Vydala dekret o oficiálním vytvoření divadla v Rusku: „Nyní jsme nařídili zřízení ruského divadla pro uvádění tragédií a komedií, za které dát Golovkinského kamenný dům... A za to bylo nařídil nábor herců a hereček: herců z cvičných zpěváků a obyvatel Jaroslavle sbor kadetů, kterých bude potřeba a kromě nich je zde i slušný počet herců z řad dalších nezaměstnaných, ale i hereček...“
Pro ruskou kulturu to byla významná událost. Od tohoto data, 30. srpna 1756, začíná naše profesionální divadelní umění.
Zpočátku vše vypadalo růžově. Byl jmenován ředitelem ruského divadla Alexandr Petrovič Sumarokov. Peníze byly přiděleny na údržbu souboru. Ke sledování budovy divadla byl ustanoven zvláštní dozorce - bývalý opisovač Djakov, který v souvislosti s novým jmenováním (jak bylo oznámeno dekretem) obdržel hodnost armádního podporučíka.
Představení musela být placená a otevřená veřejnosti.
Soubor byl určen jako malý - pouze dvanáct lidí, ale bylo povoleno nabírat nové herce a dokonce i herečky.
Brzy se po městě začaly rozesílat plakáty, které oznamovaly, že soubor ruského divadla zahajuje svá představení a že vstup bude na vstupenku; „Vstupenky do stánků a spodních boxů stojí 2 rubly a do horních boxů rubl. Vstupenky budou vydávány v domě, kde je Ruské divadlo, na Vasilievském ostrově ve Třetí linii na břehu Velké Něvy v Golovkinském domě. Výdej vstupenek před představením bude ukončen ve čtyři hodiny odpoledne a představení začne v šest hodin, jak bylo oznámeno zájemcům o představení. Lord's a další státní zaměstnanci v livreji nebudou vpuštěni ani bez vstupenek, ani s lístky.“
První vystoupení ale pominula a růžová nálada se postupně začala vytrácet. Z osmi určených pro divadelní aktivity Pouze čtyři zpěváci se ukázali jako schopní. Pod záminkou „nedostatku prostoru“ museli být propuštěni a byli nuceni císařovnu mlátit kvůli její „velkorysé“ charitě. Ze čtyř dalších se jeden, zřejmě nejschopnější, Pjotr Suchomlinov, krátce před organizací divadla dostal pod ostrahu. Kradl z komnat A.G. Razumovskij rozbil zlatou tabatěrku pokrytou diamanty, vyměnil některé diamanty za klavichordy, několik dalších prodal „a zaplatil dva rubly na dluh, koupil dvě punčochy a zbytek utratil za buchty a jablka“. Krádež byla odhalena a on se nejen (jak se chtěl Razumovskij zeptat) nedostal k soudu, ale nebyl původně vzat do souboru Ruského divadla.
Tedy zpočátku pod vedením Sumaroková byli tam jen herci sedm: Fedor A Grigorij Volkový, Dmitrevskij, Popov, Umanov, Sichkarev a Tatishchev. Nešlo hned nabírat nové komiky a komiky. A další finanční prostředky by byly potřeba na podporu nových aktérů. Peněz ale zjevně nebylo dost.
Císařovna nařídila, aby se na údržbu divadla dávalo pouze 5 000 rublů ročně. Z toho 1000 rublů bylo určeno na plat ředitele a 250 pro dozorce. Výtěžek z prodeje vstupenek putoval do pokladny. Výtěžek z představení byl však malý. Divadlo na Vasiljevském ostrově bylo málo navštěvované. A lístky byly v té době drahé. Ti, kteří si je mohli dovolit, raději navštěvovali dvorní podívanou v palácových divadlech, která nadále zaplňovala večery.
Ruští herci nemuseli ani pomýšlet na žádnou konkurenci se zahraničními soubory vystupujícími na dvoře, které dostávaly plat 20-25 tisíc rublů ročně. Ruské divadlo nemělo ani stálé hudebníky a bylo nuceno se spokojit s orchestrem, který sloužil dvorním maškarám.
