Pracovní program o hudební literatuře pro dětské hudební školy. Hudební literatura. Elektronický manuál od Eleny Copiy. Nové vydání

Vysvětlivka

Hlavní cíle hudebních škol jsou:

Formování u dětí lásky a zájmu o vážné hudební umění, porozumění lidu, klasice i moderně hudební kreativita, vývoj hudební schopnosti, stejně jako školení aktivních posluchačů a hudebních propagátorů. Při řešení těchto problémů významná role patří k disciplíně" Hudební literatura».

„Hudební literatura“ je jednou z povinných akademických disciplín v systému hudební výchova, studoval na dětských hudebních školách a dětských uměleckých školách. V učebních osnovách hudebních škol se objevil v polovině 30. let, kdy ke čtyřletému vzdělávání přibyly další tři roky, takže délka základního hudebního vzdělávání se rovnala povinným sedmi ročníkům. obecné vzdělání. Ten umožnil výrazně obohatit obsah základního hudebního vzdělávání, a to především díky novému předmětu – „hudební literatuře“. Jeho zavedení na střední škole přispělo k růstu obecné kultury školáků, přispělo k jejich diverzifikovanému rozvoji a připravilo je na samostatnou komunikaci s klasickou hudbou.

Cíl programu:

Přispějte hudebně estetická výchova studenti,

Rozšíření jejich obecných hudebních obzorů,

Formování hudební paměti, myšlení, kreativních dovedností.

úkoly:

Cílený systematický rozvoj hudební a sluchové schopnosti žáků, hudební myšlení a hudební paměť, jako základ praktických dovedností;

Výchova základy analytického vnímání, povědomí o určitých vzorcích organizací hudebního jazyka;

Formace praktické dovednosti a schopnost je používat v kombinaci při provádění hudebního materiálu v tvůrčích formách muzicírování;

Výstup ve sluchových pojmech žáků.

Poslouchání a učení hudební díla je jedním z prostředků hudební výchova, podporující jednotu uměleckého a technický rozvoj mladí hudebníci. Během procesu učení se studenti zapojují do různých druhů kreativní práce, zdokonalují svůj umělecký vkus a učí se poslouchat hudbu. „Hudební literatura“ přispívá k úspěšnému zvládnutí hereckých a sluchových dovedností.

V procesu aktivního studia různých hudebních děl, hudební myšlení a paměti a sluchový vývoj získává bohatý umělecký základ. Výuka „hudební literatury“ v úzkém spojení s celým cyklem akademických oborů obohacuje hudebně pedagogický proces a přispívá k rychlejšímu a harmoničtějšímu rozvoji hudebních schopností studentů. Bohatost obsahu a žánrová pestrost studovaných děl, obeznámenost s událostmi hudební život, s biografiemi významných klasických skladatelů a našich současníků, pomáhá studentům pochopit souvislost mezi uměním a fenomény společenského života.

K řešení problémů hudební a estetické výchovy si kurz „hudební literatury“ klade za praktický cíl rozvoj různorodých hudebních dovedností u studentů a především schopnosti analyzovat hudební díla:

Slyšet a rozumět expresivitě jednotlivých prvků hudební řeči

Zorientujte se v notovém záznamu skladeb

Zapamatujte si a poslouchejte hlavní témata hudby, kterou posloucháte

Kompetentně vyjadřovat dojmy a myšlenky o hudbě

Hovořit o dokončených dílech, jejich obsahu, kompozici a výrazových prostředcích, volně s použitím potřebné hudební terminologie.

Tvorba sluchové pozornosti se provádí nedobrovolně. Zvládnutí tohoto procesu je pro učitele nezbytným, ale obtížným úkolem.

Tento program je přizpůsoben podmínkám dětské umělecké školy Naryan-Mar a je založen na:

• "Přibližný program pro obor "Hudební literatura" pro dětské hudební školy a hudební obory ZUŠ." – MK RF, M., 2004.
• Přibližný program „Hudební literatury“ pro dětské hudební školy a hudební obory ZUŠ. – MK RF, M., 2002.
• „Program pro dětské hudební školy a dětské umělecké školy v předmětu „Hudební literatura“ (sestavili A. I. Lagutin, E. S. Smirnova).“ – M., 1982.
• “Vysvětlivka k programu v předmětu “Hudební literatura” (zkrácené tříleté období studia)”, schválená MS Městským vzdělávacím ústavem vzdělávací instituce “DSHI”, Naryan-Mar, 2007.
• „Vysvětlivka k programu v předmětu „Hudební literatura“ (zkrácené pětileté období studia)“, schválená Městskou vzdělávací institucí MS vzdělávací instituce „DSHI“, Naryan-Mar, 2007.

Přibližné podmínky pro realizaci tohoto programu:

Dostupnost studijní skupiny(podle osnovy);

Dostupnost učební pomůcky pro studenty;

Dostupnost metodologická literatura pro učitele;

Dostupnost sad hlukových nástrojů;

Dostupnost phono a audio knihovny;

Dostupnost didaktických materiálů;

Udržování úzké komunikace s učiteli v oboru, sborová třída, solfeggio;

Udržování interdisciplinárních vazeb;

Spolupráce mezi různými vzdělávací instituce(včetně hudby), výměna zkušeností;

Aktivní hledání nových forem a metod výuky hudební literatury, sebevzdělávání pedagogů.

Pracovní program upřesňuje obsah předmětových témat, uvádí přibližné rozložení vyučovacích hodin podle sekcí předmětu a doporučenou posloupnost nastudování témat a sekcí předmětu s přihlédnutím k mezioborovým a vnitropředmětovým souvislostem, logice edukačního procesu, k zaměření výuky, k prostudování předmětu a jeho průběhu. a věkové charakteristiky studentů.

Předmět „Hudební literatura“ je považován za jeden z hlavních předmětů při studiu na hudební škole. Právě v těchto hodinách studenti získávají větší znalosti o historii země, seznamují se s tvorbou nejen skladatelů, ale i básníků a spisovatelů.

