1.modernismus ( francouzština modernisme, od moderne - nejnovější, moderní) - hlavní směr západní umění XIX-XX století V teorii modernismu odraz reality je považován za zastaralý princip , čímž ustupuje jeho popření. V praxi je to vyjádřeno v zmizení jemné vlastnosti umění , vyměnitelné systém znaků , co nejvíce oproštěné od vizuálních asociací a určené samotným umělcem. V poezii slovo ztrácí význam , získávání novou hodnotu jako fyzický faktor - akustický - vliv, v hudbě se ničí specifičnost zvuku, a estetická hodnota atonální souhlásky a různé zvuky v domácnosti , tyto základní pojmy jsou transformovány hudební estetika jako melodie, harmonie, zabarvení, rytmus atd.
2. Abstraktní umění- směr v umění 20. století, odmítá zobrazovat skutečné předměty a jevů, projevoval se v malbě, sochařství a grafice. Samotný termín „abstrakce“ naznačuje odcizení tohoto umění realitě. Abstrakcionismus formuloval své postoje v 10. letech jako anarchickou výzvu vkusu veřejnosti, koncem 40. – začátkem 60. let patřil tento směr k nejrozšířenějším fenoménům západní kultury.
V abstraktním umění existují dva hlavní směry: psychologický (např je považován za zakladatele V. Kandinskij , který ve svých dílech dokázal zprostředkovat lyričnost a muzikálnost svých intuitivních vhledů. Zde nejsou hlavními prostředky expresivity tvar předmětu a rysy prostoru, ale koloristický vlastnosti posledně jmenovaného) a geometrický (nebo intelektuální, logické). Jeho předkem je holandský umělec P. Mondrian, představující ve své malbě vztahy rovin malovaných různými způsoby.
Některá hnutí abstraktního umění, sledující linii vývoje tohoto směru ( suprematismus, neoplasticismus), v ozvěně hledání v architektuře a uměleckém průmyslu vytvořili uspořádané struktury z linií, geometrické tvary a objemy, ostatní (tachismus) - v souladu s psychologickým trendem - snažili se vyjádřit spontánnost, nevědomost kreativity v dynamice skvrn nebo objemů. Talentovaní představitelé abstraktního umění (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) obohatila rytmickou dynamiku malby a obohatila její paletu, ale řešení globálních problémů a existenční problémy, vždy čelem k člověku, se v rámci abstrakcionismu ukázalo jako nemožné.
3. Surrealismus. Na počátku dvacátých let se předválečný modernismus vyčerpal tvůrčí činnost. Na rozdíl od moderny předválečných let, která trpěla svou vnitřní bolestí, se nová iracionální hnutí - surrealismus, dadaismus, expresionismus - sama snaží způsobit lidem bolest a vštípit jim myšlenku, že celý svět je fatálně nešťastný, nesouvislý a nesmyslný. Iracionální sklony umění soustředěné v surrealismu, který vznikl jako umělecké hnutí v evropské malířství 1925-26
Nejtypičtější surrealistické obrazy vytvořil Belgičan R. Magritte a katalánština S. Dali. Tyto obrazy představují iracionální kombinace čistě objektivních fragmentů reality, vnímané ve své přirozené podobě nebo paradoxně deformované. Pocit rozmarnosti a překvapení jevů tohoto světa vede v takovém umění k myšlence jeho nepoznatelnosti, o absurditě existence , která se umělci jeví v děsivě nočních můrách nebo zábavně fantasmagorických maskách. Teoretické zázemí nový pohyb v umělecké kultuře patří Francouzský básník a psychiatrem André Breton . Na rozvoj surrealismu měla obrovský vliv kreativita Z. Freud a on koncept psychoanalýzy , kde je psychika interpretována jako podřízená nepoznatelným, iracionálním, věčným silám umístěným mimo vědomí. Hlubokým základem psychiky, ovlivňujícím skutečný, vědomý život člověka se podle S. Freuda stává nevědomý . A podle jeho názoru se nevědomí nejpříměji objevuje ve snech a umění a právě v nich se odkrývá pravá cesta k pochopení „přirozené podstaty“ člověka.
Na přelomu 20.-30. surrealismus pronikl do malby dalších evropských zemí - Anglie, Švédsko, Československo, ve 30. letech. dosáhl Latinská Amerika, Austrálie, Japonsko, projevující se nejen v malbě, ale i v sochařství.
