Každý má své vlastní charakteristiky: techniky, techniky provedení a použité materiály a nástroje. Typy kresby a malby, kvalita a přesnost obrazu, stejně jako jeho estetické vlastnosti závisí na tom, jaké umělecké materiály umělec používá.
Kresba a malba: jaký je rozdíl?
Kresba je druh grafiky, což je černobílý nebo barevný obrázek na papíře, kartonu, vyrobený ručně. Tento koncept zahrnuje jak jednoduchý výkres nebo skicu, tak i složité malby pomocí perspektivy. Pro kreslení materiály jako:
- jednoduché grafitové tužky;
- barevné tužky;
- markery;
- inkoust, inkoust (aplikovaný na papír pomocí per nebo per);
- optimistický;
- uhlí.
Kresba má na rozdíl od malby širší uplatnění. Níže uvedený obrázek ukazuje grafy funkcí tvaru y. Tento druh doručení vzdělávací materiál pomáhá studentům a studentům lépe porozumět složitým matematickým rovnicím a jejich praktickým aplikacím.
Kreslení tužkami
Jedním z nejpoužívanějších nástrojů ve výtvarném umění je jednoduchá tužka. Jsou levné. Nevyžadují žádné speciální manipulační dovednosti. Podle tvrdosti se dělí na 3 typy: měkké (M, M2 nebo B, B2), středně tvrdé (TM nebo BH) a tvrdé (T, T2 nebo H, H2). S tužkou můžete vytvářet všechny typy kreseb: od skici po fotografický obrázek.
Jak takový nástroj správně používat? Gennadij Li ve své knize „Základy akademické kreslení“ radí začínajícím umělcům používat tu nejměkčí (M2) tužku. To vás naučí být zodpovědnější za svou práci a jednat opatrněji. Učí se dělat čáry a tahy lehkým pohybem, sotva se dotýkají povrchu papíru. Měkká grafitová značka se snadněji vymaže gumou nebo hnětačem (měkká guma). I mírný tlak linky ztmaví a zesílí. Profesionálové mohou dosáhnout požadovaného tónového poměru pomocí nejtvrdší (T2) tužky.
Techniky práce s tužkou
Zvláštní význam při práci s tužkami je věnován technice provádění - stínování. Obrysy se nekreslí dlouhými čarami, ale krátkými tahy. Stínování také ztmaví oblasti na listu papíru. Měl by vyjadřovat nejen tón, ale také texturu předmětu. V tomto případě jsou čáry umístěny paralelně a těsně k sobě.
Obrázek ukazuje grafy funkcí ve formě složitých matematických vzorců, které nelze zobrazit bez použití speciálních nástrojů a bez sundání ruky z listu. To lze provést pouze aplikací obrázku krátkými tahy. Ale je to právě z těchto jednoduché linie, ovály nebo sinusoidy a skládají se ze všech viditelných objektů.
Při práci s barevnými tužkami se používají stejné nástroje a techniky jako u jednoduchých grafitových tužek. Hlavní rozdíl je v tom, že kresba je barevná.
markery
Tyto pestrobarevné tyčinky s tvrdými stopkami, které zanechávají sytou barvu na listu, jsou nedávným vývojem. Proto se o nich ve starých učebnicích kreslení nic nepíše. Čáry nakreslené fixem mají rovnoměrnou, mastnou stopu nejen na povrchu, ale i na zadní strana list papíru. Proto se nehodí pro malování velkých ploch. Používá se pro zvýraznění, volné barevné stínování.
Fixy se používají, když potřebujete vytvořit kresbu ve formě značek nebo nápisů. Je vhodný pro kreslení grafů, zejména pokud na nich potřebujete nakreslit několik čar, které zobrazují různé funkce nebo výsledky výpočtů.
Inkoust, inkoust
Peří a kuličková pera, ve kterých se jako barvicí pigment používá inkoust a inkoust, se používají nejen v kaligrafii, ale také v kresbě. Pokud jde o jejich schopnosti, nejsou nižší než tužky, ale mají některé vlastnosti. Inkoust a inkoust leží na papíře nebo kartonu v hladkých, monochromatických liniích, bez ohledu na aplikovaný tlak. To znamená, že tón se nemění. Proto se při vytváření fotografických trojrozměrných obrázků používají jen zřídka. Ale jsou vhodné pro takové typy kreslení, jako je skicování a skicování.
Pro práci s nástrojem můžete použít jakýkoli papír, dokonce i papír na psaní. Inkoust se nanáší snadno bez poškrábání papíru, což se často stává při práci s naostřenou tvrdou tužkou.
Sangvinik, uhlí
Sangvinik je druh hlíny. Vyrábí se z něj palice a vystřelují se. Má červenou nebo hnědohnědou barvu.
Uhlí dává černou barvu. Získává se pečením březových nebo osikových větví v uzavřené peci. Od jednoduchého dřevěné uhlí vyrábí se stlačené uhlí.
Navzdory skutečnosti, že se jedná o dva různé materiály, technika provedení a typy vzorů získaných s jejich pomocí jsou stejné. Umělci často používají oba materiály na stejném listu kartonu spolu s křídou. Aby se obrázek nedrolil, je ošetřen speciálními lepicími fixativy. S těmito materiály byste měli pracovat opatrně, protože to, co jste nakreslili, nebude možné vymazat. Ani šmouha nepomůže a guma prostě všechno rozmaže na bahnité místo. Podívejte se níže, jak vypadá kresba vytvořená uhlem nebo sangvinem.
Malba: nástroje, materiály, technika
Při malbě je hlavním nástrojem štětec a jako materiály se používají akvarel, kvaš, akrylové nebo olejové barvy. Vyrábějí se v sadách po 3, 6, 9, 12 a více barvách. Chcete-li získat barvu požadovaného odstínu, jsou smíchány na paletě. Paleta je plastová nebo dřevěná deska s drážkami a otvorem pro váš prst. Pokud taková položka neexistuje, můžete místo toho použít porcelánový talíř.