V učebních osnovách zkrácené pětileté funkční obdobíPouze IV. a V. ročník Dětské hudební školy, od I do III třída Součástí je kurz „Poslech hudby“. K podrobnějšímu zvládnutí celého kurzu „Hudební literatura“ však poskytnuté dva roky nestačí. Z tohoto důvodu se navrhuje provést některá upřesnění. A to:

I. ročník – „Poslech hudby“ je úvodního charakteru, připravuje studenty na zvládnutí látky v předmětu „Hudební literatura“. Učitel musí u žáků rozvíjet počáteční dovednosti sluchového pozorování hudby, „vidět“ hudbu v barvách, „ozvučovat“ kresby a uvažovat o skladbě, kterou poslouchali.

Počínaje druhým rokem studia přechází učitel na hlavní - ministerský program „Hudební literatura“, aniž by cokoli stříhal, zvládl látku čtyři roky výcvik.

Výsledná známka za poslední rok studia se zapisuje do „Osvědčení o absolvování Dětské umělecké školy“.

Jako základ pro program na téma „Hudební literatura“ (zkrácené tříleté tréninkové období) byl využit ministerský program „Hudební literatura“ pro ZUŠ a hudební obory ZUŠ na rok 2002.

Vzhledem k tomu, že podle učebních osnov je na tento předmět v prvním a druhém ročníku studia vyhrazena hodina a na druhém stupni se studenti učí 2 hodiny týdně („Hudební literatura“ a „ Současná hudba") je nutné provést upřesnění a doporučení k tomuto programu:

První rok studia je seznamovací a plně odpovídá standardnímu programu „Hudební literatura“ pro rok 2002.

Ročník II - program je postaven na střídání jednotlivých monografických témat, biografických a kreativní portréty zahraniční skladatelé.

Na základě ministerského programu musí studenti během studia ve třetí třídě zvládnout látku třetího a čtvrtého ročníku studia („Ruská hudba“ a „Sovětská hudba“). Podle učebního plánu jsou pro III. ročník přiděleny 2 hodiny týdně, veškerá látka by měla být rozdělena do šesti měsíců, aby se obsah programu neměnil. Z tohoto důvodu je první pololetí věnováno seznámení s látkou 3. ročníku v předmětu „Hudební literatura“ (blok „Ruská hudba“) - 2 hodiny týdně. V druhé polovině roku děti zvládají vzdělávací materiálčtvrtý rok studia („Moderní hudba“), studium 2 hodiny týdně.

Během tříletého studia tak budou zachovány všechny požadavky Ministerského programu pro předmět „Hudební literatura“ pro rok 2002. a veškerý vzdělávací materiál bude zahrnut bez zkratek.

Při implementaci tohoto programu jsou možné doplňky a změny.

Tento pracovní program je zaměřena na tvůrčí přístup učitele k jeho práci a lze ji považovat za příkladnou. Značné možnosti výběru vyučovacích metod a prostředků umožňují učiteli plánovat a budovat vzdělávací proces zcela volně se zaměřením nejen na níže uvedená doporučení, ale také na vlastní zkušenosti a podmínky učení.

Sledování a zaznamenávání průběhu

Testování pokroku by mělo být považováno za jeden z nástrojů řízení vzdělávací aktivityškolní děti. Předmětem každodenní kontroly v hodinách hudební literatury by měla být: úroveň znalostí a dovedností, akademická práce studentů, dynamika hudební vývoj, studentský úspěch.

Hlavní forma kontroly v hodinách hudební literatury může být ve formě:

Ústní individuální nebo frontální pohovor

Písemná anketa

Testování.

Pomocí individuálního průzkumu je možné důkladně zkontrolovat individuální asimilaci biografického a hudebního materiálu jednotlivými studenty prostřednictvím převyprávění, zodpovězení otázek a definování hudby sluchem.

Frontální průzkum, obvykle doprovázený vysokou aktivitou studentů, umožňuje otestovat znalosti většiny studentů v omezeném čase. Jestliže se při testování znalostí životopisů skladatelů požaduje, aby studenti poskytovali stručnější odpovědi, pak při analýze hudebního materiálu mohou plněji odhalit své schopnosti. Taková odpověď by měla demonstrovat sluchové vjemy a schopnost vyjádřit výraznost hudby slovy. Při odpovědi můžete studentům připomenout zvuk hudebních fragmentů.

Současné monitorování pokroku, prováděné na každé lekci prostřednictvím pozorování akademické práce studentů a průzkumů probrané látky, by mělo být kombinováno s organizací pravidelného testování všeobecných znalostí v určitých částech programu. Obvykle se provádí jednou v každém akademickém čtvrtletí formou kontrolních hodin. V takových lekcích lze testování provádět jak formou individuálního, tak frontálního průzkumu, nebo můžete studentům nabídnout písemné otázky, které by vyžadovaly stručné odpovědi a mohly by odhalit míru zvládnutí veškerého kontrolovaného vzdělávacího materiálu. V písemné formě je vhodné prověřit znalosti hudby hraním ukázek pro celou skupinu (nebo nahráním hudebních fragmentů).

Asimilace veškerého materiálu každým studentem musí být pod kontrolou. Účinnost jakékoli formy kontroly se zvyšuje, pokud jsou její testovací funkce dovedně kombinovány se vzdělávacími a školicími funkcemi.

Abyste získali určitou představu o zásobě znalostí nashromážděných za léta studia, můžete na závěrečnou zkušební lekci položit otázky související se znalostmi, které by měly být uchovány v paměti teenagerů, kteří absolvují Dětskou uměleckou školu pro dlouhá doba. Mohou to být otázky hudebně-historické, teoretické související s vysvětlením hudebních pojmů, termínů, o moderním hudebním životě, o díle slavných skladatelů a hudebních dílech. Tato aktivita může mít formu soutěže nebo olympiády.

