Zanechal odpověď Host
Na světě je mnoho veselých melodií zrozených ve chvílích radosti nebo o svátcích. I mezi serenádami - většinou smutnými a přemýšlivými - lze najít veselé a dojemné melodie, plné šarmu a optimismu (optimismus - veselost, veselost).
Kdo by neznal okouzlující a půvabnou (ladnou - půvabnou, štíhlou) „Malou noční serenádu“ od W. A. Mozarta, jejíž melodie je plná světla a kouzla slavnostní noci!
Ve Vídni 18. století bylo zvykem pořádat malé noční koncerty pod okny toho, komu chtěli věnovat pozornost. Smysl hudby na jeho počest samozřejmě nebyl vůbec lyrický a intimní jako v milostné serenádě, ale spíše vtipný a lehce škodolibý. Na takovém nočním koncertu se zúčastnilo několik lidí - vždyť radost lidi spojuje!
K provedení Mozartovy serenády byl zapotřebí smyčcový orchestr – soubor virtuózních a výrazových nástrojů, které tak kouzelně zpívaly v tichu vídeňské noci.
Melodie „A Little Night Serenade“ zaujme svou jemností a grácií. Jeho zvuky oživují obraz staré Vídně, neobyčejně hudebního města, kde ve dne i v noci zní nádherná hudba. Lehkost a obratnost přednesu zdůrazňuje, že se nejedná o dramatický příběh, ale o nic jiného než o odlehčený, okouzlující hudební vtip.
Ruský zpěvák F. Chaliapin, fascinovaný jasnými Mozartovými melodiemi, vyjádřil svůj postoj k velkému vídeňskému klasikovi takto: „Vejdete do domu, jednoduchý, bez zbytečných dekorací, útulný, velká okna, moře světla, zeleň všude kolem je vše přívětivé a vás přivítá pohostinný majitel, posadí vás a cítíte se tak dobře, že se vám nechce odcházet. Tohle je Mozart."
Tato upřímná slova odrážejí pouze jednu stránku Mozartovy hudby - tu, která je spojena s nejjasnějšími obrazy a náladami. Možná však v celé staleté historii hudby nenajdete skladatele, jehož melodie by byly pouze radostné a harmonické.
A to je pochopitelné: vždyť život není nikdy jen světlý, nevyhnutelné jsou v něm jen ztráty a zklamání, omyly a přeludy. Člověk se v něm nezaměstnává jen běžnými věcmi – chozením do školky nebo školy, sportem nebo hraním na počítači. K tomu všemu si klade mnoho otázek, snaží se pochopit sebe, svůj život a své místo ve světě kolem sebe. Přemýšlí nejen o tom, kam jet na dovolenou nebo jak oslavit narozeniny, ale také o tom, co představuje důležitější a vážnější problémy – problémy dobra a zla, lásky a nenávisti, života a smrti.
Právě v umění se nejzřetelněji projevují pocity a myšlenky, kterými člověk žije. A proto bychom se neměli divit, když tentýž Mozart, který napsal „Malou noční serenádu“, je tentýž Mozart, kterého skladatel A. Rubinstein nazval Héliem – bohem slunce hudby, o kterém zvolal: „Věčné sluneční světlo v hudbě – jmenuješ se Mozart!" - vytváří jedno z nejsmutnějších děl celého světového umění - své Requiem.
Umírající skladatel, který tomuto dílu zasvětil poslední měsíce svého života, o tom v jednom ze svých dopisů napsal: „Přede mnou je má pohřební (pohřební - pohřební) píseň. Nemůžu to nechat nedokončené."
"Slzy mužů, oh slzy mužů..."
- Obrazy smutku a smutku v hudbě, hloubka jejich obsahu.
- Schopnost hudby smutného charakteru přinášet útěchu (na příkladu hry „Dreams“ z klavírního cyklu „Children’s Pieces“ R. Schumanna).
Hudební materiál:
- P. Čajkovskij. „Nemoc panenky“, „Pohřeb panenky“ z „Dětského alba“ (poslech na žádost učitele);
- R. Schumann. „První ztráta“, z klavírního cyklu „Album pro mládež“ (poslech na přání učitele);
- R. Schumann. „Sny“, z klavírního cyklu „Dětské scény“ (poslech);
- V. Vysockij. Hromadné hroby (zpěv).
