Dny bezplatných návštěv muzea
Každou středu vstup do stálá expozice„Umění 20. století“ a dočasné výstavy v (Krymsky Val, 10) jsou pro návštěvníky zdarma bez exkurze (s výjimkou projektu „Avantgarda ve třech rozměrech: Goncharova a Malevich“).
Že jo návštěva zdarma výstavy v hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Nová Treťjakovská galerie, dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsova je poskytována v následujících dnech pro určité kategorie občanů v pořádku obecná fronta :
První a druhá neděle v měsíci:
pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );
pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.
každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).
Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.
Pozornost! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.
Návštěva muzea dovolená
Vážení návštěvníci!
Věnujte prosím pozornost otevírací době Treťjakovské galerie o svátcích. Za návštěvu se platí.
Vezměte prosím na vědomí, že vstup s elektronickými vstupenkami je na principu kdo dřív přijde, ten dřív mele. S návratovou politikou elektronické jízdenky najdete to na .
Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme na vás v sálech Treťjakovské galerie!
Že jo přednostní návštěva Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:
- důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
- řádní držitelé Řádu slávy,
- studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
- studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
- členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).
Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:
- osoby mladší 18 let;
- studenti fakult specializujících se na daný obor výtvarné umění střední specializované a vysoké školy v Rusku, bez ohledu na formu vzdělávání (stejně jako zahraniční studenti, studenti ruských univerzit). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, certifikát od vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
- veteráni a postižení lidé z Velké Vlastenecká válka, účastníci bojových akcí, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených fašisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a zemí SNS);
- branci Ruská Federace;
- Hrdinové Sovětský svaz, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři „Řádu slávy“ (občané Ruska a zemí SNS);
- invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v jaderné elektrárně Černobyl (občané Ruska a zemí SNS);
- jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
- jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
- umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, historici umění - členové Sdružení kritiků umění Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruská akademie umění;
- členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
- zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
- muzejní dobrovolníci - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
- průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
- jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel ze vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávací aktivity během dohodnutého školení a mít zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
- jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají exkurzní balíček, předplatné a během školení) (občané Ruska).
Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.
Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.
13. (25. ledna), 1832, před 180 lety se narodil budoucí vynikající ruský krajinář, malíř, kreslíř a rytec-vodní malíř Ivan Ivanovič Šiškin.
Shishkin se narodil v malém městě Elabuga na břehu řeky Kama. Husté jehličnaté lesy obklopující toto město a drsná příroda Uralu uchvátily mladého Šiškina.
Ze všech typů malby Shishkin preferoval krajinu. „...Příroda je vždy nová... a vždy připravena dát nevyčerpatelnou zásobu svých darů, kterým říkáme život... Co může být lepší než příroda..." - píše si ve svém deníku.
Blízká komunikace s přírodou a její pečlivé studium probudilo v mladém badateli přírody touhu zachytit ji co nejspolehlivějším způsobem. „Pouze bezpodmínečné napodobování přírody,“ píše ve svém studentském albu, „může plně uspokojit požadavky krajináře a pro krajináře je nejdůležitější pilné studium přírody – v důsledku toho malba život by měl být bez představivosti."
Pouhé tři měsíce po vstupu na Petrohradskou akademii umění upoutal Shishkin pozornost profesorů svými kresbami přírodní krajiny. Napjatě očekával svou první zkoušku na Akademii a jeho radost byla velká, když mu byla udělena malá stříbrná medaile za obraz „Výhled na okolí Petrohradu“ přihlášený do soutěže. Podle něj chtěl obrazem vyjádřit „věrnost, podobnost, portrétování zobrazené přírody a zprostředkovat život horkovzdušné přírody“.
Obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“, namalovaný v roce 1865, přinesl umělci titul akademika.
Tou dobou už o něm mluvili jako o talentovaném a virtuózním kreslíři. Jeho perokresby, provedené nejmenšími tahy, s filigránskou úpravou detailů, překvapily a ohromily diváky v Rusku i v zahraničí. Dvě takové kresby získalo düsseldorfské muzeum.