4. Pop art. Zavedl se název pop art (z anglického popular art – public art). L. Eloway v roce 1965. Samotné hnutí vzniklo v 50. letech 20. století. v USA a Anglii. Zpočátku byla role pop-artu omezena na úkol nahrazení abstraktního umění , nikdy nepřijímaný širokými vrstvami obyvatelstva, do umění srozumitelného širokým masám. Pop art se prohlásil nový realismus , protože byl široce používán skutečné předměty pro domácnost a jejich kopie, fotografie, figuríny . Pop-art idealizoval svět hmotných věcí, které prostřednictvím uspořádání určitého kontextu jejich vnímání získaly umělecký a estetický status. V pop-artu je věc estetizována jako spotřební předmět a produkt se stává zhmotněný sen spotřebitele .
Mezi odrůdy pop-artu jsou op art , vyznačující se širokým používáním optických efektů, barevných skvrn, e-art s pohyblivými konstrukcemi a environmentální umění s předměty obklopujícími diváka. Odrůdy pop-artu se však navzájem významově neliší. Tento styl je podobný stylu vystavení zboží na výstavě nebo reklamě. Pop art je ideální pro „muže z davu“, orientovaného na spotřebitele, vychovaného reklamou a masovou komunikací.
Téma XI. Kultura v éře globalizace
Etapy globalizace.
Především je třeba poznamenat, že globalizace je proces, který nezačal v r posledních desetiletích, a rozvíjí se minimálně v minulém století.
· První fáze globalizace je přelom XIX-XX století Jednalo se o fázi aktivní expanze obchodu a investic v celosvětovém měřítku. Teoretiky první vlny globalizace byli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, kteří zdůvodnili myšlenku, že hlavní zahraničněpolitičtí antagonisté Anglie a Německo, které jsou zároveň hlavními ekonomickými partnery, se nebudou účastnit vojenských konfliktů s navzájem však První Světová válka tyto předpovědi vyvrátil a globalizace jako proces byla přerušena.
· Druhá vlna globalizace se odvíjel v 70. letech, po dvou světových válkách a Velká deprese. Jeho hlavními předpoklady byla revoluce v informatice a telekomunikacích.
· Moderní jeviště globalizace Podmínky pro jeho nasazení byly:
1. Rozklad Sovětský svaz a systémy zemí socialistického tábora, které vedlo k porušení globální parity moci.
2. Rozvíjení informační revoluce a, což vedlo ke vzniku elektronických ekonomik, elektronické finanční struktury, elektronické peníze, elektronické vlády.
3. Posílení role nadnárodních korporací ve světové ekonomice do konce 20. století. Nejmocnější z nich dnes ovládají více než 90 % přímých zahraničních investic v západních zemích a téměř 100 % investic v ekonomikách zemí třetího světa.
4. Přispívá ke globalizačním procesům činnosti řady mezinárodní organizace a institucí(mezi nimi MMF, Světová banka a WTO), které by měly podporovat proud poválečné období nový ekonomický řád a zabránit přerozdělování zdrojů a trhů mezi těmi, kteří jsou součástí skupiny vedoucích zemí, a těmi, kteří se snaží vymanit z ekonomické a politické závislosti pomocí mechanismů zrychlené modernizace.
5. A konečně to bylo zřejmé v 90. letech zhroucení projektu moderny a ideologie osvícenství a jeho degenerace základní princip racionalismu do progresivismu a technologie. To dnes vede k ekologickým katastrofám, ničení přírodního i kulturního prostoru.
Podobné dokumenty
Současné umění jako celek umělecké postupy, která se rozvinula v druhé polovině dvacátého století. Brilantní vzestup secese jako předchůdce soudobé umění. Odvážné geometrické tvary ve stylu Art Deco. Zrod a vývoj moderního umění.
abstrakt, přidáno 24.11.2014
Muzeum jako veřejná instituce. Muzea současného umění a jejich publikum. Nástroje a manažerské postupy pro práci s publikem v organizacích současného umění. Marketing muzeí současného umění. Umělecké centrum "Pushkinskaya-10".
práce v kurzu, přidáno 09.03.2018
Vznik umění v primitivní společnosti. Druhy umění v pravěku. Styl, technika, téma primitivní umění. Vztah mezi primitivním a moderním uměním. Teorie uměleckého instinktu. Hypotéza zobrazení trofeje.