Situace herců také nebyla nejlepší. Skrovný plat, který dostávali, dostávali občas. Jejich postavení ve společnosti bylo nízké. Bydleli jsme ve stejném vlhkém a tmavém Golovkinově domě. Neměli dost peněz na víceméně slušné jídlo a oblečení. Bylo si na co stěžovat Sumarokov. Po založení Ruského divadla uběhly pouhé čtyři měsíce a on už všemocnému oblíbenci zoufale napsal: „... sedím, nemám šaty pro herce, jako by divadlo neexistovalo... Smiluj se nade mnou a udělej konec, drahý pane, nebo mě zkus uvolnit ze svého místa...“
Po tomto dopise následovaly další, ještě zahořklejší a zoufalejší:
"Nikdo nemůže požadovat, aby bylo založeno ruské divadlo, nebude-li zastaveno mnoho obtíží" (29. dubna 1757).
„Není jediný den komedie, ve kterém by za takových okolností nebyl pobouřen nejen člověk, ale anděl by zaváhal... Jediná škoda je, že... nemůžeme pracovat a není možné sehnat herce ani herečky bez dekretu, a který určil... vyhrožují mi stažením“ (7. ledna 1758).
„Od počátku vzniku divadla nebylo dosud jediné představení, které by se obešlo bez velkých obtíží a nikomu nepřineslo ovoce“ (19. května 1758).
Za takových „problémových a zcela zbytečných okolností“ jsem vyvodil depresivní závěr Sumarokov je „prostý všech poetických myšlenek“ a nemůže „vymyslet nic pro potěšení soudu a veřejnosti“.
A pravděpodobně, pokud jste se nenašli ve skupině vyrovnaného, energického člověka, neméně milujícího než Sumarokov, ale mnohem odolnějšího, schopného překonávat překážky, je nepravděpodobné, že ruské divadlo dokázal odolat.
Fedor Grigorjevič Volkov se stal nejen představitelem hlavních rolí, ale také nejbližším asistentem ředitele ruského divadla. Všechny útrapy, o kterých Sumarokov psal, dopadly především na něj.
V důsledku Sumarokovova neúnavného úsilí bylo Ruskému divadlu v roce 1757 povoleno hrát nejprve ve čtvrtek a poté ve dnech, „kdy se nebudou uvádět opery, francouzské komedie a mezihry“, a to nejen v Golovkinově domě, ale i na dvorní scéna - v „městských“ budovách císařovny.
Představení zde byla placená a veřejná. To bylo oznámeno v oznámení umístěném ten rok v St. Petersburg Gazette: „Ve čtvrtích bude Velké divadlože na letohrádku se uvádějí ruské tragédie a komedie a začínají vždy v šest hodin odpoledne. Cena je stejná jako předtím.”
Ruská skupina mohla dýchat volněji."
Kulikova K.F., první herci ruského divadla, L., „Lenizdat“, s. 38-41.
Věděli jste, že rodištěm ruského divadla není Moskva ani Petrohrad? Ruské divadlo se neobjevilo v hlavním městě, ale ve starověkém ruském městě Jaroslavl. Bylo to zde v roce 1750 roku založil ruský herec Fjodor Grigorievič Volkov první profesionální divadelní soubor v Rusku.
Ruský herec a divadelní postava Fjodor Grigorievič Volkov se narodil v roce 1729 v Kostromě. Po předčasné ztrátě otce však Volkov získal laskavého a pozorného rodiče v osobě svého nevlastního otce, obchodníka Poluškina. V Moskvě, kam byl chlapec poslán studovat, se Volkov hluboce a navždy začal zajímat o divadlo a několik let studoval umění a jevištní umění. Po návratu v roce 1748 do Jaroslavle, kde rodina žila, zorganizoval divadelní soubor a začal hrát v kamenné stodole. První představení se konalo 29. června 1750, bylo to drama „Ester“. O dva roky později byl Volkov a jeho soudruzi na základě výnosu císařovny Alžběty Petrovny povoláni do Petrohradu. A v roce 1756 došlo k hlavní události divadelní život Rusko XVIII století - vznik "Ruského divadla pro uvádění tragédií a komedií", prvního státního provozujícího profesionálního divadla. Fjodor Volkov byl okamžitě jmenován „prvním ruským hercem“ a Alexander Sumarokov byl jmenován ředitelem divadla až po jeho smrti, v roce 1761, se Volkov stal ředitelem „svého“ divadla. Celkem napsal asi 15 divadelních her, z nichž se žádná dodnes nedochovala, byl také autorem mnoha slavnostních ód a písní.
