Eugene Delacroix - La liberté guidant le Peuple (1830)
Popis obrazu Eugena Delacroixe „Svoboda vede lidi“
Obraz vytvořil umělec v roce 1830 a jeho děj vypráví o dnech francouzské revoluce, konkrétně o pouličních střetech v Paříži. Právě oni vedli ke svržení nenáviděného restaurátorského režimu Karla X.
V mládí se Delacroix, opojený vzduchem svobody, postavil do pozice rebela, inspirovala ho myšlenka napsat plátno oslavující tehdejší události. V dopise svému bratrovi napsal: "I když jsem nebojoval za svou vlast, budu pro ni psát." Práce na něm trvaly 90 dní, poté byl představen publiku. Obraz se jmenoval „Svoboda vede lidi“.
Zápletka je celkem jednoduchá. Pouliční barikády, podle historických pramenů je známo, že byly postaveny z nábytku a dlažebních kostek. Ústřední postavou je žena, která bosýma nohama překračuje bariéru z kamenů a vede lid k zamýšlenému cíli. V dolní části popředí jsou vidět postavy zavražděných lidí, na levé straně je opozičník zabitý v domě, mrtvola má na sobě noční košili a vpravo důstojník královské armády. Jsou to symboly dvou světů budoucnosti a minulosti. V pravé zdvižené ruce drží žena francouzskou trikolóru, symbolizující svobodu, rovnost a bratrství, v levé ruce drží zbraň, připravenou dát svůj život za spravedlivou věc. Hlavu má svázanou šátkem, charakteristickým pro jakobíny, ňadra obnažená, což značí zběsilou touhu revolucionářů jít se svými nápady až do konce a nebát se smrti z bajonetů královských vojsk.
Za ní jsou vidět postavy dalších rebelů. Autor svým štětcem zdůraznil různorodost rebelů: jsou zde představitelé buržoazie (muž v buřince), řemeslník (muž v bílé košili) a teenager bez domova (Gavroche). Na pravé straně plátna jsou za oblaky kouře patrné dvě věže Notre Dame, na jejichž střechách je umístěn prapor revoluce.
Eugene Delacroix. "Liberty Leading the People (Svoboda na barikádách)" (1830)
Plátno, olej. Rozměr 260 x 325 cm
Louvre, Paříž, Francie
Největším romantickým vykořisťovatelem motivu odhalených ňader jako prostředku k předávání protichůdných pocitů byl bezesporu Delacroix. Mocná ústřední postava v Liberty Leading the People vděčí za svůj emocionální dopad svým majestátně odhaleným ňadrům. Tato žena je ryze mytologická postava, která získala zcela hmatatelnou autenticitu, když se objevila mezi lidmi na barikádách.
Její potrhaný kostým je ale nanejvýš pečlivě provedeným cvičením v uměleckém střihu a šití, aby výsledný tkaný výrobek co nejúspěšněji ukázal její ňadra a tím upevnil sílu bohyně. Šaty jsou vyrobeny s jedním rukávem, aby zvednutá paže držící vlajku zůstala holá. Nad pasem, s výjimkou rukávů, materiál zjevně nestačí zakrýt nejen hrudník, ale ani druhé rameno.
Umělec ve svobodném duchu oblékl Liberty do něčeho designově asymetrického, starožitné hadry považoval za vhodný outfit pro bohyni dělnické třídy. Kromě toho neexistoval způsob, jak by mohla být její odhalená ňadra odhalena nějakou náhlou, nepromyšlenou akcí; spíše naopak, tento detail sám o sobě je nedílnou součástí kostýmu, momentem originálního návrhu - měl by najednou probudit pocity svatosti, smyslné touhy a zoufalého vzteku!
Delacroix vytvořil obraz na základě červencové revoluce z roku 1830, která ukončila režim restaurování bourbonské monarchie. Po četných přípravných skicách mu namalování obrazu trvalo pouhé tři měsíce. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Obraz má také druhý název: „Svoboda vede lidi“. Nejprve chtěl umělec jednoduše reprodukovat jednu z epizod červencových bitev roku 1830. Byl svědkem hrdinské smrti d'Arcole během dobytí pařížské radnice rebely Na visutém mostě v Greve se objevil pod palbou mladý muž a zvolal: „Pokud zemřu, pamatujte, že se jmenuji d'Arcole. A skutečně byl zabit, ale podařilo se mu uchvátit lidi.
V roce 1831 na pařížském salonu Francouzi poprvé viděli tento obraz věnovaný „třem slavným dnům“ červencové revoluce roku 1830. Obraz udělal na své současníky ohromující dojem svou silou, demokracií a smělostí uměleckého designu. Podle legendy jeden vážený měšťan zvolal: „To mluvíš o řediteli školy? Lépe řečeno – hlava povstání! *** Po uzavření Salonu vláda, vyděšená impozantní a inspirativní přitažlivostí vycházející z obrazu, spěchala, aby jej vrátila autorovi. Během revoluce v roce 1848 byl znovu vystaven veřejnosti v Lucemburském paláci. A opět to umělci vrátili. Teprve poté, co byl obraz vystaven na světové výstavě v Paříži v roce 1855, skončil v Louvru. Dodnes je zde uchováván jeden z nejlepších výtvorů francouzského romantismu – inspirovaný svědectví a věčný pomník boje lidu za svobodu.