Obraz je aplikován na karton, papír Whatman nebo plátno. Při použití olejové barvy jsou opatřeny základním nátěrem speciálními směsmi na bázi sádry.
vodové barvy
Jedná se o barvu na vodní bázi. Zvláštností tohoto uměleckého materiálu je, že je téměř průhledný. Naneste jej na karton nebo papír pomocí štětců z veverčích vlasů. Existují dvě techniky pro práci s vodovými barvami: na suchém nebo mokrém listu papíru Whatman.
Může pracovat i na suchém kartonu nebo papíru. Malé dítě, který poprvé vzal do ruky štětec. S jednoduchou tužkou aplikujte obrázek. Obvykle se v této fázi práce používají takové typy výkresů, jako je skica a návrh. Nejprve se malují světlé oblasti, poté tmavé oblasti. To se provádí tak, aby se barvy nemíchaly. Chyby se opravují třením papíru houbičkou nebo štětcem namočeným ve vodě.
Kreslení na mokrý papír Whatman je mnohem obtížnější. Pouze umělec s bohatými zkušenostmi s touto technikou může pracovat s Kresba ukazuje vzhled objektů s pruhy barvy, téměř průhlednou hru světla. K tomu se barva nanáší v kruzích a postupně se ztmavují odpovídající oblasti. Bílé části předmětů nejsou přelakovány.
Kvaš
Pro práci s kvašovými barvami používejte štětce se syntetickými štětinami. Leží v rovnoměrné, neprůhledné vrstvě. Aplikuje se na papír nebo karton. Technika práce s kvašem je stejná jako při práci s akvarelem na suchém papíře, ale s některými funkcemi. Protože je neprůhledný, lze na vrstvu barvy nanést jinou, ale jinou barvu. Přebytečný kvaš v malbě, stejně jako chyby vzniklé během práce, jsou odstraněny pomocí škrabky (postačí roh pravítka) nebo vlhkého štětce. Nanesený v silné vrstvě při zaschnutí praská. Pokud přebytek neodstraníte, může spadnout.
Kvaš sušený ve sklenici se zředí vodou na krémovou konzistenci. Vzhledem k tomu, že barva na slunci rychle bledne a otírá se, musí být takové obrazy zavěšeny na místech nepřístupných přímému slunečnímu záření pod sklem.
Olejomalba
Většina obrazů Ermitáže a Treťjakovská galerie malované v oleji. Výhodou olejové barvy je, že na slunci prakticky nevybledne, ale dlouho schne. Může být aplikován buď bodově, kdy jsou tahy různých barev umístěny vedle sebe, nebo ve vrstvách. Chyby a/nebo přebytečná barva se odstraní pomocí paletového nože. Paletový nůž je speciální špachtle. Někdy se používá k nanášení barvy. Vytváří neobvyklý umělecký efekt, když je rozložen do bloků.
Používají nejen hustou, ale také tekutou olejovou barvu. Pro zkapalnění přidejte rostlinný olej (slunečnicový, kukuřičný, lněné semínko atd.). Nanáší se ve vrstvách. Tato technika se nazývá metoda glazury. Pozoruhodným příkladem toho, jak takto vytvořený obraz vypadá, je „ Měsíční noc na Dněpru“ od A. I. Kuindzhi. Zdá se, že měsíc září.
Olejomalba zasychá asi rok. Pokud byla použita metoda glazury, pak každá vrstva schne asi šest měsíců. Proces schnutí lze urychlit přidáním rozpouštědla, jako je terpentýn nebo lakový benzín, do barvy. Poté barva zaschne za 2-3 dny a povrch malby zmatní. Aby povrch během schnutí nepopraskal, zakryjte jej vlhkými hadry.
Akrylové barvy
Akrylové barvy jsou moderním uměleckým materiálem. Umělci s jejich pomocí vytvářejí obrazy, které se svými grafickými parametry blíží fotografii, se stejnou jasností a brilancí. Rychle schnou. Při práci se používají stejné techniky jako při práci s olejem.
Umělci spolu s tradičními materiály používají moderní a kombinují je. Není vždy možné určit a vysvětlit, jaké typy výkresů se získávají. Například akvarelové zátiší, kde jsou obrysy předmětů zvýrazněny fixem. Jaký umělecký materiál byl použit k vytvoření obrazu? Do jakého typu výkresů lze zařadit? Ale není tak důležité, jak a čím kreslit, hlavní věc je, že kreslení přináší potěšení nejen umělci, ale i publiku.
Výtvarné materiály mají přímý vliv na uměleckou tvorbu klienta:
Povzbuzují ho, aby viděl a dotýkal se;
Vyvolávají emocionální povznesení a uvědomění; tyto materiály jako částice reality pomáhají klientovi s ní přijít do kontaktu.
Podporujte dynamickou interakci mezi tvůrcem a uměleckým materiálem.
Úkol arteterapeuta- zjistit, který materiál způsobuje klientovu největší expresivitu. Svobodná volba materiálu je tedy nejdůležitější hnací silou v procesu. umělecké dílo [Kopytin A.I. Teorie a praxe arteterapie].
Arteterapeuti musí rozumět vlastnosti různých pohledových materiálů a také v jakých případech je použití určitých materiálů nejvhodnější a kdy je nežádoucí.
Základní sada materiálů pro tvůrčí proces
Barvy, tužky, voskovky, pastel;
Časopisy, noviny, tapety, papírové ubrousky, barevný papír, fólie, filmy, bonboniéry, pohlednice, prýmky, provazy, textilie;
Přírodní materiály - kůra, listy a semena rostlin, květiny, peří, větve, mech, oblázky;
Hlína, plastelína, dřevo, plast, speciální těsto;
Kreslicí papír různých formátů a odstínů, lepenka;
Štětce různých velikostí, houbičky na malování velkých prostor, nůžky, nitě, kousky vlny, knoflíky odlišné typy lepidla, pásky.