Dnes Volkovského divadlo- jedno z nejznámějších a největších „nekapitálových“ ruských divadel. Na jeho scéně se každoročně koná Mezinárodní festival Volkov, který se stal velmi známým, jehož laureáti jsou oceněni vládní cenou Ruská Federace pojmenované po Fjodoru Volkovovi. Provinční divadla představují své nejlepší výkony, na základě děl ruských klasiků se konají vědecké konference kritiků umění. Obě vědecké konference a divadelní představení a ukázat.
Život Fjodora Grigorijeviče Volkova byl přerušen během vzletu. Během maškarády s názvem „Minerva Triumphant“ v roce 1763 se nachladil a už se z nachlazení nedokázal vzpamatovat - 4. dubna 1763 velký ruský herec zemřel. Fjodor Volkov je pohřben v Moskvě na hřbitově Androněvského kláštera. Navzdory tomu, že Volkovův hrob nepřežil, byla na hřbitově instalována pamětní deska. Ale lepší paměť herci slouží divadlo pojmenované po něm – Ruský stát akademické divadlo drama pojmenované po Fjodoru Volkovovi v Jaroslavli.
Fjodor Grigorjevič Volkov (1729-1763) - univerzální kulturní osobnost: tvůrce ruského divadla, herec, spisovatel. Žil jen 34 let, ale jeho talent byl mnohostranný. Jeho energie, inteligence a osobní schopnosti směřovaly k organizaci ruské scény v provinciích a poté v hlavním městě. Ztvárnil ho jeden z nejlepších malířů té doby A. Losenko. Umělci se podařilo vytvořit portrétní podobu.
Grigorievich, jehož portrétní fotografie je zde prezentována, se klidně a jasně dívá na diváka. Odhaluje se duchovní bohatství tohoto mimořádný člověk: důstojnost, čilá inteligence, činorodost.
Raná dospělost
V rodině kostromského obchodníka Grigorije Volkova a jeho manželky Matryony Jakovlevny se narodilo pět synů. Nejstarší se jmenoval Fedor. Bylo mu pouhých 7 let, když jeho otec zemřel a jeho matka se znovu provdala za energického, podnikavého a středního jaroslavského obchodníka F.V. Zakládal továrny a hledal partnery. A ze všech svých nevlastních synů učinil pomocníky. V té době bylo Fedorovi 14 let. Aby mohl řídit továrny, Fedor neměl dostatečné vzdělání získané v Jaroslavli a jeho nevlastní otec ho poslal do Moskvy. V kupeckých dílech tak Fjodor Grigorievič Volkov, jehož životopis se zdál být velmi specifický, přišel studovat do starobylého hlavního města.
V Moskvě
Volkov studoval na Zaikonospassské akademii pouhé tři roky a objevil své přirozené schopnosti a talent. Během této doby se naučil jen základy základních předmětů a kromě toho se vážně věnoval hudbě: hrál na harfu a housle, zpíval z not.
Návrat domů
Po návratu do Jaroslavle Fjodor Grigorievič Volkov pokračuje ve studiu u pastora, který doprovázel E.I Birona v exilu, a dokonale ovládá německý jazyk. Sám se přitom učí kreslit a kreslit, což se mu později bude velmi hodit. Ale jeho nevlastní otec, který Fedora několik let držel doma, ho poslal do Petrohradu, aby se naučil moderní obchodní techniky.