Jaký umělecký jazyk našel mladý francouzský romantik, aby spojil tyto dva zdánlivě protikladné principy – široké, všezahrnující zobecnění a konkrétní skutečnost krutou ve své nahotě?
Paříž slavných dnů července 1830. V dálce sotva patrné, ale hrdě se tyčí věže katedrály Notre Dame - symbol historie, kultury a ducha francouzského lidu. Odtud, z zakouřeného města, přes ruiny barikád, přes mrtvá těla svých padlých kamarádů, rebelové tvrdošíjně a rozhodně vykračují vpřed. Každý z nich může zemřít, ale krok rebelů je neotřesitelný – inspiruje je vůle k vítězství, ke svobodě.
Tato inspirativní síla je ztělesněna v obrazu krásné mladé ženy, která ji vášnivě volá. Svou nevyčerpatelnou energií, volnou a mladistvou rychlostí pohybu je podobná řecké bohyni vítězství Nike. Její silná postava je oděna do chitonových šatů, tvář s ideálními rysy, s planoucíma očima, je obrácena k rebelům. V jedné ruce drží trikolorní vlajku Francie, v druhé - zbraň. Na hlavě je frygická čepice - starověký symbol osvobození z otroctví. Její krok je rychlý a lehký - způsob, jakým chodí bohyně. Zároveň je obraz ženy skutečný - je dcerou francouzského lidu. Je vůdčí silou za pohybem skupiny na barikádách. Z něj, jako ze zdroje světla v centru energie, vycházejí paprsky, nabíjející se žízní a vůlí zvítězit. Ti, kteří jsou v její těsné blízkosti, každý svým vlastním způsobem, vyjadřují svou účast na tomto inspirativním volání.
Vpravo je chlapec, pařížský gamen, mávající pistolemi. Je nejblíže Svobodě a je jakoby zapálen jejím nadšením a radostí ze svobodného impulsu. Ve svém svižném, chlapsky netrpělivém pohybu dokonce lehce předbíhá svou inspiraci. Jde o předchůdce legendární Gavroche, kterou o dvacet let později ztvárnil Victor Hugo v románu Les Misérables: „Gavroche, plný inspirace, zářivý, vzal na sebe úkol uvést to celé do pohybu. Pobíhal sem a tam, vstával, klesal, znovu vstával, dělal hluk, jiskřil radostí. Zdálo by se, že sem přišel všechny povzbudit. Měl k tomu nějaký motiv? Ano, samozřejmě, jeho chudoba. Měl křídla? Ano, samozřejmě, jeho veselí. Byla to nějaká smršť. Zdálo se, že naplňuje vzduch, byl přítomen všude ve stejnou dobu... Na svých hřebenech to pocítily obrovské barikády.“**
Gavroche v Delacroixově obraze je zosobněním mládí, „krásným impulsem“, radostným přijetím jasné myšlenky svobody. Zdá se, že dva obrazy - Gavroche a Freedom - se navzájem doplňují: jeden je oheň, druhý je od něj zapálená pochodeň. Heinrich Heine vyprávěl, jak postava Gavrocheho vyvolala mezi Pařížany živý ohlas. "Sakra! - zvolal nějaký obchodník s potravinami "Tito chlapci bojovali jako obři!" ***
Vlevo je student se zbraní. Dříve to bylo vnímáno jako autoportrét umělce. Tento rebel není tak rychlý jako Gavroche. Jeho pohyb je zdrženlivější, koncentrovanější, smysluplnější. Ruce sebevědomě svírají hlaveň zbraně, tvář vyjadřuje odvahu, pevné odhodlání vydržet až do konce. To je hluboce tragický obraz. Student si je vědom nevyhnutelnosti ztrát, které rebelové utrpí, ale oběti ho neděsí – vůle ke svobodě je silnější. Za ním stojí stejně odvážný a odhodlaný dělník se šavlí. U nohou Svobody leží zraněný muž. S obtížemi vstává, aby znovu vzhlédl ke Svobodě, aby celým srdcem viděl a pocítil krásu, pro kterou umírá. Tato figura přináší dramatický začátek zvuku Delacroixova plátna. Jestliže obrazy Gavroche, Liberty, studenta, dělníka - téměř symboly, ztělesnění neústupné vůle bojovníků za svobodu - inspirují a vyzývají diváka, pak zraněný volá po soucitu. Člověk se loučí se svobodou, loučí se se životem. Je stále impulsem, pohybem, ale již doznívajícím impulsem.
Jeho postava je přechodná. Divácký pohled, stále fascinovaný a unešený revolučním odhodláním rebelů, padá k úpatí barikády, pokryté těly slavných mrtvých vojáků. Smrt je umělcem prezentována v celé holosti a samozřejmosti skutečnosti. Vidíme modré tváře mrtvých, jejich nahá těla: boj je nemilosrdný a smrt je stejným nevyhnutelným společníkem rebelů, jako je krásná inspirátorka Freedom.