Živý, společenský, okouzlující, aktivní Shishkin byl obklopen pozorností svých soudruhů. I. E. Repin, který navštěvoval slavné „čtvrtky“ petrohradského artelu umělců, o něm později promluvil: „Hlas hrdiny I. I. Šiškina byl slyšet hlasitěji než kdokoli jiný: jako zelený mohutný les všechny ohromil svými zdraví, dobrou chuť a pravdivou ruskou řeč Nakreslil v těchto večerech perem spoustu svých vynikajících kreseb, když mu publikum za zády lapalo po dechu, když se svými mocnými páčidly a nemotornými prsty mozolnatými od práce začal zkreslovat a zkreslovat. vymazat jeho brilantní kresbu a kresba vypadala jako nějaký zázrak nebo kouzlo. hrubé zacházení autor vystupuje stále elegantněji a brilantněji.“
Již na první výstavě se Peredvižniki objevili slavný obrázek Shishkin "Borový les. Stožárový les PROTI provincie Vjatka". Divákovi se naskytne obraz majestátního, mohutného ruského lesa. Při pohledu na obraz má člověk dojem hlubokého klidu, který neruší ani medvěd u stromu s úlem, ani pták letící vysoko v nebe Všimněte si, jak krásně jsou namalovány kmeny starých borovic: každá má svůj charakter“ a „vlastní tvář“, ale obecně – dojem. jeden svět příroda, plná nevyčerpatelné vitality. Neuspěchaný podrobný příběh, množství detailů spolu s identifikací typických, charakteristických, celistvostí zachyceného obrazu, jednoduchostí a přístupností umělecký jazyk- tyto jsou charakteristické rysy Tento obraz, stejně jako další umělcova díla, vždy přitahovaly pozornost diváků na výstavách Svazu kočovných.
V nejlepší obrazy Shishkin I. I., vytvořený na konci 70. a v 80. letech, je pociťován monumentální epický začátek. Obrazy vyjadřují slavnostní krásu a sílu nekonečných ruských lesů. Shishkinova díla potvrzující život jsou v souladu s pohledem na svět lidí a spojují myšlenku štěstí a spokojenosti lidský život se silou a bohatstvím přírody. Na jedné z umělcových skic můžete vidět následující nápis: "... Rozloha, prostor, země. Žito... Milost. Ruské bohatství." Důstojným závěrem Shishkinovy integrální a originální práce byl obraz z roku 1898 „Ship Grove“.
V Shishkinově obraze „Polesie“ současníci poukázali na to, že umělec nebyl schopen dosáhnout dokonalosti barev, která odlišovala umělcovy kresby. N. I. Murashko poznamenal, že by rád viděl více světla v obraze „Polesie“ „s jeho zlatou hrou, s tisíci načervenalými nebo vzdušně namodralými přechody“.
Pozornosti současníků však neunikl fakt, že barva začala hrát významnou roli. velkou roli ve svých dílech 80. let. V tomto ohledu je důležité nejvyšší ocenění malebných kvalit slavného Shishkinova náčrtu „Borovice osvětlené sluncem“.
Zatímco pracoval jako profesor, Shishkin vyžadoval od svých studentů pečlivou práci. přípravné práce na místě. V zimě, když jsem musel pracovat uvnitř, jsem nutil začínající umělce, aby dělali copy-painty z fotografií. Shishkin zjistil, že taková práce přispěla k pochopení forem přírody a pomohla zlepšit kresbu. Věřil, že pouze dlouhodobé intenzivní studium přírody může nakonec krajináři otevřít cestu nezávislou kreativitu. Kromě toho Shishkin poznamenal, že průměrný člověk to otrocky zkopíruje, zatímco „člověk s instinktem si vezme, co potřebuje“. Nebral však v potaz ono kopírování z fotografií jednotlivých detailů pořízených mimo ně přírodní prostředí nepřibližuje ho, ale vzdaluje od hlubokého poznání o ní, které hledal u svých žáků.
V roce 1883 byl umělec na úsvitu svých tvůrčích sil. Právě v této době Shishkin vytvořil hlavní plátno „Mezi plochým údolím...“, které lze ve své úplnosti považovat za klasické. umělecký obraz, úplnost, monumentalita zvuku. Současníci obdivovali přednosti malby a všimli si podstatného rysu tohoto díla: odhaluje ty rysy přirozeného života, které jsou drahé a blízké každému ruskému člověku, odpovídají jeho estetickému ideálu a jsou zachyceny v lidové písni.
K umělci se náhle přikradla smrt. Zemřel u svého stojanu 8. března 1898 při práci na obraze „Forest Kingdom“.
Skvělý malíř, brilantní kreslíř a lept zanechal obrovské umělecké dědictví.
