Duše se vznáší z místa na místo,
Obohacený teplem srdce,
Láska a vlny inspirace
Pohlcení v proudu zvuků.
Akordeon a flétna a sitar,
A didgeridoo a kytara,
Dudy, saxofon, varhany,
Duduk, piano, buben...
Všechny jsou shromážděny v jednom
Tok rytmů slov a myšlenek,
Ztělesňujeme duši světa
Tlukot srdce s tajným významem.
Vážený příteli, na této stránce můžete poslouchejte online nebo stahujte zdarma a bez registrace sbírka hudby „Soul of the World – hudební cesta kolem světa“. Tato kolekce je zvláštní, neobvyklá. Každá skladba v něm nese příchuť nějaké země, nějaké hudební tradice světa. Všechno melodie této kolekce jsou okouzlující a oduševnělé, a zároveň velmi odlišné, jako my všichni – lidé žijící v různých zemích světa.
Poslech hudební sbírky „Soul of the World - A Round-the-World Musical Journey“ můžete velmi dobré se uvolnit a nabrat síly, získat kreativní náboj a duchovní inspiraci. Každá melodie této kolekce kreslí úplně jinak jedinečný energetický vzor. Posloucháním melodie za melodií, pohybem v představách z jedné země do druhé, je duše naplněna nádherou a hojností celého světa.
Tato kolekce je plná zvuků různých hudebních nástrojů - balalajka, housle, varhany, akordeon, dudy, kytara, buben, flétna, saxofon, didgeridoo, sitar, harfa, duduk...
Cestu kolem světa zahájíme ruskou klasikou od Čajkovského. První zemí naší cesty bude Řecko s jeho charakteristickým národním motivem, dále pak s varhanní skladbou, ke které přecházíme Německo, pak nenáročná procházka po Paříži s doprovodem Francouzský akordeon, skotská keltská harfa, pak Irsko s dudami, pak Španělská kytara bude zpívat svou píseň. Po opuštění Evropy se nakrátko ocitneme v Africe, kde nám bubny přitáhnou nekonečnou horkou poušť. A odtud se převezeme na karibské ostrovy, kde žijeme rytmus bachaty naplní vás slunce-mořskou radostí.
Dále Latinská Amerika s peruánskou flétnou a mexickým motivem. Dále náš pohled odhalí něhu Havajské ostrovy a kouzlo amerického saxofonu. A pak se australské didgeridoo zahalí svým originálním zvukem, načež nás přivítá sladký východ— Japonsko, Čína, Indie, Mongolsko, Írán. A tady je zvuk arménský duduk nás přibližuje k domovu a jsme zpět v Rusku.
Říká se, že balalajka je duší Ruska, v konečné skladbě naší kolekce tak balalajka zní úžasně jemné a smyslné, což mění samotnou představu nejen o tomto nástroji, ale i o ruské duši.
Užij si výlet!
Všechny naše sbírky.
„Hudební cesta. Hudba z různých zemí"
Metodický vývoj pořádání koncertní akce pro žáky 5.-7
1. Itálie. O italských písních (vyprávějí žáci 6. a 7. třídy )
Itálie byla opakovaně nazývána zemí vysoké kultury a umění. Koneckonců, Itálie je rodištěm lidí, kteří výrazně přispěli k celosvětovému rozvoji malby, hudby, divadla a architektury. Ale teď budeme mluvit o hudbě a italských písních.
Mnoho lidí považuje Itálii za kolébku hudebního umění, protože v Itálii se vyvinulo mnoho hudebních odvětví.
Italské písně jsou nejoblíbenější po celém světě, jsou to světové hity těch nejslavnějších interpretů. Historie italské hudby sahá staletí zpět a právě tuto bohatou historii vývoje hudebního umění v Itálii lze nazvat důvodem současné obliby italské scény.
A obecně, jak Italové často žertem říkají: „Pokud existuje jedna věc, kterou můžeme dělat dobře, je to psaní a zpívání písní. A tento vtip je velmi pravdivý, protože Italové neztrácejí odvahu v žádné situaci a vždy skládají písně, vyjadřují své touhy a sny, zábavu a smutek, všechny pocity a touhy a oslavují to nejlepší, co v jejich životě je. Studiem písní se můžete dozvědět hodně o kultuře země, lidech atd. Italské lidové písně vznikaly po staletí. Vyjadřují celou kulturu lidí a jsou spojeny s různými událostmi, které se odehrály v mnoha částech Itálie.