Jakékoli hodnocení plnění musí zohledňovat podmínky akademické práce, věkové charakteristiky dětí a odrážejí individuální přístup ke každému žákovi.

Bodové hodnocení je vhodné doplnit přátelskými a zdůvodněnými úsudky o kvalitativní stránce odpovědí s motivací ke známce. Hodnotit lze nejen individuální reakce žáků při individuálních a frontálních průzkumech, ale také kvalitu výchovné práce ve třídě.

Čtvrtletní známky jsou odvozeny z výsledků aktuálního průzkumu a obecného testu během kontrolní hodiny a měly by objektivně odrážet stupeň zvládnutí vzdělávacího materiálu. Výsledné známky v hudební literatuře jsou roční, které se určují na základě čtvrtletních známek s přihlédnutím k trendu růstu studentů. Při jejich vyvozování je nutné vzít v úvahu všechny výkony studentů:

Práce na lekci

Testovací lekce

Účast na koncertech, soutěžích a olympiádách na různých úrovních.

Výsledná známka za poslední rok studia se zapisuje do „Osvědčení o absolvování Dětské umělecké školy“.

Mechanismus hodnocení:

Frontální průzkum;

Rychlý aktuální průzkum;

Systematická kontrola domácích úkolů;

Samostatná práce na upevnění teoretické látky pomocí jednotlivých karet;

Testování k upevnění znalostí;

Testovací lekce na konci semestru.

Kritéria pro hodnocení

Dětská umělecká škola používá pětibodový systém hodnocení. Z tohoto důvodu mohou být při označování zohledněna všechna „+“ a „-“.

Hodnocení "5" - "Výborně" „Uděluje se za bezchybné splnění všech úkolů ve všech formách práce v hodině hudební literatury. Prokázané sebevědomé použití nastudovaného materiálu v praxi.

Hodnocení "4" - "Dobré" „se uděluje, pokud student prokáže dostatečné porozumění povaze a obsahu hudebního díla, teoretického materiálu... některé nepřesnosti jsou však povoleny. Drobné chyby při provádění jiných forem práce jsou povoleny.

Hodnocení "3" - " Uspokojivě" se uvádí, pokud žák prokáže omezení svých schopností, nepřesné porozumění vzdělávacímu materiálu; prokazuje nedostatečnou znalost znalostí požadovaných programem.

Hodnocení „2“ - „ neuspokojivé"uděluje se za hrubé chyby při plnění úkolů navržených učitelem a stanovených v programu; neznalost terminologie.

Studium hudební literatury - komponent proces hudební výchovy a vzdělávání. Kurz hudební literatury zkoumá různé fenomény hudebního a společenského života, tvůrčí činnost skladatelů a vynikajících děl lidového, klasického i moderního hudebního umění. Při studiu fenoménů hudební tvořivosti se studenti seznamují s pestrou škálou poznatků z oblasti hudební teorie: s rysy různých žánrů a forem lidové i odborné hudby, s výrazovými prostředky hudební řeči, nástroji symfonický orchestr a složení řady instrumentálních souborů.

Je velmi důležité sladit množství vzdělávacího materiálu s možností jeho kvalitní asimilace, aby byl jeho obsah přístupný způsobům prezentace věkové charakteristiky děti, jejich úroveň všeobecného a hudebního rozvoje. Program obsahuje maximum vzdělávacího materiálu, který lze kvalitativně zvládnout ve vymezeném čase.

Přibližné formy vedení lekcí a domácích úkolů:

Spolu s tradičními formami lekcí program poskytuje nové formy:

Otevřené lekce za přítomnosti rodičů studentů;

Test nashromážděných dovedností;

Řízení lekce-štafetový závod;

Lekce-soutěž;

Soutěže, kvízy, vzdělávací hry.

Účast dětí na těchto lekcích pomáhá herní forma upevnit znalosti, dovednosti a schopnosti; podporuje sebepotvrzení dětí, rozvíjí vytrvalost, touhu po úspěchu a podporuje nezávislost jako osobnostní kvalitu.

Požadavky na úroveň zvládnutí předmětu podle ročníků studia

První rok studia

První rok studia je seznamovací. Jeho hlavním cílem je probudit u studentů zájem o poslech a analýzu hudebních děl a o získávání nejrůznějších hudebních znalostí. Vzdělávací materiál je uspořádán podle didaktického principu - v pořadí rostoucí složitosti.

Hlavní formy práce by měla být:

Poslech hudby a práce s hudebním textem čtenáře

Charakteristika obsahu prací, jejich žánrové vlastnosti, struktura a výrazové prostředky

Vysvětlení a asimilace nových pojmů a termínů

Příběh o vzniku a uvádění hudebních děl a jejich autorů

Samostatná práce na textu učebnice a opakování dokončených prací ve sborníku

Memorování a rozpoznávání hudebních děl.

Pracovní metody:

Rozvojová výuková metoda;

Slovní;

Vizuální (ilustrace, manuály, antologie);

Hledání problémů;

Metoda herní motivace;

Vědecká metoda (použití testů, tabulek, individuálních anketních karet);

Soustředná metoda studia teoretických informací.

Při práci s dětmi je nutné využít jejich postřehů a znalostí, pomoci jim porozumět dosavadním zkušenostem s hudbou. Poslech a analýza jednoduchých skladeb vokální a instrumentální hudby pomůže studentům získat znalosti a osvojit si způsoby komunikace s hudbou nezbytné pro další pedagogickou práci.

Druhý rok studia

Počínaje druhým rokem studia je program založen na střídání jednotlivých monografických a přehledových témat v souladu s historickým a uměleckým procesem. To nám umožňuje identifikovat vlastnosti jednotlivá díla, některé stylové prvky vynikající skladatelé, navázat vztahy mezi fenomény hudební tvořivosti. Každé téma - monografie obsahuje příběh o skladatelově životě (biografii), krátká recenze kreativní dědictví, rozbory jednotlivých děl, které jsou následně poslouchány ve zvukových nahrávkách.

