Činoherní divadlo Nižnij Novgorod nese od roku 1943 jméno svého krajana, sovětského spisovatele a dramatika M. Gorkého. Instituce, která je jedním z nejstarších veřejných divadel v Rusku, změnila svůj název více než jednou. V roce 1940 získala státní status, v roce 1949 byla vyznamenána Řádem rudého praporu práce a v roce 1968 získala čestný titul „Akademický“. Dnes je to jediná scéna na světě, na které byly divákům představeny všechny Gorkého hry.
Činoherní divadlo Nižnij Novgorod vychovalo mnoho slavných umělců, včetně těch, kteří získali tituly „Ctěný“ a „Lidový“. V různých dobách na jeho scéně vystupovali: K. Stanislavskij, M. Ermolova, M. Ščepkin, V. Komissarževskaja, V. Dvoržeckij, N. Levkojev, V. Samojlov a další neméně slavní mistři divadelního umění.
Činoherní divadlo v Nižním Novgorodu: plakát 2020
Představení jsou oznámena na oficiálních stránkách pro aktuální a příští měsíc. Na plakátu je uvedeno:
- název inscenace;
- datum a čas zobrazení;
- věkové omezení (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).
Na webových stránkách představení, které vás zajímá, můžete vidět autora hry, nadcházející termíny představení a den premiéry, stručný popis, seznam postav, herců a kreativních pracovníků podílejících se na inscenaci .
Repertoár Činoherního divadla Nižnij Novgorod
V divadle se tradičně konají představení na motivy literárních děl M. Gorkého - „V hlubinách“, „Buržoazní“ atd., N. Gogola – „Manželství“ a „Taras Bulba“, A. Čechova – „Višňový sad “ a „Tři sestry“ “, A. Ostrovskij – „Vlci a ovce“, A. Kuprin – „Granátový náramek“. Pro dospělého diváka má repertoár: „Love's Labour's Lost“ od Shakespeara, „Golovlevs“ od M. Saltykov-Shchedrin, „Verona. Doslov“ od G. Gorina, „Zojkův byt“ od M. Bulgakova, „Třetí pravda aneb příběh zločinu“ od O. Michajlovové, „Salome“ od O. Wilde atd.
Děti jako „Kocour v botách“, mladší školáci jako „Dunno studuje“, „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“. Děti starší 12 let mají zájem o promyšlenější představení – „Naše město“ od T. Wildera, „Ten stejný Munchausen“ od G. Gorina, „Vaše Káťa“ od N. Pributkovské a mnoho dalších.
Inscenace Činoherního divadla Nižnij Novgorod se dotýkají různých témat a žánrů, od tragédií po komedie. V 19. století měla na repertoáru opery a balety, zejména při otevření nynější budovy v roce 1896 byla uvedena opera „Život pro cara“ od Glinky.
Každý rok na začátku divadelní sezóny soubor připravuje premiérová představení, na která jsou vstupenky v předprodeji vyprodány.
Dětská, matiné a představení za zvýhodněnou cenu začínají v 11:00. Večerní představení - v 18:30.
Pokladny divadel jsou otevřeny každý den od 10:00 do 20:00. Přestávky: 13:20-14:00 a 16:00-16:15.
Vstupenky
Cena vstupenky závisí na představení, vybrané části hlediště, řadě a sedadle.
Večerní představení:
- stánky a boxy benoir - 600-800 rublů;
- mezaninové boxy a balkon - 500-700 rublů;
- amfiteátr - 200-500 rublů.
Denní představení:
- stánky a boxy benoir - 350-400 rublů;
- mezaninové boxy a balkon - 300 rublů;
- amfiteátr - 150-250 rublů.
Dětské a zlevněné produkce:
- stánky a boxy benoir - 250-300 rublů;
- mezaninové boxy a balkon - 150-200 rublů;
- amfiteátr - 100-150 rublů.
K prodeji jsou k dispozici nejmenované dárkové certifikáty „Večer v divadle“ v hodnotě 500 a 1000 rublů.
Sál Činoherního divadla Nižnij Novgorod
Hlediště je rozděleno do několika charakteristických sekcí umístěných ve čtyřech úrovních. Stánky zabírají 14 řad, balkon - 3, amfiteátr - 9. V benoiru je 18 boxů, včetně segmentů "A" a "B" nejblíže jevišti, v mezipatře - 12 boxů, včetně písmen " D" a "E". Výběr míst samozřejmě ovlivňuje cenu vstupenek.
Příběh
První soubor v soukromém divadle statkáře Nikolaje Shakhovského byl sestaven z nevolníků, kteří vynikali mezi ostatními svým hereckým talentem. Poté, co se princ přestěhoval do Nižního Novgorodu k trvalému pobytu, vzal s sebou veškerý divadelní majetek a otevřel veřejné divadlo. První představení bylo „The Tutor’s Choice“ podle díla D. Fonvizina. Jeho premiéra se konala 7. února 1798. Tento den je považován za datum založení činoherního divadla v Nižním Novgorodu.