Umění:
- S. Krasauskas. Rytiny ze série „Forever Living“.
Poezie:
- F. Tyutchev. "Slzy mužů, oh slzy mužů...";
- R. Rožděstvenského. "Requiem", fragment.
Charakteristika činností:
- Rozpoznat a mluvit o vlivu hudby na člověka.
- Identifikovat možnosti emočního působení hudby na člověka.
- Hodnotit hudební díla z hlediska krásy a pravdy.
- Pochopit intonačně-figurativní základy hudby.
Plánované výsledky vzdělávacích aktivit:
- Metapředmět:
Chápání radostných obrazů v umění jako odměny za překonání nepřízně osudu a obtíží, které jsou výsledkem životního zápasu.
- Osobní:
Povědomí o hudbě jako o umělecké formě, která zprostředkovává různorodé, kontrastní obrazy v celé jejich rozmanitosti.
- Předmět:
Pochopení a analýza obrazů smutku, žalu, melancholie a osamělosti v hudbě.
Forma lekce:
- Lekce-rozhovor o obrazech smutku, smutku, utrpení v různých druzích umění na příkladu hudby.
Typy studentských aktivit:
- Rozhovor o ztělesnění obrazů smutku a žalu v umění.
- Rozhovor o pocitu útěchy, který vzniká při vnímání smutné, tragické hudby.
- Prohlížení reprodukcí rytin, kolektivní rozbor a diskuse o jejich obsahu.
- Expresivní předčítání úryvků básní, zjišťování jejich souvislosti s tématem hodiny.
- Poslech, sluchová analýza hudebních děl.
- Srovnávací analýza rytin, básní a hudebních děl.
- Rozbor hudebních ukázek.
- Sestavení programu imaginárního koncertu v „Deníku hudebních úvah“.
- Učit se, hrát, diskutovat o písni V. Vysockého.
- Analýza hudebně výrazových prostředků a identifikace jejich souvislosti s obsahem písně.
co je to hudba? Ona je jedna
Nekonečně nás utěšuje,
Tak sladké, tak harmonické...
Je v něm vidět náš osud.
A odrážející naše trápení,
Pořád nám to slibuje
Splynutí s věčným zákonem
A z generace na generaci,
A krotí naši bolest...
O. Polents
Bez ohledu na to, jak rozmanité jsou odstíny radosti zprostředkované hudbou, stále nachází svou skutečnou velikost v ztělesnění trojrozměrných, komplexních, hlubokých obrazů.
proč tomu tak je?
Již jsme psali, že nálady nekomplikované radosti navštěvují náš svět zřídka: pravděpodobně je skutečně znají pouze děti. Jakákoli jiná radost k nám přichází nejčastěji jako odměna za snahu, za překonání nepřízně...
To se stává v životě a to se děje v hudbě. Radost z hudby „slunného“ Mozarta, který nám odhalil tragické hlubiny „Dona Giovanniho“, Requiem, se nám dnes jeví jako odraz duše velkého muže – duše, která si stále nese svou zářivost. světlo. Radost ve finále Beethovenovy poslední, Deváté symfonie zní jako těžce vybojovaná odměna za nelehkou cestu jeho hudby, plnou bolestného boje...
A kdykoli nás skvělá hudba pronikne svou oslnivou radostí, víme, že cesta k výstupu do těchto zářících výšin je dlouhá - bez ohledu na to, kdo byl jejím tvůrcem. Skutečná hudba totiž vyjadřuje celou hloubku světa s jeho nevyhnutelnými strasti, věčnými jako svět sám, a jeho stejně věčné radosti.
Obrazy smutku a smutku byly v hudbě vždy přítomny. Jsou nekonečně smutné lidové písně, které svědčí o tom, že i ve vzdálených a zdánlivě požehnaných dobách „dětství lidstva“ lidé znali hořkost odloučení a melancholii samoty. A i v té nejskutečnější dětské hudbě, tedy hudbě vytvořené přímo pro děti, je mnoho smutných až tragických stránek.
