Portrét v literatuře a hudbě. Hudební portrét. Může hudba vyjádřit charakter člověka? Příklady hudebních děl, která malují portréty člověka

HUDBA A JINÉ UMĚNÍ

Lekce 25

Téma: Hudební portrét. Může hudba vyjádřit charakter člověka?

Cíle lekce: analyzovat různé souvislosti mezi hudbou a výtvarným uměním; nacházet asociativní souvislosti mezi uměleckými obrazy hudby a jinými formami umění; rozlišovat charakteristické rysy druhů umění (s přihlédnutím ke kritériím uvedeným v učebnici); vnímat a porovnávat hudební intonace různého významu při poslechu hudby.

Materiály pro lekci: portréty skladatelů, reprodukce obrazů, hudební materiál.

Během lekcí:

Organizační čas:

Poslech: K. Debussy. "Plachta".

Přečtěte si epigraf k lekci. jak tomu rozumíš?

Psát na tabuli:

„Ať nálady zůstanou hlavní podstatou hudebních dojmů,
ale jsou také plné myšlenek a obrazů“
(N. Rimsky-Korsakov)

Zpráva k tématu lekce:

Co si myslíte, může hudba vyjádřit charakter člověka, je toho schopná? Na tuto otázku se s vámi dnes pokusíme odpovědět.

Práce na tématu lekce:

Při pohledu na obrázek zapojujeme všechny naše smysly, nejen zrak. A my slyšíme, a nejen vidíme, co se děje na plátně. Náš pohled se podle obrazné definice Alexandra Ivanoviče Herzena stává „nasloucháním“.

Kluci, podívejte se zblízka na obraz Ilyi Repina „Protodeacon“, koho vidíte před sebou, popište . (Před námi je portrét arcijáhna - jedná se o duchovní hodnost v pravoslavné církvi. Vidíme staršího muže, s dlouhým šedým plnovousem, nadváhou, ve tváři má naštvaný výraz, který mu propůjčuje zakřivená obočí Má velký nos, velké ruce - obecně ponurý portrét Má pravděpodobně nízký hlas, možná až basový hlas.)

Všechno jsi viděl správně a dokonce jsi slyšel jeho tichý hlas. Takže, kluci, když se tento obrázek objevil na výstavě umělců Peredvizhniki, slavný hudební kritik V. Stasov v něm viděl postavu z Puškinovy ​​básně „Boris Godunov“ - Varlaam. Modest Petrovič Musorgskij zareagoval úplně stejně, když uviděl „protodiakona“ zvolal: „Tak tohle je můj Varlaamishche!“

Co podle vás umožnilo těmto dvěma hlubokým a přesným pozorovatelům vidět na portrétu podobnost s postavou z opery „Boris Godunov“?

Je pravděpodobné, že každé z děl – Puškinův „Boris Godunov“ a stejnojmenná Musorgského opera a Repinův „Protoděákon“ – má jeden důležitý rys – živě a autenticky – ve slově, hudbě, obraze, ukazuje charakter člověka. osoba.

Mezi Varlaamem a Protodeaconem je samozřejmě něco společného, ​​spojeného nejen s charakterem. Protodeacon je duchovní hodnost. Varlaam je mnich, který utekl z kláštera a šel řádit v krčmě na litevské hranici. Je podobný Repinově postavě – obrovský, s břichem, „má holé čelo, šedé vousy, tlusté břicho“. To však není to nejdůležitější, co tyto obecně nezávislé obrazy, které vznikly nezávisle na sobě, spojuje a spojuje. Hlavní je mezi nimi nespoutaná povaha, hrubost přírody, náchylná k obžerství a hýření.

Poslechněte si, jak Varlaam zpívá svou slavnou píseň „Jak to bylo ve městě v Kazani“ v Musorgského opeře. Věnujte pozornost zabarvení jeho hlasu, rysům hudby - násilné, nespoutané, záměrně hlasité. Všimněte si také způsobu provedení: vždyť se umělec vždy snaží zdůraznit to nejdůležitější v charakteru hrdiny.

Poslech: M. Musorgskij. Píseň Varlaam z opery "Boris Godunov".

Jak se vám Varlaam jevil? (Hlučný, násilný, s nespoutanou povahou.)

Vzpomeňte si, jakou roli hrají detaily v dílech výtvarného umění, jak doplňují vzhled hrdiny, splývají s ním a sdělují něco, co nelze zprostředkovat jinými prostředky.

Například slavný obraz „Dívka s broskvemi“ - není to jeden obrázek? Něha, mládí a něžné slunce doslova prostupuje obrazem, kde každý detail, každý tah je naplněn kouzlem hlavního hrdiny.

Tady je ale úplně jiný hudební portrét.

„Namaloval“ ji velký mistr vokální lyriky F. Schubert.

Uprostřed obrazu je Margarita, sedící u kolovratu a zpívá o své lásce.

Pokud byly Varlaamovy portrétní rysy vyjádřeny povahou hudby a způsobem jejího provedení, pak v písni „Margarita u kolovratu“ je důležité všechno: význam slov, povaha melodie a jasné obrazy. hudebního představení.