Na základě knihy "Ivan Ivanovič Shishkin" sestavila I. N. Shuvalova
Obrazy Shishkina I.I.
 |
 |
 |
 |
 |
| Mořské pobřeží |
Mořské pobřeží. Mary Hoveyová |
Pobřeží rybníka | břeh řeky | Březový les |
 |
 |
 |
 |
 |
| Bolshaya Nevka |
Protokoly. Obec Konstantinovka nedaleko Krasnoje Selo |
Mohyly | Bukový les ve Švýcarsku | Bukový les ve Švýcarsku |
 |
 |
 |
 |
 |
| Jít kolem | Ve smrkovém lese | Na Krymu | V lesních houštinách | V lese |
 |
 |
 |
 |
 |
|
V hraběnčině lese Mordvinová |
V listnatém lese | V okolí Düsseldorfu | V parku | V háji |
 |
 |
Ivan Šiškin. Ráno v borovém lese. 1889 Treťjakovská galerie
„Ráno v borovém lese“ je nejznámější obraz Ivana Šiškina. Ne, vezměte to výš. Toto je nejoblíbenější obraz v Rusku.
Zdá se mi však, že tato skutečnost samotnému mistrovskému dílu přináší jen malý užitek. Dokonce mu to škodí.
Když je příliš populární, bliká všude. V každé učebnici. Na obalech bonbónů (kde před 100 lety začala divoká popularita obrazu).
V důsledku toho divák ztrácí zájem o obraz. Rychle se na ni podíváme s myšlenkou „Ach, to je zase ona...“. A projíždíme kolem.
Ze stejného důvodu, proč jsem o ní nepsal. I když články o mistrovských dílech píšu už několik let. A jeden by mohl být překvapen, jak jsem kolem tohoto trháku prošel. Ale teď už víte proč.
opravuji se. Protože se s vámi chci na Shishkinovo mistrovské dílo podívat blíže.
Proč je „Ráno v borovém lese“ mistrovským dílem
Shishkin byl realista až do morku kostí. Les zobrazil velmi realisticky. Pečlivý výběr barev. Takový realismus snadno vtáhne diváka do obrazu.
Stačí se podívat na barevná schémata.
Světlé smaragdové jehličí ve stínu. Světle zelená barva mladé trávy v paprscích ranního slunce. Tmavě okrové jehličí na padlém stromě.
Mlha je také vyrobena z kombinace různé odstíny. Nazelenalá ve stínu. Modravý ve světle. A žlutí se blíže ke korunám stromů.
Ivan Šiškin. Ráno v borovém lese (fragment). 1889 Treťjakovská galerie, Moskva
Všechna tato složitost vytváří obecný dojem přítomnost v tomto lese. Cítíte tento les. A nejen to vidět. Řemeslné zpracování je neuvěřitelné.
Ale Shishkinovy obrazy, bohužel, jsou často přirovnávány k fotografiím. Považovat mistra za hluboce staromódní. Proč takový realismus, když existují fotografie?
S tímto postojem nesouhlasím. Je důležité, jaký úhel si umělec zvolí, jaké osvětlení, jakou mlhu a třeba i mech. To vše dohromady nám odhaluje kus lesa ze zvláštní stránky. Svým způsobem bychom ho neviděli. Ale my vidíme očima umělce.
A skrze jeho pohled zažíváme příjemné emoce: rozkoš, inspiraci, nostalgii. A o to jde: vyprovokovat diváka k duchovní reakci.
Savitsky – asistent nebo spoluautor mistrovského díla?
Příběh spoluautorství Konstantina Savitského mi připadá zvláštní. Ve všech zdrojích se dočtete, že Savitsky byl malířem zvířat, a proto se dobrovolně přihlásil na pomoc svému příteli Shishkinovi. Jako, takoví realistickí medvědi jsou jeho zásluhou.
Ale když se podíváte na Savitského díla, okamžitě pochopíte, že malba zvířat NENÍ jeho hlavním žánrem.
Byl typický. Často psal o chudých. Pomohl s pomocí obrazů pro znevýhodněné. Zde je jedno z jeho vynikajících děl, „Setkání ikony“.
Konstantin Savický. Setkání s ikonou. 1878 Treťjakovská galerie. Ano, kromě davu jsou tu i koně. Savitsky je skutečně uměl ztvárnit velmi realisticky.
Ale Shishkin se také snadno vyrovnal s podobným úkolem, pokud se podíváte na jeho zvířecí díla. Podle mého názoru si nevedl o nic hůř než Savitsky.
Ivan Šiškin. Jít kolem. 1863 Treťjakovská galerie, Moskva Proto není zcela jasné, proč Šiškin pověřil Savického napsáním medvědů. Jsem si jistý, že by to zvládl sám. Byli přátelé. Možná to byl pokus pomoci příteli finančně? Shishkin byl úspěšnější. Za své obrazy dostal vážné peníze.