Vzpomeňte si na „First Loss“ R. Schumanna z jeho klavírního cyklu „Album pro mládež“.
Kdybychom tuto skladbu poslouchali samotnou, mluvili bychom o smutné melodii, o intonaci, v níž lze rozeznat stížnosti, výčitky i bezútěšnost. Ale pokud si pamatujeme obsah našeho rozhovoru, pak bude pravděpodobně význam „První ztráty“ hlubší a významnější.
Teď to není jen dětská stížnost – teď se to stává něčím víc, nějakými novými poznatky o světě. Tato znalost je patrná již v samotném názvu - „První ztráta“, který hovoří o nevyhnutelnosti všech následných ztrát.
Malá dětská hra se tak pro nás stává objevem zákona života, kterému podléhá vše smutné na světě: poletující podzimní listí i hořké lidské ztráty.
A ačkoli je to smutný zákon, má i svou světlou stránku. Vždyť někdy zase přijde jaro, na stromech se objeví mladé listí... Stejně tak lidský život - ztráty v něm nahrazují radosti, nové naděje a očekávání.
Cyklus Roberta Schumanna „Album pro mládež“ byl napsán v roce 1838. Tento cyklus je jedním z nejlepších skladatelových klavírních děl. Miniatury zařazené do cyklu jsou hudební příběhy s jednoduchým dějem a důležitějšími jsou zde emoce. Podle samotného autora je tento cyklus „odrazem minulosti očima starších a pro starší“.
Vzpomeňte si na „Nemoc panenky“ a „Smrt panenky“ z „Dětského alba“ P. Čajkovského...
"Nemoc panenky" Smutná hudba o velmi upřímných zážitcích dívky, která svou hru bere vážně. Nebo je možná vaše oblíbená panenka opravdu beznadějně rozbitá (nemocná).
- Panenka Máša onemocněla.
- Doktor říkal, že je to špatné.
- Máša bolí, Máša má bolesti!
- Nemůžeš jí pomoct, chudáčku.
- Máša nás brzy opustí.
To je běda, běda, běda, běda, běda...
Panenka holčičky onemocněla. Jak o tom mluví hudba? Co je neobvyklého na hudebním jazyce tohoto díla? Při poslechu hudby si okamžitě všimnete, že v ní není žádná souvislá melodická linka. Zdá se, že je „přerušena“ pauzami, každý zvuk melodie připomíná povzdech: „Ach... ach...“
Forma hry může být definována jako jednodílná, skládající se ze dvou období s codou. Panenčin „vzdych“ zní v první větě žalostně, a když se přenese do nízkého rejstříku, změní se v tlumené sténání. „Utrpení“ panenky dosahuje vrcholu ve druhé periodě, která obsahuje napjaté vyvrcholení. Doba končí kadencí na tónickém akordu. Hra má dlouhou „blednoucí“ kodu. Panenka usnula...
"Pohřeb panenky" V hudbě psané pro děti je cítit starostlivý přístup k dětským zkušenostem, pochopení jejich hloubky a významu. Při poslechu tohoto díla věnujete pozornost vážnosti a opravdovosti pocitů malého hrdiny, respektu, s nímž skladatel přistupuje k osobnosti dítěte.
Panenko, drahá, navždy sbohem.
Nemůžu si s tebou hrát.
Byla jsi ta nejlepší panenka.
Jak to, že jsem tě nezachránil?
Jak se vám to stalo?
Kde a proč jsi mě opustil?
Sníh na zemi a sníh na srdci.
Mášo, drahá, navždy sbohem.
Více, můj příteli, můj milovaný,
Nemůžu si s tebou hrát.
Nebylo náhodou, že Čajkovskij dal svému cyklu podtitul – „V napodobování Schumanna“. Tento kus mimovolně připomíná „První ztrátu“ z „Alba pro mládež“ R. Schumanna.