Portrét Margarity v této písni je nakreslen na pozadí důležitého každodenního detailu – bzučícího vřetena.

Poslech: F. Schubert. „Margarita na kolovratu“ Slova J. W. Goetha.

Mezi okouzlující ženské obrazy patří také Margarita. Ale ona, která již poznala lásku a utrpení, se vyznačuje velkou hloubkou a emocionalitou. Její píseň je obraz, obraz, včetně několika plánů: vnější (obrazový), lyrický, psychologický.

Obraznost, jak už to ve vokální hudbě bývá, spočívá v doprovodné hudbě: od prvních taktů jakoby vidíme a slyšíme točící se kolo s odměřeným bzučením. Na tomto pozadí zaznívá lyrická zpověď osamělé dívky toužící po svém milenci.

Veškeré bohatství její lásky, všechny odstíny nálady od skrytého smutku až po silné návaly citů jsou přeneseny do vokální části. Ale se vší dynamikou této lyrické výpovědi, se všemi vrcholy a vrcholy melodické linky se znovu a znovu vracíme k bzučení kolovrátku - původnímu motivu, který rámuje tento duchovní hudební portrét.

Pokud byly hudební obrazy Varlaama a Margarity zprostředkovány verbálním textem, pak se v dalším díle hudební portrét provádí bez pomoci slov.

„Gnome“ z klavírního cyklu M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je hudebním portrétem malé pohádkové bytosti v provedení s obrovskou uměleckou silou. Byla napsána pod dojmem obrazu W. Hartmanna. Nejsou to jen „obrázky napsané hudebníkem, ale jsou to malá dramata, ve kterých se odhaluje samotná podstata jevů života – duše událostí, duše věcí, jako by prosvítala zvuky,“ napsal B. Asafiev.

Již jsme řekli, že nejen v hudbě, ale i ve výtvarném umění není důležitý jen obraz, přenos vnějšího vzhledu, ale pronikání do hluboké, duchovní podstaty postavy. Jedním z příkladů takového díla je hra „Gnome“.

Poslech: M. Musorgskij. „Gnome“ ze série „Pictures at an Exhibition“.

Skrze kulhající chůzi a úhlové skoky fantastického podivína se náhle objeví hluboké utrpení – už vůbec ne pohádkové, ale živé, lidské. Hudba dramaticky mění svůj charakter: rozbité, bizarní rytmy a skoky, které mají jasně grafický charakter, ustupují sestupnému pohybu akordů, jejichž zvuk je prodchnut intonací bolestné melancholie, bolesti a osamělosti.

Musorgského „Gnome“ již není prostou ilustrací malby W. Hartmanna, jde o výrazné rozvinutí a prohloubení obrazu, o kterém skladatel dokázal ve své krátké hře tolik říci.

Otázky a úkoly:

  1. Proč mají některá hudební díla živý portrét?
  2. Které hudební žánry dokážou nejvíce zprostředkovat portrétní rysy hrdiny?
  3. Co mají společného portréty „Protodiakona“ od I. Repina a Varlaama M. Musorgského?
  4. Jak hudba zprostředkovává portrét trpaslíka ve hře M. Musorgského? O čem si myslíte, že hudba vypovídá více – o vnější podobě Trpaslíka nebo o jeho vnitřním světě?
  5. Vyjmenujte dříve studovaná díla, ve kterých jsou prostřednictvím hudby ztělesněny portréty hrdinů (postav).
  6. Dokončete úkol v „Deníku hudebních děl“ - str. 26-27.

Prezentace

Zahrnuta:
1. Prezentace - 11 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Debussy. Prelude "Sails", mp3;
Musorgského. Obrázky z výstavy. Dva Židé, bohatí a chudí (2 verze: symfonický orchestr a klavír), mp3;
Musorgského. Opera "Boris Godunov". Varlaamova píseň „Jak to bylo ve městě v Kazani“, mp3;
Schubert. Margarita u kolovratu, mp3;
3. Doprovodný článek - poznámky k lekci, docx.

>> Hudební portrét

Hudební portrét

Je zajímavé porovnat rysy obnovy vzhledu člověka v literatuře, výtvarném umění a hudbě.

V hudbě nemůže být podobnost s konkrétní osobou, ale zároveň se ne náhodou říká, že „člověk je skrytý v intonaci“. Jelikož je hudba dočasné umění (rozvíjí se a vyvíjí v čase), podléhá stejně jako lyrická poezie ztělesnění citových stavů a ​​lidských prožitků se všemi jejich proměnami.

Slovo „portrét“ ve vztahu k hudebnímu umění, zejména instrumentální neprogramové hudbě, je metaforou. Zvukový záznam, syntéza hudby se slovy, scénická akce a mimohudební asociace zároveň rozšiřují jeho možnosti. Vyjádření pocitů a nálad člověka, ztělesnění jeho různých stavů, povahy pohybu, hudba může vyvolat vizuální analogie, které nám umožňují představit si, jaký člověk je před námi.