Za medvědy dostal Savitsky 1/4 poplatku od Shishkina - až 1 000 rublů (s našimi penězi je to asi 0,5 milionu rublů!) Je nepravděpodobné, že by Savitsky mohl dostat takovou částku za celek vlastní práce.
Formálně měl Treťjakov pravdu. Ostatně Shishkin celou skladbu promyslel. I pózy a pozice medvědů. To je zřejmé, když se podíváte na náčrtky.
Spoluautorství jako fenomén ruské malby
Navíc nejde o první takový případ v ruské malbě. Okamžitě jsem si vzpomněl na Aivazovského obraz „Puškinovo loučení s mořem“. Puškina na obraze velkého námořního malíře namaloval... Ilja Repin.
Jeho jméno ale na obrázku není. I když to nejsou medvědi. Ale stejně velký básník. Což je potřeba nejen vykreslit realisticky. Ale abych byl expresivní. Aby se v očích dalo číst stejné loučení s mořem.
Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinem). Puškinovo loučení s mořem. 1877 Všeruské muzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org Podle mě je to těžší úkol než znázorňovat medvědy. Přesto Repin na spoluautorství netrval. Naopak jsem byl neuvěřitelně šťastný, že mohu spolupracovat s velkým Aivazovským.
Savitsky byl pyšnější. Treťjakov mě urazil. S Shishkinem se ale nadále přátelil.
Nemůžeme však popřít, že bez medvědů by se tento obraz nestal umělcovou nejznámější malbou. To by bylo další Shishkinovo mistrovské dílo. Majestátní a dechberoucí krajina.
Ale nebyl by tak populární. Svou roli sehráli právě medvědi. To znamená, že Savitsky by neměl být zcela zlevněn.
Jak znovu objevit „Ráno v borovém lese“
A závěrem bych se opět vrátil k problému předávkování image mistrovského díla. Jak se na to můžeš dívat novýma očima?
Myslím, že je to možné. Chcete-li to provést, podívejte se na málo známý náčrt obrazu.
Ivan Šiškin. Skica k obrazu „Ráno v borovém lese“. 1889 Treťjakovská galerie, MoskvaProvádí se rychlými tahy. Postavy medvědů jsou pouze načrtnuty a namalovány samotným Shishkinem. Obzvláště působivé je světlo v podobě zlatých vertikálních tahů.
Dokonce i lidé daleko od malby vědí o dílech Ivana Ivanoviče Shishkina. Shishkin si během svého života získal popularitu malováním přírody Ruska, které tak miloval. Současníci ho nazývali „králem lesa“ a není to náhoda, protože mezi Shishkinovými výtvory lze najít mnoho obrazů zobrazujících lesní krajiny.
Obrazy slavného krajináře je těžké zaměnit s díly jiných umělců. Příroda na Shishkinových plátnech je zobrazena selektivně. Maloval ji krajinář zblízka, zdůrazňující drsnou kůru stromů, zeleň listů a kořeny vyčnívající ze země. Pokud Aivazovskij upřednostňuje zobrazení síly prvků, pak Shishkinova povaha vypadá mírumilovně a klidně.
(Obraz "Déšť v lese")
Umělec dovedně přenesl tento pocit klidu prostřednictvím svých pláten. Přírodní jev neukazoval tak často. Jeden z jeho obrazů zobrazuje déšť v lese. Jinak se příroda zdá neotřesitelná a téměř věčná.
(Malba "Nevítání")
Některá plátna zobrazují předměty, které přežily nápor živlů. Umělec má například několik pláten s názvem „Windfall“. Bouře přešla a zanechala za sebou hromadu polámaných stromů.
(Obraz "Výhled na ostrov Valaam")
Shishkin miloval ostrov Valaam. Toto místo inspirovalo jeho kreativitu, takže mezi umělcovými obrazy můžete najít krajiny zobrazující pohledy na Valaam. Jedním z těchto obrazů je „Výhled na ostrov Valaam“. Některá plátna s krajinou ostrova patří rané období umělcova kreativita.
(Obraz "Borovice osvětlené sluncem")
Stojí za zmínku, že od samého začátku se Shishkin rozhodl pro způsob zobrazování přírody. Nebere velké objekty a nesnaží se ukázat celý les se zaměřením na „tři borovice“.