Hru prostupuje charakteristický rytmus typického pohřebního pochodu, ale tento rys nedělá ze hry skutečně pohřební pochod. Někdy v literatuře můžete najít tvrzení, že zde Čajkovskij reprodukoval zvuk sboru. Zdá se nám, že si tuto hudbu lze snáze představit spíše v orchestrální než sborové verzi. Ale budiž, jak při hraní, tak při poslechu tohoto dílu byste neměli brát vše příliš vážně. Přesto skladatel pomocí zvuků vytváří dojem pohřbu panenky: prvek hry by zde neměl zcela zaniknout.
Dobrá, upřímná hudba přirozeně a sebevědomě oslovuje i to nejmenší dítě. Nejsou to falešně veselá, ale smutná díla pro děti, která odhalují pečlivou úctu k dětské duši, která je schopna trpět a prožívat neméně než dospělý.
„Dětské album“ P. Čajkovského složil skladatel v roce 1878 a bylo věnováno jeho synovci Voloďovi Davydovovi, který se naučil hrát na klavír a tyto skladby hrál.
Sbírka obsahuje 24 her. Miniatury dohromady tvoří pestrý a jasný obraz jednoho dne dítěte 19. století, současníka skladatele. Cyklus začíná „Ranní modlitbou“ a končí také modlitební hrou „V kostele“. Cyklus obsahuje hry, které vyprávějí o hrách a zábavách chlapců („Hra o koně“, „Pochod dřevěných vojáků“), a je zde minicyklus věnovaný dívčí hračce – panence. Tři hry sledují celou loutkovou historii. Toto téma začíná smutnou „Nemocí panenky“, pokračuje tragickým pohřebním pochodem „Pohřeb panenky“ a končí jásavou, rychlou „Novou panenkou“.
Vidíme, že smutné nálady nejsou v hudebním umění vůbec neobvyklé, že zněly v hudbě všech dob a vyjadřovaly jednu ze základních vlastností lidské přirozenosti.
Lidské slzy, lidské slzy,
Plyneš brzy a pozdě...
Neznámé plynou, neviditelné proudí,
Nevyčerpatelná, nesčetná,
Plyneš jako proudy deště
V hlubokém podzimu, někdy v noci.
F. Tyutchev. Lidské slzy, lidské slzy...
„Lidské slzy, ach lidské slzy...“: tato báseň F. Tyutcheva hovoří o věčnosti a nevyhnutelnosti lidského smutku, který nerozlišuje mezi věky, nezměrnými, známými a známými všem. Věnujte však pozornost dvěma definicím: „neznámí plynou, neviditelní proudí“. Neznámý, neviditelný – znamená pečlivě skrytý, tajný, intimní, nikomu neznámý. Jak může člověk žít sám s tímto těžkým břemenem smutku, ztrát, lítosti? Život nám ne vždy dává příležitost otevřít se, příležitost být pochopen...
A pak přichází hudba se svým něžným a jemným dotekem, hudba, která utěšuje, smiřuje. Hudba nás samozřejmě nemůže zachránit před našimi smutky, ale otevírá nám nekonečný svět jiných smutků, stejně neznámých a neviditelných jako ten náš.
Připomeňme slavné dílo – hru R. Schumanna „Sny“. Tato hudba je často slyšet na koncertech; v podání mladých i slavných hudebníků. Pro domácí posluchače mají zvláštní význam „Sny“ R. Schumanna. Právě toto dílo se hraje v televizi 9. května - na památku padlých ve Velké vlastenecké válce (1941 - 1945). Uvedení milionů posluchačů do nekonečného moře utrpení, které pro mnoho lidí stále není nemocných, nás neuvrhne do zoufalství, ale právě naopak – povzbudí nás právě tím, že se připojíme k tomuto stále nevyčerpatelnému proudu. A nejenže začínáme mít pocit, že ve svých smutcích nejsme sami, ale hodnotíme je úplně jinak: vždyť v lidském utrpení je něco vznešeného a významného, je-li oceněno tak krásným výrazem.
Noste svůj sen v průběhu let a naplňte ho životem!...
Ale o těch, kteří už nikdy nepřijdou, kouzlím, pamatujte!