Úkolem biografických lekcí je

V příběhu znovu vytvořte živý obraz skladatele jako člověka, umělce, občana, vlastence. Životopisný příběh umožňuje vidět rozmanité souvislosti mezi uměním a životem, postavení hudebníků ve společnosti. Obsahuje informace historického, každodenního, uměleckého a hudebně-teoretického charakteru. V takových lekcích můžete využít hudební fragmenty skladatelů, malířská díla, poezii a apelovat na vzpomínky současníků.

Program druhého ročníku zahrnuje monografická témata věnovaná největším představitelům západní Evropy hudba XVIII- XIX století. Žánrová pestrost děl (písně, drobná klavírní díla, suity, sonáty, symfonie, předehry a opery) přispívá k rozšíření a prohloubení dříve získaných znalostí a dovedností. Hudební materiál, který tvoří základ většiny témat, seznamuje studenty poprvé se sonátově-symfonickým cyklem a sonátová forma. Tyto znalosti, poprvé získané v tématu „Y. Haydn“, poté se upevnil studiem sonát a symfonií Mozarta, Beethovena a Schuberta. Rozvoj instrumentální díla velký tvar(sluchové, teoretické a interpretační) je třeba považovat za důležitou etapu v hudebním vývoji školáků. V tomto ohledu je téma "Bach J.S." Je lepší se učit na konci školního roku.

Třetí rok studia

Studium ruské klasické hudby začíná ve třetím ročníku studia. Program umožňuje studium kreativity hlavních představitelů ruštiny klasiky 19. století století.

Kromě monografických témat obsahuje sekce tři přehledové lekce:

Úvod příprava tématu „Glinka“

Rozhovor o ruské hudbě 2 poloviny 19. století století

Závěr, který obsahuje informace o největších ruských skladatelích konce 19. – počátku 20. století. Studium národní hudební kultury by mělo být propojeno s kurzy historie a literatury.

Hlavní pozornost v této sekci je zaměřena na operu, hlavní žánr ruské klasické hudby. Studium oper by mělo být komplexní a zahrnovat stručné informace z dějin tvorby, charakteristika obsahu a kompozice díla, jeho nejdůležitější žánr a divadelní rysy. Tyto informace v kombinaci s rozborem jednotlivých scén a čísel opery umožní studentům poměrně kompletní pochopení skladby.

Seznámení se symfonickými díly Glinky, Borodina, Rimského-Korsakova a Čajkovského, s romancemi a písněmi Glinky a Dargomyžského poskytne studentům představu o bohatosti obsahu a rozmanitosti žánrů ruské klasické hudby.

Čtvrtý ročník studia

Kurz hudební literatury končí studiem hudby sovětského a postsovětského období. Program této sekce zahrnuje témata věnovaná dílům Prokofjeva, Šostakoviče, Chačaturjana a dalších skladatelů s předchozím přehledovým úvodem. Je užitečné provádět recenze časopisu "Hudební život". Studium děl skladatelů, jejich kreativní cesta, seznámení s nejdůležitějšími fenomény hudebního života naší doby by mělo přispět k pěstování zájmu, úcty a lásky k moderní ruské hudbě.

Organizace tříd a stručné pokyny

Kurz „Hudební literatura“ se na hudebních školách studuje čtyři roky. Celkový objem kurzu je 144 hodin. Výuka probíhá jednou týdně. Zkoušky z předmětu „Hudební literatura“ se nekonají.

Řešení hlavních úkolů ve vyučovací hodině je zajištěno střídáním různých typů vzdělávacích prací:

Prezentace nového materiálu by měla být doplněna jeho konsolidací

Opakování probraného slouží jako test znalostí a dovedností.

Hlavními požadavky na lekci „Hudební literatura“ jsou jednota vzdělávací a vzdělávací cíle, správný výběr vzdělávacího materiálu, přítomnost mezipředmětových vazeb, zajištění potřebného vybavení a učebních pomůcek.

Efektivita výuky hudební literatury je dána používáním různých vyučovacích metod. Významnou část učiva, jak teoretického, tak hudebního, se při analýze děl studentů nejlépe naučíte z výkladů učitele. Živé a nápadité podání biografií se blíží formě příběhu, který dobře kombinuje techniky vyprávění, popisu, úvahy, kde lze využít vizuální ilustrace. Největší aktivity žáků lze dosáhnout obrácením se na formu rozhovoru při sdělování nových poznatků, jejich upevňování, opakování probraného a zkoušení probrané látky. Vizuální metodyškolení zlepšuje kvalitu učebního materiálu.

Zdrojem uměleckých dojmů pro děti ve třídě by měl být zvuk hudby. Během lekce musí být práce, která je předmětem studia, provedena celá nebo v úplném fragmentu. Demonstrace hudby ve třídě je možná formou jejího provedení učitelem a přehráváním pomocí technických prostředků. Je užitečné kombinovat demonstraci hudby s pozorováním hudby pomocí not, pomocí čítanek, učebnic a hudebních ukázek.

Práce ve třídě i doma by měla studentům pomoci pochopit a zapamatovat si potřebné informace z programového materiálu, umět je rozpoznat, reprodukovat a samostatně aplikovat v hudební praxe. Upevnění vzdělávacího materiálu je možné v procesu prezentace a na konci lekce, při opakování probraného a při samostatná práce Domy.

Hlavním typem domácích úkolů z hudební literatury je práce s učebnicí, s textem. Poznámky v sešitech žáků mohou sloužit i jako pomocný materiál pro domácí úkoly.

Kromě ústních jsou vhodné i vzdělávací a praktické úkoly ve sborníku. Speciálním vzdělávacím a praktickým úkolem může být rozbor skladeb provedených v nástrojové třídě. Omezit by se měly i písemné úkoly. Nejvyspělejší středoškoláci se mohou zapojit i do schůdné účasti na hudebních a vzdělávacích aktivitách mimo školu.