Hlavní skupiny materiálů
1) beztvaré materiály, které umožňují vytvářet trojrozměrné obrazy;
2) materiály, které mají určitý tvar;
3) předměty, které mají určitý tvar, který lze použít jako materiály.
Zvažme hlavní skupiny materiálů a jejich vlastnosti.
Skupina 1 - beztvaré materiály, což vám umožní vytvářet trojrozměrné obrázky. K vytvoření trojrozměrných obrazů z nich lze použít různé měkké i tvrdé beztvaré materiály. Znaky uměleckých výrobků jsou určovány vlastnostmi materiálu do té míry, že ovlivňuje výtvarnou koncepci a samotný proces práce.
Měkké materiály , jako jsou barvy, výtvarné potřeby, jíl a písek smíchaný s vodou, nemají konkrétní tvar a mohou být odlišné typy herní manipulace a lze je také použít k vytváření uměleckých předmětů, obrazů nebo soch.
Tvrdé materiály , jako je kámen, kov a dřevo, se používají k vytváření trojrozměrných obrazů a k vyřezávání různých obrazů na jejich povrchu. Úroveň duševního rozvoje klienta a jeho dovednosti v používání různé materiály určuje vlastnosti uměleckých produktů, které vytváří. Na vysoké úrovni umělecké dovednosti a technických dovedností lze vytvářet kovové nebo kamenné sochy, které kombinují vysokou odolnost s výraznou expresivitou, umožňující zobrazení lidského těla, látky atd.
Skupina 2 - materiály, které mají určitý tvar. Tyto materiály jsou s přihlédnutím k jejich vlastnostem zahrnuty do vizuálního procesu beze změny. Kvality určitých materiálů mohou být bez jakéhokoli vysvětlení spojeny s emočními stavy, které pro autora naznačují určité události. Například průhledný celofán, tenký průsvitný papír, hedvábí, písek, štěrk nebo piliny lze do vizuálního díla zařadit v nezměněné podobě a vyvolávat v klientovi určité pocity a asociace spojené s rozdílnými kvalitami těchto materiálů: pocit lehkosti, něhy, něžnosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti, lehkosti. drsnost atd.
Skupina 3 - předměty, které mají určitý tvar a používají se jako materiály. Přírodní nebo uměle vyrobené předměty nebo jejich části mohou být použity jako materiály v procesu umělecké tvořivosti. Zároveň si do jisté míry zachovávají svůj předchozí obsah. Staré knoflíky nebo díly náramkové hodinky někdy se používají k vytváření kompozic z hlíny za účelem vytvoření otisků s jejich pomocí nebo k vytvoření nějaké mozaiky.
Význam těchto předmětů v umělecké tvorbě je dán jejich funkcí, barvou, vlastnostmi materiálů, ze kterých jsou vyrobeny, doplněním asociací s určité pocity a vzpomínky. Zařazením do uměleckého díla si však zachovávají určitý obsah, určený jejich předchozí funkcí, asociacemi autora a jejich novou roli v kontextu dokončeného díla.
Další klasifikace materiálů, používané v arteterapii, je založeno na jejich specifických vlastnostech, na tom, jak se typicky používají, a na pocitech a obrazech, které jsou schopny v člověku vyvolat. Výběr materiálu má velká důležitost, protože naznačuje konfliktní situace a stupeň připravenosti k emočnímu sebevyjádření. Pokud výběr materiálů není příliš velký a materiál je přeměněn tak, že přebírá vlastnosti jiného materiálu, znamená to, že klienti požadují jiný materiál, aby vyjádřili svůj stav mysli.
- Technika ve výtvarném umění.
- Materiály pro kreslení, práci s papírem, látkou.
- Techniky kreslení.
- Techniky práce s papírem a látkou.
Otázka.
Technika– to je jazyk umělce. Bez zvládnutí tohoto jazyka nemůže umělec divákovi zprostředkovat záměr svého díla.
Ve výtvarném umění technika pochopil soubor speciálních dovedností, metod a technik, kterými se umělecké dílo provádí.
Koncepce technologie v užším slova smyslu slova odpovídají přímému, bezprostřednímu výsledku umělcovy práce se speciálním materiálem a nástroji (odtud technika olejomalba, vodové barvy, kvaše atd.), schopnost využít umělecké schopnosti tohoto materiálu;
Ve více široký význam Tento koncept zahrnuje i odpovídající prvky obrazového charakteru - přenos materiality předmětů.
Tím pádem,
Technika kresby - zvládnutí materiálů a nástrojů, způsoby jejich použití pro zobrazení a výtvarné vyjádření.
Pojem technika zahrnuje rozvoj oka a ruky, jejich koordinovanou činnost.
Otázka.
Výtvarné umění má rozmanitost materiály a techniky. Samozřejmě ne všechny je možné použít mateřská školka. Některé jsou pro děti příliš náročné, některé vyžadují speciální průpravu, což ve školce není možné. Určité rozšíření znalostí o uměleckých materiálech ve srovnání s těmi stávajícími je však stále nutné.
Materiály lze rozdělit na netvarované a polotvarované.
Neformovaný- papír, látka, nit, drát, fólie, vlna, provaz. U každého z těchto materiálů není zpočátku nic specifikováno kromě jejich textury a velikosti. Dítě na každý z těchto materiálů emocionálně reaguje a s některými si ho spojuje skutečným způsobem. Vytváří něco nového, mění tvar, zkoumá vlastnosti a schopnosti materiálu.
Polotvarovaný nést nějaké původně dané sémantické zatížení. Dělí se na umělé a přírodní. Umělý - krabičky, zátky, části jakýchkoli strojů nebo zařízení, knoflíky, náramky, korálky atd. Jejich úpravou po svém děti vytvářejí nové celistvé kompozice. Vlastnosti a tvary těchto materiálů se blíží stavebním hračkám: když dítě staví něco z krabic, složí je a zajistí různé způsoby, a takovou budovu spojuje s něčím, co viděl ve skutečnosti.
