28. října se otevřela historická scéna Velkého divadla. Jeden z hlavních kulturních symbolů země otevřel své brány po šesti letech rekonstrukce. Slavnostní koncert na počest zahájení byl vysílán na centrálních televizních kanálech, na internetu a na plazmových obrazovkách na ulici. Začali přicházet hosté Divadelní náměstí, a rozhodně nebylo možné získat lístek „navíc“.
18.00 . Kremelský pluk se seřadil podél červeného koberce. Po ní procházeli pozvaní na slavnostní zahájení. V Velké divadlo Pozvali nejen hvězdy showbyznysu, ale i politiky. Přišel zejména vůdce Komunistické strany Ruské federace Gennadij Zjuganov. Jeho červená kravata ladila s barvou koberce. sochař Zurab Cereteli, Michail Barshchevsky, Michail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.
18.30. Po červeném koberci ji následoval prezidentský asistent Arkadij Dvorkovič. podnikatel Alexander Gafin s manželkou, šéf Winzavod Sofya Trotsenko, šéf Prvního Konstantin Ernst, prezidentka přísně tajného holdingu Veronika Borovik-Khilchevskaya, bývalý šéf Jelcinovy administrativy Alexander Voloshin a zpěvák Nikolaj Baskov.
Scénář galakoncertu byl dlouho utajován a měl být plný překvapení. Pět hlavních operních sólistů, jejichž jména byla prozatím utajena, aby divákům nezkazila překvapení.
Mnoho médií předpokládalo, kdo se koncertu zúčastní o den dříve, některé z nich se potvrdily, když zpravodaj RIA Novosti popsal obsah koncertního programu. Nebylo pět sólistů, ale čtyři: rumunština operní zpěvák, sopranistka Angela Georgiou, francouz Nathalie Dessay (koloraturní soprán), litevská hvězda operní scéna sopranistka Violeta Urmana, ruský barytonista Dmitrij Hvorostovskij.
18.50. Poslední hosté, mezi nimiž byli šéf Sberbank German Gref, šéf Gazpromu Alexej Miller, expremiér Jevgenij Primakov a skladatel Igor Krutoy, spěchali po červeném koberci ke dveřím divadla. Ti, kteří dorazili dříve, byli v tu dobu v bufetu, kde, jak uvedl náš zpravodaj, podávali bruschettu s jeseterem, hovězí maso, sýr a hrozny, šampaňské a silnější alkoholické nápoje, stejně jako dezerty "Anna Pavlova".
V důsledku rekonstrukce nejvíce moderní podmínky a diváci měli možnost se pokochat plně obnovená akustika a luxus sálů. Nyní má velké divadlo dokonce výtahy.
18.56. Mezi posledními hosty, kteří dorazili, byla televizní moderátorka Ksenia Sobchak a její matka, senátorka Lyudmila Narusova.
Koncert měl začít v sedm a přesně 18.59 . To už se diváci shromáždili v sále.
19.02. Během živého videopřenosu bylo možné vidět hosty sedět v sále. Svá místa v lóžích zaujala Naina Jelcin s rodinou, baletka Maya Plisetskaya a skladatel Rodion Shchedrin, zpěvák Zurab Sotkilava a zpěvačka Galina Vishnevskaya, vedle níž seděl patriarcha moskevský a All Rus' Kirill. Ve stáncích seděl první a poslední prezident SSSR Michail Gorbačov. Koncertu se dále zúčastnila předsedkyně Rady federace Valentina Matvienko, první místopředseda vlády Igor Shuvalov, režisér Oleg Tabakov s manželkou Marina Zudina, ředitel zahraniční zpravodajské služby Michail Fradkov, zpěvačky Elena Obrazcovová a Tamara Sinyavskaja.
19.10. Seděla v královské lóži, ke které se později připojil sám Dmitrij Anatoljevič.
V té době se o galakoncertu vědělo, že scénografie byla postavena na pozemku návratu Velkého divadla „domů“ – na své hlavní pódium a zúčastní se ho všechny divadelní soubory. Později ze zprávy korespondenta byl seznam čísel znám.
19.27. Dalším číslem koncertu, složeného ze scén z baletů a operních árií inscenovaných na slavné scéně, byl fragment z Prokofjevova baletu Popelka. Divadelní náměstí bylo znovu vytvořeno na jevišti s budovou Velkého divadla v pozadí.