abstrakt, přidáno 05.03.2019
Identifikace ideových základů modernistického umění. Rozvoj evropská kultura XX století Rozmanitost směrů modernismu v umění. Deziluze z ideálů a hodnot renesance a osvícenství. Estetické principy konceptualismu.
práce v kurzu, přidáno 29.09.2013
Charakteristika hlavních směrů modernismu. Počátky ruského symbolismu a dílo M.A. Vrubel. Obsah literární manifesty a tři základní prvky „nového umění“. Esence světonázoru a poetiky kubismu, futurismu, fauvismu a avantgardy.
prezentace, přidáno 03.09.2011
Vznik a historie vývoje modernismu. Surrealismus, expresionismus, abstrakce. Hlavní téma hyperrealistické malby. Historie vzniku kubismu. Pop art jako umělecký směr západní Evropa a USA 1950-1960, zástupci.
abstrakt, přidáno 21.03.2013
Obecné pojetí modernismu. Rozmanitost typů a tvarů umělecké kultury modernismu. Pokusy o vytvoření syntetické formy umění. Hlavní směry v umění modernismu. Expresionismus, kubismus, abstraktní umění, surrealismus, pop art, happeningy.
abstrakt, přidáno 14.11.2013
Klasifikace druhů umění. Výtvarné techniky. Druhy a žánry malby v historii. Krátká recenze hlavní umělecké styly, směry, trendy. Charakterové rysy vývoj výtvarného umění v Rusku v období X-XX století.
abstrakt, přidáno 29.10.2017
Obecné trendy v umění moderny a postmoderny. Provádění výzkumu surrealismu a abstrakcionismu jako důležitého prvku umění 20. století. Vytvoření monumentálního stylu v kině. Vlastnosti konstrukce zápletky filmu "Břicho architekta".
článek, přidáno 26.04.2019
Studium rysů uměleckého a mytologického vědomí primitivního člověka. Charakteristika esencí a rysů rituálů a obřadů. Analýza uměleckých pramenů. Studium křesťanského církevního umění. Vlastnosti současného umění.
„Umění“ je umělecká tvořivost obecně: literatura, architektura, sochařství, malba, grafika, umění a řemesla umění, hudba, tanec, divadlo, kino a další formy lidské aktivity, kombinované jako umělecké a figurativní formy odrazu skutečnosti.
Abstrakce je jedním z hlavních způsobů našeho myšlení. Jeho výsledkem je utváření nejobecnějších pojmů a soudů (abstrakce). V dekorativní umění abstrakce je proces stylizace přírodních forem. V umělecká činnost abstrakce je neustále přítomná; ve svém extrémním projevu v výtvarné umění vede k abstrakci, zvláštnímu směru ve výtvarném umění 20. století, který se vyznačuje odmítáním zobrazování skutečných předmětů, extrémním zobecňováním nebo úplným odmítáním formy, neobjektivními kompozicemi (z čar, teček, skvrn, rovin, atd.). atd.), experimenty s barvou, spontánní projev vnitřní svět umělec, jeho podvědomí v chaotických, neuspořádaných abstraktních formách (abstraktní expresionismus). Abstrakce byl méně vyjádřen v sochařství než v malbě. Abstraktní umění bylo reakcí na všeobecnou disharmonii moderní svět a byla úspěšná, protože hlásala odmítnutí vědomého v umění a vyzývala k „poddání se iniciativě k formám, barvám, barvám“. Co je to abstrakce?
co je realismus? Realismus (z francouzštiny realisme, z lat. realis - skutečný) - v umění v v širokém slova smyslu pravdivý, objektivní, komplexní odraz reality konkrétními prostředky, které jsou druhu vlastní umělecká tvořivost. Obecnými rysy metody realismu jsou spolehlivost reprodukce reality. Realistické umění má přitom obrovskou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování a umělecké reflexe reality. Realistické umění XX století získává jasné národní rysy a různé formy. Realismus je opačný fenomén než modernismus.