(R. Rožděstvenskij. Requiem)
Stasis Algirdo Krasauskas (1929 - 1977) byl jedním z nejpopulárnějších sovětských umělců.
Témata života a smrti, lásky a lidských obětí ve jménu lásky, počínaje láskou matky k dítěti a konče láskou člověka k vlasti, k Zemi, která dává život a přijímá do svého lůna ty, kteří již splnili svou životní povinnost - to je okruh předmětů výtvarných grafik.
Stasis Krasauskas napsala toto: „Svět nikdy nezapomene na čin sovětského válečníka. Bojoval, padl a zůstal s námi, jako připomínka našeho velkého dluhu k vlasti, pokroku a člověku. Tento cyklus věnuji jemu, věčně živému.“
Za druhé světové války byl ještě dítětem, ale největší tragédií 20. století zůstala nezahojená rána, jizva na srdci. Celý život se snažil pochopit důvody strašlivých klamů člověka, důvody krutosti.
V roce 1975 vytvořil Stasis Krasauskas svou možná nejslavnější sérii - cyklus tisků „Forever Living“.
Obrazy jsou zde extrémně zobecněné, povznesené nad svůj konkrétní pozemský význam a je z nich cítit bezmezná víra v triumf života nad smrtí. Zdálo se, že mrtvý voják ležící v zemi nezemřel, ale usnul. A nad ním jsou znepokojivé a krásné vize - jeho sny, jeho pozemský život, jeho nenaplněné sny... Krásné ženy s hlubokým smutkem a smutkem v očích, jeho spolubojovníci, se kterými šel do bitvy, nádherný kůň, kterého ležel dole, bezmocný...
Otázky a úkoly:
- Může smutná hudba přinést útěchu? Vysvětlete svou odpověď na příkladu díla R. Schumanna „Sny“.
- Hra „Sny“, soudě podle názvu cyklu „Dětské scény“, je určena malým posluchačům. Zároveň je také zřejmé, že vyjadřuje hluboké, silné pocity, které jsou do značné míry vlastní dospělým. Zamyslete se nad tím, proč je tato hra považována za dospělou. Najděte v textu odstavce slova, která odhalují tajemství emocionálního dopadu této hudby, blízká a srozumitelná lidem různého věku.
- Sestavte koncertní program z děl, která odrážejí různé lidské pocity. Zapište si to do svého „Deníku hudebních úvah“.
Součástí prezentace je navíc řada rytin S. Krasauskase ze série „Forever Living“
„Obrazy duchovní hudby západní Evropy“
Téma lekce: „Obrazy smutku a smutku“
Pláču: tyto slzy jsou svaté,
V. Krasov
Cel b: Rozvoj hudební kultury žáků.
Úkoly:
Vývojové: 1. Rozvoj tvůrčího potenciálu: hlasové schopnosti,
kreativní představivost;
2. Rozvoj smyslové sféry - sluch;
3. Rozvoj myšlení;
4. Obohaťte emocionální prožívání žáků o vnímání hudebních obrazů smutku a smutku
v náboženské hudbě;
Vzdělávací: 1. Prohloubit porozumění jazykovým rysům
Západoevropská hudba jako příklad
vokální a instrumentální žánry;
2. Prohloubit znalosti o pojmech - kantáta, rekviem;
3. Budujte dovednosti nezávislosti
a stanovení cílů;
4. Představte novou skladbu
Giovanni Pergolesi „Stojící truchlící matka“;
5. Pokračujte v učení Bulatovy „Modlitby“
Okudžavý:
6. Ukázat vztah mezi hudbou a literaturou,
výtvarné umění, historie;
Pedagogové: 1. Pěstovat estetický vkus žáků;
2. Pěstovat pocity empatie ke kolektivu
Ahoj hoši. Jsem rád, že vás poznávám.
Dnes pokračujeme v rozhovoru o duchovní hudbě.
Dnes je tématem naší lekce:"Obrazy smutku a smutku"
A jako epigraf naší lekce jsem si vzal verše básníka Krasova:
Pláču: tyto slzy jsou svaté,
Toto je z mého srdce pocta Stvořiteli
Za mé radosti, za mé smutky a ztráty,
Podle věčného hlasu Tvého zákona.