Postava, lyrický hrdina, vypravěč, vypravěč – tyto pojmy jsou důležité nejen v literárním díle, ale i v hudebním. Jsou nezbytné pro pochopení obsahu programové hudby, hudby pro divadlo - operu, balet, ale i instrumentální a symfonické hudby.

Intonace postavy jasněji reprodukuje vnější znaky a projevy člověka v životě: věk, pohlaví, temperament, charakter, jedinečný způsob mluvy, pohyb, národní vlastnosti. To vše je ztělesněno v hudbě a zdá se, že vidíme člověka.

Hudba vám může pomoci setkat se s lidmi z jiné doby. Instrumentální díla vytvářejí obrazy různých postav. F. Haydn přiznal, že vždy skládal hudbu s ohledem na charakteristické typy lidí. „Mozartova témata jsou jako výrazná tvář... O ženských obrazech v Mozartově instrumentální hudbě by se dala napsat celá kniha“ (V. Meduševskij).

Poslechněte si ukázky z děl různých skladatelů: V.-A. Mozart a S. Prokofjev, A. Borodin a B. Tiščenko, J. Bizet a R. Shchedrin, A. Schnittke a V. Kikty. Jaké portréty lidí jsi „viděl“ v hudbě? Jaké výrazové prostředky vám dávají možnost představit vlastnosti postav a charakterů?

Umělecký a kreativní úkol
Vytvořte náčrtky portrétů postav z vašich oblíbených hudebních skladeb a poskytněte jim slovní popis.

Obsah lekce poznámky k lekci podpůrná rámcová lekce prezentace akcelerační metody interaktivní technologie Praxe úkoly a cvičení autotest workshopy, školení, případy, questy domácí úkoly diskuze otázky řečnické otázky studentů Ilustrace audio, videoklipy a multimédia fotografie, obrázky, grafika, tabulky, diagramy, humor, anekdoty, vtipy, komiksy, podobenství, rčení, křížovky, citáty Doplňky abstraktyčlánky triky pro zvídavé jesličky učebnice základní a doplňkový slovník pojmů ostatní Zkvalitnění učebnic a lekcíopravovat chyby v učebnici aktualizace fragmentu v učebnici, prvky inovace v lekci, nahrazení zastaralých znalostí novými Pouze pro učitele perfektní lekce kalendářní plán na rok; Integrované lekce

Ukazuje se, že člověk může znít... V notách, hudebních frázích, melodiích je odhalen jeho charakter a zobrazena jeho „tvář“. Je známo, že portrét namalovaný umělcem je schopen vyjádřit podstatu člověka a zanechat určité tajemství. Každá část obličeje, každá křivka těla na plátně nás křísí jako člověka a přitom uchovává něco intimního.

Hudba, jako každá jiná forma umění, přináší do života něco krásného. Přenáší náladu, nabíjí člověka pozitivitou. Velmi často hledáme sami sebe v řádcích písní, snažíme se zachytit jakoukoli notu a porovnat ji se svou osobností.

Představte si tyto dvě největší formy umění dohromady – malbu a hudbu! Portrét muže v hudbě. Zajímavý?

Hudební portrét je...

Především je to umění, které odhaluje vaši duši, hudebně zprostředkovává emoce a charakter člověka. Je váš, osobní, jedinečný, jako člověk sám. Pomocí hudebního portrétu se na sebe díváte z různých stran a odhalujete stále hlubší stránky svého vnitřního světa. Melodie, ve skutečnosti zkopírovaná z vašeho „já“, pomáhá zlepšit váš duchovní stav – s tím nemůžete polemizovat! Při poslechu určité hudby totiž zažíváte emoce. Co když je to hudba vaší duše? Musel jste se na to dívat zvenčí? To je nesmazatelný dojem - realita nabývá různých podob: láska, krása, neomezenost...

Jak vzniká hudební portrét?

Přemýšleli jste někdy, co je mír? Někdy, v některých chvílích, cítíte jakýsi duševní klid. Nic vás netrápí, jdete po nekonečných cestách, tam, hluboko uvnitř. Když se ztratí myšlenky a vy se ponoříte do něčeho víc, co se nedá popsat. Toto něco stoupá hluboko zevnitř, z nejtajnějších komnat srdce.

Kolik lidí je schopno číst neznámý svět?
Hudební portrét může vytvořit jen génius, génius duše. Umí nejen číst, ale i pouštět do hudby, cítit, porozumět vašemu myšlení, vědomí, otevřít vaši vůli. Pusťte si hudbu, která ve vás hraje.

Plnost umění vytvořit hudební portrét žije v jedinečném prostředí intuitivního světa. K jeho vytvoření potřebuje skladatel osobní kontakt s člověkem nebo osobní fotografii či videozáznam. Když jsou shromážděny všechny informace o osobě, hudebník nahraje portrét ve studiu a poskytne melodii vysoce kvalitní zvuk. V praxi se také stalo, že skladatel píše hudební portrét v přítomnosti osoby, o které píše. Ale každopádně ať už s osobní schůzkou nebo bez ní, kvalita se nezmění. V každém případě půjde o to, čemu se říká hudební obraz vnitřního světa.