19.33 Na jevišti se objevila první z ohlášených sólistek - hvězda litevské operní scény Violeta Urmana, která přednesla árii Joanny z opery "Služka Orleánská".
19.40. Během přestávek mezi koncertními vystoupeními byly na jevišti promítány objemné videoinstalace vyprávějící historii divadla. Každý z nich byl doprovázen určitým hudební skladba. V přestávce mezi představením Violety Urmanové a dalším číslem tedy zazněla polonéza z Glinkovy opery „Život pro cara“.
19.45. Pak přišla na pódium baletní soubor divadlo s fragmentem z baletu Arama Chačaturjana „Spartacus“ v nastudování choreografa Jurije Grigoroviče. Sám Grigorovič byl v tu chvíli přítomen v sále, byl v královské lóži s prezidentem. Hlavní roli ztvárnil nejmladší Spartakus v historii baletu.
19.52. Světově proslulý barytonista Dmitrij Hvorostovskij vystoupil na jevišti Bolšoj s Jeletského árií z Čajkovského opery " Piková dáma".
19.58. Operní čísla nahradila baletní a dalším byl baskický tanec z Asafievova baletu „Plameny Paříže“. V roce 2008 tento balet nastudoval pro Bolšoj choreograf Alexej Ratmanskij.
20.04. Francouzská operní pěvkyně Nathalie Dessay (koloraturní soprán) zazpívala Rachmaninovovu romanci "Nezpívej, krásko, přede mnou..."
20.12. A po ní baletní soubor provedl „Polovské tance“ z Borodinovy opery „Princ Igor“, kulisou tohoto čísla byla opona Velkého divadla sovětské éry.
20.14. Po " Polovské tance„Je čas na tango z baletu „Zlatý věk.“ První balet Dmitrije Šostakoviče v roce 1982 uvedl ve Velkém divadle Jurij Grigorovič.
20.20. Během krátké přestávky byla opět promítnuta multimediální prezentace rekonstrukce divadla. Během vysílání se hrála jedna z Musorgského her ze série "Obrázky na výstavě".
Rekonstrukcí byla plocha divadla zdvojnásobena, interiéry dostaly původní podobu a zlepšila se akustika. Ostatně v konec XIX století měl Bolšoj nejlepší akustiku mezi velkými operní domy mír. Ale po změnách v Sovětské období nebyl ani jedním z padesáti (prostor pod divadlem byl vyplněn betonem). Při rekonstrukci byly vytvořeny palubky pro hlediště a pod orchestřiště, byla vyložena i místnost nad stropem, to vše by mělo zlepšit akustiku.
20.22. Vrcholem koncertu bylo adagio z baletu " labutí jezero“, v podání primabaleríny Světlany Zakharové a jedna z nejlepších premiér Bolšoj Andrej Uvarov.
20.30. Během krátké přestávky byla opět promítnuta videoinstalace věnovaná otevření divadla 20. srpna 1856, v den korunovace císaře Alexandra II.
20.33. Elena Zelenskaja, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko a Svetlana Shilova zahrály „Přírodu a lásku“ od Čajkovského. Pozadí tohoto čísla se neustále měnilo v pozadí různých představení Bolšoj.
20.43. Dalším číslem bylo finále Prokofjevovy opery „Zasnoubení v klášteře“ („Duenna“). Sólisté - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Paster, Boris Rudak, Lolitta Semenina.
20.48. Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov vystoupili sólově ve fragmentu baletu Ludwiga Minkuse „Don Quijote“.
20.51. Rumunská operní prima Angela Gheorghiu provedla Lisino arioso z Čajkovského opery Piková dáma. V této době byla v pozadí vysílána instalace se zvětšeným obrazem sovětských a ruských symbolů (1954-2005) na oponě Bolšoje.
Změna symboliky byla jedním z klíčových momentů rekonstrukce, při které byly basreliéfy Státní znak Bylo rozhodnuto nahradit SSSR na fasádě budovy a nad centrální královskou lóží basreliéfy historický erb Rusko v roce 1856 a erby SSSR šly do muzea.
20.59. Na konci galakoncertu se na jevišti odehrával život divadla v zákulisí: příprava umělců na vstup, výměna kulis, procházeli se jím i divadelníci. bílý kůň a osla.
21.02. Za tónu "Tanečku kaplí" Ludwiga Minkuse přišli na pódium "starší divadla" - veteráni sboru nesli koše s květinami a položili je na jeviště.