Dědicové zakladatele, který zemřel v roce 1824, neměli zájem o divadelní umění a o tři roky později divadlo prodali s souborem, rekvizitami a kulisami dvěma bohatým divadelníkům, kteří se ujali funkcí podnikatelů. Více než deset let obchod šel skvěle, ale další opakované změny majitelů divadla vedly k úpadku a zvyšování dluhů. To byl první, ale ne jediný šok v jeho historii. Činohernímu divadlu se však podařilo nejen přežít, ale také dosáhnout velkého úspěchu.
Budova
Kníže N. Shakhovskoy, který položil základy pro divadlo v Nižním Novgorodu, přestavěl jeden ze svých domů, aby se tam ubytovalo (dnes na jeho místě stojí budova Kulibin River School). Stánky hlediště pojaly 100 lidí a horní patro - 200 lidí. Pro slušnou veřejnost bylo poskytnuto 27 boxů. Budova byla zničena požárem v roce 1853.
Umístění nového divadla na ulici Bolšaja Pokrovskaja naznačil v plánu města sám Mikuláš I., ale pozemek pro stavbu se dlouho nedařilo odkoupit pro nedostatek financí v městském rozpočtu. V roce 1855 si prostory pro představení dočasně pronajal místní obchodník P. Bugrov. Budova, postavená krátce předtím, byla určena pro bytový dům a byla umístěna na náměstí Blagoveshchenskaya (nyní náměstí Minin a Pozharsky). O laskavost ho osobně požádal guvernér M. Urusov, který byl velkým milovníkem divadla.
Kvůli nepravidelnosti plateb nájemného vznesl Bugrov syn v roce 1862 otázku o vyklizení majetku a jeho prodeji. O rok později nový majitel zemřel a divadlo se přestěhovalo zpět do stejné budovy. Tentokrát Bugrovův vnuk vyjádřil nespokojenost s „nevhodným“ využitím domu svého dědečka, ale jako největší majitel domu, filantrop, hlasitý člen Městské dumy a sekulární vůdce komunity starověrců Nižnij Novgorod se mu podařilo učinit nabídku to nebylo možné odmítnout. Nikolaj Alexandrovič vyčlenil dvě stě tisíc rublů na stavbu nové divadelní budovy. Čtvrtinou této částky dodatečně přispěla Duma a zbytek vláda jako dotace.
Budova divadla na Bolšaje Pokrovské byla postavena ve stylu akademického eklektismu podle návrhu ruského architekta akademika V. Schrotera. Nikolajevské činoherní divadlo, pojmenované po Mikuláši I., bylo otevřeno v květnu 1896, v den korunovace Mikuláše II. a Alexandry Fedorovny. Nová sezóna v současné divadelní budově začala v září téhož roku premiérou dramatu „Listy rezaví“ podle díla A. Juzhina.
Po obou stranách centrálního průčelí divadelní budovy jsou pomníky Jevgenije Evstigneeva a Nikolaje Dobroljubova.
Bývalá jména
Za svou více než 200letou historii se činoherní divadlo jmenovalo jinak - Princ Shakhovsky, City, Fair, Nikolaevsky. Po říjnové revoluci byl přejmenován na Sovětský a 1. stát. Se změnou toponyma „Nižnij Novgorod“ na „Gorkij“ v roce 1932 se divadlo začalo oficiálně nazývat Gorkij – nejprve 1. dramatické divadlo, poté krajské, krajské a nakonec státní.
Současný název Nižnij Novgorodský státní řád rudého praporu práce byl v roce 1990 přidělen Akademickému činohernímu divadlu pojmenovanému po M. Gorkém. Poslední změny nastaly kvůli návratu starověkého města k jeho historickému toponymu.
Gorkého divadlo v Nižním Novgorodu dnes
Kromě uvádění představení na domovské scéně se divadelní skupina aktivně účastní festivalových programů a zájezdů po celé republice. V posledních letech soubor navštívil Tulu, Yoshkar-Ola, Iževsk, Petrohrad, Belgorod, Kirov, Kineshma, Tambov, Kaluga a další města Ruska. Seznam festivalů a zájezdů najdete na webu divadla.
Divadelní festival pojmenovaný po Gorkij
Od svého založení se Gorkého festival koná v Nižním Novgorodu, kde se spisovatel narodil a prožil své dětství. Slavnostní zahájení akce a představení „hostů“ se konají na jevišti Činoherního divadla Nižnij Novgorod. Místní soubory na svých scénách prezentují připravená díla.
První ruský divadelní festival pojmenovaný po Gorkém byl načasován tak, aby se shodoval s 90. výročím spisovatelova narození. Stalo se to v roce 1958. Dnešní předpisy počítají s tím, že se koná v posledních deseti říjnových dnech každé dva roky.