Itálie má velmi velké dědictví a všechny se liší v závislosti na oblasti, ve které vznikly. Historici studující italské lidové písně byli schopni systematizovat tisíce starověkých stylů lidových písní. Zjistili, že často stejná melodie může mít různé texty, nebo naopak stejný text překrývá různé melodie.
Jedním z nejvýraznějších příkladů italské písně jeNeapolská píseň . Neapolská píseň je perlou italské kultury. Říká se mu druhý největší diamant po operním umění v Itálii. Po celém světě zařazuje prvky z této perly písňových textů do svého repertoáru velmi velké množství různých interpretů. Kromě toho mnoho interpretů přebírá do svého repertoáru několik celých neapolských písní. A to je vynikající řešení, protože neapolské písně umožňují demonstrovat veškerou krásu a sílu hlasu interpreta a zároveň jsou tyto písně příjemné téměř všem posluchačům díky své neobvykle krásné melodii.
Dnes si poslechneme několik italských písní v úpravě pro klavír.
Neapolskou píseň „Vrať se do Sorrenta“ napsali v roce 1902 dva bratři Ernesto a Giambatista de Curtisovi, jak říká jedna verze, na žádost starosty Sorrenta o příjezd italského premiéra.
E. Curtis „Návrat do Sorrenta“ vystupujeBobrová Jana .
Jak krásná je vzdálenost moře,
Jak přitahuje, jiskřivá,
Něžné a něžné srdce,
Jako by tvůj pohled byl modrý.
Slyšíš v pomerančových hájích
Zvuky slavíkových trylek?
Vše voňavé v květinách,
Země kolem mě rozkvetla.
Refrén: Ale ty jdeš, miláčku,
Vzdálenost tě volá jinak...
Jsem opravdu navždy
Ztratil jsem tě, příteli?
Neopouštěj mě!
Moc prosím!
Vraťte se do Sorrenta
Moje láska!
3. Mexiko.
"Cucaracha" - komická lidová píseň ve španělštině v žánru corrido. Stala se populární během mexické revoluce na počátku 20. století, kdy se vládním jednotkám říkalo „švábi“. Existují však odkazy na píseň z roku 1883 a dokonce 1818.
Jedna z verzí písně v ruštině (Irina Bogushevskaya):
Nedávno jsme koupili daču, na dači byl kufr.
A k tomu jsme dostali cizího švába.
Prostě dáme desku a spustíme gramofon
Ve žlutých kožených botách skáče přes desku.
"Jsem cucaracha, jsem cucaracha," zpívá šváb.
"Jsem cucaracha, jsem cucaracha" - americký šváb.
Mexická lidová píseň "Cucaracha" bude provedenaSokov Andrej.
4. Velká Británie.
Hudbu k filmům o Harrym Potterovi napsal slavný a úspěšný americký skladatel John Williams. Úplně první film z této série, Harry Potter a Kámen mudrců, byl propuštěn v roce 2001.
J. Williams Hudba z filmu "Harry Potter", kterou hraje Veronica Razina .
5. USA.
Další hudební fragment z další slavné filmové ságy"Soumrak". Je pozoruhodné, že dvě písně složil a provedl Robert Pattinson (Edward Cullen). V jedné ze scén filmu navíc Pattinson vystupuje u klavíruBellina ukolébavka . A poslechneme si Bellinu ukolébavku v podáníKáťa Rjazancevová.
6. Francie.
Yann Tiersen je francouzský dirigent. Hraje na různé nástroje. Mezi nimi jsou housle, klavír, akordeon, akustická a elektrická kytara atd.Amélie » splní Davydová Vika.
Více Soundtracky.
E. Morricone filmový soundtrack "Dobrý, zlý, zlý" - Vlad Ganenkov
E. Morricone filmový soundtrack„1900.“ („Reinkarnace Mozarta“ - Salimgareeva Irina.
7. Rusko
O. Petrova, A. Petrov Valčík z filmového cyklu „Petrohradské záhady“ bude provedenaDeeva Lera .
Na závěrnáš koncertbude hrát hudbaP.I.
„Roční období“ prosinec „Vánoční čas“ vystupujeSněžana Poleshchuk.
Hudba je nedílnou součástí kultury každého národa. Dokonale odráží charakter národa, jeho zvyky, morálku a dokonce i historii.
Vydejme se na hudební turné po naší planetě a užijme si všechny druhy zvuků: od afrických bubnů po skotské dudy.