21.07. Poté byly promítnuty archivní videozáznamy, ve kterých legendárních interpretů a tanečníci, mezi nimi Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev a mnoho dalších, zavzpomínali na své působení ve Velkém divadle, jak sem přišli poprvé a jak se objevili na jeho scéně.
21.10. Bolšoj umělci přišli na pódium za potlesku publika. Dechová hudba předvedla Čajkovského Korunovační pochod. Při této hudbě se vyšel poklonit celý divadelní soubor: sboristé, baletní a operní tanečníci - muži ve smokingu, ženy v bílých šatech. Dekorace k tomu poslední scéna se stala fasádou Velkého divadla a sněhově bílým hlavním schodištěm. Opona se zatáhla a diváci vstali a vítali návrat umělců na domovskou scénu.
Dne 28. března 1776 podepsala Kateřina II. prokurátorovi knížeti Petru Urusovovi „privilegium“, díky kterému mohl na deset let pořádat představení, maškary, plesy a další zábavy. Toto datum je považováno za den založení Velkého divadla.
Kníže Urusov však rychle ztratil zájem o divadelní podnikání: ukázalo se, že je příliš drahé. O náklady se podělil se svým společníkem, anglickým podnikatelem Michaelem Medoxem. Postupem času veškeré „privilegium“ připadlo Angličanovi. Ten otevřel 30. prosince 1780 na pravém břehu Neglinky Petrovského divadlo, které dostalo svůj název podle ulice Petrovka, na které se nacházelo. První večer měli slavnostní prolog „Wanderers“ od A.O. Ablesimova, stejně jako pantomimický balet „Magická škola“. Repertoár byl tvořen z opery a baletní představení Ruští a italští autoři.
V červenci 1820 byla zahájena stavba nové Petrovského budovy. Do té doby se vystřídalo několik jeho majitelů, nakonec se v roce 1806 stal majitelem sám císař Alexandr I. a divadlo získalo císařský statut a přešlo pod jurisdikci vytvořeného jediného Ředitelství císařských divadel. Samotné divadlo dvakrát vyhořelo, včetně požáru v roce 1812.
Nový chrám Melpomene, který byl otevřen v roce 1825, byl vyzdoben portikem na osmi sloupech s velkým sousoším - Apollo na voze se třemi koňmi. Jeho fasáda měla výhled na náměstí Teatralnaja, které bylo tehdy ve výstavbě, „což výrazně přispělo k jeho výzdobě“, jak napsaly moskevské noviny. Budova výrazně přesahovala rozlohu té staré, a tak se divadlu začalo říkat Bolšoj Petrovský a samozřejmě císařské. Scéna existovala téměř 30 let. Během tohoto období slovo „Petrovský“ postupně mizelo ze svého názvu, Moskvané ho stále více nazývali „Bolšoj“. Neštěstí tehdejších dřevěných staveb - požár - se však nevyhnulo ani císařské scéně, která vypukla v březnu 1853, trvala tři dny a zničila doslova vše - kulisy, kostýmy i budovu.
Přestavěné jeviště bylo znovu otevřeno v srpnu 1856, během korunovace Alexandra II. Tato budova Velkého divadla je již mnoho let považována za jednu z hlavních atrakcí Moskvy.
Slavný lustr hlediště původně osvětlovalo 300 olejových lamp. K rozsvícení olejových lamp byl zvednut otvorem ve stínítku do speciální místnosti. Kolem tohoto otvoru byla vybudována kruhová kompozice stropu, na které byl namalován obraz „Apollo a múzy“.
Po Říjnová revoluce existence divadla byla ohrožena. V roce 1922 se však bolševická vláda rozhodla jej nezavřít. V té době se v budově divadla konaly Všeruské sjezdy sovětů, zasedání Všeruského ústředního výkonného výboru a sjezdy Kominterny. Dokonce i vznik nové země - SSSR - byl vyhlášen z jeviště Bolšoj. Ještě v roce 1921 označila zvláštní vládní komise stav budovy divadla za katastrofální. Poté byly zpevněny základy pod prstencovými zdmi hlediště, zrestaurovány šatny, upravena schodiště, byly vytvořeny nové zkušebny a umělecké toalety.
.jpg)
V dubnu 1941 byl Velký Bolšoj uzavřen kvůli opravám a o dva měsíce později začal Velký Velký. Vlastenecká válka. Část divadelní skupiny byla evakuována do Kujbyševa, zatímco jiní zůstali v Moskvě a pokračovali v představeních na jevišti pobočky.