Ze strašlivého pohledu na spodním okraji obrazu opět zvedneme pohled a vidíme mladou krásnou postavu - ne! život vítězí! Myšlenka svobody, ztělesněná tak viditelně a hmatatelně, je tak zaměřena na budoucnost, že smrt v jejím názvu není děsivá.
Umělec zobrazuje pouze malou skupinu rebelů, živých i mrtvých. Obránců barikády se ale zdají nezvykle početní. Kompozice je postavena tak, aby skupina bojovníků nebyla omezena, nebyla uzavřena do sebe. Je jen součástí nekonečné laviny lidí. Umělec dává jakoby fragment skupiny: rám obrazu ořezává postavy vlevo, vpravo a dole.
Barva v Delacroixových dílech obvykle získává vysoce emocionální zvuk a hraje dominantní roli při vytváření dramatického efektu. Barvy, nyní zuřící, nyní blednoucí, tlumené, vytvářejí napjatou atmosféru. Ve "Svobodě na barikádách" se Delacroix od tohoto principu odchýlí. Velmi přesně, pečlivě vybírá barvu a nanáší ji širokými tahy, umělec zprostředkovává atmosféru bitvy.
Ale barevné schéma je zdrženlivé. Delacroix zaměřuje pozornost na reliéfní modelování formy. To vyžadovalo figurativní řešení obrazu. Ostatně při zobrazení konkrétní včerejší události umělec vytvořil i pomník této události. Postavy jsou proto téměř plastické. Proto každá postava, která je součástí jediného celku obrazu, představuje také něco uzavřeného v sobě, je symbolem odlitým do dokončené podoby. Barva má tedy nejen emocionální dopad na pocity diváka, ale má také symbolický význam. V hnědošedém prostoru se tu a tam mihne slavnostní triáda červená, modrá, bílá – barvy praporu Francouzské revoluce z roku 1789. Opakované opakování těchto barev udržuje silný akord trikolorní vlajky vlající nad barikádami.
Delacroixův obraz „Svoboda na barikádách“ je komplexní dílo, grandiózního rozsahu. Zde se snoubí spolehlivost přímo viděné skutečnosti a symbolika obrazů; realismus, dosahující brutálního naturalismu a ideální krásy; drsný, hrozný a vznešený, čistý.
Obraz „Svoboda na barikádách“ upevnil vítězství romantismu ve francouzské „Bitvě u Poitiers“ a „Vražda biskupa z Lutychu“. Delacroix je autorem obrazů nejen na témata Velké francouzské revoluce, ale také bitevních kompozic na témata národní historie („bitva o Poitiers“). Umělec na svých cestách vytvořil řadu skic ze života, na jejichž základě po návratu vytvořil obrazy. Tato díla se vyznačují nejen zájmem o exotickou a romantickou barevnost, ale také pociťovanou originalitou národního života, mentality a charakterů.
Spiknutí
Marianne s vlajkou republikánské Francie a zbraní vede lidi. Na hlavě má frygickou čepici. Mimochodem, byl také prototypem jakobínské čepice během Velké francouzské revoluce a je považován za symbol svobody.
Marianne sama je hlavním revolučním symbolem Francie. Ztělesňuje triádu „Svoboda, rovnost, bratrství“. Dnes se její profil objevuje na francouzské státní pečeti; i když byly doby (mimochodem po revoluci v roce 1830), kdy bylo zakázáno používat její podobu.
Při popisu odvážného činu obvykle říkáme, že člověk šel proti nepříteli dejme tomu holýma rukama. V Delacroix chodili Francouzi s odhalenou hrudí a to vyjadřovalo jejich odvahu. Proto jsou Mariannina ňadra holá.
Marianne
Vedle Svobody je dělník, buržoazní a teenager. Delacroix tedy chtěl během červencové revoluce ukázat jednotu francouzského lidu. Existuje verze, že muž v cylindru je sám Eugene. Není náhodou, že svému bratrovi napsal: „Pokud jsem nebojoval za svou vlast, tak pro ni alespoň napíšu.
Obraz byl poprvé vystaven téměř rok po revolučních událostech. Stát to nadšeně přijal a koupil. Na dalších 25 let byl však přístup k plátnu uzavřen - duch svobody byl tak silný, že nebylo možné se zbavit Francouzů, které červencové události rozpálily.
Kontext
Události z července 1830 vešly do dějin jako tři slavné dny. Karel X. byl svržen, na trůn nastoupil Ludvík Filip, vévoda Orleánský, tedy moc přešla z Bourbonů na mladší větev, rod Orleánců. Francie zůstala konstituční monarchií, ale nyní převládl princip lidové suverenity nad principem božského práva krále.