Co byste si přáli z dnešní lekce, jaké úkoly byste chtěli v naší lekci vyřešit?
Děti volají:
Učit se novým věcem
Naučte se písničku
Poslouchat hudbu
Dostat dobrou známku
Chápu vaše přání, děkuji. Vaše přání zapíšu a vydáme se na cestu do západní Evropy.
A tak pozornost. Nyní zazní hudba. fragment. Pokuste se odpovědět na otázky. Distribuujte dotazník.
Zní „Toccata a fuga d moll od Bacha“
jak se jmenuje?
Jaký hudební nástroj?
Jaký druh obchodu s hudbou?
Co je to polyfonie?
Jaká je povaha hudby?
Děti píší odpověď na papír.
Namátková kontrola, psali. Sbírejte listy.
Dnes se seznámíme s novým skladatelem, jehož jméno v naší třídě nikdy nezaznělo.
To je italský skladatel Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(učitel mluví o skladateli)
A dílo se jmenuje „STABAT MATER“, COŽ ZNAMENÁ „Truchlící matka stála“
Žánrem tohoto díla je CANTATA
Připomeňme si, co je kantáta.
To slovo je italské, v překladu saptare – zpívat.
Jedná se o vícevěté dílo pro sbor, orchestr a sólisty.
Pro Pergolesiho jde o komorní dílo, neboť kantáta byla napsána pro ženský (dětský) sbor, smyčcové kvarteto, kontrabas a varhany.
Má 13 dílů.
1. část kantáty je spojena s truchlivým, tragickým obrazem matky Ježíše Krista - Panny Marie, stojící před tělem svého syna ukřižovaného na kříži.
Nyní si poslechneme 1. díl.
Určete povahu hudby, její strukturu, režim atd.
Pojďme si poslechnout část 1.
Rozbor poslouchané části 1: Pocit klidného kroku zprostředkovává měřený nášlap basů. Ve zvuku strun je slyšet vzdech. Mollová stupnice dodává nádech tragiky.
Vokální část obsahuje melodickou melodii se žalostnými intonacemi.
(Pokud čas dovolí, můžete si poslechnout 13. část „Amen“, kde studenti uslyší vícehlasou skladbu hudby)
Řekněte mi, s jakým slavným dílem západoevropské hudby lze hudbu Pergolesi srovnat? Samozřejmě Mozartovo Requiem.
Připomeňme si, co je to rekviem.
Doslovně - mír, pohřební hudba na počest mrtvých.
Poslechněte si část 7 Lacrimosa „Tearful“
Co mají tato dvě díla společného, je obraz smutku a smutku.
Vzpomeňte si, jak Mozart složil REQUIEM, přečtěte si Puškinovy řádky z básně „Mozart a Salieri“ a dopis jeho bratrovi.
Nyní se podívejte na reprodukce obrazů italských umělců - Michelangelo - Pietà a Maillol - Sorrow.
Co má společného hudba a malba?
Téma tragédie, smutku.
A nyní je čas, abychom se obrátili k písni – nebo spíše k modlitbě jako žánru vokální hudby.
Co je modlitba – duchovní píseň, rozhovor s Bohem.
Jak má člověk vykonávat modlitbu? (odpovědi dětí)
Vzpomeňme na „Modlitbu“ od Bulata Okudžavy.
Poslechněme si fragment.
Poté vokální a sborová tvorba. (dynamika, jasná dikce atd.)
A tak si shrňme poučení.
Učitel věnuje pozornost úkolům hodiny.
Splnili jsme všechny cíle lekce?
Závěr: Skladatelé Pergolesi a Mozart, každý svým způsobem (v dílech různých žánrů) ztělesňují svět lidských prožitků - duševní zmatek, pokojný mír, hloubku lidského smutku a utrpení.
Lekce skončila. Děkuji všem.
6. třída
„Obrazy duchovní hudby západní Evropy“
Téma lekce: „Obrazy smutku a smutku“
Pláču: tyto slzy jsou svaté,
V. Krasov
Cel b: Rozvoj hudební kultury žáků.