22. října 1941 zasáhla budovu Velkého divadla bomba. tlaková vlna prošel mezi sloupy portiku, prorazil fasádní zeď a zničil vestibul. Navzdory válečným útrapám se v divadle rozběhly restaurátorské práce a již na podzim 1943 se Bolšoj otevřel inscenací opery M.I. Glinka "Život pro cara".
Teprve v roce 1987 bylo rozhodnuto o naléhavé rekonstrukci Velkého divadla. Všem ale bylo jasné, že divadlo by to nemělo zastavit tvůrčí činnost. Pobočka byla potřeba, ale než byl položen první kámen k jejímu založení, uplynulo osm let. 29. listopadu 2002 byla nová scéna otevřena premiérou opery „Sněhurka“ N.A. Rimskij-Korsakov.
Poté začala na divadle rozsáhlá rekonstrukce, která trvala od 1. července 2005 do 28. října 2011. Oživila mnohé ztracené rysy historické podoby budovy a postavila ji na úroveň technicky nejvybavenějších divadel na světě.
Pokud mluvíme o repertoáru Bolshoi, pak první místo v něm zaujímají mistrovská díla ruského hudební divadlo XIX-XX století. Bolšoj nabízí svým divákům západní klasiku i díla na zakázku, jako je opera „Rosenthalské děti“ a balet „Ztracené iluze“ od Leonida Desjatnikova.
Divadlo spolupracovalo s takovými režiséry jako Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreografové Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mc - Gregor.
Foyer administrativní budovy. Nyní je celý komplex Velkého divadla propojen podzemními a nadzemními chodbami.
Z galerie spojující hlavní a administrativní budovu je výhled na divadelní náměstí.
Nová šatna. Jeden z 50. Podle moderních divadelních standardů by na 1 objem prostoru pro publikum měly být 4 objemy prostoru pro soubor, včetně technických místností, mechaniků, skladů a šaten. Před uzavřením byl tento poměr 1:1. Nyní Bolshoi plně splňuje tyto požadavky.
Na ovládacím panelu výtahu je 14 tlačítek - od 10 do -4. Divadlo však nekončí 4. patrem, ale klesá o další 2 úrovně - v těchto pomocných patrech se nachází mechanika. Po rekonstrukci získalo divadlo 17 výtahů, z nichž 6 je umístěno v historické části.
Benátská mozaika, pečlivě restaurovaná ze dvou fragmentů nalezených při práci v prostoru režiséra. Zpočátku byla část mozaiky tvořena pískovcem a ženy, které sem chodily v botách na podpatcích, tyto úlomky vytloukaly. V důsledku toho byla celá podlaha pokryta otvory. V polovině 20. století byl jednoduše odstraněn a vyhozen a byly položeny dubové parkety.
Hlediště hlavní scény pojme 1768 lidí. Před rekonstrukcí zde bylo 2100 lidí.
V prvních letech po otevření budovy Velkého divadla zrekonstruované Albertem Kavosem byly prostory osvětleny svíčkami a olejovými lampami. Aby se rozsvítily olejové lampy lustru hlediště, byl vyzdvižen nahoru do zvláštní místnosti.
V roce 1863 byl tento lustr vyměněn za nový se 408 plynovými tryskami. Podle svědectví současníků se skleněné lampy plynových lamp tak rozžhavily, že občas praskly a jejich úlomky dopadaly na hlavy diváků.
O 30 let později se ve Velkém divadle objevuje elektřina. Zajímalo by mě k čemu elektrické osvětlení Ve Velkém a Malém divadle byla na počátku 90. let 19. století postavena samostatná elektrárna v jednom z prostorů budovy Malého divadla. V souvislosti s touto novinkou dochází k přestavbě plynového lustru hlediště na elektrické lampy. V této podobě zůstává dodnes.
Podle plánu Alberta Kavose, který v letech 1853-1856 dohlížel na obnovu vyhořelého Velkého divadla, aby se zlepšila akustika sálu, byl strop vyroben z dřevěných panelů, přes ně bylo nataženo plátno a namalována malba. toto plátno. Tuto práci provedl akademik Alexey Titov a jeho studenti. V polovina 19 století uctivý postoj ve starověku tam žádný nebyl a akademik Titov si mohl do jisté míry povolit. Pochopil, že Řecko nikdy nemělo malířskou múzu. Z panteonu múz ale vyhodil múzu Polyhymnia a štětcem a paletou namaloval múzu. Stále je přítomna ve Velkém divadle.