.jpg)
Propagandistická pohlednice proti Pařížské komuně (červenec 1871)
Karel X. chtěl obnovit řád, který vládl před francouzskou revolucí v roce 1789. A to se Francouzům opravdu nelíbilo. Události se rychle vyvíjely. 26. července 1830 král rozpustil Sněmovnu reprezentantů a zavedl do volebního práva nové kvalifikace. Liberální buržoazie, studenti a dělníci, nespokojení s jeho konzervativní politikou, se 27. července vzbouřili. Po dni bojů na barikádách začali ozbrojení vojáci přebíhat na stranu rebelů. Louvre a Tuileries byly zablokovány. A 30. července se nad královským palácem vznesla francouzská trikolóra.
Osud umělce
Hlavní romantik evropského malířství Eugene Delacroix se narodil na předměstí Paříže v roce 1798. O mnoho let později, když Eugene zazáří ve společnosti a získá si srdce žen, zájem o něj posílí drby ohledně tajemství jeho narození. Faktem je, že nelze s jistotou říci, čí syn Eugene byl. Podle oficiální verze byl otcem Charles Delacroix, politik a bývalý ministr zahraničí. Podle alternativy - Charles Talleyrand nebo dokonce Napoleon sám.
Díky svému neklidu Eugene zázračně přežil tři roky: v té době se málem „oběsil“ tím, že si omylem omotal ovesný pytel kolem krku; „shořel“, když se vznítila moskytiéra nad jeho postýlkou; „utopil“ při plavání; „byl otráven“ spolknutím měděnové barvy. Klasická cesta vášní a zkoušek hrdiny romantismu.
Autoportrét
Když vyvstala otázka ohledně výběru řemesla, Delacroix se rozhodl malovat. Osvojil si klasický základ od Pierra Narcisse Guerina a v Louvru se setkal se zakladatelem romantismu v malířství Theodorem Gericaultem. V té době bylo v Louvru mnoho obrazů, které byly zachyceny během napoleonských válek a dosud nebyly vráceny jejich majitelům. Rubens, Veronese, Tizian - dny utekly jako voda.
Úspěch přišel do Delacroix v roce 1824, kdy vystavil obraz „Masakr na Chiosu“. Jednalo se o druhý obraz představený veřejnosti. Obrázek odhalil hrůzy nedávné řecké války za nezávislost. Baudelaire to nazval „strašným hymnem zkázy a utrpení“. Začala se hrnout obvinění z přílišného naturalismu a po dalším obrázku - "" - také ze zjevné erotiky. Kritici nechápali, proč obraz křičel, vyhrožoval a rouhal se. Ale byl to přesně tento akord emocí, který umělec potřeboval, když se ujal filmu „Freedom Leading the People“.
Brzy móda povstání pominula a Delacroix začal hledat nový styl. Ve 30. letech 19. století navštívil Maroko a byl zděšen tím, co viděl. Ukázalo se, že africký svět není tak hlučný a slavnostní, jak se zdálo, ale patriarchální, ponořený do svých domácích starostí. Delacroix vytvořil stovky náčrtů, které používal dalších 30 let.
Po návratu do Francie si Delacroix uvědomil, co znamená být poptávaný. Objednávky přicházely jedna za druhou. Byly to především úřední věci: malba v Bourbonském paláci a Louvru, výzdoba Lucemburského paláce, tvorba fresek pro kostel Saint-Sulpice.
Eugene měl všechno, všichni ho milovali ai přes jeho rozvíjející se krční onemocnění na něj vždy čekali s jeho žíravými vtipy. Ale, stěžoval si Delacroix, všichni zbožňovali díla minulých let, zatímco nová byla ignorována. Delacroix, který před 20 lety dostával komplimenty za své obrazy, se zachmuřil. Zemřel ve věku 65 let na stejnou krční chorobu a dnes jeho tělo spočívá na Père Lachaise.
Revoluce vás vždy překvapí. Žijete tiše a najednou jsou na ulicích barikády a vládní budovy jsou v rukou rebelů. A musíte nějak reagovat: jeden se přidá k davu, další se zamkne doma a třetí znázorní výtržnost na obraze
1 POSTAVA SVOBODY. Podle Etienna Julie Delacroix založil ženskou tvář na slavné pařížské revolucionářce - pradleně Anne-Charlotte, která se po smrti svého bratra rukou královských vojáků vydala na barikády a zabila devět gardistů.
2 FRYGICKÁ ČEPICE- symbol osvobození (takové čepice nosili ve starověkém světě otroci, kteří byli osvobozeni).
3 PRSA- symbol nebojácnosti a nezištnosti, stejně jako triumf demokracie (nahá ňadra ukazují, že Liberty jako prostý člověk nenosí korzet).
4 NOHY SVOBODY. Delacroixova svoboda je bosa – tak bylo ve starém Římě zvykem zobrazovat bohy.
5 TRIKOLOR- symbol francouzské národní myšlenky: svoboda (modrá), rovnost (bílá) a bratrství (červená). Během událostí v Paříži byla vnímána nikoli jako republikánská vlajka (většina rebelů byli monarchisté), ale jako protibourbonská vlajka.