Úkoly:
Vývojové: 1. Rozvoj tvůrčího potenciálu: hlasové schopnosti,
kreativní představivost;
2. Rozvoj smyslové sféry - sluch;
3. Rozvoj myšlení;
4. Obohaťte emocionální prožívání žáků o vnímání hudebních obrazů smutku a smutku
v náboženské hudbě;
Vzdělávací: 1. Prohloubit porozumění jazykovým rysům
Západoevropská hudba jako příklad
vokální a instrumentální žánry;
2. Prohloubit znalosti o pojmech - kantáta, rekviem;
3. Budujte dovednosti nezávislosti
a stanovení cílů;
4. Představte novou skladbu
Giovanni Pergolesi „Stojící truchlící matka“;
5. Pokračujte v učení Bulatovy „Modlitby“
Okudžavý:
6. Ukažte vztah mezi hudbou a literaturou,
výtvarné umění, historie;
Pedagogové: 1. Pěstovat estetický vkus žáků;
2. Podporovat pocity empatie pro kolektiv
Ahoj hoši. Jsem rád, že vás poznávám.
Dnes pokračujeme v rozhovoru o duchovní hudbě.
Dnes je tématem naší lekce:"Obrazy smutku a smutku"
A jako epigraf naší lekce jsem si vzal verše básníka Krasova:
Pláču: tyto slzy jsou svaté,
Toto je z mého srdce pocta Stvořiteli
Za mé radosti, za mé smutky a ztráty,
Podle věčného hlasu Tvého zákona.
Co byste si přáli z dnešní lekce, jaké úkoly byste chtěli v naší lekci vyřešit?
Děti volají:
Učit se novým věcem
Naučte se písničku
Poslouchat hudbu
Dostat dobrou známku
Chápu vaše přání, děkuji. Vaše přání zapíšu a vydáme se na cestu do západní Evropy.
A tak pozornost. Nyní zazní hudba. fragment. Pokuste se odpovědět na otázky. Distribuujte dotazník.
Zní „Toccata a fuga d moll od Bacha“
jak se jmenuje?
Jaký hudební nástroj?
Jaký druh obchodu s hudbou?
Co je to polyfonie?
Jaká je povaha hudby?
Děti píší odpověď na papír.
Namátková kontrola, psali. Sbírejte listy.
Dnes se seznámíme s novým skladatelem, jehož jméno v naší třídě nikdy nezaznělo.
To je italský skladatel Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(učitel mluví o skladateli)
A dílo se jmenuje „STABAT MATER“, COŽ ZNAMENÁ „Truchlící matka stála“
Žánrem tohoto díla je CANTATA
Připomeňme si, co je kantáta.
To slovo je italské, v překladu saptare – zpívat.
Jedná se o vícevěté dílo pro sbor, orchestr a sólisty.
Pro Pergolesiho jde o komorní dílo, neboť kantáta byla napsána pro ženský (dětský) sbor, smyčcové kvarteto, kontrabas a varhany.
Má 13 dílů.
1. část kantáty je spojena s truchlivým, tragickým obrazem matky Ježíše Krista - Panny Marie, stojící před tělem svého syna ukřižovaného na kříži.
Nyní si poslechneme 1. díl.
Určete povahu hudby, její strukturu, režim atd.
Pojďme si poslechnout část 1.
Rozbor poslouchané části 1: Pocit klidného kroku zprostředkovává měřený nášlap basů. Ve zvuku strun je slyšet vzdech. Mollová stupnice dodává nádech tragiky.
Vokální část obsahuje melodickou melodii se žalostnými intonacemi.
(Pokud čas dovolí, můžete si poslechnout 13. část „Amen“, kde studenti uslyší vícehlasou skladbu hudby)
Řekněte mi, s jakým slavným dílem západoevropské hudby lze hudbu Pergolesi srovnat? Samozřejmě Mozartovo Requiem.
Připomeňme si, co je to rekviem.
Doslovně - mír, pohřební hudba na počest mrtvých.
Poslechněte si část 7 Lacrimosa „Tearful“
Co mají tato dvě díla společného, je obraz smutku a smutku.