Co je avantgarda? Avantgarda - (z francouzského avant - pokročilý, garde - odtržení) je pojem, který definuje experimentální, modernistické snahy v umění. V každé době vznikaly ve výtvarném umění inovativní fenomény, ale pojem „avantgarda“ se ustálil až na počátku 20. století. V této době se objevily takové trendy jako fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus a abstrakcionismus. Ve 20. a 30. letech pak surrealismus obsadil avantgardní pozice. Během 20. let přibyly nové odrůdy abstraktního umění – různé formy akcionismu, práce s předměty (pop art), konceptuální umění, fotorealismus, kinetika atd. Ve všech avantgardních hnutích, přes jejich velkou rozmanitost, můžeme rozlišit společné rysy: odmítnutí norem klasického obrazu, formální novost, deformace forem, výrazu a různé hravé proměny. To vše vede ke stírání hranic mezi uměním a realitou (ready-made, instalace, prostředí), vytváření ideálu otevřeného uměleckého díla, které přímo napadá životní prostředí. Umění avantgardy je navrženo pro dialog mezi umělcem a divákem, aktivní interakci člověka s práce umění, participace na kreativitě (například kinetické umění, happeningy atd.).
Co je podzemí? Underground (angl. underground - underground, dungeon) - pojem znamenající "podzemní" kulturu, která se staví proti konvencím a omezením tradiční kultura. Výstavy umělců daného hnutí se často konaly nikoli v salonech a galeriích, ale přímo na zemi, stejně jako v podzemních chodbách nebo metru, kterému se v řadě zemí říká underground (subway). Pravděpodobně i tato okolnost ovlivnila skutečnost, že tento směr v umění 20. stol. tento název byl zaveden. V Rusku se pojem underground stal označením pro komunitu umělců reprezentujících neoficiální umění.
Co je to surrealismus? Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je hnutí v literatuře a umění 20. století. vyvinuta ve 20. letech 20. století. Surrealismus se z iniciativy spisovatele A. Bretona objevil ve Francii a brzy se stal mezinárodním trendem. Surrealisté věřili, že tvůrčí energie pochází ze sféry podvědomí, která se projevuje při spánku, hypnóze, bolestivém deliriu, náhlých vhledech, automatických akcích (náhodné bloudění tužky po papíru atd.). Surrealističtí umělci na rozdíl od abstrakcionistů neodmítají zobrazovat skutečné předměty, ale prezentují je v chaosu, záměrně zbaveném logických vztahů. Nedostatek smyslu, odmítání rozumné reflexe reality je základním principem umění surrealismu. O izolaci od reálný život Samotný název směru hovoří: „sur“ ve francouzštině „nad“; umělci nepředstírali, že odrážejí realitu, ale mentálně kladli své výtvory „nad“ realismus a vydávali klamné fantazie za umělecká díla. Ano, do počtu surrealistické obrazy zahrnovala podobná, nevysvětlitelná díla M. Ernsta, J. Miró, I. Tanguye, ale i předměty zpracované surrealisty k nepoznání (M. Oppenheim).
Co je modernismus? Modernismus (francouzsky modernisme, z latinského modernus – nový, moderní) je souhrnné označení pro všechny nejnovější trendy, trendy, školy a aktivity jednotlivých mistrů umění 20. století, porušující tradici, realismus a za základ považují experiment kreativní metoda(fauvismus, expresionismus, kubismus, futurismus, abstrakcionismus, dadaismus, surrealismus, pop art, op art, kinetické umění, hyperrealismus aj.). Modernismus je významově blízký avantgardě a protiklad akademismu. Modernismus byl sovětskými uměleckými kritiky hodnocen negativně jako krizový fenomén v buržoazní kultuře. Umění má svobodu zvolit si své historické cesty. Rozpory modernismu jako takového je třeba posuzovat nikoli staticky, ale v historické dynamice.
Co je to pop art? Pop art (anglicky: pop art, z populárního umění - populární umění) je hnutí v umění západní Evropy a USA od konce 50. let 20. století. Rozkvět pop-artu nastal v bouřlivých 60. letech, kdy v mnoha zemích Evropy a Ameriky propukly nepokoje mládeže. Mládežnické hnutí nemělo jediný cíl – spojoval ho patos popírání. Mladí lidé byli připraveni hodit přes palubu celou minulou kulturu. To vše se odráží v umění. Výrazná vlastnost pop art kombinace výzvy a lhostejnosti. Všechno je stejně cenné nebo stejně bezcenné, stejně krásné nebo stejně ošklivé, stejně hodné nebo nehodné. Snad jen reklamní byznys je založen na stejně nezaujatém, věcném přístupu ke všemu na světě. Není náhodou, že reklama měla na pop art obrovský vliv a řada jejích představitelů působila a působí v reklamních centrech. Tvůrci reklamních pořadů a pořadů jsou schopni stříhat na kousky a kombinovat v kombinaci, kterou potřebují prací prášek a slavné mistrovské umělecké dílo, Bachova zubní pasta a fuga. Pop art dělá totéž.