V rámci festivalu vystupují domácí i zahraniční skupiny s představeními na motivy děl klasiků i moderních dramatiků. V těchto dnech se pořádají semináře a mistrovské kurzy. Na základě výsledků akce se udělují ceny pojmenované po E. Evstigneevovi a N. Levkoevovi. Účastníci obdrží památné znaky, diplomy a ceny.
Ve městě fungují mobilní taxi aplikace Maxim a Yandex. Taxi, Gett, Rutaxi atd.
„Zojkův apartmán“ v inscenaci Činoherního divadla Nižnij Novgorod: video
Všechny akce za účelem zamezení šíření nové koronavirové infekce COVID-19 byly zrušeny (v souladu s nařízením Ministerstva kultury Ruska č. 363 ze dne 17.3.2020)
NEBUĎTE NUDA! PŘEJÍT DO ČINOHRADNÍHO DIVADLA ONLINE!
Činoherní divadlo Nižnij Novgorod vám nabízí ke shlédnutí záznamy vašich oblíbených představení z minulých sezón.
Od 27. března do 5. dubna bude divadlo zveřejňovat odkazy na videozáznamy představení k bezplatnému zhlédnutí na oficiálních stránkách divadla a v divadelních skupinách na sociálních sítích: V kontaktu s; Facebook, Instagram.
Představení budou ke zhlédnutí dle virtuálního plakátu (do tří dnů od uvedeného data).
Virtuální plakát:
27. března v 18:00 - M. Gorkij, „Falešná mince“ (12+)
Režie - R. Gorjajev (Petrohrad). Dvojníci, podvodníci, policejní agenti, krásné ženy na pokraji nervového zhroucení. Lidé a vášně, nenávist a láska, detektivní zápletka a... čerti, kteří na sebe vzali lidskou podobu – to vše vás čeká ve hře „Padělaná mince“. Autorem hry je nečekaný a tajemný spisovatel M. Gorkij, nikoli „velký proletářský spisovatel“ a „zakladatel socialistického realismu“. Takhle jste Gorkého ještě neviděli! Fanoušci klasiky, toto představení je pro vás!
30. března v 18:00 - F.M. Dostojevskij, "Opiskin" (12+)
Veselohra o 2 jednáních. Dramatizace V.Yu Sarkisova na motivy příběhu „Vesnice Stepanchikovo a její obyvatelé“. Režisér a hudební výprava V. Sarkisov (Moskva). V domě penzionovaného plukovníka Rostaneva se události vyvíjejí neobyčejnou rychlostí. A hnacím motorem je F. Opiskin, člověk nevzdělaný, povrchní, ale zručný manipulátor. Podrobil si všechny – od majitele domu až po starého lokaje. Všechno to vypadá divně, směšně, vtipně a smutně zároveň.
2. dubna v 18:00 - M. Gorkij "Vassa" (12+)
Scény rodinného života ve 2 jednáních. Režie - M. Abramov. Předobrazem hlavní postavy Gorkého hry byla vdova po majiteli parníku Nižnij Novgorod a majiteli domu, obchodníku Kašinovi. Tvůrci hry věří, že Gorkij, na rozdíl od všeobecného přesvědčení, vytvořil obraz křehké ženy a dotkl se tématu ženské osamělosti. Pozornost autorů inscenace se soustředí na osobní tragédii Vassy Petrovna. Vyčerpají ji myšlenky na hroutící se rodinu, před očima jí umírá manžel a o dědictví se začínají dělit její děti. Snaží se manipulovat okolnostmi a lidmi, ale ty už nejsou pod její kontrolou.
5. dubna v 18:00 - V. Kondratyev, „Odejít kvůli zranění“ (12+)
Nepřední příběh ve 2 částech. Režie - I.Zubzhitskaya (Petrohrad). Květen-červen 1942 V. Kanaev - z fronty, z frontové linie - se objevuje na prahu svého domova v Moskvě. A v hlavním městě je koktejlový salonek, automatická kavárna; v kinech se promítají filmy, na přednášky chodí studenti architektonického ústavu, které Voloďa odešel dobrovolně na frontu. Jak prožije poručík Volodka, včerejší školák, který prošel frontovým „mlýnkem na maso“, měsíc a půl prázdnin, které mu byly přiděleny, v „klidném prostředí“, jaká bude mít setkání a odhalení, jakou volbu udělá, prochází těžkým pokušením, kdy tomu, kdo našel lásku, není nabízeno nic víc ani méně než... naděje na život.