6 POSTAVA VE VÁLCI. Jedná se jak o zobecněný obraz francouzské buržoazie, tak o autoportrét umělce.
7 POSTAVA V BERETU symbolizuje dělnickou třídu. Takové barety nosili pařížští tiskaři, kteří vyšli do ulic jako první: vždyť podle dekretu Karla X. o zrušení svobody tisku musela být většina tiskáren uzavřena a jejich pracovníci zůstali bez živobytí.
8 POSTAVA V DVOUROHÁCH (DVOUROHÁ) je studentem Polytechnické školy, který symbolizuje inteligenci.
9 ŽLUTOMODRÁ VLAJKA- symbol bonapartistů (heraldické barvy Napoleona). Mezi rebely bylo mnoho vojáků, kteří bojovali v císařově armádě. Většinu z nich Karel X. propustil s polovičním platem.
10 POSTAVA TEENAGERA. Etienne Julie věří, že se jedná o skutečnou historickou postavu, která se jmenovala d'Arcole. Vedl útok na most Grève vedoucí k radnici a byl zabit v akci.
11 POSTAVA ZABITÉHO STRÁŽNÉHO- symbol nemilosrdnosti revoluce.
12 POSTAVA ZABITÉHO OBČANA. Jedná se o bratra pračky Anny-Charlotte, po jejíž smrti odešla na barikády. Skutečnost, že mrtvolu svlékli lupiči, poukazuje na nízké vášně davu, které vybuchnou na povrch v dobách společenských otřesů.
13 POSTAVA UMÍRAJÍCÍHO ČLOVĚKA Revolucionář symbolizuje připravenost Pařížanů, kteří se vydali na barikády, aby položili své životy za svobodu.
14 TRICOLOR nad katedrálou Notre Dame. Vlajka nad chrámem je dalším symbolem svobody. Během revoluce se v Marseillaise rozezněly chrámové zvony.
Slavný obraz Eugena Delacroixe „Svoboda vede lidi“(mezi námi známý jako „Svoboda na barikádách“) v domě umělcovy tety řadu let sbíral prach. Občas se obraz objevil na výstavách, ale salonní publikum jej vždy vnímalo nepřátelsky - říká se, že byl příliš naturalistický. Mezitím se umělec sám nikdy nepovažoval za realistu. Delacroix byl od přírody romantik, který se vyhýbal „malým a vulgárním“ každodennímu životu. A teprve v červenci 1830, píše kritička umění Ekaterina Kozhina, „realita pro něj náhle ztratila odpudivou skořápku každodenního života“. Co se stalo? Revoluce! V té době zemi vládl nepopulární král Karel X. Bourbonský, zastánce absolutní monarchie. Začátkem července 1830 vydal dva výnosy: zrušil svobodu tisku a přiznal hlasovací právo pouze velkostatkářům. Tohle Pařížané nemohli vydržet. 27. července začaly ve francouzské metropoli bitvy na barikádách. O tři dny později Karel X. uprchl a poslanci prohlásili Ludvíka Filipa novým králem, který vrátil lidem pošlapané svobody Karlem X. (shromáždění a odbory, veřejné vyjádření vlastního názoru a vzdělání) a slíbil vládnout respektováním ústavy.
Byly namalovány desítky obrazů věnovaných červencové revoluci, ale Delacroixovo dílo mezi nimi zaujímá díky své monumentalitě zvláštní místo. Mnoho umělců tehdy pracovalo na způsob klasicismu. Delacroix se podle francouzského kritika Etienna Julieho „stal inovátorem, který se snažil sladit idealismus s pravdou života“. Podle Kozhiny se „pocit životní autenticity na Delacroixově plátně snoubí s obecností, téměř symbolikou: realistická nahota mrtvoly v popředí klidně koexistuje se starožitnou krásou Bohyně svobody“. Paradoxně i idealizovaný obraz Svobody se Francouzům zdál vulgární. "Toto je dívka," napsal časopis La Revue de Paris, "která utekla z věznice Saint-Lazare." Revoluční patos nebyl na počest buržoazie. Později, když začal převládat realismus, koupil Louvre (1874) „Liberty Leading the People“ a obraz se dostal do stálé expozice.
|
1798
— Narozen v Charenton-Saint-Maurice (nedaleko Paříže) v rodině úředníka. |
UMĚLEC Popis práce
Romantismus nahrazuje věk osvícenství a shoduje se s průmyslovou revolucí, která se vyznačuje výskytem parního stroje, lokomotivy, parníku, fotografování a předměstí továren. Jestliže osvícenství charakterizuje kult rozumu a civilizace založená na jeho principech, pak romantismus stvrzuje kult přírody, citů a přirozenosti v člověku. Právě v době romantismu se formovaly fenomény turistiky, horolezectví a pikniků, které měly obnovit jednotu člověka a přírody.
1. Úvod. Popis historického a kulturního kontextu doby.
2- Životopis autora.
3- Druh, žánr, děj, formální jazyková charakteristika (kompozice, materiál, technika, tahy, barva), výtvarné pojetí obrazu.