Seznámení s divadlem
Po vstupu do němčiny obchodní společnost Fjodor Grigorievič Volkov, který je vážně zaneprázdněn podnikáním, náhodou skončí na italském operním představení. Byla to velkolepá podívaná s velkolepými dekoracemi, které byly často nahrazovány stroji. Pak šel Fjodor Grigorievič do divadla více než jednou a vše pečlivě načrtl. Herecké výkony byly ale slabé. Pak, aby to pochopil, přichází k vojínovi německé divadlo, který přijel do Petrohradu. Tam sleduje dramata a komedie a seznamuje se s předními herci, rychle se ponoří do divadelního herectví. To trvá asi dva roky.
Návrat do Jaroslavle
Když jeho nevlastní otec zemřel, Fjodor Grigorievič Volkov vedl práci továren a obchodu. Musel vést soudní spory a případy, kvůli kterým byl v Petrohradě. Tam se zúčastnil představení Noble Corps. Ukázali Sumarokovovo drama v ruštině. A měl nápad založit divadlo v Jaroslavli. Spolu se svými bratry a přáteli doma začíná zkoušet a hledá místo, kde by mohl hrát. Pro začátek je to jen kamenná stodola jeho nevlastního otce. Ale představení bylo úspěšné a Volkov začíná vybírat peníze předplatným na stavbu divadla. Blíží se k němu. A hned příští rok postavil dřevěnou budovu prvního veřejného divadla. Volkov se ukazuje jako jedna v mnoha tváří. Je režisérem, režisérem, malířem a hercem. Vše se podaří zachytit originálnímu talentu mladého 22letého chlapce, kterým byl Fjodor Grigorjevič Volkov. Divadlo úspěšně funguje více než rok. Z Petrohradu je ale do provincie vyslán inspektor, který, aby si krátil čas, navštěvuje divadelní představení. Je to on, kdo podává císařovně zprávu o slavném zřízení, které existuje v Jaroslavli. Císařovna Elizaveta Petrovna povolává Volkova a družinu do Petrohradu.
Na novém místě
Elizaveta Petrovna milovala maškary a nový nápad se jí líbil. I dříve by se dalo říci, že vášnivě milovala operu a balet, ale v hlavním městě nebyl stálý ruský soubor, a protože divadlo funguje v Jaroslavli už více než rok, je třeba ho poznat. A o měsíc později, v zimě, dorazilo do severní Palmýry 12 lidí. Koncem března 1752 vystoupil Volkov a jeho herci před císařovnou a jejím doprovodem. nařídil hercům, aby se privilegovaným způsobem učili kreslení, jazyky, tanec, hudbu a učí se jen výborně. Po dvou letech se každý rozhodne, že je již dostatečně připraven. V roce 1756 vydala císařovna dekret o vytvoření ruského divadla.
Veřejné divadlo
Divadlo bylo velmi špatně finančně podporováno úřady. Vše záviselo na nadšení režiséra A. Sumarokova a herce F. Volkova. Navíc, a to bylo pro tu dobu velmi důležité, byly do kompozice zahrnuty ženy. Nejdřív všechno ženské role v podání mladých mužů. Ruské divadlo nemělo vlastní budovu a putovalo z jednoho prostoru do druhého a platy režiséra a herců nebyly měsíce vypláceny.
Takovou situaci vydrží jen opravdoví milenci dramatické umění. Navíc pouze šlechtici, kteří preferovali italské opery A francouzské balety a díval se na ruské herce s despektem. Veřejnost chodila na představení ne z vlastní vůle, ale z donucení císařovny. Objednejte se v hlediště neměl. Proto byl hlídán policejními jednotkami. V takových podmínkách začalo fungovat Ruské divadlo.
Osud a maškaráda
V roce 1761 se stal ředitelem F. Volkov. Zůstal jako dříve jako herec, psal hry pro své duchovní dítě, opustil vysoké soudní hodnosti a rozkazy a dělal jen to, k čemu ho to táhlo. V roce 1762, poté, co na trůn nastoupila Kateřina II., měl právo do ní vstoupit bez ohlášení. Právě Volkov byl pověřen uspořádáním velké vícedenní maškarády nebývalé pompy na počest korunovace císařovny v Moskvě. Volkov se do její organizace pustil s velkým nadšením. Práce na ulici pro lidi je nejvyšším snem tvůrce.