Činoherní divadlo Nižnij Novgorod vám nabízí, abyste se během nucené karantény nenudili, a zve vás ke shlédnutí videí z některých představení umístěných na portálu Kultura.RF
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, drama o 2 jednáních, režie - E. Nevezhina. Historická zápletka a symbolický divadelní jazyk ve hře na motivy hry ideologa ruského symbolismu D. Merežkovského. Hra „Pavel I“ je vynikajícím dílem dramatika Merežkovského. V. Brjusov zdůraznil „ušlechtilost a přísnost vzhledu“ této hry a srovnal ji se Shakespearovými „kronikami“. „Drama „Pavel I“, mnou napsané v Paříži, bylo zabaveno hned po svém vydání, v roce 1908. O čtyři roky později jsem byl za to souzen, obviněn z „drzé neúcty k nejvyšší autoritě“. štěstí." (D.S. Merezhkovsky „Autobiografická poznámka“).
Gospol Golovlyov (02.11.2019) na Portálu ruské kultury kulturního dědictví Ruské federace
M.E.Saltykov-Shchedrin, „Golovlevští pánové“, 16+. Šílenství ve 2 dílech podle stejnojmenného románu v inscenaci Vladimira Zherebtsova. „Román „Golovlevové“ je jedním z vrcholů tvorby M. E. Saltykova-Ščedrina a ruské literatury 19. století,“ říká režisér hry I. Sakaev „Materiál nám umožňuje sjednotit velmi dobré umělce různého stáří do jednoho dramatického příběhu ne blaženého, ale konfliktního, bolestného a velmi ruského, má daleko k hravosti, ale zároveň nemá Saltykov-Ščedrin lhostejné postavy: pokud nenávidí upřímně, když touží, tak celým tělem, když se bojí, tak celou svou bytostí Destrukce rodiny, panoptikum „rodinně“ je zabudováno do apokalyptického obrazu děsivého a zároveň. časově atraktivní svět."
Vlci a ovce (jaro 2018) na portálu ruského kulturního dědictví Kultura.rf
A.N. Ostrovskij "Vlci a ovce", 12+, komedie o 2 jednáních, režisérka A. Rešetnikova. Hry velkého A. Ostrovského se na ruské scéně hrají téměř 200 let. A vždy budou sázet. Svým způsobem, různými způsoby. Divadlo má své „Vlky a ovce“, svého Ostrovského, viděného očima režisérky A. Rešetnikové, scénografa B. Šljamina, kostýmního výtvarníka A. Klimova a výtvarníků. Na jevišti je stále moderní příběh o velkostatkáři-"vyděrači": podvod, podvod, láska-nechuť, kypící vášně. Ironie, paradoxy, mnoho jemných postřehů k mužskému a ženskému přirození a mnoho neuvěřitelně vtipných momentů. Věčná komedie ruského života.
Višňový sad (jaro 2013) na portálu ruského kulturního dědictví Kultura.rf
A.P. Čechov, "Višňový sad", 12+, komedie o dvou dějstvích, režisér produkce a hudební návrh V. Sarkisova. Po představení diváci říkají, že v Čechovově hře objevili něco, čeho si dříve nevšimli. Stojí za to sledovat toto mnohovrstevné, pronikavé představení, navržené ve stylu černobílé kinematografie počátku století, abychom zodpověděli vaše otázky o Rusku, Evropě a 20. století, které jsme prožili. a o našem vlastním osudu.
Strýček Váňa (jaro 2013) na portálu ruského kulturního dědictví Kultura.rf
A.P. Čechov, "Strýček Váňa", 12+, hraje ve dvou dějstvích, režie a hudební návrh V. Sarkisova. Režisérovi hry V. Sarkisovovi se podařilo nastudovat „ne drama v životě, ale drama života samotného“. Každá z postav žije svůj vlastní příběh, který se podle autora a režiséra spojuje ve společné životní drama. Každá postava, každý herec je ve hře sólistou, ale neporušuje charakter Čechova souboru. Zajímavý je pohled režiséra na postavy ve hře, především obraz strýčka Váji. Dlouhou dobu byl považován za hrdinu-rozumného a byly mu připisovány rysy rebela a mučedníka. Strýček Váňa je pro Sarkisova okouzlující excentrik, tragický ve své komedii. Sarkisov se vrátil ke kořenům, Čechovově objektivitě s jeho pozorností k obyčejnému člověku. Toto představení není o osudech inteligence na přelomu 19. a 20. století, je o lidech mimo časový rámec, o lidských citech a ztracených životech.
Užijte si sledování a uvidíme se znovu v divadle!
| Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém | |
|---|---|
Budova divadla (2008) |
|
| Na základě | |
| Ředitel | Kainov, Boris Petrovič |
| Umělecký ředitel | Demurov, Georgij Sergejevič |
| webová stránka | http://www.drama.nnov.ru |
| Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém na Wikimedia Commons | |
Nižnij Novgorod Státní řád rudého praporu práce Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém je jedním z nejstarších ruských divadel. Historie vzniku divadla sahá až do roku 1798, kdy princ N. G. Shakhovskoy otevřel veřejné divadlo v Nižném Novgorodu. . 7. února se uskutečnilo první veřejné představení komedie D. I. Fonvizina „The Tutor’s Choice“.