Kalendář-tematický plán

Tematický plán kurzu, ve kterém je výukový materiál uspořádán podle ročníků studia od přibližné rozložení

Tematický plán kurzu, ve kterém je výukový materiál uspořádán podle ročníků s přibližným rozložením počtu lekcí podle témat, v podstatě odpovídá obsahu známých učebnic hudební literatury.

V každém akademickém roce program poskytuje (kromě hodin vyhrazených na studium nové látky) 4 hodiny na vedení čtvrtletních kontrolních hodin.

Přibližný tematický plán

První rok studia

Celkem: 36 lekcí.

Druhý rok studia

Celkem: 36 lekcí.

Třetí rok studia

Celkem: 36 lekcí.

Averyanova I. Domácí hudební literatura 20. století. Čtvrtý ročník studia. Učebnice pro dětské hudební školy. – M., 2001.

Bryantseva N. Hudební literatura cizí země. Druhý rok studia. Učebnice pro dětské hudební školy. – M., 1999, 2000.

Vladimirov V., Lagutin A. Hudební literatura. Pro 4. třídu dětské hudební školy. – M., 1992, 1993.

Kozlova N. Ruská hudební literatura. Třetí rok studia. Učebnice pro dětské hudební školy. – M., 2003.

Lagutin A., Vladimirov V. Hudební literatura. Učebnice pro dětské hudební a umělecké školy 4. tříd. – M., 1999, 2000.

Osovitskaya Z., Kazarinova A. Hudební literatura. První rok studia. Učebnice pro dětské hudební školy. – M., 2000.

Prokhorova I. Hudební literatura cizích zemí. Pro 5. třídu dětské hudební školy. – M., 2001.

Prochorova I., Skudina G. Hudební literatura sovětského období. Pro 7. třídu dětské hudební školy. – M., 2001.
Smirnova E. Ruská hudební literatura. Pro 6-7 ročníků dětské hudební školy. – M., 1994.

Čítanka o hudební literatuře pro 4. třídu dětské hudební školy. Comp. V. Vladimirov, A. Lagutin. – M., 1987.

Čítanka o hudební literatuře cizích zemí. Pro 5. třídu dětské hudební školy. Comp. I. Prochorová. – M., 1990.

Čítanka o hudební literatuře pro 6.–7. ročník dětské hudební školy. Comp. E. Smirnová, A. Samonov. – M., 1993.

Čtenář o hudební literatuře sovětského období. Pro 7. třídu dětské hudební školy. Pro klavír sestavil a upravil A. Samonov. – M., 1993.

aplikace

Vzorové testovací otázky k Čajkovského opeře "Eugene Oněgin"

Kde a kdy opera vznikla?

Co víte o prvním uvedení opery?

Vysvětlete podtitul opery (lyrické scény)?

Kde a kdy se opera odehrává?

Co mají osudy hlavních hrdinů společného?

Na kterém obrázku je Taťána nejlépe charakterizována?

Na kterém obrázku je Lensky nejlépe charakterizován?

Kde můžete v operní hudbě slyšet ozvěny přírody?

Které operní filmy mají sborové scény?

Které operní filmy obsahují tanec?

Vyjmenujte operní soubory, které znáte, a ve kterých filmech se objevují?

Uveďte orchestrální epizody opery?

Ve kterých filmech jsou na jevišti pouze dvě postavy?

Které filmy mají pouze jednu scénu?

Čím je waltz charakteristický, co se děje na pódiu s jeho hudbou?

Které filmy mají davové scény?

Ve kterém filmu zní Greminova árie? Je tato árie monologem nebo árií adresou? O čem v něm princ mluví?

Tyto otázky mohou být studentům položeny ústně nebo písemně. Odpovědi na otázky by měly být doplněny o definici hudby podle sluchu.

Městská autonomní instituce
Další vzdělávání
"Dětská umělecká škola"
Zadonský městské části Lipecká oblast

Toolkit
Pro hudební obory Dětské umělecké školy

« Krátký kurz hudební literatura"

Věk od 8 do 16 let

Sestavil: učitel
hudebně teoretické disciplíny
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

„Krátký kurz hudební literatury“ má shrnout celý průběh tohoto předmětu na dětských hudebních školách. Jsou zde velmi stručně uvedeny všechny základní informace o skladatelích, jejich nejslavnějších dílech, stručně jsou shrnuty hlavní epochy světové hudební kultury, jsou uvedeny základní pojmy hudebních žánrů, formy a prvky hudební řeči.

1. Polyfonie je polyfonie. V polyfonní dílo Může existovat od dvou do pěti hlasů, z nichž každý se vyvíjí nezávisle, ale všechny jsou vetkány do jedné hudební látky. Polyfonie byla rozšířena v období renesance (XVI. – XVII. století) vynikajícími hudebníky a polyfonisty v 1. polovině 17. století. byli: němečtí skladatelé Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, francouzský skladatel Jean Baptiste Lully.
V Itálii vynikal Antonio Vivaldi. Známé jsou jeho houslové koncerty a suita „The Seasons“. Ve Francii jsou nejznámějšími skladateli cembalisté: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Sonáty pro cembalo jsou nyní velmi oblíbené italský skladatel Domenico Scarlatti.
Ale „otec“ polyfonie je právem považován za velkého Německý skladatel Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Jeho dílo je skvělé a mnohostranné.
Bach se narodil v německém městě Eisenach. Prožil tam dětství, kde se naučil hrát na varhany, housle a cembalo. Od 15 let žil samostatně: nejprve ve městě Lüneburg, poté se při hledání práce přestěhoval do města Weimar, kde sloužil jako varhaník v kostele a napsal zde svá nejlepší varhanní díla: „Toccata a fuga d moll“, preludia a fugy varhanního chorálu. Poté se přestěhuje do města Köthen.
V Köthenu slouží jako dvorní hudebník knížete z Köthenu a napsal zde nejlepší klávesová díla: 1. díl HTK (dobře temperovaný klavír), 6 anglických a 6 Francouzské apartmá, vynálezy, "Chromatická fantazie a fuga".
Minulé roky Bach žil v Lipsku. Zde působil jako vedoucí sborové školy (kantor) v kostele sv. Tomáše a napsal mnoho sborových děl: „Mše h moll“, „Pašije sv. Jana“, „Matoušské pašije“ a další nejlepší ukázky kantát a oratoria. Zde napsal 2. díl HTC.

