Geniální jméno Italská éra Oživení Leonarda da Vinciho zná každý, mladý i starý. Vědec, spisovatel, vynálezce, výtvarník a sochař po sobě zanechal mnoho skvostných uměleckých děl. Mystici, astrologové, historici i obyčejní lidé v nich po několik staletí hledali skryté znaky a významy. Zveme vás jednoduše si užít jejich nádheru.

Zde jsou vynikající díla renesance, obrazy Leonarda da Vinci s názvy a stručný popis příběhy jejich tvorby, mistrovská díla, která jsou právem považována za nejlepší v galerii velkého mistra.

"Mona Lisa" (La Gioconda)

Portrét manželky obchodníka s hedvábím z Florencie F.D. Giocondo od Lisy Gherardini bylo namalováno přibližně v letech 1503-1505. Obraz je dnes považován za nejslavnější nejen v díle Leonarda da Vinciho, ale obecně ve světovém malířství všech dob a národů. Životopisci velkého mistra vždy psali o místě plátna v umělcově díle, jeho postoji k portrétu a vášni, se kterou se věnoval práci na něm.

Mnoho obrazů Leonarda da Vinciho (jména a popis některých najdete při čtení článku) je zahaleno mystikou. La Gioconda se však v této věci stala skutečným lídrem. Vždy byla zahalena tajemstvím a aurou záhad. Životopisci a historici umění se po staletí potýkají s mnoha otázkami ohledně jeho vzniku. Diskutují zejména o tom, zda modelka byla skutečně manželkou obyčejného obchodníka. Existují verze, že by v této funkci mohla působit Isabella Aragonská, milenka mistra Salaie, nebo dokonce sám Leonardo da Vinci, který takto zahalil svůj autoportrét.

V současné době je obraz uložen v Louvru (Paříž).

"Poslední večeře"

Monumentální obraz, na kterém da Vinci pracoval tři roky (1495-1498), se nachází na zadní stěně refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. Téma obrazu je pro tento druh prostor zcela tradiční.

Freska v tradičním slova smyslu" Poslední večeře„Není, Leonardo to napsal na suchou omítku, ne na mokrou omítku. Postupně podal žádost kamenná zeď několik nátěrů pryskyřice, spár a tmelu a poté natřeno temperou.

Obraz je samostatným milníkem v umění renesance. Vyznačuje se neuvěřitelnou přesností a hloubkou perspektivy. Mistrova technika měla obrovský dopad a doslova nasměrovala vývoj veškerého západního malířství správným směrem.

"Madonna Benoit"

Pojmenování nejlepší obrazy Leonardo da Vinci, nelze si nevzpomenout na krásnou „Benois Madonnu“. Jedná se o rané dílo mistra (1478-1480), které pravděpodobně nedokončil. Je pravděpodobné, že tento obraz a „Madona s karafiátem“ se staly prvními samostatnými díly malíře. V té době bylo Leonardovi 26 let, už opustil svého učitele a dílnu.

Při obdivování plátna si nelze nevšimnout da Vinciho charakteristického a do jisté míry již zavedeného stylu, i když se stále opírá o zkušenosti Florenťanů z 15. století. Jeden z prvních samostatná práce mistr se vyznačuje novým výkladem biblický příběh, který je definován jako běžná scéna jejich života. Vidíte mladou matku, oblečenou a učesanou podle tehdejší módy, jak si hraje se svým synem a podává mu brukvovitý květ (tradiční symbol ukřižování).

V roce 1912 patřila Benois Madonna soukromá sbírka dvorního architekta Leontyho Nikolajeviče Benoise. Na jeho žádost ji ohodnotili evropští starožitníci. Architektova manželka si však přála nechat obraz v Rusku a dala jej Ermitáži (kde je nyní uchovávána) za 150 tisíc rublů místo stanovených 500 tisíc franků.