Historie divadla
Tituly
Divadlo mělo tyto názvy:
- C - Nižnij Novgorodské divadlo prince Šakhovského (město a jarmark)
- C - Divadlo Nižnij Novgorod
- C - Činoherní divadlo Nikolaevskij Nižnij Novgorod
- C - Sovětské městské divadlo Nižnij Novgorod
- S - 1. státní divadlo
- C - Státní divadlo Nižnij Novgorod
- S - První Gorkého činoherní divadlo
- S - Gorkého oblastní činoherní divadlo
- S - Gorkého oblastní činoherní divadlo
- S - Gorkého státní činoherní divadlo
- Státní činoherní divadlo S - Gorkého pojmenované po M. Gorkém
- S - Gorkého státní řád Rudého praporu práce Činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
- S - Gorkého státní řád rudého praporu práce Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
- C - Státní řád rudého praporu práce Nižnij Novgorod Akademické činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
historie 19. století
„Byla to ponurá, neohrabaná budova, s vůní lampového oleje, s tlustými, obyčejnými, vybělenými kládami spojujícími boxy ve tvaru stánku, které podpíraly střechu, s dveřmi do zákulisí zčernalými od zchátralosti a sazí z lamp... po obou stranách závěsu byly dvě obrovské a mastné díry, v nichž bylo o přestávkách neustále vidět něčí oči, někdy i s nosem, doprovázené dvěma prsty, které usnadňovaly pozorování, bylo vidět kudrnatou hlavu dělníka, který měl povinnost zvednout přední oponu a který patriarchálně občas vystrčil tuto kudrnatou hlavu zpoza zárubně s lyrami...“
Se smrtí prince v roce 1824 se záležitosti divadla zhoršily, protože Shakhovského dědici neměli rádi jevištní činnost. V roce 1827 koupili divadlo včetně kulis a souboru za 100 tisíc rublů dva bohatí divadelníci Rasputin a Klimov. Brilantní období v historii divadla trvalo až do roku 1838, kdy začala řada změn v majitelích divadla. Kvalita hry klesla a ztráty z údržby divadla rostly. V roce 1853 divadlo vyhořelo.
Místo pro nové divadlo bylo plánováno na nábřeží Verkhne-Volzhskaja již v roce 1846, ale Nicholas I určil umístění pro Divadelní náměstí na Bolshaye Pokrovské. Nedostatek financí města na výkup pozemků od soukromých vlastníků a výstavbu stavby neustále zdržoval realizaci projektu.
Na žádost městské dumy" Nejvyšší povolení přidělit jméno „Nikolajevskij“ nově postavenému městskému divadlu Nižnij Novgorod, na vděčnou památku zesnulého císaře Mikuláše I., který osobně vytyčil v plánu města místo pro stavbu budovy“, divadlo dostalo jméno Nikolaevskij.
1. září 1896 zahájilo činoherní těleso v čele s N. I. Sobolshchikov-Samarinem novou sezónu dramatem A. I. Sumbatova-Yuzhina „Listy rezaví“.
V letech 1956-1962 byl hlavním ředitelem divadla student a následovník vynikajícího režiséra A. Ya Tairova, lidového umělce RSFSR, laureáta státní ceny SSSR M. A. Gershta. Gersht spojil ve svém díle živou zábavu, rozsah a ostrost formy s psychologickou hloubkou a filozofickým vhledem do dramatu. Pod ním byl soubor doplněn mnoha dnes známými umělci, jako jsou L. S. Drozdova, V. V. Vikhrov, N. G. Voloshin, V. Ya Dvorzhetsky, V. Ya Samoilov, V. I. Kuzněcov.
V roce 1968 byla oceněna hra „U dolních hlubin“ M. Gorkého a tři její tvůrci - režisér B. D. Voronov, umělec V. Ya Gerasimenko, lidový umělec RSFSR N. A. Levkoev, performer role Luka. Státní cena RSFSR pojmenovaná po K .
V roce 1968 byla přední herečce divadla A. N. Samarina udělen čestný titul Lidová umělkyně SSSR za vynikající tvůrčí počiny. Mnoho tvůrčích pracovníků divadla bylo oceněno čestnými tituly Ruska a jsou také laureáty Ceny Nižního Novgorodu.
V roce 1968 získalo divadlo titul „akademický“ - druhé z periferních divadel v Rusku.