JE. Bach se stal tvůrcem vícehlasé hudby. Nikdo nenapsal polyfonii lépe než on. Jeho tři synové se také stali slavnými skladateli, ale jméno Johanna Sebastiana Bacha se navždy zapsalo do dějin hudebního umění! Jeho hudba je věčná a lidem srozumitelná – je živá.

2. Vídeňská klasická škola.

Toto je kreativní směr v hudbě konec XVIII- začátek 19. století, který se rozvinul ve Vídni (hlavním městě Rakouského císařství). Patří k němu tři skladatelé: Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. V jejich tvorbě vznikl sonátově-symfonický cyklus. Jejich díla jsou dokonalá formou i obsahem (tj. klasická). Proto se jim říkalo velké vídeňské klasiky.
Hudba skladatelů vídeňské klasické školy stále zůstává nepřekonaným příkladem kompozice (klasická - jeden z významů slova - příkladná). Škola je zde pojem nástupnictví, tzn. pokračování a zdokonalení jedním skladatelem v tradicích a myšlenkách svého předchůdce.
Vídeňští klasici používali novou hudební strukturu (způsob podání hudebního myšlení) - homofono-harmonickou, kde je hlavní melodický hlas a ostatní hlasy melodii doprovázejí (doprovázejí ji). V jejich tvorbě je 8-taktová (čtvercová) perioda. Je to dáno využitím rakouských a německých lidových námětů. V harmonii dominují triády hlavních stupňů T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) byl nejstarší vídeňská klasika. V jeho tvorbě se nakonec zformovaly žánry sonáty, symfonie, koncertu a kvarteta. Je nazýván „otcem“ symfonií (má jich více než 100). Jeho hudba je založena na tématech lidové tance a písně, které rozvíjí s největší dovedností. V jeho díle se zformovalo i složení symfonického orchestru ve složení tři skupiny nástroje - smyčcové, dechy a perkuse. Téměř celý život sloužil jako dvorní hudebník knížete Esterhazyho, vytvořil 104 symfonií, 52 sonát, koncertů a 83 kvartetů. Ale vrcholem bylo jeho 12 londýnských symfonií, oratoria „The Seasons“ a „The Creation of the World“, napsaná v Londýně na sklonku jeho života.

Pokračovatelem Haydnova díla se stal německý skladatel W. A. ​​Mozart (1756-1791). Jeho lehká hudba je stále moderní - nápadný příklad klasicismu. Od útlého věku začal skládat sonáty, symfonie a opery. Pomocí Haydnova sonátově-symfonického cyklu jej Mozart rozvinul a obohatil. Jestliže u Haydna není zřetelně vyjádřen kontrast mezi hlavní a vedlejší částí, pak u Mozarta je hlavní část charakterově velmi odlišná od vedlejší a vývoj (střední úsek) je tedy intenzivnější. Mozartova hudba zprostředkovává s úžasnou silou jak truchlivé tragické nálady ("Requiem"), humorné obrazy a krásnou přírodu. Mozartova hudba se vyznačuje svou krásou a ladností. Mozart je autorem mnoha oper, z nichž nejznámější jsou: „Figarova svatba“, „Kouzelná flétna“, „Don Giovanni“. Má asi 50 symfonií (nejznámější jsou g moll č. 40 a „Jupiter“ č. 41), mnoho sonát, koncertů pro klavír, housle, hoboj, flétnu a divertimenty.

Ludwig
dodávka
Beethoven (1770-1827) - třetí vídeňský klasik.
Velký německý skladatel se narodil v Bonnu. Současník Velikého francouzská revoluce, ztělesnil ve své hudbě rebelský patos, sen o svobodě a štěstí lidstva. Vytvořil 9 symfonií (nejznámější: c moll č. 5, č. 9), řadu předeher („Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“); 32 sonát („Lunar“ č. 14, „Pathetique“ č. 8, „Appassionata“ č. 23 atd.), opera „Fidelio“, 5 klavírních koncertů, houslový koncert a sonáty pro housle, 16 smyčcových kvartetů. Beethovenovo dílo je naplněno obrovskou energií, kontrast mezi tématy je velmi jasný, jeho hudba je dramatická a zároveň život potvrzující a všem lidem srozumitelná.

3. Období romantismu v hudbě.

Romantismus je hnutí v umění, které vzniklo na počátku 19. století, v době reakce po francouzském buržoazní revoluce. Lidé umění v této době nedokázali pravdivě odrážet realitu a museli se buď vydat do světa fantazie, nebo reflektovat vnitřní svět pocity a emoce člověka.

V hudbě byl prvním romantickým skladatelem Franz Schubert (1797-1828), velký Rakouský skladatel– zpěvník (má jich více než 600).
V mládí musel zažít mnoho proher. Ocitl se sám ve Vídni, žil s přáteli a známými a byl plný nadějí na báječnou budoucnost. Jeho písně v tomto období byly obsahově lehké (cyklus „Krásná mlynářova žena“). Postupně ale začíná chápat, že život není tak bez mráčku, jak se mu zdálo, že údělem hudebníka je chudoba a nouze. V písni "Organ Grinder" namaloval portrét sebe sama - zpěváka vyhozeného společností. Ponuré nálady se odrážejí v cyklu “ zimní cesta“, „Labutí píseň“. Taková mistrovská díla jako balada „Lesní král“ a „Margarita na kolovratu“ byla napsána na Goethova slova. Schubertova "Serenáda" se pevně zapsala do repertoáru slavných zpěváků. Kromě písní napsal Schubert také 8 symfonií (nejznámější „Nedokončená“ h moll č. 8 ve dvou částech). Má také mnoho malých klavírní díla: hudební momenty, improvizace, ecosesy, valčíky.
Schubert zemřel velmi brzy – ve věku 31 let, ale svými díly dokázal připravit nástup následovníků jeho díla.