Nedokončené plátno „San Girolamo“

Obraz „Svatý Jeroným“ zůstal nedokončený. Leonardo to provedl jménem církevních úřadů Florencie v r rané období své kreativity, v době, kdy pracoval v dílně A. Verrocchio. Po odjezdu do Milána v roce 1482 ji opustil.

Děj obrázku, jak název napovídá, je náboženský. Divák vidí svatého Jeronýma kajícího se. Jeho postava je ústřední, je výrazná a i ve své nedokončené podobě umožňuje postřehnout pečlivé propracování výrazu tváře a stavby těla. U světcových nohou leží lev – jeho obvyklý společník.

Obraz se k nám dostal v dost omšelém stavu. Byl silně rozřezán a poté rozřezán na dvě části; předpokládá se, že spodní by mohla sloužit jako hrudní víko. Všechny prvky spojil kardinál Fesch. V současné době je obraz „Svatý Jeroným“ uložen ve vatikánské Pinakotéce.

"Zvěstování"

Leonardo da Vinci namaloval náboženský obraz „Zvěstování“ v mladém věku, když byl „pod křídly“ svého učitele Verrocchia v letech 1472-1475. Děj plátna odkazuje na evangelijní text, který vypráví o zvěstování Panny Marie archandělem Gabrielem o budoucím narození Ježíše Krista.

Kompozice je jednoduchá a v některých ohledech tradiční. V popředí vidíme klečícího archanděla s bílou lilií v levé ruce a Marii. Vodorovná čára pozadí je vyplněno rozlehlou krajinou.

Dá se říci, že perspektiva se před velkým mistrem ve výtvarném umění nepoužívala a on sám k tomu nepřišel hned, což jasně dokazuje brzká práce("Zvěstování"). Malba Leonarda da Vinciho doznala drobných změn. Zpočátku byla křídla archanděla menší a vypadala mnohem harmoničtěji. nicméně neznámý umělec byly dále kresleny a v důsledku toho se staly těžkopádnějšími.

Obraz je od roku 1867 uchováván v jedné z nejstarších galerií v Evropě, Uffizi (Florencie, Itálie).

"Jan Křtitel"

Tato práce patří k pozdní období díla Leonarda da Vinciho. Obraz byl namalován olejem na dřevo pravděpodobně v letech 1514 až 1516. Předpokládá se, že ji spolu s „La Gioconda“ a „Svatou Annou“ přivedl do Francie v roce 1516, kdy se usadil na zámku Cloux. V roce 1517 ukázal všechna tři díla aragonskému kardinálovi a král je brzy koupil. Od té doby obrazy neopustily královskou sbírku a zdědil je Louvre.

Obraz „Jan Křtitel“ má prázdné pozadí, zcela bez krajiny, tak charakteristické pro díla vytvořená během renesance, zejména pro díla Leonarda. Pozornost diváka se soustředí na postavu světce, kterou doslova obaluje tzv. sfumato (změkčený obrys předmětů a postav) dovedený k dokonalosti. Tuto techniku ​​vyvinul sám da Vinci. Světec je zobrazován tradičním způsobem (atributy, gesto), ale zároveň jsou zde znaky naznačující přechod Leonardova obrazu od klasický styl do hlavního proudu manýrismu. Patří mezi ně mladíkova jemnost, jeho zženštilý úsměv a pohled a jeho kudrnaté vlasy v prstenech.

Složení a historie „Klanění tří králů“

Nedokončený obraz „Klanění tří králů“ byl objednán v roce 1481 augustiniánskými mnichy z kláštera San Donato (Scopeto). Zůstal však nedokončen, protože rok po zahájení prací odešel mistr do Milána. Zákazníci, kteří se obávali jeho příliš dlouhé nepřítomnosti a chtěli získat obraz co nejrychleji, se obrátili na jiného umělce, Filippina Lipliho. Obě díla jsou v současné době uložena v galerii Uffizi.