Co je op art? Op art (anglicky op art, zkratka pro optické umění - optické umění) je směr v umění 20. století, který obdržel široké využití v 60. letech 20. století. Op art umělci využívali různých vizuálních iluzí, opírali se o zvláštnosti vnímání plochých a prostorové postavy. Efektů prostorového pohybu, slučování a vznášení forem bylo dosaženo zavedením rytmických opakování, ostrých barevných a tónových kontrastů, průnikem spirálových a mřížkových konfigurací a kroucených linií. V op artu se často uplatňovaly instalace měnících se světelných a dynamických struktur (podrobněji v sekci kinetické umění). Iluze plynoucího pohybu, sekvenční proměny obrazů, nestabilní, neustále se přeskupující formy se v op artu objevují pouze ve vnímání diváka. Směr pokračuje v technické linii modernismu.
Co je kinetické umění? Kinetické umění (z řec. kinetikos – uvedení do pohybu) je směr v moderním umění spojený s rozšířeným používáním pohyblivých struktur a dalších dynamických prvků. Kinetika jako samostatné hnutí se formovala v druhé polovině 50. let 20. století, ale předcházely mu experimenty s tvorbou dynamického výtvarného umění v ruském konstruktivismu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko) a dadaismu. V minulosti nám lidové umění ukazovalo i ukázky pohyblivých předmětů a hraček, například dřevěných ptáčků štěstí z Archangelská oblast, mechanické hračky simulující pracovní procesy, z vesnice Bogorodskoye atd. V kinetickém umění se pohyb uvádí různými způsoby, některá díla dynamicky proměňuje sám divák, jiná kolísáním vzduchu a jiná jsou poháněna motorem nebo elektromagneticky; síly. Rozmanitost použitých materiálů je nepřeberná – od tradičních přes ultramoderní technické prostředky až po počítače a lasery. V kinetických kompozicích se často používají zrcadla.
Co je hyperrealismus? Hyperrealismus (angl. hyperrealism) je hnutí v malířství a sochařství, které vzniklo v USA a stalo se událostí světového výtvarného umění 70. let 20. století. Jiný název pro hyperrealismus je fotorealismus. Umělci tohoto hnutí napodobovali fotografie malířskými prostředky na plátně. Zobrazovaly svět moderního města: výlohy a restaurace, stanice metra a semafory, obytné budovy a kolemjdoucí na ulicích. V čem Speciální pozornost aplikuje se na lesklé povrchy, které odrážejí světlo: sklo, plast, leštěnka na auta atd. Hra odlesků na takových površích vytváří dojem vzájemného pronikání prostorů.
Co je to readymade? Readymade (anglicky: ready made) je jednou z běžných technik moderního (avantgardního) umění, spočívající v tom, že průmyslově vyrobený předmět je vytržen ze svého obvyklého každodenního prostředí a vystaven v výstavní hala. Význam readymade je tento: když se změní prostředí, změní se i vnímání objektu. Divák v objektu vystaveném na pódiu nevidí věc užitkovou, ale umělecký předmět, výraznost formy a barvy. Název readymade poprvé použil M. Duchamp v průběhu let v souvislosti se svými „hotovými předměty“ (hřeben, kolo, sušák na lahve). V 60. letech se readymade rozšířil v různých oblastech avantgardního umění, zejména v dadaismu.
Co je instalace? Instalace (z anglického instalace - instalace) je prostorová kompozice vytvořená umělcem z různých prvků - předmětů pro domácnost, průmyslových výrobků a materiálů, přírodních objektů, textu nebo obrazových informací. Zakladateli instalace byli dadaista M. Duchamp a surrealisté. Vytvářením neobvyklých kombinací obyčejných věcí jim umělec dává nové symbolický význam. Estetický obsah instalace je ve hře sémantických významů, které se mění podle toho, kde se předmět nachází – v běžném každodenním prostředí nebo ve výstavní síni. Instalaci vytvořilo mnoho avantgardních umělců R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov. Instalace je umělecká forma rozšířená ve 20. století.