Přírodní - spadané ovoce, větvičky, listy, květiny atd. Můžete z nich vytvořit originální řemesla. Krása přírodních barev a tvarů přispívá k rozvoji estetického vnímání. Dítě si přitom rozvíjí nejen smysl pro krásu, ale rozvíjí i schopnost nacházet kreativní využití všechny tyto položky. Při práci s různými podobnými materiály dítě současně rozvíjí motoriku rukou, výtvarné vidění a obohacuje své znalosti a dovednosti.
Učitel by měl znát vlastnosti různých vizuální materiály abychom je správně vybrali a racionálně využili a také s nimi seznámili děti přístupné způsoby pracovat s každým materiálem zvlášť.
Každá technika zahrnuje použití různé nástroje. Každý vizuální nástroj má svá specifika, která určuje, jak s ním pracovat. Podívejme se na vlastnosti jednotlivých nástrojů.
Tužky(barevné, jednoduché) vám umožní jasněji zvýraznit obrysovou linii a co nejpřesněji zprostředkovat tvar a design. Tužkou můžete nakreslit úzkou čáru. Zároveň pro získání širší linie jsou nutné opakované pohyby, přičemž vyplnění celého vzoru barvou zahrnuje opakované opakované pohyby (shora dolů, zleva doprava nebo podél šikmé linie). Čím větší je povrch, který je třeba natřít, tím déle budou tyto pohyby trvat. Zvládnutí techniky kresby tužkou je nutné, protože základem obrázku je obrysová lineární kresba.
markery různých odstínů a barev mohou mít specifickou vůni a při kontaktu s papírem zanechávají bohaté, jasné linie bez velkého tlaku ruky. Kreslení takovým nástrojem lze provádět buď jako obrys nebo jako tah.
♦ Typ tužky se nebere v úvahu. Pro předškolní věk je vhodnější používat tužky TM, M, 2M. Tvrdé tužky neumožňují zobrazit tloušťku a barvu čáry, což zase ovlivňuje kvalitu práce a asimilaci materiálu. Měkká tužka umožňuje provádět vícesměrné pohyby, aniž byste vzhlíželi od papíru. Změna intenzity barvy je dosažena změnou tlaku na tužku: slabý tlak - více Světlá barva, silný tlak - intenzivnější barva.
♦ Nesprávně zvolená velikost papíru. Často můžete vidět, jak pro malé kresba tužkou Vydávají se stejné velké listy papíru jako pro práci s barvami. V důsledku toho se list ukáže jako nevyplněný (je zde mnoho nepřiměřeně prázdného bílého místa, a proto kresba vypadá špatně), nebo dítě, které se jej snaží vyplnit, vytvoří příliš velký obrázek a nemají čas dokončit kresbu.
♦ Pro práci s pastelkami se doporučuje barevný papír, na kterém výsledný obrázek nevypadá dobře. To vše snižuje kvalitu kreseb a zbavuje je expresivity.
♦ Při práci s fixami byste měli dětem vysvětlit pravidla pro manipulaci s materiálem: nezapomeňte zavřít uzávěr, nebrat příliš mnoho fixů, nemalovat přes velké prostory, plýtvat barvou (toto lze stejně dobře provést barvou). Dlouhým malováním se ruka unaví, a proto dítě ztrácí chuť dále pracovat.
Kartáče- jádro, veverka, štětina. Štětina štětce jsou určeny pro práci s olejovými barvami, ale lze je použít i při malování temperovými a kvašovými barvami („sprej“ – třepání štětcem, výsledkem čehož jsou tečky různých tvarů a umístění, „suchý“ štětec – pro přenesení textury z nadýchané zvířecí srsti). Veverka a Kolínský štětce se používají hlavně v akvarelu a kvaši. Jsou plochého a kulatého tvaru. Velikost štětce je označena číslem. Čísla pro ploché kartáče odpovídají jejich šířce v milimetrech a čísla pro kulaté kartáče odpovídají jejich průměru (také vyjádřeno v milimetrech).
Kartáček je měkký. Práce s ním nevyžaduje silný tlak, odolnost materiálu je nevýznamná. Tím se uvolní napětí ruky typické pro práci s tužkou, takže se vaše ruka při práci se štětcem méně unaví. Obrysová čára se štětcem se ukáže být rozmazaná a není dostatečně jasná. Práce se štětcem a barvou umožňuje vytvořit barevný bod, sytou, širokou čáru a rychle bez námahy pokrýt velké plochy vzoru barvou. Při malování štětcem můžete získat širokou čáru, pokud se dotknete celé hromady, a tenkou čáru, pokud se dotknete papíru pouze jeho koncem. Když se dítě naučilo nanášet štětec naplocho se svými štětinami, může volně používat techniku „namáčení“, pomocí které lze vytvářet různé prvky vzoru (květiny, listy, okvětní lístky). Měkké štětiny kartáče se však při nepřetržitém pohybu kartáčem tam a zpět zhoršují.
Možné chyby
♦ Za žádných okolností nenechte štětce vyschnout ani je neumisťujte do sklenice vlasem dolů, protože by došlo k deformaci. Po práci akvarelové barvy nebo kvašové štětce se nejlépe omyjí teplou vodou. Umytý štětec by se měl vložit do speciálně určeného kelímku chlupem nahoru nebo zabalený do papíru, pak si zachová svůj tvar.
♦ Pro praktické třídy Každé dítě potřebuje mít ve své sadě alespoň 2-3 štětce různé tloušťky a textury.
Barvy- akvarel, kvaš, olej, tempera. vodové barvy - lepidla na vodní bázi vyrobená z jemně mletých pigmentů smíchaných s gumou, dextrinem, glycerinem a někdy s medem nebo cukrovým sirupem. Vyrábějí se suché - ve formě dlaždic, polosurové - v porcelánových kelímcích nebo polotekuté - v tubách. V akvarelu můžete malovat na suchý nebo vlhký papír okamžitě, plnobarevně, nebo můžete pracovat s glazurami, postupně objasňovat barevné vztahy přírody.