Kompozice, kterou divák pozoruje na obraze „Klanění tří králů“, je velmi neobvyklá a pravděpodobně nemá obdoby v Italská malba. Uprostřed vidíte Marii s novorozeným Ježíšem v náručí, kolem jsou poutníci, kteří se přišli poklonit Synu Božímu, v pozadí jsou zříceniny hradu (někteří kritici a historici tvrdí, že se jedná o pohanský chrám) , jezdci a sotva viditelné skály. Předpokládá se, že mladý muž na obrázku vpravo je sám da Vinci ve věku 29 let. Autor nechal popředí volné a věnoval je divákovi.

"Madonna Litta"

Světově proslulé obrazy Leonarda da Vinciho s názvy a krátká historie výtvory prezentované v článku nebyly nikdy zpochybňovány z hlediska autorství, což nelze říci o obrazu „Madonna Litta“. Někteří historici umění se domnívají, že ji mohl napsat některý z jeho studentů. Jiní uvádějí jako důkaz pravosti skicu hlavy Madony, která je uložena v Louvru.

V centru děje je žena s dítětem v náručí, které kojí. Pozadí vyplňuje zeď se dvěma klenutými okny, z nichž na diváka dopadá světlo. Zdá se, že samotná Madonna je osvícena zevnitř.

Leonardo maloval obraz v letech 1490-1491. pro vládce Milána. Později obraz přešel do šlechtického rodu Litta. V jejich soukromé sbírce byl uchováván několik staletí, a tak získal své moderní jméno. V roce 1864 získala „Madonna Litta“ Ermitáž, kde je dodnes vystavena.

Obrazy Leonarda da Vinciho s výše uvedenými názvy a fotografiemi jsou nepochybně nejlepší v umělcově díle. To jsou skutečné perly nejen jeho osobní galerie renesance, ale celého světového malířství.

Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Dřevo, olej. L yPROTIp, Paříž

Madonna v jeskyni.Kolem 1483. Olej na plátně. Louvre, Paříž

Madonna Dreyfusová.1470-1475. Dřevo, tempera.

Zvěstování.1472-1475. Dřevo, tempera. Louvre, Paříž

Madonna Litta.1490-1491. Tempera na plátně (přeneseno z dřevěné desky). Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Poslední večeře.1495-1498. Tempera na mastichu. Kostel Santa Maria del Grazie, Milán

Jana Křtitele.1515-1516. Dřevo, olej,Luvr, Paříž

Svatá Anna s Marií a Ježíškem.Kolem 1510. Olej na dřevě. Louvre, Paříž

Dáma s hranostajem. Portrét Cecilie Gallerani (?).1485-1490. Dřevo, olej. národní muzeum, Krakov

Bacchus.1513 - 1515. Olej, tempera, dřevo. Louvre, Paříž

*Původně se obraz jmenoval „Jan v divočině“

Klanění tří králů.1481-1482. Dřevo, olej. Galerie Uffizi, Florencie

Autoportrét.Kolem 1515. Sangvinik na papíře.

Madonna s karafiátem.1478 - 1480. Dřevo, olej. S Taraya Pinakothek, Mnichov .

Portrét Ginevra de Benci.1474. Dřevo, olej. národní galerie umění, Washington

Svatý Jeroným.1480-1482. Dřevo, olej. Vatikánské muzeum, Řím

Svatá Anna s Marií, Ježíškem a Janem Křtitelem. /507-1508. Papír, uhlí, křída.Národní galerie, Londýn

Vitruviánský muž.Kolem 1490 - 1492. Papír, hnědá tuš, tužka, pero. Galerie Accademia, Benátky.

Bitva u Angyari.1503-1506. Papír, uhel, inkoust, pero, akvarel. Louvre, Paříž

Scenérie.1473. Papír, tuš, pero. Galerie Uffizi, Florencie

Dívčí hlava.Kolem 1483. Tónovaný papír, tužka. Královská knihovna, Turín

Náčrt mužské hlavy pro obraz "Poslední večeře".Kolem 1495. Tónovaný papír, inkoust, pero, stříbrná tužka, Muzeum grafiky Albertina , Vídeň.

