich zvýšené postavení v zápletce. Autoři poznamenávají, že muži kolem Kateřiny jsou slabí a submisivní, přijímají okolnosti života.

Kateřina, kterou její tchyně „mučí... zavírá“, naopak usiluje o svobodu. A není to její vina, že je jakoby mezi skálou a tvrdým místem sevřena mezi starou morálku a svobodu, o které sní, ospravedlňují hrdinku badatelé. Kateřina není vůbec emancipovaná, neusiluje za hranice patriarchálního světa, nechce se oprostit od jeho ideálů; Navíc v jejích vzpomínkách z dětství jako by ožívala prastará harmonie ruského života. S něhou mluví o domě své matky, jak se autoři domnívají, o tichém provinčním létě, o stránkách, o mihotavém světle lampy. A hlavně o náklonnosti, která ji obklopovala v dětství.

Ve skutečnosti, podle výzkumníků, ani v Kateřině dětství nebylo všechno tak jednoduché. Zdá se, že Kateřina nechtěně nechala uklouznout ve 2. scéně 2. dějství: jednou, když jí bylo šest let, ji urazili v domě jejích rodičů, vyběhla na Volhu, nasedla do člunu a odplula. druhý den ráno ji našli. Ale v její mysli žije úplně jiný obraz Ruska jejího dětství. Podle badatelů jde o nebeský obraz.

Autoři si všímají skutečnosti, že je velmi důležité pochopit, že Kateřina neprotestuje proti starodávným pravidlům a morálce, proti patriarchátu, ale naopak za ně bojuje po svém, sní o obnovení „bývalého“ s jeho krásou. , láska, ticho a mír. Je zajímavé, že Kateřina vyznává stejné myšlenky, k nimž se v raném období své tvorby držel sám Ostrovský. Pokud si pečlivě přečtete dílo, říkají autoři, všimnete si, že Kateřina podvádí svého manžela nikoli „na znamení protestu“ proti morálce Kalinovského, a ne kvůli „emancipaci“. Než Tikhon odejde, téměř prosí manžela, aby neodcházel, nebo ho požádá, aby ji vzal s sebou, nebo od ní složil přísahu. Ale manžel to nedělá, ničí Kateřininy naděje na domácí náklonnost, drtí sny o „skutečném“ patriarchátu a téměř sám „strká“ Kateřinu do náruče Borise, říkají vědci. A nikdo od Kateřiny neočekává ani nepožaduje lásku, skutečný cit, skutečnou loajalitu.

Konflikt mezi Kateřinou a Kabanikhou je podle autorů konfliktem mezi novým vědomím mladé ženy a starým vědomím zastánce starých pořádků. Kateřina stojí před volbou: podřídit se neživému patriarchátu, zemřít s ním, nebo jít proti všem tradicím, zpochybnit morálku svého milovaného starověku a zahynout. Kateřina volba je všem známá, uzavírají vědci.

Autoři učebnice upravené Arkhangelským tedy popírají názor, vytvořený pod vlivem Dobroljubova, že Kateřina protestuje proti patriarchální morálce. Podle jejich názoru je chce Kateřina naopak obnovit a protestuje proti mrtvosti Kalinovova světa.

Shrneme-li rozbor moderních studií obrazu Kateřiny, lze poznamenat, že přes všechny rozdíly v názorech autorů mají také něco společného - jde o vnímání obrazu spojeného s lidovými písněmi, mytologie a lidové vědomí.

6.Změna obrazu Kateřiny ve vnímání badatelů. Závěr

Shrneme-li výsledky naší práce, můžeme dojít k závěru, že obraz Kateřiny je jedním z nejnejednoznačnějších a nejrozporuplnějších obrazů v ruské literatuře. O ostrovní hrdinku se dosud mnozí literární vědci a badatelé přou. Někteří považují A.N. Ostrovského za velkého umělce, jiní mu vyčítají rozporuplný postoj ke svým hrdinům. Katerina Kabanova je nejúspěšnějším obrazem vytvořeným A.N Ostrovským, s tím nelze než souhlasit.

Rozdíl v názorech kritiků na Kateřinu je způsoben jak zvláštnostmi jejich pohledu na svět, tak změnou obecné situace ve společnosti. Například demokratický kritik N.A. Dobroljubov věřil, že Kateřina projevila protest proti Kabanovovým konceptům morálky, protest dovedený až do konce, až k sebevraždě. D. Pisarev zpochybňuje Dobroljubovův názor. Věří, že Kateřina sebevražda byla shodou nejprázdnějších okolností, se kterými se nedokázala vyrovnat, a už vůbec ne protestem. Ale oba kritici vnímali hrdinku jako sociální typ, viděli ve hře sociální konflikt a měli negativní postoj k hrdinčině religiozitě.

Sovětský literární kritik Revjakin vyjádřil názory blízké těm Dobroljubovovým. A v moderních studiích je Kateřina především vnímána jako ztělesnění lidské duše, lidské religiozity, v mnoha ohledech symbolický obraz, svědčící o kolapsu světa nesvobody, pokrytectví a strachu.

Bibliografie:

1. Článek N.A. Dobroljubova „Ray of Light in the Dark Kingdom“ (Oblíbené N.A. Dobrolyubov: Školní knihovna. Nakladatelství dětské literatury, Moskva, 1970).