Toto pouliční představení trvalo tři dny, lidé se hrnuli do ulic a odehrávali se na střechách. Bylo to úžasné, bohaté a poučné. A Volkov strávil všechny tři zimní dny venku, ve větru, vše hlídal a vše stihl. Po skončení maškarády se však cítil unavený a špatně, pak onemocněl a už nevstal. 4. dubna 1763 ukončil Fjodor Grigorjevič Volkov svou pozemskou pouť. krátký životopis o brilantním muži, který vytvořil ruské divadlo, pojednává tento článek.
Vznik veřejného (veřejného) divadla. Poté, co v roce 1741 nastoupila na trůn Alžběta Petrovna, zavádění evropského divadla pokračovalo. U dvora hostovaly zahraniční soubory - italská, německá, francouzská, mezi nimi činohra, opera a balet a commedia dell'arte. Ve stejném období byly položeny základy národního ruského profesionálního divadla , právě za vlády Alžběty studoval v Moskvě budoucí „otec ruského divadla“ Fjodor Volkov, kteří se účastnili vánočních vystoupení a nasávali zkušenosti z turné po evropských souborech.
FEDOR GRIGORIEVIČ VOLKOV
V polovině 18. stol. divadla jsou organizována v vzdělávací instituce (1749 – Petrohradský šlechtický sbor, 1756 – Moskevská univerzita), ruská divadelní představení se pořádají v Petrohradě (pořadatel I. Lukin), v Moskvě (pořadatelé K. Baykulov, úředníci v čele s Chalkovem a Gluškovem, „inkoustmistr“ Ivanov aj.), v Jaroslavli (pořadatelé N. Serov, F. Volkov). Další věc se stane v roce 1747 důležitou událostí: byla napsána první poetická tragédie - Khorev A. Sumarokova.
To vše vytváří předpoklady pro vznik národního veřejného divadla. Za tímto účelem byl v roce 1752 povolán Volkovův soubor z Jaroslavle do Petrohradu. Ke studiu jsou vybíráni talentovaní amatérští herci šlechtický sbor- A. Popov, I. Dmitrevskij, F. a G. Volkovovi, G. Emeljanov, P. Ivanova a další Mezi nimi jsou čtyři ženy: A. Musina-Pushkina, A. Michajlova, sestry M. a O. Ananyev.
První ruské stálé veřejné divadlo bylo otevřeno v roce 1756 v Petrohradě v Golovkinově domě. K hercům, kteří byli vycvičeni v Gentry Corps, byla přidána řada herců z Jaroslavlského souboru F. Volkova, včetně komického herce Ya Shumsky. V čele divadla stál Sumarokov, jehož klasicistní tragédie tvořily základ repertoáru. První místo ve skupině obsadil Volkov, který nahradil Sumarokova ve funkci ředitele a toto místo obsadil až do své smrti v roce 1763 (toto divadlo v roce 1832 dostalo jméno Alexandrinskij - na počest manželky Mikuláše I.)
První veřejná představení v Moskvě se datují do roku 1756, kdy studenti univerzitního gymnázia pod vedením svého ředitele, básníka M. Cheraskova, vytvořili ve zdech univerzity divadelní soubor. Na představení byli pozváni představitelé moskevské nejvyšší společnosti. V roce 1776 vzniklo na základě bývalého univerzitního souboru činoherní divadlo, které dostalo název Petrovský (známé také jako Divadlo Medox). Ruská divadla Bolšoj (opera a balet) a Malý (činohra) odvozují svůj původ od tohoto divadla.