Studie k obrazu „Klanění Marie“.Kolem 1481. Papír, inkoust, pero, stříbrná tužka. Galerie Uffizi, Florencie

Alegorie.Kolem 1516. Papír, sangvinik. Královská knihovna, Windsor

Leda.1503-1507. Papír, inkoust, pero, dřevěné uhlí.

Studie lidské lebky.1489. Papír, inkoust, pero, uhel..

Obří kuše.1480-1482. Papír, hnědý inkoust, tužka, pero. Ambrosiánská knihovna, Milán

Anatomické náčrtky lidského ramenního pletence.1509-1510. Papír, hnědé haly, tužka, pero. Královská knihovna, Windsor

Náčrtky koček, draků a dalších zvířat.1513-1515. Papír, inkoust, pero, dřevěné uhlí. Královská knihovna, Windsor

Betlémská hvězda.1505-1507. Papír, inkoust, pero, sangvinik. Královská knihovna, Windsor

Kresba hlavy muže.1504-1505. Papír, tužka. muzeum výtvarné umění, Budapešť

Náčrt drapérie pro sedící postavu.1470-1484. Plátno, tempera. Louvre, Paříž

Andrea del Verrocchio. Křest Kristův.1472-1475. Dřevo, olej. Galerie Uffizi, Florencie

Madona s vřetenem. 1501.Dřevo, olej. Soukromá sbírka, New York

Jsou známy tři verze této skladby, tato je nejblíže stylu Leonarda da Vinciho.

Portrét Lucrezie Crivelli (?).1490-1495. Dřevo, olej.Luvr, Paříž

Leda s labutí.1510 - 1515. Olej, dřevo. Galleria Borghese, Řím

*Obraz „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinciho se dodnes nedochoval. Dozvíte se o ní pouze z kopie, kterou vytvořil neznámý umělec na počátku 16. století.

Madonna Benoitová.1478. Olej na plátně. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Portrét hudebníka.1485. Dřevo, olej. Pinacoteca Ambrosiana, Milán

Portrét Beatrice d'Este.Kolem 1485. Olej na dřevě. Pinacoteca Ambrosiana, Milán

Profil válečníka v helmě.Kolem 1472. Papír, tužka. Britské muzeum, Londýn

Žena s rozpuštěnými vlasy.1508. Dřevo, tempera. Národní galerie, Parma

M a d o n s

Leonardo da Vinci a Raphael Santi

Leonardo da Vinci- jeden z největší představitelé umění Vrcholná renesance, příklad „univerzálního člověka“.

Byl to umělec, sochař, architekt, vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel, hudebník.
Jeho plné jméno je Leonardo di ser Piero da Vinci, přeloženo z Italština znamená to "Leonardo, syn pana Piera z Vinci."
V moderní smysl Leonardo neměl příjmení - "da Vinci" prostě znamená "(původně) z města Vinci."
Naši současníci znají Leonarda především jako umělce.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kdo by neznal "La Gioconda" - slavné mistrovské dílo Leonarda da Vinciho?! Tvář Giocondy zná celý svět, její podoba je stále nejčastěji reprodukovaným obrazem. Navzdory své popularitě a oběhu pro nás však La Gioconda zůstává záhadou.

Tento obrázek je zahalen tajemstvím a pokaždé, když se na něj podíváme, zažíváme úžasný pocit z objevování něčeho nového, dříve neprobádaného – stejně jako znovu objevujeme krajinu dobře známou z léta, když ji jednoho podzimu spatříme ponořenou do tajemného mlžného oparu ...

Vasari kdysi tvrdil, že „Mona Lisa“ (zkratka pro „Madonna Lisa“) byla namalována třetí manželkou florentského boháče jménem Francesco di Bartolomee del Giocondo, odtud druhý název obrazu „La Gioconda“.

„Sfumato“ typické pro malířský styl Leonarda da Vinciho zde zdůrazňuje tajemnou sílu přírody, kterou člověk pouze vidí, ale nedokáže ji rozumem pochopit.