Španělské flamenco
Vzhled této vášnivé a smyslné hudby je spojen s cikány. Usadili se podél jižního pobřeží země v provincii Andalusie a začali přebírat a reinterpretovat místní hudební tradice, jako je maurská, židovská a španělská vlastní. Z tohoto spojení hudebních tradic se zrodilo flamenco.
Tatar
Tatarské písně znějí jinak, ale právě smyslná, hluboká a plná melancholie v podání Zulyi Kamalové přesněji odráží tatarskou duši.
Brazilská samba
Samba je smyslný příběh o lásce, která je vyjádřena zvukem. To je hudba, která zní na nejslavnějších brazilských karnevalech na světě. Rychlé tempo bicích, bonga, trianglů a zjemňující melodie kytary, flétny či trubky nedovolí nikomu stát na místě.
indický
Indické mantry jsou považovány za nástroj sebepoznání, který pomáhá posilovat vůli a mysl. Podle tradice jsou schopny léčit, prodlužovat život a obdařit toho, kdo je vyslovuje, moudrostí. Tato hudba je ideální pro meditaci.
gruzínský
Kluci ze skupiny „Mgzavrebi“ ve své tvorbě kombinují tradiční gruzínský zpěv a moderní zvuk národních nástrojů. Kytara, klávesy, perkuse, trubka, violoncello, harmonika, doprovodné vokály - nádherná gruzínská polyfonie. Tohle je potřeba slyšet.
mexický
Tango z filmu "Frida", přetékající láskou, zoufalstvím a touhou. I když nerozumíte španělsky, smutek v hlase Lily Downs vám dá pocítit všechnu lásku a bolest mexické duše.
čínština
Tato hudba je krásná jako lotosový květ. Zvuky houslí a flétny erhu se pomalu otevírají a nutí myšlenky létat daleko, daleko.
Afričan
Baga jsou etnická skupina na severním pobřeží Guineje. O Baghových ženách panuje názor, že poslouchají pouze hudbu a nechtějí tančit. Pokud se jim ale znějící melodie zalíbí, neodolají a začnou tančit. Baga Gine je píseň o žízni po tanci mezi ženami z Bagy.
skotský
Když se řekne hudba Skotska, hned se mi vybaví dudy. Podle Skotů jsou zvuky dud podobné jak hlasům různých zvířat, tak lidskému hlasu. Tyto zvuky jsou někdy slyšet pět kilometrů od zdroje zvuku – což je vzdálenost, které jiné hudební nástroje jen stěží konkurují.
židovský
„Hava Nagila“ je pravděpodobně nejznámější židovská píseň. Jeho název se doslova překládá jako „radujme se“. Tato píseň se hraje o svátcích a je oblíbená zejména mezi Židy. Proto ji mnozí považují za lidovou.
Tuvanský hrdelní zpěv
Hrdelní zpěv je jedinečnou uměleckou formou, která je vlastní pouze některým národům oblasti Sajan-Altaj - Tuvincům, Altajcům, Mongolům a také Baškirům žijícím v evropské části Ruska. Jedinečnost tohoto umění spočívá v tom, že interpret hraje dvě noty současně a vytváří tak jakési dvouhlasé sólo.
Kavkazská lezginka
Lezginka je nejznámější a nejoblíbenější tanec mezi všemi národy Kavkazu. Fascinuje a zároveň vzrušuje svým rytmem a plápolající atmosférou. Atmosféru hudby k tomuto tanci lze přirovnat k bojovnému duchu válečníků před bitvou, taková je v ní silná energie.
Kubánská salsa
Tradiční hudba salsa vznikla v 60. letech, ale na Kubě se stala populární až v 80. letech. Salsa je tam tak zakořeněná, že je dnes považována za kubánskou lidovou hudbu.
Cikánská
Od ostatní hudby ji lze snadno odlišit přítomností „plačících“ houslí a kytar a hlavně charakteristickým tempem, které se postupně zrychluje a vede k opravdové explozi citů a emocí.
řecký
Hudba pro tanec sirtaki je obvykle mylně považována za řeckou lidovou hudbu. Ale ve skutečnosti ho vymyslel řecký skladatel Mikis Theodorakis v roce 1964 pro film Řek Zorba. Řekům se hudba natolik zalíbila, že se okamžitě začala považovat za lidovou hudbu.
ukrajinština
Tuhle písničku znám už dlouho, poslouchám ji a nemůžu se jí nabažit. V této ukolébavce v podání Marenichova tria je neuvěřitelná síla. Jemný, jako dotek matčiných rukou, proniká do hlubin duše a čistí ji, slzami odstraňuje vše nepotřebné.
ruština
Pelageya svým osobním příkladem ukazuje, že lidová píseň může být nejen úděl babiček na vesnici nebo stolní polyfonie, kdy zpívají, protože to „všichni vědí“, ale může být i moderní. Ruské lidové motivy v jejím podání a moderní aranžmá činí písně blízké ruskému lidu tak příjemné pro ucho.