Kvaš- vodou ředitelná barva s velkou krycí schopností. Tyto barvy po zaschnutí rychle zesvětlují a je zapotřebí značných zkušeností, aby bylo možné předvídat míru změny jejich tónu a barvy. Píšou kvašovými barvami na papír, karton a překližku. Hotové práce mají matný sametový povrch.
Olejový- barviva smíchaná s rostlinným olejem: lněné semínko, mák nebo ořech. Od vystavení světlu a vzduchu olejové barvy postupně tvrdnout. Mnoho podkladů (plátno, dřevo, lepenka) je před zpracováním opatřeno základním nátěrem.
Tempera- vodou ředitelné adhezivní barvy připravené ze suchých prášků smíchaných s žloutek, zředěný klihovou vodou. V současnosti se vyrábějí i barvy polotekuté, uzavřené v tubách a vyrobené na žloutku. S temperovými barvami můžete malovat hustě, jako olejové barvy, nebo tence, jako vodové barvy, ředěním vodou. Schnou pomaleji než kvaš. Nevýhodou je rozdíl v odstínech mezi raw a zaschlý nátěr. Obrazy malované temperovými barvami mají matný povrch, proto jsou někdy přetřeny speciálním lakem, který tuto fádnost eliminuje.
Možné chyby
♦ Akvarel nesnáší opravy ani četné překreslování smíšené barvy. Učitelé často používají techniku akvarelu v kombinaci s jinými materiály: kvaš, tempera, dřevěné uhlí. V tomto případě jsou však hlavní kvality ztraceny malba akvarelem- sytost, průhlednost, čistota a svěžest, to je přesně to, co odlišuje akvarel od jakékoli jiné techniky. S předškoláky je lepší prakticky začít pracovat s vodovými barvami od starší skupiny, kdy děti mají dovednosti a schopnosti pracovat s obrazovým materiálem.
Uhlová tužka "retuš" měkčí než běžné barevné tužky a vytváří širší linii sametové barvy.
Sangina- krátké tužky. Mohou mít různé odstíny hnědé.
Oba tyto materiály jsou svým způsobem výrazné; Ukazuje se to zvláště expresivní uhlová tužka a sangvinické obrázky stromů. Díky měkkosti těchto materiálů snadno vytvoříte různě silné linie (ztluštění kmene, tenkost větví) a pracuje se s nimi snadněji než s obyčejnými barevnými tužkami, které dávají tenkou linku a vyžadují silný tlak abyste získali intenzivnější tahy.
Pastel- bezokrajové barevné tužky vyrobené z barevného prášku. Získávají se smícháním práškové barvy s lepidlem (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Kreslete pastely na papír, karton nebo plátno. Barva se nanáší tahy, jako na kresbě, nebo se vtírá prsty se stínováním, což umožňuje dosáhnout nejjemnějších barevných nuancí a jemných barevných přechodů, matného sametového povrchu. Při práci s pastelem můžete snadno odstranit nebo překrýt vrstvy barvy, protože je volně seškrabávána ze země.
Možné chyby
♦ Uhlová tužka, pastel a sangvinik jsou křehké, takže se při kreslení s nimi stačí jen lehce dotknout papíru, jinak se tuha od tužky a sangvinik rychle zlomí. Opravné tužky, stejně jako barevné tužky, není třeba ostře brousit. Sangvinik vůbec neostří.
♦ Neměli byste se pokoušet malovat přes kresbu sangvinikem nebo pastelem stejným způsobem jako barevnou tužkou, tahy kreslit těsně. V tomto případě materiál odpadne, ale zůstanou mezery.
♦ Doporučuje se zavedení těchto materiálů pro kreslení
pouze ve vyšších a přípravných školních družinách, kdy by děti již měly mít zvládnuté základní metody práce s pastelkami a štětcem.
Otázka.
Techniky kreslení.
Na základě rozmanitosti kresebných technik ve výtvarném umění a s přihlédnutím ke schopnostem předškolních dětí je vhodné obohatit technickou stránku dětská kresba. Toho lze dosáhnout zpestřením metod práce s barvami a tužkami již známých v široké praxi a využitím nových materiálů (barevné voskovky, vodové barvy atd.), jakož i kombinací různých materiálů a technik v jedné kresbě. Kombinace různých materiálů v jednom designu umožňuje dosáhnout větší expresivity obrazu.
Zjišťuje se dostupnost netradičních technik věkové charakteristiky předškoláci. Měli byste tedy například tímto směrem začít pracovat technikami, jako je kreslení prsty, dlaní, trhání papíru atd., ale ve starších předškolním věku tyto stejné techniky bude doplňovat umělecký obraz vytvořený pomocí složitějších: blotografie, monotyp atd.
NETRADIČNÍ
UMĚLECKÝ A GRAFICKÝ
Začínající umělec potřebuje dobře znát materiály, se kterými bude při kreslení nakládat, ovládat techniku práce s nimi a neustále studovat jejich vlastnosti. Tyto znalosti vám pomohou vyhnout se mnoha chybám, které jsou pro mladého umělce, který ještě nemá dostatečné zkušenosti, nevyhnutelné.
Tužka
První, s čím se každý začátečník snaží kreslit, je. Ale abyste mohli využít všechny vlastnosti, které tužka má a jsou pro umělce užitečné, musíte získat určité znalosti. Umělec si může z tužky udělat poslušný nástroj ve svých rukou, vytěžit z ní všechnu bohatost jejích barevných možností nebo ji použít pouze pro skici.
Kreslicí tužky se dodávají v různých tvrdostech a odstínech. Při kreslení se nejčastěji používají tvrdé tužky, ale při kreslení je vhodnější používat měkké nebo středně tvrdé tužky, které poskytují větší možnosti barevných přechodů a různých odstínů.