Z tohoto konfliktu mezi viditelným a existujícím vzniká neurčitý pocit úzkosti, umocněný bezmocí před přírodou a časem: člověk neví, kam má jít, protože jeho život - jako ta klikatá cesta z ponuré krajiny za Monou Lisou - přichází odnikud a spěchá nikam...

Leonarda znepokojuje otázka místa člověka na tomto světě a zdá se, že jednu z možných odpovědí vyjadřuje v úsměvu nesrovnatelné Mony Lisy: tento ironický úsměv je známkou plného vědomí krátkého trvání lidské existence na země a podrobení se věčnému řádu přírody. To je moudrost Giocondy.

Jak bylo uvedeno německý filozof Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda „uvolňuje napětí mezi osobností a přírodou a také stírá hranice mezi životem a smrtí“.

La Gioconda, napsaná v Itálii, zůstala navždy ve Francii – pravděpodobně jako jakýsi bonus za pohostinnost projevenou jejímu autorovi.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - milánský šlechtický rod 17.-19. století. Obraz byl v soukromé sbírce této rodiny několik staletí - odtud jeho název. Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Madonu získala Ermitáž v roce 1864.
Předpokládá se, že obraz byl namalován v Miláně, kam se umělec přestěhoval v roce 1482.
Její vzhled poznamenán nová etapa v renesančním umění - založení slohu vrcholné renesance.
Přípravná kresba na plátno Ermitáž je uloženo v Paříži v Louvru.

"Madonna ze skal" (1483-1486) Strom přenesený do oleje na plátně. 199x122 cm Louvre (Paříž)

Madonna v jeskyni

„Madonna in the Grotto“ je prvním dílem Leonarda da Vinciho, které se datuje do milánského období jeho tvorby. Původně měl tento obraz zdobit oltář bratrské kaple neposkvrněné početí v milánské katedrále San Francesco Grande a je vynikajícím svědectvím o nepřekonatelné dovednosti Leonarda da Vinciho v oblasti světelného a stínového modelování postav a prostoru.

Leonardo da Vinci: Dáma s hranostajem

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de' Benci

La Belle Ferroniere je portrét ženy v Louvru, který je považován za dílo Leonarda da Vinciho nebo jeho studentů.

„Madona z karafiátu“ je obraz, který mnoho historiků umění připisuje mladému Leonardu da Vincimu. Pravděpodobně jej vytvořil Leonardo, když byl jeho studentem ve Verrocchiově dílně. 1478-1480

Tato kolekce obsahuje nejvíce slavné obrazy Raphael, zasvěcený obrazu Matky Boží (Madony).

Následuj svého učitelePerugino umělec Rafael Santi(1483-1520) vytvořil rozsáhlou galerii obrazůMarie a dítě , které se vyznačují širokou škálou kompozičních technik a psychologických interpretací.

Raphaelovy rané Madony následují známé modelyUmbrijská malba quattrocento . Idylické obrazy nejsou bez omezení, suchosti a hierarchie. Interakce postav na madonách Florentské období více přímo. Vyznačují se složitostí krajina pozadí. Do popředí se dostávají univerzální prožitky mateřství – Mariin pocit úzkosti a zároveň hrdosti na osud jejího syna. Tato krása mateřství je hlavním emocionálním zdůrazněním madon vytvořených poté, co se umělkyně přestěhovala do Říma. Za absolutní vrchol se považuje „Sixtinská Madonna „(1514), kde se harmonicky prolínají triumfální potěšení a tóny probouzející se úzkosti.

Madonna a dítě" (Madonna di Casa Santi) je Raphaelovým prvním apelem na obraz, který se stane hlavním v umělcově díle. Obraz pochází z roku 1498. Umělci bylo v době malby pouhých 15 let. Obraz je nyní v Raphaelově muzeu italské město Urbino.