Chcete slyšet, jak zní hudební portrét?

Hudební portrét má dva typy tvorby:

1) Improvizace (impromptu) je obnovení pocitů autora přímo do nahrávky

2) Písemná skladba je složitá, pečlivě propracovaná skladba v notách. Tento druh kompozice může být uspořádán později. Tato melodie má podobu kusu, na kterém je potřeba po určitou dobu pracovat.

Hudební portrét - historické dědictví a exkluzivní dárek

Moderního člověka je velmi těžké překvapit, že? Představte si, že dostáváte sami sebe jako dar – svůj vnitřní svět, pocity a zážitky, které jsou vám již dlouho známé a drahé?... Pouze vyjádřeno jazykem hudby. To je nejen relevantní a nové pro náš svět, ale zdá se to neuvěřitelné a nepředstavitelné!

Objednáním hudebního portrétu můžete obdarovat svého blízkého. Vždyť autor může napsat hudební portrét vás osobně nebo třeba vyjádřit své city k milované osobě – ztvárnit ho tak, jak ho vidíte! Hudebník může namalovat portrét o lásce, přátelství atd. V hudebním portrétu můžete ztělesnit veškerou všestrannost své osobnosti!

Můžete se dozvědět o službě a objednat si hudební portrét

Hudební portrét

Je zajímavé porovnat rysy obnovy vzhledu člověka v literatuře, výtvarném umění a hudbě.

V hudbě nemůže být podobnost s konkrétní osobou, ale zároveň

Ne náhodou se říká, že „člověk je skrytý v intonaci“. Protože hudba je umění, které je dočasné Ó e (rozvíjí se, vyvíjí v čase), podobně jako lyrika podléhá ztělesnění citových stavů a ​​lidských prožitků se všemi jejich proměnami.

Slovo „portrét“ ve vztahu k hudebnímu umění, zejména instrumentální neprogramové hudbě, je metaforou. Zvukový záznam, syntéza hudby se slovy, scénická akce a mimohudební asociace zároveň rozšiřují jeho možnosti. Vyjádření pocitů a nálad člověka, ztělesnění jeho různých stavů, povahy pohybu, hudba může vyvolat vizuální analogie, které nám umožňují představit si, jaký člověk je před námi.

N. Roerich. Ruský umělec (1874-1947) Náčrt pro scénu opery „Princ Igor“

Postava, lyrický hrdina, vypravěč, vypravěč – tyto pojmy jsou důležité nejen v literárním díle, ale i v hudebním. Jsou nezbytné pro pochopení obsahu programové hudby, hudby pro divadlo - operu, balet, ale i instrumentální a symfonické hudby.

Intonace postavy jasněji reprodukuje vnější znaky a projevy člověka v životě: věk, pohlaví, temperament, charakter, jedinečný způsob mluvy, pohyb, národní vlastnosti. To vše je ztělesněno v hudbě a zdá se, že vidíme člověka.

Hudba vám může pomoci setkat se s lidmi z jiné doby. Instrumentální díla vytvářejí obrazy různých postav.

F. Haydn přiznal, že vždy skládal hudbu s ohledem na charakteristické typy lidí. „Mozartova témata jsou jako výrazná tvář...

O ženských obrazech v Mozartově instrumentální hudbě by se dala napsat celá kniha“ (V. Meduševskij).

Portrét skladatele v literatuře a filmu

Portrét každé kulturní a umělecké osobnosti tvoří především jeho díla: hudba, obrazy, sochy atd., stejně jako jeho dopisy, vzpomínky současníků a umělecká díla o něm, která vznikla v následujících epochách.

"Mozartův vesmír" (Irina Yakushina) tak se jmenuje jedna z knih o životě a kreativitě Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), rakouský skladatel, autor nesmrtelných hudebních děl - Symfonie č. 40, „Malá noční serenáda“, „Rondo v tureckém stylu“, „Requiem“.

P Proč je Mozartova hudba přirovnávána k Vesmíru? Zřejmě proto, že odhaluje různé fenomény života, jeho věčná témata: dobro a zlo, lásku a nenávist, život a smrt, krásné a ošklivé. Kontrasty obrazů a situací tvoří hlavní hnací sílu jeho hudby, která pomáhá posluchačům pochopit jeho životní krédo: „Na milované zemi je život nesrovnatelně krásný!“

Tragická smrt Mozarta ve věku 35 let vyvolala mnoho spekulací o smrti skladatele, který byl na vrcholu tvůrčích sil. Jedna z nich - otrava Mozarta jeho současníkem, společensky uznávaným dvorním skladatelem Antoniem Salierim (1750 -1825), byla základem malé tragédie A. Puškina „Mozart a Salieri“, opery N. Rimského-Korsakova, moderní filmy a dramatická představení.