V roce 1993 na ruském divadelním festivalu pojmenovaném po M. Gorkém získala hra „Zykovové“ podle hry M. Gorkého Hlavní cenu za nejlepší režii (ctený umělec Ruské federace G. G. Michajlov)
Činoherní divadlo Nižnij Novgorod je jediné v zemi, na jehož scéně se od roku 1901 uvádějí všechny hry M. Gorkého i jednotlivé dramatizace jeho próz. „Sláva divadla Nižnij Novgorod je odedávna určována hloubkou vývoje postav, přesností psychologických motivací a bohatým humorem herce... Tradice divadla se formovaly pod přímým vlivem dramaturgie spisovatele. jehož jméno nese,“ napsal v roce 1965 časopis „Theater“.
Hlavní divadelní režiséři
- 1893-1899 N. I. Sobolshchikov-Samarin
- 1899-1900 S. A. Korsikov-Andreev
- 1900-1902 K. N. Nezlobin
- 1902-1908 D. I. Basmanov
- 1908-1910 M. E. Evgeniev
- 1911-1912 P. P. Struiský
- 1912-1913 I. V. Lozanovský
- 1916-1918 I. A. Rostovtsev
- 1918-1922 správní rada
- 1922-1924 S. Ya Stupetsky
- 1924-1936 N. I. Sobolshchikov-Samarin (od roku 1936 do roku 1945 - umělecký poradce)
- 1936-1940 E. A. Brill (ctený umělec Ruské federace)
- 1940-1942 V.Z Mše
- 1942-1956 N. A. Pokrovsky (lidový umělec Ruské federace)
- 1956-1962 M. A. Gersht (ctený umělec Ruské federace)
- 1962-1971 B. D. Voronov (ctený umělec Ruské federace)
- 1971-1975 K. M. Dubinin
- 1975-1979 G. V. Menshenin (ctený umělec Ruské federace)
- 1979-1985 A.A Košelev
- 1985-1988 O. I. Dzhangisherashvili (ctený umělec Ruské federace)
- 1988-1991 E. D. Tabachnikov (ctený umělec Ruské federace)
Divadelní soubor
Dnešní divadelní den
Divadlo je v čele
- Režie: B.P. Kainov - Ctěný pracovník kultury Ruské federace, oceněný odznakem Ministerstva kultury Ruské federace „Za úspěchy v kultuře“, laureát Ceny města Nižnij Novgorod.
- umělecký vedoucí: G. S. Demurov - slavný lidový umělec Ruské federace v Nižním Novgorodu a Rusku, laureát. N. I. Sobolshchikov-Samarin a město Nižnij Novgorod
Turistické aktivity byly obnoveny:
- 2008 - Sarov
- 2009 - Tula
- 2011 - Yoshkar-Ola republika Mari El
Divadlo se úspěšně účastní mezinárodních i celoruských divadelních festivalů a fór
- 1993, Všeruský divadelní festival v Nižním Novgorodu - hra „The Zykovs“ (režie - Ctěný umělec Ruské federace G. G. Michajlov) získala Grand Prix za nejlepší režii. Herečka za roli Sophie, Ctěná umělkyně RSFSR T. Yu, získala cenu „Za nejlepší herečku“.
- 2002, festival „Nejstarší divadla Ruska“ v Kaluze - hra „Les“ A. N. Ostrovského (režie - Ctěný umělec Ruské federace V. F. Bogomazov). Festivalové diplomy byly uděleny Lidovému umělci Ruské federace V. V. Nikitinovi (role Neschastlivceva) za věrnost tradicím ruského realistického divadla a Ctěnému umělci Ruské federace A. V. Murisepovi (role Milonova) za nejlepší výkon a podpůrná role.
- 2004, V. Mezinárodní festival Volkov v Jaroslavli - hra „Tartuffe, nebo podvodník“ od J.-B. Moliere (režie - Lidový umělec Ruské federace, laureát Státní ceny A. Ivanov) obdržel cenu Křišťálový zvon
- 2004, II. mezinárodní divadelní fórum „Zlatý rytíř“ v Moskvě – stejné představení získalo diplom „Za nejlepší scénografii“ (designér E. M. Voronina).
- 2006, IV. mezinárodní festival „Setkání slovanského divadla“ v Brjansku – představení na motivy hry Pyotra Gladilina „Anděl vyšel z mlhy“
- 2008, III. Všeruský divadelní festival „Nejstarší divadla Ruska“ v Kaluze - stejné představení se zúčastnilo.
- 2008, II. Meziregionální divadelní festival pojmenovaný po N. Kh Rybakov, Tambov - byla uvedena hra „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ (režie - V.M. Portnov), za představení obdržela: Diplom laureáta „Za nejlepší obsazení“, Demurov G.S. - titul „herec Ruska“ a cena N. H. Rybakova, V. Ometov - cena „Naděje unie“ a diplom laureáta Svazu umělců Ruské federace.
- 2008 - Divadelní festival „U ZLATÉ BRÁNY“, představení Vladimíra „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“.