„Madonna Connestabile“ byla namalována v roce 1504 a později byla pojmenována po majiteli obrazu, hraběti Conestabile. Obraz získal ruský císař Alexandr II. Nyní je "Madonna Conestabile" v Ermitáži (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile“ je zvažována poslední práce, kterou vytvořil Raphael v Umbrii, než se přestěhoval do Florencie.

"Madonna a dítě se svatými Jeronýmem a Františkem" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

"Malá Madonna z Cowper" (Piccola Madonna Cowper) byla napsána v letech 1504-1505. Obraz byl pojmenován po svém majiteli, lordu Cowperovi. Obraz je nyní ve Washingtonu (Národní galerie umění).

"Madonna Terranuova" byla napsána v letech 1504-1505. Obraz dostal své jméno od jednoho z majitelů - italského vévody z Terranuvy. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

Raphaelův obraz „Svatá rodina pod palmou“ (Sacra Famiglia con palma) pochází z roku 1506. Stejně jako na předchozím obraze je i na tomto vyobrazena Panna Maria, Ježíš Kristus a svatý Josef (tentokrát s tradičním plnovousem). Obraz je v National Gallery of Scotland v Edinburghu.

„Madonna v zeleni“ (Madonna del Belvedere) pochází z roku 1506. Obraz je nyní ve Vídni (Kunsthistorisches Museum). Panna Maria na obraze drží nemluvně Krista, který uchopuje kříž od Jana Křtitele.

„Madonna Aldobrandini“ se datuje do roku 1510. Obraz je pojmenován po majitelích – rodině Aldobrandini. Obraz je nyní v londýnské Národní galerii.

"Madonna s Candelabri" (Madonna dei Candelabri) pochází z let 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem obklopenou dvěma anděly. Obraz je in Muzeum umění Walters v Baltimoru (USA).

Sixtinská madona pochází z let 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s malým Kristem v náručí. Vlevo od Matky Boží je papež Sixtus II., vpravo svatá Barbora. Sixtinská madona je v Galerii starých mistrů v Drážďanech (Německo).

"Madonna v křesle" (Madonna della Seggiola) pochází z let 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem v náručí a Jana Křtitele. Obraz je v Galerii Palatina ve Florencii.

Prodejny Louvre většina slavných děl Leonardo da Vinci, a co je nejdůležitější, nejcennější.

Tituly se stručným popisem

V prostorných sálech galerie jsou vystavena tato díla:

• „Madona ze skal;
• "Zvěstování";
• "Krásné Ferroniere"
• "Jan Křtitel";
• "Bacchus";
• „Svatá Anna s Madonou a Ježíškem“;
• "Mona Lisa".

"La Gioconda", aka "Mona Lisa" - jedna z nejznámějších a nejtajemnější obrazy ve světě. Žena na něm vyobrazená dosud nebyla identifikována. Nádherná cizinka na plátně 1503 se překvapivě usmívá a její oči jako by sledovaly diváka. Dnes má portrét hodnotu 50 miliard dolarů.

Madona ze skal z roku 1486 zobrazuje Marii obklopenou dvěma malými anděly a také mladého Jana Křtitele. Dívka opatrně položila pravou ruku na jedno z dětí a levou ruku držela přes druhé. Zdá se, že děti si hrají, John je pozoruje s lehkým úsměvem a něhou. V pozadí jsou jasně viditelné strmé útesy, které dodávají obrazu určitou úzkost, kontrastující s teplými obrazy.

Ženský portrét s názvem „The Beautiful Ferroniere“, napsaný v letech 1490-1495, vás zve k pokochání se krásou mladé dívky otočené napůl k divákovi. Její pohled je pronikavý a přísný a její rty jsou pevně sevřené. Takový chlad jde proti okouzlujícímu vzhledu, který dílu rozhodně dodává „šmrnc“.

Díla „Jan Křtitel“ 1514-1516 a „Bacchus“ 1510-1515 byly opsány od stejného hlídače, který byl da Vinciho žákem. Jmenoval se Salai, po boku mistra strávil asi 20 let a mnozí historikové se i dnes přou o povahu vztahu mezi učitelem a žákem.