Co je životní prostředí? Environment (anglicky environment - ambient, environment) je rozsáhlá prostorová kompozice, která diváka objímá jako skutečné prostředí, jedna z forem charakteristických pro avantgardní umění 20. let. Sochy D. Segala, E. Kienholze, K. Oldenburga a D. Hansona vytvářely naturalistická prostředí, která napodobují interiér s lidskými postavami. Takové opakování reality by mohlo zahrnovat prvky klamné fikce. Dalším typem prostředí je herní prostor, který zahrnuje určité akce diváků.
Závěr Umění vždy ladí se svou dobou, je moderní a odráží světonázor společnosti jako celku. Umění má zase silný vliv na masy, a proto je tak důležitý postoj samotného umělce k životu. Vývoj různých pokřivených trendů v umění, tzv. pseudoumění, je v souladu s jeho dobou. Celá historie umění a architektury je živá tkáň, která se neustále vyvíjí a mění. Ať už v jakékoli době klasického uměníŘecko, italská renesance nebo starověké ruské umění, probíhal zápas trendů, vlivů, zápas starých myšlenek s nastupujícími kvalitativně novými projevy. Při vší proměnlivosti uměleckých forem v rámci daného období však vždy existovaly poměrně stabilní umělecké rysy - kompoziční, plastické, koloristické, rytmické a další, které určovaly styl konkrétní doby. Nejlepší představitelé kultury: umělci, grafici, sochaři, architekti, filmaři, herci, spisovatelé včerejška i dneška se ve své kreativitě snaží odrážet ty nejlepší myšlenky a pocity lidstva, šetrně zacházet s mistrovskými díly světové kultury.
Umění XX - XXI století.
Malba Stejně jako moderní umění se i moderní malířství ve své současné podobě formovalo v 60.-70. letech 20. století. Hledaly se alternativy k modernismu a často byly zaváděny principy, které mu odporovaly. Francouzští filozofové zavedli termín „postmodernismus“ a mnoho umělců se k tomuto hnutí připojilo. Nejvýraznějšími fenomény umění 60. a 70. let byly konceptuální umění a minimalismus. V 70. a 80. letech se zdálo, že lidé omrzeli konceptuální umění a postupně se vraceli k reprezentaci, barevnosti a figurativnosti. V polovině 80. let došlo k nárůstu pohybů pomocí obrázků populární kultura- campismus, umění East Village a neo-pop. Fotografie kvete – to je ono více umělců se k němu začínají obracet jako k prostředku uměleckého vyjádření. Obrazový výtvarný proces byl značně ovlivněn rozvojem technologií: v 60. letech - video a audio, poté - počítače a v 90. letech - Internetové dílo ze sbírky Victora Bondarenka
Současné umění V Rusku v 90. letech existoval termín „současné umění“, který, i když je podobný pojmu „současné umění“, není s ním totožný. Znamenalo to inovace v moderním umění v myšlenkách a technických prostředcích. Rychle zastaral a otázka jeho zařazení do dějin moderního umění 20. či 21. století je otevřená. Současnému umění byly v mnoha ohledech připisovány rysy avantgardy, tedy inovace, radikalismus, nové techniky a techniky. Díla ze sbírky Victora Bondarenka Valery Koshlyakov „Nábřeží“ Dubossarsky-Vinogradov „Champion Earth“
Abstrakce Abstrakce (latinsky „abstractio“ - odstranění, rozptýlení) je směr nefigurativního umění, který upustil od zobrazování forem blízkých realitě v malbě a sochařství. Jedním z cílů abstrakcionismu je dosáhnout „harmonizace“, vytvoření určitého barevné kombinace a geometrické tvary k vyvolání různých asociací v kontemplátorovi. Michail Larionov „Red Rayonism“ Wassily Kandinsky „Zerschönesbild“ Malevich Kazimir „The Grinder“
Kubismus (fr. Cubisme) je avantgardní hnutí v malbě 20. století, především v malbě, které vzniklo na počátku 20. století a je charakteristické používáním důrazně geometrizovaných konvenčních forem, touhou po „rozdělení“ reálné objekty do stereometrických primitiv. Kubismus Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Hrozny" Fernand Léger "Stavitelé" Juan Gris "Snídaně"