Přináší divákům jinou interpretaci vztahu mezi oběma skladateli filmový režisér M. Forman - tvůrce filmu „Amadeus“, držitel pěti cen Akademie: rozrušený stařík Salieri, který je zachráněn před pokusem o sebevraždu, ve zpovědi vypráví knězi o svých pocitech a zážitcích, které prožil, když sledoval rozkvět Mozartova talentu. Závěrečná část filmu zachycuje okamžiky inscenace opery „Kouzelná flétna“ a vzniku „Requiem“.

Přečtěte si malou tragédii

A.S. Mozart a Salieri. Poslouchejte zde.

Podívejme se na ilustrace M. Vrubela.

Podívejte se na ukázky z filmu "Amadeus". Jaké rysy postav Mozarta a Salieriho vám tato díla odhalují?

Jaké zkušenosti se vztahy mezi lidmi získáváte v důsledku seznamování se s uměleckými díly?

Poslechněte si úryvky Mozartových děl, které znáte.

Árie Mozarta Figara z opery „Figarova svatba“. Poslouchejte zde.

Jaké pocity vyjádřené v Mozartově hudbě jsou v souladu s pocity moderního posluchače?

Poslechněte si moderní zpracování jednoho z Mozartových děl. Proč se slavní interpreti obracejí ke kreativním interpretacím Mozartovy hudby?

Mozart Symfonie č. 40 v moderním aranžmá. Poslouchejte zde.

Přečtěte si literární díla, ve kterých je nakreslena podobizna skladatele (úryvky z románu D. Weisse „Vznešený a pozemský“ Poslouchejte zde, básně L. Boleslavského, V. Bokova aj.).

Yu. Voronov Mozart. Poslouchejte zde.

Mozart Fantasia d moll Poslouchejte zde.

Mozart Fantasia d moll lit. Poslouchejte zde.

Lev Boleslavský. Zádušní mše. Poslouchejte zde

Shrnutí lekce

Učitel ArkhipovaNS

Položka Hudba

Třída 5

Téma: Hudební portrét. Může hudba vyjádřit charakter člověka?

Cíle lekce: Umět srovnávat malířská a hudební díla; emocionálně reagovat na hudební skladbu a být schopen vstoupit do vnitřního světa člověka prostřednictvím hudebních a vizuálních obrazů.

Cíle lekce:

Podporovat zájem a lásku k hudebnímu a výtvarnému umění.

Představte žánr hudebního portrétu.

Porovnejte hudební a malířská díla.

Ukažte, jak různé druhy umění – literatura, hudba a malířství – svým způsobem a nezávisle na sobě ztělesňovaly stejný životní obsah.

Plánované výsledky (URD)

    předmět

Rozvoj vnitřního sluchu a vnitřního zraku jako základ pro rozvoj tvořivé představivosti;

Prohloubení porozumění studentům vizuální vlastnosti hudby prostřednictvím komparativní analýzy hudebního díla - "Píseň Varlaam" od M. Musorgského a výtvarného umění - Repinův obraz "Prototyakon";

Metasubjekt

Regulační

. vlastní schopnost stanovovat si cíle při stanovování výchovných úkolů v procesu vnímání, provádění a hodnocení hudebních skladeb.

.plánovat vlastní akce v procesu vnímání a provádění hudby.

Poznávací

. identifikovat výrazové možnosti hudby.

. nalézt

. asimilovat slovník hudebních termínů a pojmů v procesu muzikálu

činnosti

komunikativní

vysílat vlastní dojmy z hudby, další výtvarné nauky v ústním i písemném projevu

.provést písně se skupinou spolužáků

Osobní

. vyjádřit váš emocionální vztah k hudebním obrazům ve zpěvu, při poslechu hudebních děl.

. být schopný chápat vzájemné působení umění jako prostředek k rozšíření představ o obsahu hudebních obrazů, jejich vlivu na duchovní a mravní vývoj jedince;

rozumětživotní náplň hudebního díla.

Předmět

Rozvíjení schopnosti odhalit vlastnosti „obrazové hudby“ mistrovským používáním barev hudební řeči skladateli a interprety(registrační, témbrové, dynamické, temporytmické, modální)

Metasubjekt

. nalézt komunita hudby a jiných umění

Osobní

.být schopný pochopit interakce umění jako prostředek k rozšíření představ o obsahu hudebních obrazů, jejich vlivu na duchovní a mravní vývoj jedince

Typ lekce: kombinované - studium nového tématu pomocí ICT.

Forma lekce: dialog.

Materiál hudební lekce:

M. Musorgského. Píseň Varlaam. Z opery „Boris Godunov“ (poslech).

M. Musorgského. Trpaslík. Z klavírního cyklu „Obrázky na výstavě“ (poslech).

G. Gladkov, poezie Yu Entina. Píseň o obrazech (zpěv).

Doplňkový materiál: portréty skladatelů, reprodukce obrazů, učebnice 5. třídy “Art.Music” T.I Naumenko, V.V. Alejev

Během lekcí:

    Organizace času.