Nejlepší tužky jsou vyrobeny z grafitu (druh krystalického uhlíku). Grafitové kreslicí tužky se obvykle vyrábějí pod čísly: 1. - nejměkčí, 2. - střední a 3. - tvrdá.
Nejvyšší třída kreslicích tužek má čtrnáct čísel tvrdosti: od 1 do 6H - tvrdá, od 1 do 6B - měkká a 1-2 - střední.
Dobrá měkká tužka je „negro“ - měkká, velmi černá tužka s příjemným sametovým tónem. Pro akademické práce Tužky různého stupně měkkosti jsou docela vhodné.
Pro skici tužkou můžete použít jakýkoli typ bílého nebo jiného papíru. světlé odstíny, pro dlouhodobé a seriózní kresby potřebujete papír s vysokým stupněm drsnosti (whatman papír, poloviční whatman papír, „alexandrijský“ papír).
Uhlí
Nejčastěji se používá pro rychlé náčrty, i když lze použít i pro dlouhé hotové výkresy. Kromě toho jsou počáteční obrysy postav a předmětů pro malbu provedenou olejovými barvami obvykle aplikovány uhlem. Dřevěné uhlí se připravuje z březových tyčinek.
Dřevěné uhlí si můžete vařit sami. Za tímto účelem naplňte prázdnou plechovku rovnými hladkými březovými tyčinkami, pevně uzavřete víko, zakryjte nádobu hlínou nebo tmelem a vložte ji do trouby na několik hodin na žhavé uhlíky, které zbyly po ohni.
Pro mnoho lidí je uhlí vhodné, protože se snadno setře z papíru a umožňuje četné opravy kresby. Tato vlastnost uhlí jej činí nepostradatelným pro počáteční rychlé skici a skici.
S dřevěným uhlím lze pracovat pouze na hrubém papíru, na hladkém papíru se totiž nelepí a drolí se.
Pro počáteční skici uhlem můžete použít jakýkoli papír, dokonce i balicí papír nízké kvality. Pro dlouhodobé kresby uhlem potřebujete dobrý hrubý papír (papír Whatman, alexandrijský papír atd.).
Nevýhodou uhlí je, že při sebemenším otřesu nebo otřesu se setřese z papíru a vyžaduje speciální upevnění pro dlouhodobé skladování.
Nejjednodušší „staromódní“ způsob fixace je sprejování tekutým mlékem, ve kterém je rozpuštěno malé množství cukru (čtvrt lžíce na půl sklenice mléka krystalový cukr). Při fixaci se kresba pokládá vodorovně na stůl a nestříká se příliš silně, jinak velké kapky kapaliny mohou kresbu znehodnotit. Po zaschnutí papíru byste měli upevnění znovu zopakovat.
Sangina
Ke kreslení můžete použít i sangvinika. - Jedná se o dosti měkkou tužku, se silnější tuhou, obvykle hnědočervené barvy, bez dřevěného rámu.
Řasenka
Kromě tužky a uhle se pro náčrty a kresby používá také tuš, ale práce s tuší vyžaduje velkou přesnost a jistotu v kresbě, protože kresba vytvořená tuší se obtížně opravuje (tuš se nemaže ani nesmývá).
Monochromatický akvarel (monochromatický monotyp)
Lze použít i materiál pro kresbu, kdy si umělec neklade za úkol zprostředkovat barevnou rozmanitost reality kolem sebe, omezuje se na zprostředkování tvaru, objemu, relativní lehkosti a charakteru zobrazovaného.
Pastely
Jedná se o malování suchými barvami připravenými ve formě tužek, které nemají dřevěný rám. Suchá barva se vtírá do hrubého povrchu papíru. K práci s pastely potřebujete velký výběr tužky různých tónů a polotónů, protože schopnost míchat jednu barvu s druhou, stejně jako s bílou v pastelech, je extrémně omezená. S pastely můžete pracovat nejen na hrubém papíře, ale také na plátně speciálně natřeném pastelem, které je nutné přilepit k desce nebo kartonu, aby se netřásl.
Ljudmila Kiznyaková
Obrazové materiály a nástroje používané při práci s předškoláky
1. Technika v výtvarné umění.
2. Kreslicí materiály, práci s papírem, plátno.
3. Techniky kreslení.
4. Techniky papírování, plátno.
Technika je jazykem umělce. Bez zvládnutí tohoto jazyka nemůže umělec divákovi zprostředkovat záměr svého díla.
V výtvarné umění V umění je technika chápána jako soubor speciálních dovedností, metod a technik, kterými se umělecké dílo provádí.
Pojem technologie v užším slova smyslu odpovídá přímému, okamžitému výsledku práce umělec speciální materiálu a nářadí(odtud technika olejomalby, akvarelu, kvaše atd., schopnost využít výtvarných možností tohoto materiál;
V širším smyslu tento pojem zahrnuje i odpovídající prvky výtvarné umění charakter - přenos věcnosti předmětů.
Tím pádem,
Technika kresby - mistrovství materiály a nástroje, způsoby, jak je využít snímky a umělecký projev.
Pojem technika zahrnuje rozvoj oka a ruky, jejich koordinovanou činnost.
Pokuta umění má rozmanitost materiály a techniky. Ne všechny se samozřejmě dají ve školce využít. Některé jsou pro děti příliš náročné, některé vyžadují speciální průpravu, což ve školce není možné. Nicméně určité rozšíření znalostí o umění materiálů oproti stávajícímu je stále nutné.
Materiály lze rozdělit na netvarované a polotvarované.
Netvarované - papír, látka, nit, drát, fólie, vlna, provaz. V každém z těchto materiálů nic není původně specifikováno kromě jejich textury a velikosti. Na každou z nich dítě emocionálně reaguje materiálů, spojuje to s nějakým skutečným obrazem. Vytváří něco nového, mění tvar, zkoumá vlastnosti a možnosti materiál.