Surrealismus Surrealismus (francouzsky surréalisme - superrealismus) je nový směr v malbě, který se zformoval na počátku 20. let 20. století ve Francii. Vyznačuje se používáním narážek a paradoxních kombinací forem. Hlavním konceptem surrealismu je surrealita spojení snu a reality. Aby toho dosáhli, surrealisté navrhli absurdní, rozporuplnou kombinaci naturalistických obrazů prostřednictvím koláže a „hotové“ technologie. Surrealisté se inspirovali radikálně levicovou ideologií, ale navrhli zahájit revoluci s vlastním vědomím. Umění považovali za hlavní nástroj osvobození. Salvador Dalí „Pokušení svatého Antonína“ Max Ernst „Anděl krbu aneb Triumf surrealismu“ René Magritte „Syn člověka“ Wojtek Siudmak „Svět snů a iluzí“
Modern Modern (z francouzského moderne - moderní) nebo art nouveau (francouzské secese, doslova „nové umění“) - umělecký směr v umění, populárnější ve 2. polovině 19. - začátkem 20. století. Jeho charakteristické rysy jsou: odmítnutí přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přirozených“ linií, zájem o nové technologie (zejména v architektuře), rozkvět užitého umění. Secese se snažila o spojení umělecké a užitkové funkce vytvořená díla, zapojit všechny sféry lidské činnosti do sféry krásy. Alphonse Mucha „Tanec“ Michail Vrubel „Labutí princezna“ A. N. Benois „Maškaráda za Ludvíka XIV“ Michail Vrubel „Perla“
Optické umění Op-art – zkrácená verze optického umění – optické umění) – umělecké hnutí druhé poloviny 20. století s využitím různých zrakových iluzí založených na zvláštnostech vnímání plochých a prostorových postav. Hnutí pokračuje v racionalistické linii technicismu (modernismu). Op art. se snaží dosáhnout optická iluze pohyb stacionárního uměleckého předmětu prostřednictvím psychofyziologického působení na publikum, jeho aktivace. Jacob Agam „Nová krajina“ Josef Albers „Továrna A“ Bridget Riley „Big Blue“
„Impresionismus“ - C. Debussy, stejně jako impresionističtí umělci, aplikuje tahy tou či onou barvou. Slavní umělci– impresionisté: Účel lekce: Svět umění je krásný a úžasný! „Kek-walk“ 1. Jak to zní „velryba“? 2. Jaká je nálada hudby? "Doktor Gradus ad Parnassum." Rozšiřte pojem a rysy impresionismu jako umělecký styl a zvážit rysy projevu impresionismu v hudbě a malbě.
"Nizozemská malba" - Návrat marnotratný syn. Jiří“ (1616), malovaný v teplých barvách s charakteristickými těžkými, hustými tahy. V.Delftsky. Paní a služka. Téma: Realistická malba Holandska. Rembrandt je mistrem vlastního autoportrétu. Vlastní portréty různého věku. Plán: Slovník!!! Frans Hals (holandština)
"Umělci 20. století" - kubismus. Hudební lekce. Matissův fauvismus. Surrealismus od Salvadora Laliho. Modrá a tečka: . Perzistence paměti. " růžové období» obrazy z živějšího světa divadla a cirkusu. Sestavila: Turaeva Svetlana Yurievna. Žena v klobouku. Koupající se. Zdá se, že světlé a tmavé monochromatické barvy zprostředkovávají pocit záblesků ohně.
"Impresionismus v umění" - Degas. Boulevard Montmartre. Nádherný zdroj. Dojem. Flétnista. Přístav. Lekce. (1830 - 1903). (1862 – 1918). Absint. Edgar. (1853 - 1890). Tahitské pastorály. (1848 - 1903). Bar v Folies Bergere. Polibek. Van Gogh. Dívky v černém. Pavel. Pluje v Argenteuil. Vincent. Stylové pokyny uměleckou kulturu na západě Evropa XIX století.
"Kultura XX XXI" - Kultura v druhé polovině XX-začátek XXI století. Rudolf Valentino. "Příjezd vlaku na nádraží La Ciotat." Filozof José Ortega y Gasset Zformuloval přístup ke strukturování založený na tvůrčím potenciálu. "Velká paráda" Slavné filmy němé kino: První hraný barevný film „Grunya Kornakova“.
„Impresionismus v malbě“ - „Camilla in Japonské kimono" Technika. Odpoledne, slunečno." Je jedním ze zakladatelů impresionismu. "Pláž v Pourville." Velcí impresionisté. Vzhled. Slavné obrazy. "Tanec v Bougival." Francouzský malíř, grafik a sochař. "Snídaně v trávě." Impresionismus. "Bílé pivoňky". Auguste Renoir, "Ploštidlo".
V tématu je celkem 34 prezentací