V roce 1763 odešel Dmitrevsky do Paříže. Chtěl se poučit ze zkušeností francouzských herců. Kdysi dávno se v jedné slané sešli Dmitrevskij, anglický tragéd Garik a francouzský herec Lequin. Přítomní si z tohoto setkání udělali jakousi atrakci. Herci byli požádáni, aby předvedli cokoli před veřejností a kdo tuto soutěž vyhraje, potvrdí primát svého divadla. Garik četl tragický monolog. Pak Löken všechny rozesmál. A Dmitrevskij vystoupil a řekl, že ruské divadlo si nemůže nárokovat prvenství, protože existuje méně než 10 let. Řekl to, pak zbledl a upadl. Všichni k němu přispěchali a poslali pro lékaře. A když se nad ním doktor sklonil, vyskočil a řekl, tohle umí ruský herec. Nebyl to trik, vyvolalo to empatii. To se ještě nikdy nestalo evropské divadlo.
(52.00) - o tom, jak Dmitrevskij porušil dříve zavedené tradice divadelního herectví. O jeho inovaci
Zemřel r. 1821, žil dlouhý život. Byl učitelem prvních ruských herců, nikoli herců.
Divadlo jako instituce vzniklo za Kateřiny II. Sestavila komisi, která vypracovala kodex divadla, který obsahoval hlavní ustanovení. Nejprve se divadlu začalo říkat císařské. V Moskvě a Petrohradě jsou taková divadla dvě. Postupem času ale přibývalo budov. Řekněme, že v Moskvě byl nejprve jen jeden velký a v roce 1824 se objevil i malý. A v Petrohradě se objevily i 3 stavby ( Alexandrinský, Mariinskij, Michajlovský), ale to bylo již v 19. století. Nejprve bylo každé jedno divadlo. A byla tam jedna generální kancelář, v níž sedí ředitel císařských divadel.
Uvnitř divadla byla podrobná regulace, byly určeny role herců a byli najímáni podle svých rolí (první tragéd, první komik, urozený otec, padouch...). Umělci dostali roční plat, byt, dříví a benefiční představení, které bylo možné sjednat po 5 letech služby. Herec si přidělil hru a účinkující a příjem šel na beneficienta. Ceny byly nadsazené. Vstupenky byly někdy doručeny obchodníkům domů a oni dostali další. A na konci představení létaly na pódium peněženky a další věci. Rok poté se dalo pohodlně žít.
Herečky a herci pracovali ve vlastních kostýmech a někdy, vzhledem k tomu, že zpočátku nikdo nehlídal oblečení postav, se vyskytly případy, kdy byla služebná oblečena bohatěji než její paní. Proto se objevila pozice, která ovládala kromě některých dalších organizační záležitosti a tento proces. Do kreativity ale nezasahoval. To ještě nebyl ředitel.
2 týdny byly vyhrazeny na studium tragédie, 10 dní na studium komedie a očekávaly se 3 zkoušky. Na první zkoušce jsme hledali obecný tón, při druhé mizanscénu a třetí už byla generálka. Dokážete si představit kvalitu těchto výkonů a jejich odolnost. Repertoár byl plynulý. Hra nebyla uvedena více než dvakrát nebo třikrát. (Výjimky - Mochalov hrál Hamleta 12krát!, Krechinského svatba se konala 15krát)
Meyerhold inscenoval Dona Juana a vedle jeho představení bylo uvedeno číslo 72, ale nebylo to jeho představení, které bylo provedeno 72krát. Za celou historii Císařského divadla byla hra uvedena 72krát. Každé představení bylo provedeno 2-3krát, opustilo jeviště a po chvíli se znovu objevilo. Někdy se z dlouho opuštěného představení stalo benefiční představení.
Byl zaveden divadelní monopol. A všechna soukromá divadla byla v hlavních městech zakázána. Mohl by tam být lidový, amatérský, ale ne profesionální. Divadelní monopol trval 100 let a byl zrušen v roce 1882. Ostrovskij proti tomuto monopolu celý život bojoval, protože pochopil, že v takových podmínkách je vytvoření ruského divadla nemožné.
V Moskvě a Petrohradu tedy fungovala pouze císařská divadla a na periferii pouze soukromá divadla. Během postní doby podnikatelé shromáždili skupinu a dohodli se s městskou správou nějakého města, že tato skupina pro ně bude nějakou sezónu pracovat.