Jedním z nich byl polský skladatel klavírní žánr Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Jeho hudba je brilantní. Navzdory tomu, že psal výhradně pro klavír, objevil celý svět - od tajných hlubin lidských citů až po jednoduché scény vesnický život.
Když se obrátil k polským národním žánrům - mazurkám, polonézám, valčíkům, ukázal je z různých stran. Například jeho mazurky mohou být společenské, nebo mohou připomínat jednoduchý vesnický tanec. Polonézy jsou někdy brilantní, jindy tragické.
Valčíky jsou také charakterově velmi rozmanité a jeho etudy přesahují rámec čistě technického díla - jsou to již koncertní kusy - obrazy. Chopinovy ​​preludia jsou malé co do velikosti, ale velmi odlišné v odstínech pocitů, kterých se v nich dotýká. Chopinova nokturna jsou příklady melodie a harmonie. Chopin je tvůrcem nového žánru klavírní hudby – žánru balady. Má také sonáty. Chopinův pohřební pochod zná každý – jde o 3. větu sonáty b moll.
Fryderyk Chopin je oblíbeným skladatelem mnoha pianistů. Od roku 1927 se ve Varšavě pravidelně konají světové Chopinovy ​​klavírní soutěže.

Třetím romantikem zahraniční hudby je Robert Schumann (1810 – 1856).
To je velký německý skladatel - snílek a vynálezce. Měl úžasnou schopnost zobrazovat portréty lidí v hudbě, často s humorem. Klavírní cyklus"Karneval" je jeho nejznámějším dílem. Napsal mnoho drobných skladeb pro klavír, „Album pro mládež“, „Butterflies“, 3 sonáty, „Symfonické etudy“ a další díla.

4. Ruská hudební kultura.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Velký ruský skladatel je zakladatelem národní klasické hudby.
Po absolvování univerzitní šlechtické internátní školy hodně cestoval po Evropě, studoval hudbu cizích zemí (Itálie, Německo, Rakousko). Po návratu do své vlasti se Glinka rozhodl vytvořit ruskou státní příslušnost hudební škola a podařilo se mu to.
Glinka sbíral a zpracovával ruské lidové písně a psal svá díla s použitím jejich intonace, oblékal je do přísných šatů klasické tvary.
Glinka je autorkou asi 80 romancí a písní, včetně takových mistrovských děl jako „Pochybnosti“, „Pamatuji si úžasný okamžik“, „Lark“ a dalších.
Jeho první operou s historickou zápletkou byla „Život pro cara“ („Ivan Susanin“).
Z této opery vzešla větev ruské historické opery (stala se ukázkou tohoto žánru). Druhá Glinkina opera byla napsána podle pohádky A. S. Puškina „Ruslan a Ludmila“. Položila základ ruské pohádkové opeře.
Kromě toho „Všechny ruské symfonická hudba je obsažena v Glinkově Kamarinské jako dub v žaludu." - napsal P.I. To je pravda. Kromě „Kamarinskaya“ napsal Glinka dvě předehry na španělská témata, „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“ a jeho „Waltz Fantasy“ je příkladem krásných textů v instrumentální hudba.
Když Glinka shrnul vše, co před ním vytvořili ruští skladatelé, povýšil ruskou hudbu na kvalitativně vyšší úroveň. nová úroveň a dosáhl uznání ruské hudby na světové úrovni.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869)
Následovník a mladší současník Glinky se zapsal do dějin ruské hudební kultury jako tvůrce společensky objevných děl. Mezi nimi je opera založená na zápletce Puškinovy ​​stejnojmenné tragédie „Rusalka“, kde skladatel zprostředkoval tragédii prosté selské dívky Nataši, opuštěné princem, ke zármutku svého otce. Další opera vychází z textu Puškinovy ​​malé tragédie „Kamenný host“. To je také sociálně-psychologické drama. Dargomyžskij ve svých operách představil nový princip end-to-end hudebního vývoje. To bylo ono hudební číslaárie, arioso, dueta, sbory - plynule a bez přestání přecházejí v recitativ a naopak a orchestrální part často sděluje to, co není vyjádřeno slovy.
Dargomyzhsky je autorem asi 100 romancí a písní. Mezi nimi jsou velmi oblíbené: „Jsem smutný“, „Starý desátník“, „Titular Councilor“, „Worm“ a další.
Dargomyžskij se ve své hudbě opíral o lidové písně, ale zároveň o intonace živé lidské řeči. „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu!" - to je Dargomyzhského kreativní krédo.

V druhé polovině 19. století začal v Rusku vzestup národní umění- literatura, malba, hudba. V této době vznikl okruh podobně smýšlejících hudebníků, známým hudebním kritikem Stasovem nazvaný „Mocná hrstka“. Říká se jí také „Velká ruská pětka“ nebo „Nová ruská škola“.
V kroužku bylo 5 skladatelů.
Jeho vůdcem byl Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910) - jasná postava, hudební talent. Jeho zásluhou je, že sbíral a zpracovával ruské lidové písně. Balakirev nevytvořil příliš mnoho děl. Nejzajímavější z nich jsou fantasy „Islamey“, 8
Ruské lidové písně upravené pro klavír, asi 50 romancí.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- vynikající chemik, učitel, skladatel. Autor opery „Princ Igor“ založené na historické zápletce staré ruské kroniky „Příběh Igorova tažení“, symfonický obraz„Ve Střední Asii“, nádherné 2 kvartety, 3 symfonie (nejznámější 2. se jmenuje „Bogatyrskaya“) a 18 romancí. Skladatel vtělil do svého díla epický epos ruský lid a také osvětlil svět východní Asie, se svými krásnými melodiemi.