Věří se, že byli stále milenci - John a Bacchus jsou příliš ženští a v jejich pohledech se čtou vášeň a tajemství. Divákovi jsou navíc téměř fyzicky zprostředkovány něžné, hřejivé pocity, které umělec k sedícímu jasně cítil.

Obraz „Anna s Madonou a dítětem Kristem“, který je považován za nedokončený, byl zahájen v roce 1508. Génius položil Marii na klín Anně, její matce, a prakticky posadil malého Ježíše do náruče Madony. Skladba popisuje slavné italské rčení „mise en abyme“, což znamená „účinek lůna“, když na lůno, které ho vytvořilo, usedne další generace.

"Zvěstování". Leonardo da Vinci namaloval tento obraz v roce 1475. Jako děj byla vybrána část evangelia, která vypráví o zvěstování budoucího narození Spasitele.

Leonardo da Vinci. Spasitel světa. Kolem 1500 Louvre Abu Dhabi 8. května 2018

Na konci roku 2017 zažil umělecký svět dvojitý šok. Dílo samotného Leonarda da Vinciho bylo nabídnuto k prodeji. A na takovou událost můžeme čekat dalších 1000 let.

Navíc se prodal za téměř půl miliardy dolarů. Je nepravděpodobné, že by se to někdy opakovalo.

Ale za touto novinkou neměl každý čas pořádně prozkoumat samotný obrázek. Je ale plná velmi zajímavých detailů.

Někteří z nich říkají, že obraz skutečně namaloval Leonardo. Jiní naopak zpochybňují skutečnost, že to byl tento génius renesance, kdo ji vytvořil.

1. Sfumato

Jak víte, sfumato vynalezl Leonardo. Díky němu se postavy na obrazech vyvinuly z malovaných panenek až po téměř živé lidi.

Dosáhl toho tím, že si uvědomil, že v reálný světžádné čáry. Což znamená, že by také neměly být na obrázku. Obrysy Leonardových tváří a rukou se staly stínovanými v podobě jemných přechodů ze světla do stínu. Právě touto technikou byla vytvořena jeho slavná „Mona Lisa“.

Ve Spasiteli je také sfumato. Navíc je zde hypertrofovaný. Vidíme Ježíšovu tvář jako v mlze.

Nicméně, Spasitel byl nazýván mužskou verzí Mony Lisy. Částečně kvůli podobnosti. Tady se můžeme dohodnout. Oči, nos a horní ret jsou podobné.

A také kvůli sfumatu. I když je postavíte vedle sebe, okamžitě vás upoutá, že spasitelovu tvář vidíme jako v husté mlze.

Vpravo: Mona Lisa (detail). 1503-1519 Louvre, Paříž

Jedná se tedy o dvojí detail. Zdá se, že mluví o autorství Leonarda. Ale je to příliš rušivé. Je to, jako by někdo napodobil mistra, ale zašel příliš daleko.

Je tu ještě jedna věc, která spojuje „Monu Lisu“ a „Spasitele“.

Leonardo měl sklon dát svým hrdinům androgynní rysy. Jeho mužské postavy mají ženské vlastnosti. Jen si vzpomeňte na anděla na obraze „Madona ze skal“. Spasitelovy obličejové rysy jsou také docela měkké.

Leonardo da Vinci. Madona ze skal (fragment). 1483-1486 Louvre, Paříž

2. Míč jako symbol našeho světa

Nejvýraznějším detailem obrazu je kromě Ježíšovy tváře skleněná koule.

Někomu se může zdát míč v rukou Spasitele neobvyklý. Koneckonců, než Kolumbus v roce 1492 objevil Ameriku, lidé věřili, že Země je placatá. Rozšířily se nové poznatky tak rychle po Evropě?

Koneckonců, pokud vezmete další „Spasitele“ té doby, je jasné, že se obraz opakuje. A němečtí umělci a Nizozemci.