Přišlo 19. století, aniž by přineslo nová řešení. Ale pokud bylo 18. století napodobující, pak 19. století, počínaje 2. čtvrtletím, se ruské divadlo začíná rozvíjet svým vlastním způsobem. Začínají se uplatňovat metody, které jsou pro západní divadlo neobvyklé, a postupně Západ začíná napodobovat ruské divadlo.
F.G Volkov se narodil 9. února 1729 v Kostromě v kupecká rodina. Po smrti svého otce se přestěhoval do Jaroslavle, kde byl vychován svým nevlastním otcem, jaroslavským obchodníkem a průmyslníkem. Obyvatelé Jaroslavli byli známí odlišné typy divadelní představení. Od dětství Volkov viděl lidové hry, amatérská představení a představení školních dramat. Měl různé talenty, ale jeho hlavní vášní bylo divadlo. Jeho mládí se krylo s rozkvětem divadelního ochotnictví, které se již ve svých podobách přibližovalo profesionálnímu divadlu.
V letech 1741–1748 Volkov studoval v Moskvě. Doba studia se shodovala s nástupem na trůn dcery Petra I. Elizavety Petrovny, která velmi přispěla k rozvoji kultury. Císařovna milovala maškary, podívanou a divadelní představení. V Moskvě navštěvoval Volkov své první divadelní „univerzity“. Hrál o Vánocích v duchovních dramatech a překládal komedie. Seznámil se s italštinou divadlo opery a baletu, který vystupoval při korunovačních oslavách. Toto seznámení pokračovalo v Petrohradě, v roce 1746, kdy Volkov nejen podrobněji zkoumal divadelní architekturu a jevištní mechanismy, ale také dělal kresby, kresby a modely ke všemu, studoval povahu dekorativního umění a technologie - vše, co určovalo typ divadelní budova a scénografie v evropském divadle 18. století.
"Otec ruského divadla"
Volkov přistupoval k vytvoření vlastního divadla s velkou zásobou divadelních znalostí, včetně obeznámenosti s tragédiemi A.P. Sumarokova. První představení divadla, které organizoval v Jaroslavli, se datují přibližně do roku 1750. Po vedení souboru amatérských prostých lidí vytvořil divadlo, které vyhovovalo potřebám veřejnosti. To byl rozhodující krok k přeměně amatérského divadla na divadlo veřejné. profesionální divadlo. Volkovské divadlo zahájilo představení Sumarokovovy tragédie Khorev a Molierovy komedie Neochotný lékař. Repertoár divadla byl rozsáhlý a komplexní. Toto je školní drama od Dimitrije Rostovského, divadelní hry a tragédie od Sumarokova.
Vzestup Rusů národní divadlo rychle nabíral na síle. Potřeba vytvořit divadlo na státní úrovni bylo diktováno mnoha důvody a především tím, že ruské impérium potřebovala zvýšit svou vlastní prestiž jako osvícené evropský stát. Proto, když v roce 1851 dorazí zpráva o Jaroslavském divadle do Petrohradu, je vydán císařský výnos, který požaduje, aby byli bratři Volkovové a jejich družina přivezeni do Petrohradu. Na konci ledna 1852 obyvatelé Jaroslavli, kteří dorazili do Carského Sela, sehráli několik her: Khorev,Sinav a Truvor, Osada Sumarokov a Komedie o pokání hříšného člověka Rostovský. Herectví Volkova se vyznačovalo přirozeným hereckým talentem. Nejnadanější herci Jaroslavlské divadlo, včetně Volkova, byli posláni na výcvik do šlechtického sboru, kde je učili umění předvádět tragédie. 30. srpna 1756 vydala císařovna Alžběta rozkaz zřídit „ruské divadlo pro představení tragédie a komedie“. Na rozdíl od dvorských divadel, určených pro úzký okruh aristokratických diváků, bylo ruské divadlo otevřené veřejnosti a poskytovalo placená představení širokému spektru městského publika. Hlavní repertoár divadla tvořila ruská dramatická díla, především hry Sumarokova. Jádro souboru tvořili profesionální herci z řad jaroslavských komiků: F.G Volkov, I.A., Ya.D.