4- Obraz „Svoboda na barikádách“).
5- Analýza s moderním kontextem (zdůvodnění relevance).
Soubory: 1 soubor
Čeljabinská státní akademie
Kultura a umění.
Semestrální test z umělecké malby
EUGENE DELACROIX "SVOBODA NA BARIKÁDÁCH."
Účinkuje student druhého ročníku skupiny 204 TV
Rusanova Irina Igorevna
Kontrolováno učitelkou výtvarné výchovy O.V.
Čeljabinsk 2012
1. Úvod. Popis historického a kulturního kontextu doby.
3- Druh, žánr, děj, formální jazyková charakteristika (kompozice, materiál, technika, tahy, barva), výtvarné pojetí obrazu.
4- Obraz „Svoboda na barikádách“).
5- Analýza s moderním kontextem (zdůvodnění relevance).
UMĚNÍ ZEMÍ ZÁPADNÍ EVROPY V POLOVINĚ XIX STOLETÍ.
Romantismus nahrazuje věk osvícenství a shoduje se s průmyslovou revolucí, která se vyznačuje výskytem parního stroje, lokomotivy, parníku, fotografování a předměstí továren. Jestliže osvícenství charakterizuje kult rozumu a civilizace založená na jeho principech, pak romantismus stvrzuje kult přírody, citů a přirozenosti v člověku. Právě v době romantismu se formovaly fenomény turistiky, horolezectví a pikniků, které měly obnovit jednotu člověka a přírody. Obraz „ušlechtilého divocha“, vyzbrojeného „lidovou moudrostí“ a nezkaženého civilizací, je žádaný. To znamená, že romantici chtěli ukázat neobvyklého člověka za neobvyklých okolností.
Vývoj romantismu v malířství probíhal v ostrých polemikách s přívrženci klasicismu. Romantici svým předchůdcům vytýkali „chladnou racionalitu“ a nedostatek „pohybu života“. Ve 20.–30. letech se díla mnoha umělců vyznačovala patosem a nervózním vzrušením; projevovali sklony k exotickým motivům a hře imaginace, schopné odvést od „nudné každodennosti“. Boj proti zamrzlým klasicistním normám trval dlouho, téměř půl století. První, komu se podařilo upevnit nový směr a „ospravedlnit“ romantismus, byl Theodore Gericault
Historickými mezníky, které určovaly vývoj západoevropského umění v polovině 19. století, byly evropské revoluce v letech 1848-1849. a Pařížská komuna z roku 1871. V největších kapitalistických zemích dochází k rychlému růstu dělnického hnutí. Vzniká vědecká ideologie revolučního proletariátu, jejímž tvůrci byli K. Marx a F. Engels. Vzestup aktivity proletariátu vzbuzuje zuřivou nenávist buržoazie, která kolem sebe sdružuje všechny síly reakce.
S revolucemi 1830 a 1848-1849. Spojují se nejvyšší výdobytky umění, jejichž směry v tomto období byly revoluční romantismus a demokratický realismus. Nejvýraznější představitelé revolučního romantismu v umění poloviny 19. století. Byl tam francouzský malíř Delacroix a francouzský sochař Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francouzsky: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - francouzský malíř a grafik, vůdce romantického hnutí v evropském malířství. Prvním Delacroixovým obrazem byl „Danteho člun“ (1822), který vystavil na Salonu.
Dílo Eugena Delacroixe lze rozdělit do dvou období. V prvním měl umělec blízko k realitě, ve druhém se od ní postupně vzdaloval a omezoval se na náměty čerpané z literatury, historie a mytologie. Nejvýznamnější obrazy:
„Masakr na Chiosu“ (1823-1824, Louvre, Paříž) a „Svoboda na barikádách“ (1830, Louvre, Paříž)
Obraz "Svoboda na barikádách".
Revoluční romantický obraz „Svoboda na barikádách“ je spojen s červencovou revolucí roku 1830 v Paříži. Umělec specifikuje dějiště - Ile de la Cité a věže katedrály Notre Dame se tyčí vpravo. Zcela specifické jsou i snímky lidí, jejichž sociální příslušnost lze určovat jak podle charakteru tváře, tak podle kostýmu. Divák vidí rebelující dělníky, studenty, pařížské chlapce i intelektuály.
Obraz posledně jmenovaného je autoportrétem Delacroixe. Jeho uvedení do kompozice opět naznačuje, že se umělec cítí být účastníkem dění. Žena prochází barikádou vedle rebela. Je do pasu nahá: na hlavě má frygickou čepici, v jedné ruce zbraň, v druhé prapor. Jedná se o alegorii Svobody vedení lidu (odtud druhý název obrázku - Svoboda vedení lidu). V sílícím pohybu z hlubin, rytmu zdvižených rukou, zbraní, šavlí, v oblacích dýmu střelného prachu, v durově znějících akordech červeno-bílo-modrého praporu - nejjasnějšího bodu obrazu - je cítit rychlé tempo revoluce.