Poloformované nesou určitou původně danou sémantickou zátěž. Dělí se na umělé a přírodní. Umělé - krabičky, zátky, části jakýchkoliv strojů či přístrojů, knoflíky, náramky, korálky atd. Jejich vlastní úpravou děti vytvářejí nové celistvé kompozice. Vlastnosti a formy takových materiálů blízko hraček - k designérům: když dítě staví něco z krabic, různě je skládá a zajišťuje a taková stavba je spojena s něčím, co vidělo ve skutečnosti.
Přírodní - spadané ovoce, větvičky, listy, květiny atd. Můžete z nich vytvořit originální řemesla. Krása přírodních barev a tvarů přispívá k rozvoji estetického vnímání. Dítě si přitom rozvíjí nejen smysl pro krásu, ale rozvíjí i schopnost kreativity použití všech těchto položek. Práce s různými podobnými materiálů, dítě současně rozvíjí motoriku rukou, výtvarné vidění a obohacuje své znalosti a dovednosti.
Učitel by měl co nejlépe znát vlastnosti různých vizuální materiály za účelem jejich správného výběru a racionálního využití a také seznámení dětí s dostupnými metodami pracovat s každým materiálem zvlášť.
Každá technika zahrnuje použití jiného nástroje. Každý vizuální nástroj má svá specifika, která určuje způsoby pracovat s ním. Podívejme se na vlastnosti každého z nich nástroj.
Tužky (barevné, jednoduché) Umožňují zřetelněji zvýraznit obrysovou linii a přesněji zprostředkovat tvar a design. Tužkou můžete nakreslit úzkou čáru. Pro získání širší linie jsou zároveň nutné opakované pohyby, zatímco vyplnění celého vzoru barvou zahrnuje vícenásobné opakované pohyby. (shora dolů, zleva doprava nebo šikmo). Čím větší je povrch, který je třeba natřít, tím déle budou tyto pohyby trvat. Zvládnutí techniky kresby tužkou je nutné, protože kresba obrysovými čarami je základ snímky.
Plstěné pera různých odstínů a barev mohou mít specifickou vůni a při kontaktu s papírem zanechávají bez většího tlaku rukou bohaté, světlé linie. Kreslení takhle nástroj lze provést buď jako obrys nebo jako tah.
Možné chyby
Typ tužky se nebere v úvahu. Pro předškolní věku, je vhodnější používat tužky TM, M, 2M. Tvrdé tužky neposkytují možnost ukázat tloušťku a barvu linky, což zase ovlivňuje kvalitu pracovní a učební materiál. Měkká tužka umožňuje provádět vícesměrné pohyby, aniž byste opustili papír. Změnu intenzity barvy dosáhnete změnou tlaku na tužka: slabý tlak - světlejší barva, silný tlak - intenzivnější barva.
Nesprávně zvolená velikost papíru. Často můžete vidět, jak se pro malou kresbu tužkou rozdávají stejné velké listy papíru jako pro práce barva mi. V důsledku toho se list ukáže jako nevyplněný (je zde mnoho nepřiměřeně prázdného bílého prostoru, což je důvod, proč kresba vypadá špatně nebo dítě, které se ji snaží zaplnit, vytváří příliš velké obraz a nemá čas dokončit kresbu.
Pro práce s barevnými tužkami se nabízí barevný papír, na kterém je výsledný obrázek vypadá špatně. To vše snižuje kvalitu kreseb a zbavuje je expresivity.
Na práce s fixy byste měli dětem vysvětlit pravidla pro manipulaci materiál: ujistěte se, že zavřete uzávěr, nekreslete mnoho fixů, nevybarvujte velké prostory, plýtvejte barvou (to by se dalo stejně dobře udělat barvou). Dlouhým malováním se ruka unaví, a proto dítě ztrácí chuť vystupovat pracovat dále.
Štětce - kolínský, veverka, štětina. Štětinové kartáče jsou určeny pro pracuje s olejovými barvami, ale lze použít i při malbě temperovými a kvašovými barvami ( "sprej"- třepání štětcem, jehož výsledkem jsou tečky různých tvarů a umístění, "schnout"štětec - zprostředkovat strukturu načechrané zvířecí srsti). Veverčí a kolínské štětce se používají především v akvarelech a kvaších. Jsou plochého a kulatého tvaru. Velikost štětce je označena číslem. Počty plochých kartáčů odpovídají jejich šířce v milimetrech a počty kulatých kartáčů odpovídají jejich průměru (také vyjádřeno v milimetrech).
Kartáček je měkký. Práce nevyžaduje silný tlak, odpor materiál je bezvýznamný. To uvolňuje napětí rukou typické pro práce s tužkou, takže když práce S kartáčkem se ruka méně unaví. Obrysová čára se štětcem se ukáže být rozmazaná a není dostatečně jasná. Práce pomocí štětce a barvy můžete vytvořit barevný bod, bohatou, širokou čáru a rychle bez námahy pokrýt velké plochy vzoru barvou. Při malování štětcem můžete získat širokou čáru, pokud se dotknete celé hromady, a tenkou čáru, pokud se dotknete papíru pouze jeho koncem. Poté, co se dítě naučilo nanášet štětec naplocho se svými štětinami, může tuto techniku volně používat « namáčení» , pomocí kterého lze vytvářet různé prvky vzoru (květy, listy, okvětní lístky). Měkké štětiny kartáče se však při nepřetržitém pohybu kartáčem tam a zpět zhoršují.
Možné chyby
Za žádných okolností nenechte štětce zaschnout nebo je nedávejte do sklenice vlasem dolů, protože by došlo k deformaci. Po práce Je lepší umýt štětce vodovými barvami nebo kvašem teplou vodou. Umytý štětec by se měl vložit do speciálně určeného kelímku chlupem nahoru nebo zabalený do papíru, pak si zachová svůj tvar.
Pro praktické lekce musí mít každé dítě ve své sadě alespoň 2-3 štětce různých tlouštěk a textur.