Cíl, kterého má student dosáhnout:

Připravte se na produktivní práci ve třídě.

Cíl, kterého chce učitel dosáhnout:

Pomozte připravit studenty na produktivní práci.

Úkoly

Vytvořte pozitivní emocionální náladu;

Pomůže vám zaujmout správný pracovní postoj;

Sedněte si správně. Výborně! Začněme lekci!

Vstup do tématu lekce a vytváření podmínek pro vědomé vnímání nového materiálu

Komunikace UUD:

Schopnost naslouchat a reflektovat.

Osobní UUD:

Formování zájmu o hudební aktivity.

- Přečtěte si epigraf k lekci. jak tomu rozumíš?

Psát na tabuli:

"Nechť nálady zůstávají hlavní podstatou hudebních dojmů, ale jsou také plné myšlenek a obrazů."

(N.A. Rimsky-Korsakov)

Určení tématu lekce a stanovení učebního úkolu.

Cíl: připravenost a vědomí potřeby vybudovat nový způsob jednání

Co si myslíte, že se dnes bude ve třídě probírat?

- Co si myslíte, může hudba vyjádřit charakter člověka, je toho schopná? Na tuto otázku se s vámi dnes pokusíme odpovědět.

Dnes se seznámíte s žánrem hudebního portrétu (Slide).

Primární fáze konsolidace

Kognitivní UUD:

Představujeme novou hudební skladbu:

Běžné UUD:

Schopnost poslouchat a analyzovat povahu hudebního díla;

Schopnost porovnávat, vidět společné rysy a rozdíly;

Schopnost vidět problém a touha najít odpovědi na položené otázky.

Komunikace UUD:

Schopnost naslouchat názorům soudruhů a vyjadřovat své vlastní úsudky.

Osobní UUD:

Rozpoznat a emocionálně reagovat na výrazové rysy hudby;

Při pohledu na obrázek zapojujeme všechny naše smysly, nejen zrak. A slyšíme, ale nejen vidíme, co se děje na plátně.

Portrét v literatuře je jedním z prostředků umělecké charakterizace, která spočívá v tom, že spisovatel odhaluje typický charakter svých hrdinů a vyjadřuje svůj ideologický postoj k nim prostřednictvím obrazu vzhledu hrdinů: jejich postavy, obličeje, oblečení. , pohyby, gesta a způsoby.

Ve výtvarném umění je portrét žánr, ve kterém je znovu vytvořen něčí vzhled. Spolu s vnější podobností portrét zachycuje duchovní svět zobrazené osoby.

Myslíte si, že hudba může vykreslit portrét a vyjádřit charakter člověka, jeho duchovní svět, jeho zkušenosti? (Skladatelé při vytváření hudebního portrétu zprostředkovávají myšlenky a pocity svých postav pomocí hudební intonace, melodie a povahy hudby.).

Hudební portrét - Toto je portrét postavy hrdiny. Nerozlučně spojuje expresivitu a vizuální sílu intonací hudebního jazyka. (Skluzavka).

Puškinovo dílo si oblíbil i ruský skladatel 19. století Modest Petrovič Musorgskij

Životopis skladatele

Modest Musorgskij se narodil 21. března 1839 ve vesnici Karevo, okres Toropetsk, na panství svého otce, chudého statkáře Petra Alekseeviče. Jeho matka Julia Ivanovna ho jako první naučila hrát na klavír. V deseti letech přijel se svým starším bratrem do Petrohradu, aby se zapsal do školy gardových praporčíků. Po absolvování školy byl Musorgskij přidělen k Preobraženskému gardovému pluku. Modestovi bylo sedmnáct let. Jeden z Preobraženských soudruhů, který znal Dargomyžského, k němu přivedl Musorgského. Mladý muž okamžitě zaujal hudebníka nejen hrou na klavír, ale i volnými improvizacemi a tam se setkal s Balakirevem a Cui. Tak začal nový život pro mladého hudebníka, ve kterém Balakirev a kruh „Mighty Handful“ zaujali hlavní místo. Období akumulace znalostí brzy ustoupilo období aktivní tvůrčí činnosti. Skladatel se rozhodl napsat operu, v níž by byla ztělesněna jeho vášeň pro velké lidové scény a pro zobrazení osobnosti silné vůle.

Při návštěvě Ljudmily Ivanovny Šestakové, sestry Glinky, se Musorgskij setkal s Vladimírem Vasiljevičem Nikolským. Byl to filolog, literární kritik a specialista na dějiny ruské literatury. Upozornil Musorgského na tragédii „Boris Godunov“. Nikolskij vyjádřil myšlenku, že by se tato tragédie mohla stát úžasným materiálem pro operní libreto. Tato slova přiměla Musorgského k hlubokému zamyšlení. Ponořil se do čtení Borise Godunova. Skladatel cítil: opera podle „Borise Godunova“ by se mohla stát překvapivě mnohostranným dílem.