Vlevo: Dürer. Spasitel světa (nedokončeno). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. Vpravo: Jos Van Der Beek. Spasitel světa. 1516-1518 Louvre, Paříž

Faktem je, že kulovitost Země znali již staří Řekové. O tom se přesvědčili i vzdělaní Evropané jak ve středověku, tak v renesanci.

Mylně se domníváme, že až s Kolumbovou plavbou si lidé uvědomili svůj omyl. Teorie o plochá země vždy existoval paralelně s teorií jeho sféričnosti.

I nyní se najdou tací, kteří vás přesvědčí, že Země je čtyřúhelník pokrytý kupolí.

Další pozoruhodný detail se nachází v ruce, která drží míč.

Při bližším pohledu můžeme vidět pentimento. To je, když jsou změny umělce viditelné pouhým okem.

Upozorňujeme, že dlaň byla původně menší, ale mistr ji rozšířil.

Odborníci se domnívají, že přítomnost pentimenta vždy naznačuje autorství.

Ale tohle je dvousečná zbraň. Je docela možné, že ruku napsal student. A Leonardo ji jen opravil.

3. Složení „Spasitel“

To je přesně ten detail, který mluví proti originalitě snímku.

Faktem je, že nenajdete jediný Leonardův portrét, kde by hrdinu vyobrazoval v jasném čelním pohledu. Jeho postavy se k nám vždy otočí o půl otáčky. Nezáleží na tom, zda přijmete dřívější nebo nejnovější práci.

Leonardo to udělal schválně. Složitější pózou se snažil vdechnout svému hrdinovi život a dodal figurkám alespoň trochu dynamiky.

Vlevo: Portrét Ginevry Benciové. 1476 Národní galerie ve Washingtonu. Vpravo: Svatý Jan Křtitel. 1513-1516 Louvre, Paříž

4. Leonardova řemeslná zručnost

Leonardo byl jako anatom v rukou vyobrazených velmi dobrý. Pravá ruka Je to opravdu velmi zručně napsané.

Oblečení je také vyobrazeno v leonardském stylu. Záhyby košile a rukávů jsou přirozeně vytaženy. Navíc se tyto detaily shodují s mistrovými předběžnými náčrty, které jsou uloženy na hradě Windsor.

Kresby Leonarda da Vinciho. Kolem roku 1500 Royal Collection, Windsor Castle, Londýn

Stačí porovnat Leonardova „Spasitele“ s dílem jeho studenta. V kontrastu je okamžitě vidět řemeslné zpracování.

5. Leonardovy barvy

V Národním Londýnská galerie Leonardova "Madona ze skal" je zachována. Bylo to toto muzeum, které jako první uznalo originalitu „Spasitele světa“. Faktem je, že zaměstnanci galerie měli pádný argument.

Analýza barevných pigmentů „Spasitele“ ukázala, že je naprosto identická s barvami „Madony ze skal“.

Vpravo: fragment obrazu „Madona ze skal“. 1499-1508 Národní londýnská galerie.

Ano, i přes poškození vrstvy laku jsou barvy zvoleny opravdu mistrovsky.

Tento stejný fakt ale snadno dokazuje něco jiného. Obraz vytvořil Leonardův žák, který zcela logicky použil stejné barvy jako sám mistr.

Člověk se může dlouho divit, zda Leonardo sám napsal „Spasitel“ od začátku do konce. Nebo jen opravil nápad svého studenta.

Ale více než 500 let byl obraz vážně poškozen. Navíc nešťastní majitelé namalovali Ježíškovi na vousy a knír. Zjevně nebyli spokojeni s androgynním vzhledem „Spasitele“.

V důsledku toho byl v polovině 20. století prodán v aukci za 45 dolarů. Její vzhled byl tak žalostný.

Ale v roce 2000 byl obraz restaurován. Po 6 letech usilovné práce. Udělali vše pro to, aby to znovu vypadalo jako Leonardův výtvor.

Bohužel, v tomto případě jde spíše o práci restaurátora než mistra renesance.