Účel lekce: zobecnění poznatků o původnosti lidové a skladatelské hudby v Evropě.
úkoly:
- Poznávací:
- seznámit studenty se skladatelem a lidovou hudbou z různých zemí na příkladu některých děl;
- představit zvyky a tradice některých evropských národů.
- Vzdělávací:
- zlepšit výkonnostní dovednosti;
- upevnit znalosti o prvcích hudebního jazyka, zvláštnostech hudební řeči národů Evropy.
- Vývojový:
- rozvíjet emoční odezvu na hudbu.
- Vzdělávání:
- podpora úcty ke kultuře jiných národů;
- výchova kultury vystupování a poslechu.
Hudební materiál:
- V. Šainský. "Prosím, nestěžujte si!" – provedení.
- I. Dunajevskij. „Silnice a silnice“ je refrén.
- Estonská lidová píseň. „Každý má svůj vlastní hudební nástroj“ – představení s pohyby.
- Běloruská lidová píseň. "Bulba" - výkon.
- P. I. Čajkovskij. „Stará francouzská písnička“ z „Dětského alba“ – poslech.
- Francouzská lidová píseň. „Pastýřská píseň“ – představení.
- I. Strauss. „Lov“ – poslech.
- Tanec "Veselý orchestr" - vystoupení.
- E. Krylatov. „Forest Deer“ – sólové vystoupení.
- B. Saveljev. „Big Round Dance“ – představení.
Vybavení lekce: multimediální projektor, hudební centrum.
BĚHEM lekcí
Na obrazovce: "Hudební cesta Evropou."
Hudební pozdrav:
– Mám před sebou úžasnou třídu,
Rád tě vidím!
Začneme lekci? (2krát)- Také jsme rádi, že vás vidíme,
Veselá hodina, hodina zpěvu.
Začněme lekci! (2krát)
– Během lekcí třetího čtvrtletí jsme se seznámili s hudbou národů světa. Dnes provedeme neobvyklou lekci, na fascinující cestě po některých evropských zemích, vystoupíme a posloucháme hudbu různých národů. Co si s sebou vezmeme na dlouhou cestu? Pokuste se vyřešit mou hádanku. ( aplikace )
Pomáhá ti jít cestou,
Dodá sílu unaveným,
Jediné, co musíš udělat, je dát jí zvuk -
Povzbudí vás a rozesměje.
Neschováte to v batohu nebo košíku,
Ale stejně to vezmeš na túru.
Je beztížná, neviditelná,
Ale najdeš si s ní přátele. (Píseň)
- Samozřejmě, píseň. Pomáhá člověku v radostných i strastiplných chvílích života. Jak říká jedna velmi slavná píseň: „...Ta píseň nám pomáhá budovat a žít...“. Jste připraveni na dlouhou cestu? Nebojíte se obtíží? Pak zazpíváme píseň "Prosím, nestěžujte si!" V. Šainský.
"Prosím, nestěžujte si!" – provedení.
– Naše cesta bude hudební. Hudba nám pomůže seznámit se s kulturou národů různých zemí. Tak jdeme na to. Musíme si ale vybrat způsob dopravy, který nás rychle dopraví do téměř jakékoli země. Co byste použili na dlouhou cestu? Autobusem, lodí nebo vlakem?
- Vlakem.
– Oznamuje se nástup cestujících do vlaku Moskva – Tallin.
Na obrazovce je obrázek vlaku. Zní úvod písně „Roads and Roads“ (Kluci napodobují pohyb vlaku).
1. zastávka: Tallinn je hlavním městem pobaltského státu Estonsko. (Dále učitel ukazuje na mapě hranice státu a hlavního města).
Na obrazovce: "Hlavní město Estonska, Tallin, vás vítá." Obrázky mapy Estonska, panorama Tallinnu, Zpívající pole.
– Estonsko je známé svými Festivaly písní, které se od roku 1869 konají v hlavním městě státu Tallinnu. Na Pěveckém poli se schází až 30 tisíc účinkujících a statisíce posluchačů. Zaznívají zde písně různých národů světa, hlasy zpěváků jsou slyšet na několik kilometrů. Pohostinní Estonci nás zvou na Festival písní. Pro ně zahrajeme estonskou lidovou píseň „Každý má svůj vlastní hudební nástroj“.