2. Článek D. Pisareva „Motivy ruského dramatu“ (D. I. Pisarev. Literární kritika ve třech svazcích. První díl Články 1859-1864 L., „Fiction“, 1981)

3. Kniha Revyakina A.I. The Art of Drama od A.N. Ostrovského Ed. 2., rev. a doplňkové M., "Osvícení", 1974.

4. Učebnice pro studenty 10. ročníku střední školy Lebedev Yu.V. (M., „Osvícení“, 1991).

Literatura a knihovnictví

Role vedlejších postav v umělecké struktuře hry. Takovou popularitu a relevanci hry vysvětluje skutečnost, že Bouřka kombinuje rysy sociálního dramatu a vysoké tragédie. V centru děje hry je konflikt citů a povinností v duši hlavní hrdinky Kateřiny Kabanové. Dobroljubov ale také poukázal na to, že čtenáři v průběhu celé hry nemyslí na milostný vztah, ale na celý svůj život.

Rysy dramatu a tragédie ve hře A.N. Ostrovského "Bouřka". Role vedlejších postav v umělecké struktuře hry.

Děj hry se soustředí na konflikt citů a povinností v duši hlavní hrdinky Kateřiny Kabanové. Tento konflikt je znakem klasické tragédie.

Kateřina je velmi zbožná a věřící osoba. Snila o silné rodině, milujícím manželovi a dětech, ale skončila v rodině Kabanikha. Marfa Ignatievna postavila Domostroevského řád a způsob života nade vše. Kabanikha přirozeně nutila všechny v její rodině, aby se řídili její Chartou. Ale Kateřina, bystrý a svobodný člověk, se nedokázala smířit se stísněným a dusným světem Domostroy. Toužila po úplně jiném životě. Tato touha přivedla ženu k hříchu – podvádění svého manžela. Když šla na rande s Borisem, Kateřina už věděla, že poté nebude moci žít. Hřích zrady těžce zatížil hrdinčinu duši, se kterou prostě nemohla existovat. Bouřka ve městě urychlila Kateřino národní uznání - litovala své zrady.

Stejně jako další díla, která by vás mohla zajímat
68878.		SPRÁVNĚ A PLÁNOVÁNÍ PODNIKATELSKÝCH ČINNOSTÍ	91,5 kB
	Struktura řídících orgánů podniku. Pochopení principů a metod řízení průmyslové výroby. Proces vytváření materiálního bohatství zahrnuje dva druhy práce: první je pro tvorbu materiálního bohatství, druhá je práce s koordinací, první je řízení.
68879.		PODNIKATELSKÝ PERSONÁL A PRODUKTIVITA PRAXE	106 kB
	Bez ohledu na to, jak důkladné mohou být procesy vibrací, aby fungovaly, jejich efektivní vikoristika bude vždy ležet za vibrační silou hlavy - těmi, kteří pracují. Personál je hlavním (personálním) skladem pracovníků. Každý, kdo pracuje, je na úrovni své účasti na průmyslové činnosti...
68880.		ZÁKLADNÍ FONDY A VIROBNICHI FUNKCE PODNIKU	142 kB
	Odpisy dlouhodobého majetku podniku. Koncepce klasifikace a struktury hlavních průmyslových fondů. Podle charakteru účasti stálých aktiv ve výrobním procesu se rozlišuje hlavní a nevirová aktiva.
68881.		VÍTEJTE FONDY A VÍTEJTE STATKY	98 kB
	Obrat oběžných aktiv podniku ukazatele obratu. Standardizace pracovního kapitálu podniku. Ukazatele růstu obratu podniků a způsoby jejich snižování.
68882.		FINANČNÍ A NEHMOTNÉ ZDROJE PODNIKU	79,5 kB
	Pochopení klasifikace finančních prostředků podniku Finanční prostředky v hodnotě haléřů mají k dispozici objednané státní podniky státních organizací a vklady, které slouží ke krytí výdajů a tvorbě různých fondů a rezerv. Pro jednoho z vůdců se problém zhoršuje...
68883.		INVESTIČNÍ ČINNOST PODNIKU	62 kB
	Investice do tvorby stálých aktiv a do růstu hmotných a hmotných rezerv mají podobu kapitálových investic. V předmoderní literatuře se pojem investice vykládá jako předčasná investice suverénního a soukromého kapitálu do jakéhokoli podniku.
68885.		Obrazové soubory fragmentů obrazovky	36,5 kB
	Data pro náhodné fragmenty, zejména proto, že jich je hodně, není vždy snadné je uložit ve formě konstant nebo je oříznout algoritmicky. Je snazší je zapsat do souboru, načíst do paměti a ve správný čas zobrazit na viditelné nebo aktivní stránce.
68886.		Proměna na náměstí	83,5 kB
	Grafické obrázky jsou reprezentovány tečkami a čarami. Schopnost transformovat body a čáry je základem počítačové grafiky. S moderní počítačovou grafikou můžete změnit měřítko obrazu, zalomit jej, odsadit jej a transformovat, abyste zvýšili jasnost obrazu objektu.

Stejně jako další díla, která by vás mohla zajímat