1756–1762 – rozkvět kreativity F. Volkova. Herec se také zúčastnil politický život Rusko. Byl jedním z iniciátorů spiknutí s cílem svrhnout Petra III. Za mnohé zásluhy o císařovnu byl povýšen do šlechtického stavu. Odmítl však funkci vládního ministra a Řád sv. Ondřeje I. nabídnutého Kateřinou II. Vynikající veřejný činitel druhá polovina 18. století spisovatel N.I Novikov napsal: „Tento muž měl skvělou a bystrou mysl, pevné a zdravé uvažování a vzácné nadání, zdobené mnoha učeními a pilným čtením nejlepších knih.
Volkov - herec
Současníci nazývali Volkova skvělým hercem, ale o Volkovově rozsáhlém repertoáru nejsou přesné informace. Je známo, že Volkov, který má kolosální herecký temperament a vynikající vzhled, hrál komické i tragické role. Pro estetiku klasicismu, která obecně odpovídala divadelní kreativita Volkova, takový univerzalismus byl úžasný. Rozsah role a striktní rozdělení na žánry předpokládaly dodržování pravidel při přidělování rolí hercům. Porušením tohoto pro klasicisty neotřesitelného kánonu položil Volkov základ jedinečnosti národního hereckého umění: téměř všech vynikajících herců 18. století. ztvárnili tragické i komické role, čímž se jejich výkon přiblížil životním vzorům.
Volkovův herecký styl se vyznačuje kombinací melodické deklamace se zvýšenou emocionalitou hry, překonávající schematickou strukturu klasických tragédií. Práce herce potvrdila zvláštní charakter ruského klasicismu. Volkovu slávu přinesly především tři role v Sumarokovových dramatických dílech: Oskold v tragédii Semira, Američan v baletu se scénami Útočiště ctnosti, Mars v prologu Nové vavříny. Všechna tato díla, psaná v různých žánrech, ve skutečnosti spojovala hrdinsko-vlastenecká povaha hlavních rolí a občanská témata, nepochybně blízká Volkovovi s jeho státnickou mentalitou a vlastnostmi nezbytnými pro herce-tribuna, pedagoga, ukazujícího divácké příklady morálky.
Volkov – ředitel
Začátkem roku 1763 působil Volkov jako ředitel maškarády Triumfální Minerva, pořádané v Moskvě na počest korunovace Kateřiny II. Smyslem této velkolepé podívané bylo ospravedlnit palácový převrat a svržení Petra III., vysvětlit to jako vítězství spravedlnosti a rozumu a také oslavit novou císařovnu jako „vítěznou Minervu“ (bohyni moudrosti a spravedlnosti, patronku umění, vědy a řemesel). Účelem maškarády bylo také zesměšnit lidské neřesti, jako je uplácení soudců, šikanování úředníků, bezpráví a svévole. „Minerva Triumphant“ slíbila vymýtit tyto neřesti, podporovat pokojnou práci a podporovat rozvoj vědy a umění. Volkov byl nadšený z možnosti vyjádřit v masové podívané určené lidem pro ně nejdůležitější myšlenky a pocity, sny o zlatém věku. Místo mytologických postav představuje obrazy a techniky vypůjčené z lidových představ, her a písní. Jedna z částí maškarády „Transforming Light“ byla tedy založena na folklórních motivech. Další maškarní scéna oslavovala mír pálení válečných zbraní. Volkovovi byly připisovány texty některých satirických písní. Grandiózní podívané se zúčastnily všechny moskevské divadelní síly, amatérské i profesionální, soubory „chtivých komiků“ a umělců ze zahraničních divadel. Vynikající organizace komplexní masové podívané svědčila o Volkovových výjimečných režijních schopnostech.
Ale na tomto vysokém tónu Volkovova práce skončila. Aktivní účast na řízení kolosální akce, ovládání různých částí maškarády, která trvala tři dny silný mráz, Volkov onemocněl a 4. dubna 1763 zemřel.
Jekatěrina Yudina