- 2008 - IX. Mezinárodní divadelní festival pojmenovaný po. F. Volkové v Jaroslavli. Představení "Manželství". S. V. Blokhin - Rada kritiků IX. Mezinárodního festivalu Volkov ocenila nejlepší herecké práce diplomy a cenami: Ctěný umělec Ruské federace Sergej Valerievich Blokhin za roli míchaných vajec ve hře „Manželství“ N. Gogola
- 2009 - XVII. mezinárodní festival „Setkání slovanského divadla“, Brjansk. Hra „Manželství“ N. Gogola. Laureát diplom „Nejlepší herec“ - Ctěný umělec Ruské federace Blokhin, Sergej Valerievich za roli míchaných vajec
Byla udělena cena Nižnij Novgorod, kterou městská správa uděluje za díla velkého vědeckého, hospodářského nebo společenského významu.
- představení
- „Romeo a Julie“ W. Shakespeara (režie V. F. Bogomazov, 1994),
- "Dobrodružství pana C." M. Bulgakov podle básně N. Gogola „Mrtvé duše“ (režie L. S. Belyavsky, 2002)
- herci
- M. P. Alasheyeva, V. V. Nikitin, G. S. Demurov, S. V. Blokhin, T. Yu Kirillova, Yu.
Nové vedení, které zůstává věrné klasice, nastavilo kurz aktualizace repertoáru a realizuje se program návratu Gorkého dramatu na divadelní scénu.
Oživuje se praxe veřejných diskusí premiérů.
Moderní divadelní soubor
Repertoár
Vynikající inscenace minulých let
- - „Buržoazi“ od M. Gorkého. Režisér N. I. Sobolshchikov-Samarin
- - „Požární most“ od Romašova
- - "Fury" od Yanovského
- - „Výstřel“ od Bezymenského
- - „Strach“ od Afinogenova
- - „Poslední“ od M. Gorkého. Režie Lermin
- - „The Zykovs“ od M. Gorkého. Režisér E. A. Brill
- „Kam proudí řeky“ od A. Sosnina
- „Vše zůstává pro lidi“ od S. Aleshina
- "Ztracený syn" od R. Blaumana
Aktuální repertoár
Poznámky
Odkazy
Literatura
- Alekseeva A.N. Kulturní výstavba Gorkého regionu 1917-1957. Sbírka. - Gorkého knižního nakladatelství, 1957.
| Instituce kultury a umění Nižního Novgorodu | |
|---|---|
| Divadla | Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém · |
Narozen 8. února 1949 v Moskvě v rodině vojáka.
Ctěný umělec RSFSR (3/11/1983).
Lidový umělec Ruska (1. 3. 1994).
První pokus o vstup na divadelní školu v roce 1966 skončil neúspěchem. Následující rok však nastoupila do dramatického studia v Ústředním dětském divadle. Studovala v ateliéru tři roky a v roce 1970 byla přijata do souboru Ústředního dětského divadla, kde působila 7 let.
V letech 1977-1991 - herečka moskevského divadla. Mossovet, kde ztvárnila mnoho ústředních rolí v představeních současných autorů. Souběžně s prací v divadle studovala v letech 1978-1982 Státní ústav divadelních umění. A.V. Lunacharsky na kurzu s Oscarem Jakovlevičem Remezem.
Od roku 1993 - herečka Malého divadla.
V kině od roku 1973. Jednou z jejích prvních velkých filmových rolí byla Suzanne v detektivce Samsona Samsonova „A Purely English Murder“ (1974).
Mezi nejlepší filmové role patří Lyudmila ve filmu Vladimira Menshova „Moskva nevěří slzám“ (1980), Alla ve filmu Tatiany Lioznové „My, níže podepsaní“ (1981), Nina Solomatina „Karneval“ (1981), Nadya Klyueva v komedii Geralda Bezhanova „Nejpůvabnější a nejatraktivnější“ (1985), Galina Kadetova v lyrické komedii Leonida Kvinikhidzeho „Umělec z Gribova“ (1988), Káťa ve filmu „Čínská babička“ (2009).
Herečka jedinečným způsobem spojuje nenapodobitelný komediální a dramatický talent.
((togglerText))Sergej Vladimirovič se účastní projektů divadla Galaktika - hraje Pyotra Grineva v inscenaci Kapitánova dcera.
Za své dovednosti v šermu byl Sergej oceněn cenou „Za nejlepší trik“ na festivalu „Stříbrný meč“ Ruské asociace kaskadérů a Odborového svazu kaskadérů.
Jeho první filmovou prací byla epizoda v „Secrets of Love“. Poté následovala Volodyova velká role ve filmu „A Lifelong Night“. Dalším hrdinou Kempo byl hokejista Zimin ve filmu „Legenda č. 17“.
Nižnij Novgorod pojmenovaný po M. Gorkém je jedním z nejstarších divadel v zemi. Existuje již více než 200 let.