Barvy - akvarel, kvaš, olej, tempera. Akvarely jsou lepidla na vodní bázi vyrobená z jemně mletých pigmentů smíchaných s gumou, dextrinem, glycerinem a někdy s medem nebo cukrovým sirupem. Vyrábějí se suché - ve formě dlaždic, polosurové - v porcelánových kelímcích nebo polotekuté - v tubách. V akvarelu můžete malovat na suchý nebo vlhký papír ihned, plnobarevně, nebo můžete práce s glazurami, postupné objasňování barevných vztahů přírody.
Kvaš je barva na vodní bázi s velkou krycí schopností. Tyto barvy po zaschnutí rychle zesvětlují a je zapotřebí značných zkušeností, aby bylo možné předvídat míru změny jejich tónu a barvy. Píšou kvašovými barvami na papír, karton a překližku. Připraveno práce mají sametově matný povrch.
Olej - barviva smíchaná s rostlinnými olej: lněné semínko, mák nebo ořech. Olejové barvy působením světla a vzduchu postupně tvrdnou. Mnoho základů (plátno, dřevo, karton) před práce Jsou opatřeny základním nátěrem.
Tempera - vodou ředitelné lepicí barvy vyrobené ze suchých prášků smíchaných s vaječným žloutkem zředěným lepicí vodou. V současnosti se vyrábějí i barvy polotekuté, uzavřené v tubách a vyrobené na žloutku. S temperovými barvami můžete malovat hustě, jako olejové barvy, nebo tence, jako vodové barvy, ředěním vodou. Schnou pomaleji než kvaš. Nevýhodou je rozdíl v odstínech mokré a zaschlé barvy. Obrazy malované temperovými barvami mají matný povrch, proto jsou někdy přetřeny speciálním lakem, který tuto fádnost eliminuje.
Možné chyby
Akvarel nesnáší korekce ani četné přemalby namíchanými barvami. Učitelé často používají akvarelové techniky v kombinaci s jinými materiálů: kvaš, tempera, dřevěné uhlí. V tomto případě se však ztrácí hlavní kvality akvarelové malby - sytost, průhlednost, čistota a svěžest, tedy přesně to, co odlišuje akvarel od jakékoli jiné techniky. S předškoláci je lepší začít prakticky práce s vodovými barvami seniorská skupina když děti mají dovednosti a schopnosti v práce s obrazovým materiálem.
Uhlová tužka "retušovat" měkčí než běžné barevné tužky a vytváří širší linii sametové barvy.
Sanguina - krátké tyčinky na tužky. Mohou mít různé odstíny hnědé.
Obojí materiál Jsou svým způsobem výrazné, dávají jinou texturovanou linii. Obzvláště expresivní jsou získány s uhlovou tužkou a sangvinikem. obrázky stromů. Díky měkkosti těchto materiálů snadno získáte linie různé tloušťky (ztluštění kmene, tenkost větví, snáze se s nimi pracuje než u běžných barevných tužek, které vytvářejí tenkou linku a vyžadují silný tlak k vytvoření intenzivnějších tahů.
Pastely jsou barevné tužky bez okraje vyrobené z barevného prášku. Získávají se smícháním práškové barvy s lepidlem (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Kreslete pastely na papír, karton nebo plátno. Barva se nanáší tahy, jako na kresbě, nebo se vtírá prsty se stínováním, což umožňuje dosáhnout nejjemnějších barevných nuancí a jemných barevných přechodů, matného sametového povrchu. Na práce Pastelem snadno odstraníte nebo překryjete vrstvy barvy, protože se volně seškrabává ze země.
Možné chyby
Uhlová tužka, pastel a sangvinik jsou křehké, takže se při kreslení s nimi stačí jen lehce dotknout papíru, jinak se tuha od tužky a sangvinik rychle zlomí. Tužka "retušovat", stejně jako barevné tužky, není třeba ostře brousit. Sangvinik vůbec neostří.
Neměli byste se pokoušet malovat přes kresbu sangvinikem nebo pastelem stejným způsobem jako barevnou tužkou a kreslit blízké tahy. V čem materiál se vylije, ale mezery zůstávají.
Představení těchto materiálů vhodné pro kreslení
pouze ve vyšších a přípravných školních skupinách, kdy by děti již měly mít zvládnuté základní metody práce barevné tužky a štětec.
Techniky kreslení.
Na základě rozmanitosti kresebných technik v výtvarné umění umění a zohlednění schopností dětí předškolním věku, je vhodné obohatit technickou stránku dětské kresby. Toho lze dosáhnout pomocí různé způsoby práce barvy a tužky již známé v široké praxi a používající nové materiálů(barevné voskovky, vodové barvy atd., stejně jako kombinování různých materiály a vybavení. Kombinace různých materiálů v jednom výkresu umožňuje dosáhnout větší expresivity snímky.
Dostupnost netradičních technik je dána věkovými charakteristikami předškoláci. Tak, Například, Start práce v tomto směru následují techniky, jako je malování prstem, dlaň, trhání papíru apod., ale ve starším předškolní věku se tyto stejné techniky budou doplňovat umělecký obraz, vytvořené pomocí více komplex: skvrny, monotypy atd.
Bibliografie
1. Vygotsky L. S. Představivost a kreativita v dětství. - M., 1991.
2. Vetlugina N. A. Hlavní problémy umělecké tvořivosti dětí // Umělecká kreativita a dítě. /Pod. vyd. N. A. Vetlugina, M., Osvícení, 1972.
3. Vygotsky L. S. Představivost a kreativita v dětství. - M.: 1967 4. Grigorieva G. G. Development předškolák ve výtvarném umění. - M., 2000.
5. Grigorieva G. G. Vizuální aktivity předškoláci. – M., 1999.
6. Komarova T. S. Výuka techniky kreslení dětí. - M., 12.12.
7. Komarová T. S. Děti ve světě kreativity. - M., 1995.
8. G. N Davydová. Nekonvenční techniky kreslení ve školce. -M. ,2013
9. Předškolní vzdělávání . 2002