Do konce roku 1869 byla opera dokončena. Musorgskij zasvětil své duchovní dítě svým kruhovým soudruhům. V dedikaci neobvykle jasně vyjádřil hlavní myšlenku opery: „Chápu lidi jako velkou osobnost, oživenou jedinou myšlenkou, to jsem se snažil vyřešit v opeře.

Pak bylo mnohem více děl, která stojí za pozornost... 28. března 1881 Musorgskij zemřel. Bylo mu sotva 42 let. Světová sláva mu přišla posmrtně.

Opera "Boris Godunov" se ukázala být prvním dílem v dějinách světové opery, ve kterém byl osud lidí zobrazen s takovou hloubkou, nadhledem a pravdivostí.

Opera vypráví o vládě Borise Godunova, bojara, který byl obviněn z vraždy legitimního následníka trůnu, malého careviče Dmitrije.

Naše pozornost se v dnešní lekci zaměří na nejzajímavější postavu opery - Varlaama.

Varlaam zpívá píseň o obléhání Kazaně vojsky Ivana Hrozného.

Nyní se podívejme, jak skladatel popsal tohoto muže v hudbě. Poslouchejte hudební řeč hrdiny, abyste si představili jeho vzhled a jeho charakter.

- Poslechněme si, jak Varlaam zpívá svou slavnou píseň „Jak to bylo ve městě v Kazani“.

Poslech Varlaamovy písně z opery Boris Godunov M. P. Musorgského. (Skluzavka).

Zvuk Song of Varlaam, jak jej nahrál F.I. Chaliapin (zároveň dokončíme úkol: poslouchejte hudební řeč hrdiny, abyste si představili jeho vzhled i jeho postavu, věnujte pozornost hlasu herce).

Jak si představujete, že Varlaam zpívá takovou píseň?

Jak povaha představení a povaha hudebního jazyka odhalují charakter a dokonce i vzhled této osoby? (násilná, hlasitá hudba...)

Nyní otevřete učebnici, odstavec 23, s. 133 a podívejte se na obraz Ilyi Repina „Protodeacon“.

Kluci, podívejte se pozorně na obraz Ilyi Repina „Protodeacon“, popište, koho vidíte před sebou. ( Před námi je portrét protodiakona - to je duchovní hodnost v pravoslavné církvi. Vidíme postaršího muže, s dlouhým šedým plnovousem, nadváhou, ve tváři má vzteklý výraz / který mu dodává zakřivené obočí. Má velký nos, velké ruce - obecně ponurý portrét. Asi má nízký hlas, možná i basu.)

Všechno jsi viděl správně a dokonce jsi slyšel jeho tichý hlas. Takže, kluci, když se tento obrázek objevil na výstavě umělců Peredvizhniki, slavný hudební kritik V. Stasov v něm viděl postavu z Puškinovy ​​básně „Boris Godunov“ - Varlaam. Modest Petrovič Musorgskij zareagoval úplně stejně, když uviděl „protodiakona“ zvolal: „Tak tohle je můj Varlaamishche!“

Co mají Varlaam a Protodeacon společného? (Jsou to obrazy mocných, tvrdých lidí, mnichů a kněží, typické pro starou Rus).

Srovnávací tabulka výrazových prostředků.

Obraz I. Repina „Protodeacon“

M. P. Musorgskij „Píseň o Varlaamu“

Obrovská postava, držící si ruku na břiše, šedé vousy, pletené obočí, červený obličej. Ponuré barvy. Postava je arogantní a panovačná.

Dynamika: hlasitá hudba, melodie – vyskočí, témbr – dechovka. Zpěv – basa. Charakterem představení jsou výkřiky na konci, hrubý způsob provedení.

U-One důležitý rys je vlastní malbě a opeře: je to schopnost ukázat charakter člověka slovy, hudbou a obrazy.

Co má společného obrázek a píseň?

D - Obraz a píseň mají společné to, že se v nich projevuje nespoutaný charakter, hrubost, sklon k obžerství a hýření.

Máte pravdu, protože jde o kolektivní obraz. S tímto typem lidí se v té době na Rusi setkali. Společná je nejen vnější podobnost, ale i určité povahové rysy. Hlavní je mezi nimi nespoutaná povaha, hrubost přírody, sklon k obžerství a hýření.

Co pomohlo skladateli a umělci nezávisle na sobě vytvořit tak podobné obrazy? (V Rusku byli takoví lidé.)

V portrétu „protoděkona“ I. E. Repin zvěčnil obraz jáhna Ivana Ulanova z jeho rodné vesnice Chuguevo, o kterém napsal: „... nic duchovního – je celý z masa a kostí, s vykulenýma očima, zející a řvoucí ...“.

Jaké barvy použil umělec k malování tohoto portrétu? (Umělec používá syté barvy, kde převládají tmavší barvy.)

Přes různé výrazové prostředky je to ve výtvarném umění barva, v literatuře slovo, v hudbě zvuky. Všichni vyprávěli a ukazovali o jedné osobě. Ale přesto hudba zdůrazňovala a naznačovala ty aspekty, které by si hned tak nevšimli.