Jak se zrodilo divadlo
Začala existovat v Nižním Novgorodu v roce 1798. Jejím zakladatelem byl princ N.G. Shakhovský. Bylo to poddanské divadlo a všichni herci pocházeli z poddanských rodin. Představení se promítala v jednom z knížecích domů, který se nacházel na rohu ulic Bolshaya Pecherskaya a Malaya Pecherskaya. Dům byl přestavěn na divadlo, měl stánek navržený pro sto diváků, galerii pro dvě stě diváků, lóže pro 27 a 50 míst. Budova byla ponurá a zchátralá. Krabice byly spíše jako stánky. V závěsu byly obrovské díry, do kterých někomu periodicky trčel nos, někomu oči a někomu hlava. Ode dne svého založení až do roku 1824 se divadlo jmenovalo Městské a pouťové divadlo knížete Šachovského v Nižním Novgorodu. Repertoár zahrnoval tragédie, komedie, balety i opery. Od roku 1824 se název změnil, od nynějška to bylo divadlo Nižnij Novgorod a od roku 1896 Nikolaevské činoherní divadlo (Nižní Novgorod). Historie jeho existence v různých obdobích se vyvíjela různě.
Roky 1824 až 1896 byly pro divadlo těžké. Po jeho smrti jeho dědicové divadlo se všemi herci prodali dvěma bohatým divadelníkům, ale po 10 letech se majitelé opět změnili. To nemohlo ovlivnit kvalitu produkce. Časté střídání podnikatelů vedlo k tomu, že představení byla méně zajímavá, herci začali podávat horší výkony, klesaly příjmy, budova a soubor musely být udržovány, což vedlo ke ztrátám. V roce 1853 budova divadla vyhořela. Rok 1855 lze považovat za rok oživení Poté bylo divadlo na žádost guvernéra znovu otevřeno, ale v domě, který patřil P.E. Bugrov. V období od roku 1863 do roku 1894 přežila budova několik požárů. Městská duma hledala prostředky na jeho obnovu, ale její majitel N. Bugrov si nepřál, aby divadlo bylo znovu v domě jeho dědečka. Na výstavbu nových prostor přidělil 200 tisíc rublů. Město k této částce přidalo 50 tisíc, vláda poskytla dotaci a po 2 letech byla postavena nová budova divadla na Bolšaje Pokrovské, kde se nachází dodnes. Vernisáž se konala v roce 1896, premiérovým představením byla opera M.I. Glinkův „Život pro cara“, ve kterém zpíval mladý a dosud neznámý F. Chaliapin. V průběhu let tak skvělí herci a herečky jako K.S Stanislavsky, V.F. Komissarzhevskaya, M.S. Ščepkin a další.
20. století
Ve 20. století (Nižní Novgorod) mnohokrát změnil svůj název. V roce 1918 se jmenoval Sovětský, v roce 1923 - První stát, od roku 1932 - První Gorkij (po přejmenování města na Gorkij), byl jak státní, tak regionální a regionální. Jméno, které nyní nese, dostalo v roce 1990 - Státní akademické činoherní divadlo Nižnij Novgorod pojmenované po M. Gorkém. V období od roku 1928 do roku 1945 se na repertoáru objevilo 191 nových inscenací. Jednalo se o představení podle klasických děl, divadelní hry tehdejších zahraničních autorů, ale drtivá většina stále patřila sovětským autorům. Činoherní divadlo (Nižnij Novgorod) za své inscenace opakovaně získalo ocenění a hlavní ceny na divadelních festivalech.
21 století
Nyní je ředitelem B. Kainov (Ctěný pracovník kultury Ruska), uměleckým vedoucím G. Demurov (Lidový umělec Ruska). Od roku 2006 Činoherní divadlo (Nižní Novgorod) obnovilo turné po Rusku. Kromě toho se aktivně účastní divadelních festivalů (ruských i mezinárodních) a fór. Vedení zůstává věrné inscenacím podle děl klasiků, ale zároveň se pracuje na aktualizaci repertoáru.
Herci a výkony
Činoherní divadlo (Nižnij Novgorod) shromáždilo do svého souboru 40 úžasných herců, z nichž 11 nese titul Ctěný umělec Ruska a tři - Lidový umělec. Činoherní divadlo v Nižném Novgorodu těší diváky již 217. sezónu.
Repertoár tvoří převážně klasické hry, nechybí však ani díla moderních autorů, ale i pohádky pro děti: „Dvanáctá noc“ od W. Shakespeara, „Manželství“ od N.V. Gogol, „Imaginární pacient“ J-B. Moliere, „Žebrácká opera“ od J. Gaye, „Odnoklassniki“ od Y. Polyakova, „Příliš ženatý taxikář“ od R. Cooneyho, „Kocour v botách“ od Ch. Perraulta a další.