(Malba "Divočina")
(Obraz "Rye")
(Obraz "Dubový háj")
(Obraz "Ráno v borovém lese")
(Obraz "Zima")
Jeden z zajímavé malby umělec - "Wilds". Na plátně je vyobrazen úsek lesa nedotčený člověkem. Tato oblast si žije vlastním životem, dokonce i půda na ní je celá pokryta vegetací. Pokud by na toto místo člověk přišel, připadal by si jako hrdina nějaké tajemné ruské pohádky. Umělec se soustředil na detaily, zobrazující hlubiny lesa. S úžasnou přesností předal všechny malé detaily. Na tomto plátně můžete také vidět padlý strom - stopu po běsnících živlech.
(Síň obrazů Ivana Šiškina v Treťjakovské galerii)
Dnes je mnoho Shishkinových obrazů k vidění ve slavné Treťjakovské galerii. Stále přitahují pozornost znalců umění. Shishkin maloval nejen ruské krajiny. Umělce zaujaly i pohledy na Švýcarsko. Sám Šiškin ale přiznal, že se bez ruské nátury nudil.
Shishkin vždy dával přednost zobrazení plnosti života a jasnosti ve své práci. Z tohoto důvodu je mnoho jeho pláten naplněno jasným světlem, letním sluncem a poledním blahem. Mnoho obrazů tohoto umělce je prodchnuto zásadou, která potvrzuje život. Nikým nepřekonaný „Žito“, obraz s jediným dubem na pláni „Mezi plochým údolím“, „Lesní dálky“ jsou uznávány jako skutečné umělecký symbol zemí.
Krajinář strávil celé léto roku 1871 ve své milované vlasti. Začátkem příštího roku 1872 uspořádala Společnost pro povzbuzení umělců soutěž v Petrohradě. Umělec se toho zúčastnil se svým plátnem „Pine Forest Mast Forest v provincii Vyatka“.
Není divu, že samotný název stačí k pochopení, že obrázek zobrazuje přírodu vlast v celé své kráse... Díky tomu byl umělec oceněn první cenou OPH. Treťjakov koupil obraz, který byl později vystaven v jeho galerii.
Šiškin, stejně jako většina jeho současníků, neodděloval obraz Ruska a jeho lidu od obrazu původní příroda. Na plátně „Pine Forest“ je vše zobrazeno z nějakého důvodu. Umělec si záměrně vybral letní odpoledne. To pomáhá odrážet domovskou zemi v jejím lepší časy. Stasov, jeden z slavných kritikůřekl, že všechna Shishkinova díla jsou typickými „krajinami pro hrdiny“.
Stojí za zmínku, že umělec neustále usiloval o skutečně autentický přístup ke všemu, co na svých plátnech vytvořil, bylo z realistického hlediska nepřekonatelnými mistrovskými díly. Jeho přítel, umělec Kramskoy, si toho všiml. Není se čemu divit, protože na plátně „Borový les“ okamžitě upoutá tmavě žlutá voda potoka s příměsí železa a hustý les.
Jeden pohled na obrázek stačí k tomu, abyste pocítili neuvěřitelnou sílu. Hlavní motiv, kterou lze nedobrovolně vysledovat, je neklidná atmosféra a mírná úzkost. Zdá se, že jde o jednu z ilustrací hrdinských činů.
V popředí je vidět potok, který se postupně vlévá do potoka. Přes průhlednou nažloutlou vodu je vidět dno vysypané kameny a břehy pramene jsou mírně rozmazané. Po obou stranách jsou roztroušeny suché větve a zádrhely. O něco dál se tyčí stromy. Zdá se, že vegetaci utlačuje neznámá síla. Takže kolem zakrslého malého vánočního stromku jsou smutné pařezy, vedle kterých se proplétají kořeny vyvrácených stromků. To vytváří dojem zlověstného lesa, který byl začarován zlým čarodějem.
Je patrné, že se tato myšlenka rozvíjí: vpravo je vidět smrk zlomený během bouřky. Časem jeho jehličí uschlo a místy se drolilo a kořeny porostly mechem. Krajina je oživena bílými květy levá strana z potoka.
Shishkin mistrovsky přenesl hru šerosvitu. Popředí plátna je zalité slunečním světlem, krásně osvětluje potok a rozházené oblázky. Na pravém břehu můžete vidět stíny stromů dopadajících na zelený trávník. Pod stromem sedí i dvě zvědavá medvíďata a nahoře něco hledají. Takové detaily zobrazené na plátně naznačují, že Shishkin je skutečný realista. Snaží se přesně zprostředkovat krásu ruské přírody.
Dnes je obraz v Moskvě v Treťjakovské galerii