V 19. století byl ve střední části stropu hlediště vytvořen otvor, který sloužil k odsávání kouře a sazí ze svíček a olejových lamp. Skrze něj v zimě do místnosti pronikal studený vzduch, v létě se na malířském plátně hromadila vlhkost. Není divu, že první restaurování Apollóna a múz muselo být provedeno jen několik let po otevření divadla. Celkem historie stropu zahrnuje 6 velkých restaurátorských prací.
Když restaurátoři v roce 2005 vylezli na lešení, našli malby v hrozném stavu. Plátna byla na některých místech tak volná, že visela ze stropu v kusech o délce 1,5 metru. Na některých místech byla plátna zalepena hedvábným papírem, aby se zabránilo dalšímu roztržení. Při předchozích restaurování byly postavy múz vyříznuty a pozadí, které bylo kolem nich, bylo namalováno na nové plátno. Technologie těch let však neumožňovala zajistit podobnost barev. Dřevěné konstrukce byly také silně ohnuty.
Při restaurování byly dřevěné štíty v maximální možné míře narovnány, plátna na všech pozadích vyměněna za nová barevně se nelišící, restaurovány malované vzory a kompletně restaurovány múzy zachované na starých plátnech.
Divadelní bufet. Toto je povinný atribut Velkého divadla. Přestěhoval se do 4. patra a nyní zabírá obrovskou plochu. Bufet Velkého divadla je dnes unikátní – je jediné místo v budově, kde jsou okna na obě strany.
Za architekta Osipa Bova zde byl průchod. Kavos, který restauroval divadlo po požáru v roce 1853, si nedal za úkol divadlo co nejpřesněji obnovit, a tak některé průchody zatarasil cihlami a některé místnosti zabednil prkny. Některé cihly v tomto zdivu jsou z 18. století. Ukázalo se, že odpověď na tuto hádanku je jednoduchá: když Beauvais v roce 1825 restauroval divadlo, použil cihly, které zbyly z domů, které vyhořely během Napoleonovy invaze.
Beethovenův sál. Dříve byl hlavním sálem císařského foyer Beethovenův. Jedná se o koncertní a zkušební sál. Za zdí je 70 metrů na stanici metra Teatralnaja, ale je zde téměř dokonalé ticho. Kromě své hlavní funkce se tento sál stane nahrávacím studiem Velkého divadla.
Jevištěm je transformátor. 5 nezávislých platforem vám umožní vytvořit sál libovolné konfigurace. Normální stav podlahy je v úrovni foyer. Za 5 minut může tato podlaha klesnout na úroveň minus 20,5 metru. Nyní je snížena doprostřed amfiteátru. Za půl hodiny se z plochého foyer promění v sál pro 300 lidí a stejně tak se promění v sál pro orchestr či orchestr a sbor.
Centrální foyer. Dlaždice byly vyrobeny ve stejné továrně jako ty původní v 19. století.
Nábytek čeká, až se vše vypere a uklidí. Obecně je nyní celé divadlo místem grandiózního úklidu.
Na základě dochovaných vzorků byly restaurovány také látkové vložky na divadelním nábytku.
Vázy na zábradlí jsou vyrobeny z alabastru - přírodního křemence. Je hustý a průsvitný.
Dveře a kování jsou repasované. Nacházejí se na nich značky z 19. století.
hlavní hala císařské foyer. V 19. století zde kromě císaře a jeho družiny nemohl být nikdo.
Akustika místnosti je úžasná, šepot z jednoho rohu je jasně slyšet ve druhém.
Na nábytku se nedá sedět, je tu výhradně pro interiér, ale zatím ho nikdo nevidí....)
Michail Sidorov, poradce prezidenta Summa Group, generálního dodavatele rekonstrukce a restaurování Velkého divadla.
Gobelíny jsou tak zchátralé, že zpočátku byla otázka proveditelnosti jejich restaurování 5 let, každý centimetr látky byl čištěn ručně pomocí bavlněných střapců.
Lustr váží 2 tuny, v průměru dosahuje 6,5 metru a křišťálové přívěsky váží 200 kilogramů. K jeho zlacení bylo zapotřebí 300 gramů plátkového zlata.