Vzpomeňte si, jak Mozart složil REQUIEM, přečtěte si Puškinovy řádky z básně „Mozart a Salieri“ a dopis jeho bratrovi.
Nyní se podívejte na reprodukce obrazů italských umělců - Michelangelo - Pietà a Maillol - Sorrow.
Co má společného hudba a malba?
Téma tragédie, smutku.
A nyní je čas, abychom se obrátili k písni – nebo spíše k modlitbě jako žánru vokální hudby.
Co je modlitba – duchovní píseň, rozhovor s Bohem.
Jak má člověk vykonávat modlitbu? (odpovědi dětí)
Vzpomeňme na „Modlitbu“ od Bulata Okudžavy.
Poslechněme si fragment.
Poté vokální a sborová tvorba. (dynamika, jasná dikce atd.)
A tak si shrňme poučení.
Učitel věnuje pozornost úkolům hodiny.
Splnili jsme všechny cíle lekce?
Závěr: Skladatelé Pergolesi a Mozart, každý svým způsobem (v dílech různých žánrů), ztělesňují svět lidských prožitků - duševní zmatek, pokojný mír, hloubku lidského smutku a utrpení.
Lekce skončila. Děkuji všem.
Chcete-li zobrazit prezentaci s obrázky, designem a snímky, stáhněte si jeho soubor a otevřete jej v PowerPointu na tvém počítači.
Textový obsah snímků prezentace: Obrazy smutku a smutku v náboženské hudbě západních skladatelů Giovanni Battista Pergolesi (Ital 1710 - 1736) - italský skladatel, houslista a varhaník. Je představitelem neapolské operní školy a jedním z nejstarších a nejvýznamnějších skladatelů. V roce 1735 se sotva pětadvacetiletý Pergolesi, známý především svými operami, obrátil k duchovní hudbě. Mezi jeho další letošní skladby patří „Stabat Mater“ „Stabat Mater Dolorosa“ je katolický hymnus napsaný ve 13. století. Panna Maria Bolestná (lat. Mater Dolorosa) nebo Panna Maria Sedmibolestná je jméno dané přesvaté Bohorodice v souvislosti se smutky a strasti jejího života „Stabat Mater“ se skládá ze 13 částí dílo se vyznačuje dojemnou, srdečnou lyrikou. „Stabat Mater“ je dílo, ve kterém se člověk snaží procítit a vyjádřit slovy to, co cítila Matka Boží, při pohledu na svého ukřižovaného syna. Truchlící Matka stojí u slzícího kříže, kde byl ukřižován její syn, jehož sténání se zatemnilo. a truchlící duše byla probodnuta mečem, jak smutná a zarmoucená byla tato požehnaná jednorozená Matka, jak se požehnaná Matka rmoutila a třásla se, když viděla hrozná muka svého Syna vidět Matku Kristovu v takových mukách Nech mě upřímně truchlit nad Ukřižovaným, dokud jsem naživu. Michelangelova freska v Sixtinské kapli „Poslední soud“ „dies irae“ „Den hněvu“ Poslední soud, Soudný den – v křesťanských náboženstvích je součástí posledního soudu nad lidmi za účelem identifikace spravedlivých a hříšníků „Lacrimosa“. rekviem Pochází z latinského „Lacrima“ – slzy, „mosa“ – tekoucí. Jednoho parného červnového dne k němu přišel vysoký hubený muž „v šedém“. Cizinec objednal rekviem a jméno zákazníka nechal v tajnosti. Tato návštěva udělala na Mozarta ohromující dojem: Mozart, který byl dlouho nemocný, vnímal tento příkaz jako proroctví o jeho blízké smrti. Plánoval napsat rekviem na 12 dílů, ale rozhodl se pro 7. díl. Zazní poslední a nejkrásnější část „Lacrimosa“ (slzavý). „Requiem“ od W. A. Mozarta, koncipované jako pohřební katolická mše, se ukázalo být možná nejživotaschopnějším dílem ze všech známých. Toto bylo jeho poslední dílo. 5. prosince 1791 se Mozart otočil ke zdi a přestal dýchat...
Přiložené soubory