Vokální sborová tvorba

Kognitivní UUD

Seznámení s melodií a textem nové písně

Komunikativní UUD

Interakce s učitelem v procesu hudební a tvůrčí činnosti;

Účast na sborovém provedení hudebního díla.

Osobní UUD:

Formování hereckých dovedností;

Ztělesnění charakteru písně ve vašem podání zpěvem, slovy, intonací.

Zpívání.

Učení frází

Zpěv obtížné melodické obraty.

Práce na textu.

Písnička, která nám pomůže zapamatovat si názvy výtvarných žánrů, se jmenuje "Píseň o obrazech"“ skladatel Gennadij Gladkov.

Poslech písničky.

O jakých žánrech malby se v písni zpívá?

Jaké jsou žánry v hudbě?

Zpěv ve sboru.

Přemýšlejte a řekněte mi, mohl by se každý z vás stát hrdinou portrétu?

Mnozí z vás působili jako umělci a malovali portréty svých přátel

V jaké formě je píseň napsána?

Jaká je nálada?

Jaké je tempo?

Uveďte název této písně. (odpovědi dětí)

Proč má píseň tento název?

3. Hudební obrázky

- Seznámili jsme se se dvěma zcela odlišnými vokálními portréty a další hudební obraz bude znít beze slov. Jedná se o dílo „Gnome“ z klavírního cyklu M.P. Musorgského „Obrázky na výstavě“ jsou hudebním portrétem malé pohádkové bytosti, provedené s mimořádnou uměleckou silou. Byla napsána pod dojmem obrazu W. Hartmanna, blízkého přítele skladatele.

Musorgskij si vzpomněl na náčrtek ozdoby na vánoční stromeček - skřítka, malého nemotorného podivína s křivýma nohama. Takto umělec ztvárnil louskáčky. ---Poslechněte si tuto skladbu a zamyslete se nad tím, v jaké náladě je skřítek, jakou má povahu, co si pod touto hudbou představujete?

Zvuk je „The Dwarf“ od M.P. (Odpovědi dětí)

- Kluci, jak jste si představovali toho trpaslíka? ( V hudbě můžete slyšet kulhání a několik ostrých, hranatých skoků. Člověk má pocit, že je tento trpaslík osamělý, trpí.)

· Hra M.P. Musorgského je velmi malebná. Když to posloucháme, jasně si představujeme, jak se malý muž kolébal, trochu běžel a zastavil se - je těžké běžet na tak krátkých a tenkých nohách. Pak se unavil, šel pomaleji a stále pilně a neobratně. Vypadá to, že se za to dokonce na sebe zlobí. Hudba se zastavila. Pravděpodobně spadl.

Kluci, kdybyste byli umělci, po poslechu této hudby, jakými barvami byste namalovali tohoto trpaslíka?

Přesně tak, pohybuje se opravdu hraně, ve skocích. Legrační trpaslík je skladatelem proměněn v hluboce trpícího člověka. Slyšeli jste ho sténat, stěžovat si na svůj osud. Je vytržen ze svého rodného pohádkového živlu a rozdán lidem pro pobavení. Trpaslík se snaží protestovat, bojovat, ale ozve se zoufalý křik... Kluci, jak končí hudba? ( Nekončí to jako obvykle, spíš se to zlomí.)

Víte, chlapi, „Gnome“ není jen ilustrace obrázku, je to hlubší obrázek vytvořený skladatelem.

Samostatná práce

Kognitivní UUD

Rozvíjení schopnosti porozumět přijatým informacím.

Běžné UUD:

Uvědomění si toho, co se již naučilo a co je třeba se dále učit

Hodnocení kvality učení.

Komunikace Uud:

Interakce v procesu kontroly pracovních výsledků.

Osobní UUD

Formování pozitivního přístupu a zájmu o hudební aktivity

Nyní musíte absolvovat test a poté sami zhodnotit svou práci

Kdo hodnotí jejich práci jako „5“ a „4“?

Domácí práce

KognitivníUUD

Hledání hudby

Regulační UUD

Stanovení cílů.

Které hudební žánry dokážou nejvíce zprostředkovat portrétní rysy hrdiny?

Poslouchejte domácí úkoly.

„Deník hudebních postřehů“ - s. 26-27.

SEZNAM LITERATURY 1. Abyzova E.N. "Obrázky z výstavy." Musorgskij - M.: Hudba, 1987. 47s. 2. Abyzová E.N. „Skromný Petrovič Musorgskij“ - 2. vydání M.: Music, 1986. 157 str. 3. Vershinina G.B. “...Free to speak about music” - M.: “New School” 1996 str. 192 4. Fried E.L. „Skromný Petrovič Musorgskij“: Populární monografie – 4. vydání – Leningrad: Hudba, 1987. str. 110 5. Feinberg S.E. „Pianismus jako umění“ - M.: Hudba, 1965 s. 185 6. Shlifshtein S.I. "Musorgskij." Umělec. Čas. Osud". M.: Hudba. 1975