Při obnově divadla použil Kavos jako skvělý akustik mnoho neobvyklých řešení: každý prvek funguje pro zvuk, sál opakuje tvar houslové rezonanční desky, všechny panely jsou vyrobeny z rezonančního smrku, v sále je mnoho akustických dutin, strop a jeviště samotné jsou rezonátory. Velké divadlo se díky tomu dostalo v 19. století na první místo mezi divadly na světě, co se kvality zvuku týče. Během 20. století však sál ztratil svou jedinečnou akustiku: třísky v papírové hmotě byly opraveny sádrou nebo dokonce cementem, rezonanční dutiny byly izolovány pěnovým plastem, paluba pod jevištěm byla vyplněna betonem atd. Do roku 2005 ztrácí sál až 50 % akustických vlastností.
Obnovy akustiky se ujala firma Müller BBM v průběhu restaurování, původní zvukový model divadla byl kompletně přepracován, každý prvek sálu je propočítán, každý panel je testován, všechny materiály včetně čalounění sálu; židle, jsou dohodnuty se specialisty Müller BBM. To nám umožňuje doufat, že Bolshoi znovu získá svou slávu jako jeden z nejlepších akustických sálů na světě.
Na zlacení panelů pracovalo 150 lidí, na celé divadlo bylo použito čtyři kilogramy zlata o tloušťce 5 mikronů.
Kulisy pro operu „Ruslan a Ludmila“ se montují na jevišti, ale natáčení je přísně zakázáno.
Atlanťané držící Royal Box jsou také vyrobeni z papír-mâché.
Šest horních pater divadla je propojeno tzv. kruhovými chodbami. Nyní byly obnoveny do podoby, v jaké je zamýšlel Albert Cavos v 19. století.
Nový závěs je vyšívaný dvouhlavými orly a slovem „Rusko“.
Jedna ze skříní. Tady jsem originální a místo abych začal věšákem, tak tím skončím.
Velké divadlo Ruska vždy byl a zůstává jedním z hlavních symbolů našeho státu a jeho kultury. Toto je hlavní národní divadlo Rusko, nositel ruských tradic a střed světa hudební kultury podpora rozvoje divadelní umění zemí.
Mistrovská díla ruského hudebního divadla 19.-20. století zaujímají v repertoáru dominantní místo, principy jejich vzniku lze rozdělit do tří kategorií. Bolšoj nabízí svým divákům ruskou klasiku včetně 20. století, západní klasiku, včetně uznávaných mistrovských děl 20. století, a díla na zakázku.
Velké divadlo začal jako soukromé divadlo zemský prokurátor kníže Pjotr Urusov. Dne 28. března 1776 podepsala císařovna Kateřina II. princi „privilegium“ konat představení, maškary, plesy a další zábavy po dobu deseti let. Toto datum je považováno za den založení moskevského Velkého divadla. V první fázi existence Velké divadlo opera a dramatický soubor tvořily jeden celek. Složení bylo velmi rozmanité: od poddaných umělců až po hvězdy pozvané ze zahraničí.
Při formování operního a činoherního souboru velkou roli hrála moskevská univerzita a při ní zřízené tělocvičny, v nichž se dávaly dobré věci hudební výchova. Divadelní třídy byly zřízeny v Moskevském sirotčinci, který také zásoboval personál nového souboru.
Ta budova Bolšoj, který je již řadu let všemi vnímán jako jedna z hlavních atrakcí Moskvy, byl otevřen 20. října 1856 ve dnech korunovace Alexandra II. Po požáru v roce 1853 byl přestavěn. Velké divadlo, prakticky přestavěné a s velmi výraznými změnami oproti předchozí budově. Na restaurátorské práce dohlížel profesor Petrohradské akademie umění, hlavní architekt Císařská divadla Albert Kavos. Divadlo bylo otevřeno 20. srpna 1856 operou „Puritans“ od V. Belliniho.
Celková výška budovy narostla o téměř čtyři metry. Navzdory tomu, že se dochovaly portiky se sloupy Beauvais, vzhled hlavního průčelí se poměrně dost změnil. Objevil se druhý štít. Apollonova koňská trojka byla nahrazena čtyřkolkou odlitou z bronzu. Na vnitřním poli štítu se objevil alabastrový basreliéf představující létající génie s lyrou. Změnily se vlys a hlavice sloupů. Nad vstupy bočních fasád byly instalovány šikmé přístřešky na litinové pilíře.