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) byl tribunový skladatel, který odrážel život a historii světlovlasých lidí. Jeho opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ jsou monumentální lidové hudební dramata- vrchol jeho kreativity; hudební komedie podle Gogola" Sorochinskaya veletrh» odhaluje živé a živé obrazy obyčejní lidé; cyklus „Obrázky na výstavě“, písňové cykly „Dětské“, „Písně a tance smrti“, romance jsou zařazeny do repertoáru světových divadel.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) – skladatel a hudební kritik, autor operních pohádek „Červená karkulka“, „Kocour v botách“, „Blázen Ivanuška“, romancí, písní, krátkých klavírních skladeb. Jeho díla nejsou tak významná jako díla jiných skladatelů. Mocná parta“, ale také přispěl do pokladnice ruské hudby.

Všechny skladatele „Mocné hrstky“ spojovalo to, že měli k Rusům úctu lidová píseň, snažil se obohatit rus klasická hudba, pozvednout ji v celosvětovém měřítku. Všichni jsou následovníky velkých ruských klasických skladatelů M. I. Glinky a A. S.

Reference:
Bazhenová L., Nekrasová L., Kurchan N., Rubinstein I., „Svět výtvarné kultury 20. století: Kino, divadlo, hudba“, vyd. Petr 2008
Gorbačova E. „Populární dějiny hudby“, publikováno. "Veche" 2002
Mikheeva L." Hudební slovník v příbězích“ zveřejněno. Moskva," sovětský skladatel"1984
Privalov S. „Zahraniční hudební literatura. Éra romantismu"
zveřejněno "Skladatel" 2003
5. Prochorova, I., Skudina, G. „Hudební literatura sovětského období“
zveřejněno "Hudba" 2003
6. Prokhorova, I. „Hudební literatura cizích zemí“
zveřejněno "Hudba" 2003

7. Smirnova E. „Ruská hudební literatura“, publikováno. "Hudba" 2001
8. Encyklopedie pro děti. Svazek 7. Čl. Část 3. Hudba. Divadlo. Kino vydavatelství CJSC "Dům knih, Avanta+" 2000

13STRÁNKA \* MERGEFORMAT14915

Nová edice příruček o hudební literatuře je výrazně rozšířena v souladu s nov tréninkové programy sbírka ilustrací k životopisům zahraničních a ruských skladatelů, vystudovaných v rámci hudební literatury na Dětské hudební škole.
Princip braný jako základ v první verzi manuálu (viz) zůstal zachován.

Druhová řada je uspořádána v časová posloupnost a odráží nejdůležitější mezníky v životě a díle prezentovaných skladatelů. Největší změny a doplňky byly provedeny na disku o hudební literatuře cizích zemí, protože dnes program umožňuje studium oboru po dobu jednoho a půl roku.

Série biografických lekcí je doplněna přehledovými tématy charakterizujícími nejvýznamnější úspěchy v kultuře různé éry. Životopisné lekce na zahraniční hudba předchází popis hudebního umění předbachovské éry. Přidána témata související s uměním Starověké Řecko a Řím, hudební kultura středověku, renesance a baroka, založená na smysluplných a rozmanitých ilustracích. Bylo možné se podrobněji zabývat charakteristikou éry formování vídeňské klasické školy, filozofií a estetikou tohoto období, reforma opery K.V. Gluck, která je také předmětem samostatných prezentací. Nové téma je také životopis G. F. Händela. Všechna ostatní tradiční biografická témata byla doplněna velkým množstvím nových ilustrací. Po biografických lekcích je uveden seznam hlavních západoevropských skladatelských škol 19.-20. století. Toto téma se nyní prezentuje nikoli jednou, jako dříve, ale pěti prezentacemi. Ke všem novým tématům byl také přidán hudební materiál.

Kurz ruské hudební literatury, který vedle hudebníků, skladatelů, performerů představuje státníky, osobnosti veřejného života, vědce, básníky, spisovatele, dramatiky, umělce - lidi, kteří obrovským způsobem přispěli ke kulturnímu dědictví Ruska, doplněné o nové ilustrace, které pomohou podat živou prezentaci o nejvýznamnějších fenoménech doby, o životě a díle vynikajících ruských skladatelů. Například níže uvedený fragment životopisu A. P. Borodina charakterizuje prostředí mladého vědce a hudebníka, těch mocných intelektuálních sil, které stály u zrodu ruských přírodních věd, jsou zároveň velkými milovníky umění ve všech oblastech. její projevy.

Biografické lekce a opakovací témata mohou být vedena buď formou přednášky, nebo formou rozhovoru se studenty s vyobrazenými ilustracemi. Manuál je zpracován s maximálním respektem k individualitě učitele, dává mu naprostou volnost při prezentaci látky, aniž by vnucoval určitý text. Učitel má možnost komentovat prezentované snímky v rozsahu, který uzná za vhodné.

Design pozadí každé prezentace, stejně jako design obalu disku, byly kompletně upraveny.

Učitel si může vybrat z hudebního a názorného materiálu, který může promítání diapozitivů doprovázet. Při výběru hudebních fragmentů kladl autor důraz na hudbu, která se v hudebním kurzu nestuduje. literaturu dětské hudební školy, která pomáhá rozšířit představy o díle každého skladatele.

Na discích je každé téma prezentováno formou složky, která obsahuje samotnou prezentaci a složku s hudebními díly.

Níže jsou uvedeny fragmenty prezentací „George Frideric Handel“ a „Alexander Porfirievich Borodin“ pro vaši recenzi.

Chcete-li zakoupit elektronické příručky o hudební literatuře od Eleny Copiy, kontaktujte prosím sekci s uvedením vaší e-mailové adresy.