Obraz byl vystaven na Salonu v roce 1831, plátno vzbudilo silný souhlas veřejnosti. Nová vláda obraz koupila, ale okamžitě nařídila jeho odstranění; jeho patos se však zdál být příliš nebezpečný, ale kvůli revolučnosti zápletky nebylo Delacroixovo dílo vystaveno.
Momentálně se nachází v místnosti 77 v 1. patře Denon Gallery v Louvru.
Kompozice obrazu je velmi dynamická. Umělec dal jednoduché epizodě pouličních bojů nadčasový, epický zvuk. Rebelové se zvednou k barikádě znovu dobytí od královských jednotek a vede je samotná Liberty. Kritici ji viděli jako „křížence obchodníka a starověké řecké bohyně“. Ve skutečnosti dal umělec své hrdince jak majestátní postoj „Venuše z Milo“, tak rysy, kterými Liberty obdařil básník Auguste Barbier, pěvec revoluce z roku 1830: „Toto je silná žena se silnou hrudí, chraplavým hlasem, s ohněm v očích, rychle, širokým krokem.“ Liberty vztyčuje trikolorní prapor Francouzské republiky; následoval ozbrojený dav: řemeslníci, vojáci, buržoazie, dospělí, děti.
Postupně zeď rostla a sílila a oddělovala Delacroixe a jeho umění od reality. Revoluce v roce 1830 ho zastihla tak odtažitého ve své samotě. Vše, co ještě před pár dny představovalo smysl života pro romantickou generaci, bylo okamžitě odhozeno daleko do minulosti a začalo „vypadat malé“ a zbytečné před ohromným množstvím událostí, které se staly.
Úžas a nadšení zažité v těchto dnech napadají Delacroixův osamělý život. Realita pro něj ztrácí odpudivý krunýř vulgárnosti a každodennosti a odhaluje skutečnou velikost, kterou v ní nikdy neviděl a kterou dříve hledal v Byronových básních, historických kronikách, antické mytologii a na Východě.
Červencové dny rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s myšlenkou na nový obraz. Barikádové bitvy z 27., 28. a 29. července ve francouzské historii rozhodly o výsledku politické revoluce. V těchto dnech byl svržen král Karel X., poslední představitel lidu nenáviděné dynastie Bourbonů. Poprvé to pro Delacroixe nebyla historická, literární nebo orientální zápletka, ale skutečný život. Než však byl tento plán realizován, musel projít dlouhou a obtížnou cestou změn.
Umělcův životopisec R. Escolier napsal: „Na samém začátku, pod prvním dojmem toho, co viděl, Delacroix neměl v úmyslu zobrazovat Liberty mezi jejími přívrženci... Chtěl prostě reprodukovat jednu z červencových epizod, jako např. jako smrt d'Arcole.“ Ano, pak bylo vykonáno mnoho činů a obětí byla D'Arcolova hrdinská smrt spojena s obsazením pařížské radnice rebely. V den, kdy královská vojska držela visutý most Greve pod palbou, se objevil mladý muž a spěchal k radnici. Zvolal: „Pokud zemřu, pamatujte si, že se jmenuji d’Arcole, skutečně byl zabit, ale podařilo se mu uchvátit lidi a radnice byla dobyta.
Eugene Delacroix vytvořil skicu perem, která se možná stala první skicou pro budoucí obraz. O tom, že nešlo o obyčejnou kresbu, svědčí precizní volba momentu, úplnost kompozice, promyšlené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadí organicky srostlé s dějem a další detaily. Tato kresba by skutečně mohla sloužit jako skica pro budoucí obraz, ale umělecký kritik E. Kozhina se domníval, že zůstala jen skicou, která nemá nic společného s plátnem, které později namaloval Delacroix, samotná postava d'Arcole už nestačí pro umělce, který se řítí vpřed a uchvacuje rebely svým hrdinským impulsem, Eugene Delacroix zprostředkovává tuto ústřední roli samotné Svobodě.
Při práci na obraze se v Delacroixově vidění světa střetly dva protichůdné principy - inspirace realitou a na druhé straně nedůvěra k této realitě, která byla v jeho mysli již dlouho zakořeněna. Nedůvěra v to, že život může být krásný sám o sobě, že lidské obrazy a čistě obrazové prostředky mohou zprostředkovat myšlenku obrazu v jeho celistvosti. Tato nedůvěra diktovala Delacroixovi symbolickou postavu Svobody a některá další alegorická objasnění.
Umělec přenáší celou událost do světa alegorie, myšlenku odrážíme stejně jako Rubens, kterého zbožňuje (Delacroix řekl mladému Edouardu Manetovi: „Musíš vidět Rubense, musíš být Rubensem prodchnut, ty musí kopírovat Rubense, protože Rubens je bůh”) ve svých kompozicích, které zosobňují abstraktní pojmy. Delacroix ale stále ve všem nenásleduje svůj idol: svobodu pro něj nesymbolizuje starověké božstvo, ale ta nejprostší žena, která se však stává královsky majestátní.