Ale hlavní pozornost samozřejmě věnoval divadelní architekt hlediště a jevištní část. Velké divadlo bylo ve druhé polovině 19. století pro své akustické vlastnosti považováno za jedno z nejlepších na světě. A vděčil za to dovednosti Alberta Kavose, který navrhl hlediště jako obrovské hudební nástroj. Na výzdobu stěn byly použity dřevěné panely z rezonančního smrku, místo železného stropu byl vyroben dřevěný a malebný strop z dřevěných panelů - vše v této místnosti fungovalo na akustiku.
V roce 1987 bylo nařízením vlády země přijato rozhodnutí o nutnosti naléhavé rekonstrukce Velkého divadla. Všem ale bylo jasné, že pro zachování souboru by divadlo nemělo ukončit svou tvůrčí činnost. Potřebovali jsme pobočku. Než však byl položen první kámen jeho základů, uplynulo osm let. A ještě sedm, než byla postavena budova Nové scény.
29. listopadu 2002 Nová scéna zahájena premiérou opery „Sněhurka“ N. Rimského-Korsakova, inscenace zcela v souladu s duchem a účelem nové budovy, tedy inovativní, experimentální.
V roce 2005 bylo Velké divadlo uzavřeno z důvodu restaurování a rekonstrukce.
Tato rekonstrukce trvala od 1. července 2005 do 28. října 2011. Oživila mnoho ztracených prvků historické podoby slavné budovy a zároveň ji zařadila mezi technicky nejvybavenější divadelní budovy mír. Velké divadlo je stabilním symbolem Ruska po všechny časy. Tuto čestnou roli získal díky velkému přínosu, který učinil do dějin ruského umění. Příběh pokračuje – a mnoho světlých stránek v něm stále píší umělci Velkého divadla.
Historie rekonstrukce a restaurování objektu Velké divadlo začala téměř od prvních let své existence. V době, kdy začala současná rekonstrukce, dosáhlo opotřebení budovy výše různé odhady od 50 do 70 procent. Byly navrženy různé možnosti jeho zotavení: z triviálního generální oprava až po kompletní rekonstrukci stávajícího objektu. V důsledku toho byl vybrán projekt, který byl schválen divadelním souborem, architekty, kulturními osobnostmi atd. Projekt zahrnoval vědeckou obnovu divácké části divadla a radikální rekonstrukci jevištní části s prohloubením podzemních prostor. Zároveň musel být zachován historický vzhled budovy jako architektonické památky.
Kromě obnovy historického vzhledu a interiérů měli designéři za úkol poskytnout divadlu nové prostory. Podařilo se to vyřešit vytvořením podzemního prostoru.
Dalším neméně důležitým úkolem byla potřeba skloubit přísně vědeckou obnovu v historickém areálu a instalaci nejmodernějšího technologického vybavení jevištní části a nových prostor divadla.
Velké divadlo dokonce do značné míry obnovil historický vzhled ztracený v průběhu let Sovětská moc. Hlediště a část jeho enfilády získaly podobu, kterou jejich architekt zamýšlel Velké divadlo Albert Kavos. Sály bývalého císařského foyer byly obnoveny do podoby z roku 1895, kdy došlo ke změně jejich interiérů v rámci příprav na slavnosti doprovázející korunovaci císaře Mikuláše II.
V roce 2010 byla obnovena enfiláda hlediště: Hlavní vstupní hala, Bílé foyer, Sborový sál, Výstavní síň, Kruhový sál a Beethovenův sál. Moskvané viděli obnovené fasády a aktualizovaný symbol Velké divadlo- slavná Apollónova kvadriga, kterou vytvořil sochař Pyotr Klodt.
Hlediště znovu získalo svou původní krásu. A nyní každý divák Velké divadlo se může cítit jako divadelník 19. století a nechat se ohromit jeho velkolepou a zároveň „lehkou“ výzdobou. Světlé karmínové závěsy vnitřku boxů posetých zlatem, různé sádrové arabesky na každém patře, malebný strop „Apollo a múzy“ - to vše dává hledišti vzhled pohádkového paláce.
Velké divadlo po rekonstrukci.
Velké divadlo je stabilním symbolem Ruska po všechny časy. Tuto čestnou roli získal díky velkému přínosu, který učinil do dějin ruského umění. Příběh pokračuje – a mnoho světlých stránek v něm stále píší umělci Velkého divadla.