Alegorická svoboda je plná vitální pravdy v rychlém spěchu předbíhá kolonu revolucionářů, nese je s sebou a vyjadřuje nejvyšší smysl boje - sílu myšlenky a možnost vítězství. Pokud bychom nevěděli, že Niké ze Samothrace byla vykopána ze země po Delacroixově smrti, mohli bychom předpokládat, že se umělec inspiroval tímto mistrovským dílem.
Mnoho uměleckých kritiků poznamenalo a vytýkalo Delacroixovi skutečnost, že veškerá velikost jeho malby nemůže zakrýt dojem, který se zprvu ukazuje jako sotva znatelný. Hovoříme o střetu protikladných tužeb v umělcově mysli, který se podepsal i na dokončeném plátně; mezi přitažlivostí k emocionální, bezprostřední a již zavedené malbě, zvyklé na uměleckou tradici. Mnozí nebyli rádi, že ten nejnemilosrdnější realismus, který děsil dobře míněnou veřejnost uměleckých salonů, se v tomto snímku snoubí s dokonalou, ideální krásou. S vědomím pocitu životní autenticity, který se v Delacroixově díle nikdy předtím neobjevil (a nikdy se již neopakoval), byla umělci vytýkána obecnost a symbolika obrazu Svobody. Ovšem i pro zobecnění jiných snímků, obviňování umělce z toho, že naturalistická nahota mrtvoly v popředí sousedí s nahotou Svobody.
Někteří badatelé však poukazují na alegorickou povahu hlavního obrazu a zapomínají poznamenat, že alegorická povaha Svobody vůbec nevytváří nesoulad s ostatními postavami na obraze a nevypadá na obraze tak cize a výjimečně. by se mohlo na první pohled zdát. Ostatně i zbytek jednajících postav je ve své podstatě a ve své roli alegorický. V jejich osobě se zdá, že Delacroix přivádí do popředí ty síly, které způsobily revoluci: dělníky, inteligenci a pařížský plebs. Dělník v blůze a student (či umělec) se zbraní jsou zástupci velmi specifických vrstev společnosti. Jedná se nepochybně o živé a spolehlivé obrázky, ale Delacroix toto zobecnění do symbolů vnáší. A tato alegorie, která je v nich jasně cítit, dosahuje nejvyššího rozvoje v postavě Svobody. Je to impozantní a krásná bohyně a zároveň odvážná Pařížanka. A opodál skáče přes kameny, křičí slastí a mává pistolemi (jakoby režíroval dění) hbitý, rozcuchaný kluk – malý génius pařížských barikád, kterého by Victor Hugo o 25 let později nazval Gavroche.
Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období v Delacroixově díle. Sám umělec tento obraz velmi miloval a vynaložil mnoho úsilí, aby zajistil, že skončí v Louvru. Po uchopení moci „buržoazní monarchií“ však byla výstava tohoto obrazu zakázána. Teprve v roce 1848 mohl Delacroix svůj obraz vystavit ještě jednou, a to na poměrně dlouhou dobu, ale po porážce revoluce skončil na dlouhou dobu ve skladu. Skutečný význam tohoto Delacroixova díla je určen jeho druhým jménem, neoficiálním: mnozí jsou již dlouho zvyklí vidět na tomto obrázku „Marseillaisu francouzské malby“.
Obraz je vyobrazen na plátně. Byl natřen olejem.
ANALÝZA OBRAZU POROVNÁNÍM MODERNÍ LITERATURY A RELEVANTNOSTI.
Vlastní vnímání obrazu.
Momentálně se domnívám, že Delacroixův obraz Svoboda na barikádách je v naší době velmi aktuální.
Téma revoluce a svobody stále vzrušuje nejen velké mysli, ale i lidi. Nyní je svoboda lidstva pod vedením moci. Lidé jsou ve všem omezeni, lidstvo je poháněno penězi a v čele stojí buržoazie.
V 21. století má lidstvo více příležitostí chodit na shromáždění, demonstrace, manifesty, kreslit a vytvářet texty (jsou však výjimky, pokud je text klasifikován jako extremismus), ve kterých odvážně ukazuje své postoje a názory.
V poslední době je také téma svobody a revoluce v Rusku aktuálnější než dříve. To vše souvisí s nejnovějšími událostmi ze strany opozice (Levá fronta, hnutí Solidarita, strana Navalnova a Borise Němcova)
Stále častěji slyšíme hesla volající po svobodě a revoluci v zemi. Moderní básníci to jasně vyjadřují v poezii. Příklad – Alexey Nikonov. Jeho revoluční rebelie a jeho postavení ve vztahu k celé situaci v zemi se odráží nejen v poezii, ale i v jeho písních.
Také věřím, že naše země potřebuje revoluční převrat. Nemůžete lidstvu vzít svobodu, dát je do okovů a přinutit je pracovat pro systém. Člověk má právo volby, svobodu slova, ale i to se mu snaží vzít. A neexistují žádné hranice – jste miminko, dítě nebo dospělý. Proto jsou mi Delacroixovy obrazy velmi blízké, stejně jako on sám.