„Každý má svůj hudební nástroj“ – provedení.
Verš I – imitace hry na dudy.
Verš II - imitace hry na dýmku.
Sbor sloky III – 1x – na dudy, 2x–
na potrubí.
– Rozlučme se s pohostinnou zemí a pojďme dál.
Zazní refrén „Silnice a silnice“ (děti napodobují pohyby vlaku). Na obrazovce je obrázek vlaku
II zastávka: Minsk je hlavním městem Běloruské republiky.
Na obrazovce: "Minsk, hlavní město Běloruské republiky, vás vítá." Obrázky mapy Běloruska, panoramata Minsku.
– Bělorusko je spolu s Ukrajinou nejbližším sousedem Ruska. Je hudba běloruského lidu podobná ruské nebo vůbec ne?
– Je to podobné, protože Ukrajinci, Rusové a Bělorusové jsou slovanské národy. V dávné minulosti tvořily ruské, ukrajinské a běloruské národy spojené kmeny východních Slovanů. Proto mají v kultuře a hovorové řeči mnoho společného.
Na obrazovce jsou běloruští hudebníci.
– Bělorusové mají spoustu fascinujících tanců. Vyjmenujte oblíbené běloruské lidové tance.
- Lyavonikha, Kryzhachok, Bulba, Yanka the Polka.
– Jedna z běloruských lidových písní, která je zároveň tancem, oslavuje zeleninu, která je známá a milovaná v mnoha zemích. Bělorusové z něj dokonce vaří kaši. O jaké zelenině mluvím?
– O bramborách jim Bělorusové říkají „bulba“.
Běloruské lidové písně a tance „Bulba“ – představení.
– Loučíme se s Běloruskem. Naše cesta pokračuje.
Zazní refrén „Silnice a silnice“ (děti napodobují pohyby vlaku). Na obrazovce je obrázek vlaku.
III zastávka: Paříž je hlavní město Francie.
Na obrazovce: "Paříž, hlavní město Francie, vás vítá." Obrázky mapy Francie, panoramata Paříže.
– Pozorně poslouchejte hudbu. Pokuste se určit, jaké pocity vyjadřuje?
„Stará francouzská píseň“ od P.I. Čajkovskij z "Dětského" album" - poslech.
– Jak zněla hudba? (Klidná, přemýšlivá, smutná, smutná, osamělá. Byla bystrá, dobromyslná, milující, jemná.)
– Byla melodie píseň, tanec nebo pochod? (Zpěv)
– Vy a já jsme poslouchali skladbu z „Dětského alba“ P. I. Čajkovského, která se jmenuje „Stará francouzská píseň“.
Na obrazovce: P.I. Čajkovského. "Stará francouzská píseň" z "Dětské album", portrét Čajkovského. (Děti sborově čtou název díla a autora).
– Dílo se jmenuje „píseň“, ale byla tam nějaká slova? (Ne)
– Proč skladatel nazval tuto hru „písní“? (Melodie písně, táhlá, melodická.)
– Skladatel slyšel melodii této starodávné písně z 16. století ve Francii a chtěl ji představit ruským dětem. V „Children's Album“ to zní jako instrumentální skladba.
Mikroshrnutí
– V jedné z lekcí třetího čtvrtletí jste se seznámil s dílem Čajkovského, v němž použil i melodii jiných lidí. jak se to jmenovalo? (Učitel hraje melodii „Vesnyanka“).
– Koncert pro klavír a orchestr č. 1. P. I. Čajkovskij se při tvorbě některých svých děl opakovaně obracel k hudbě jiných národů. O jakém postoji skladatele k jiným národům tato skutečnost svědčí?
„Choval se k ostatním lidem a jejich hudební kultuře s respektem a láskou.
- Rozlučme se s Francií, pojďme dáme jako dárek francouzskému lidu "The Shepherd's Song". Pojďme si to splnit a cappella, to je... (Bez hudebního doprovodu.)
Kánon "Pastýřská píseň"– provedení.
Refrén "Silnice a silnice". Na obrazovce je vlak.
IV zastávka: Vídeň je hlavním městem Rakouska.
Na obrazovce: "Vítá vás Vídeň, hlavní město Rakouska." Obrázky map Rakouska, panoramata Vídně. Obrázek párů tančících na plese.
Obyvatelé rakouského hlavního města Vídně se vždy vyznačovali láskou k hudbě. Toto město bylo dokonce v 18.–19. století nazýváno hudebním hlavním městem světa. V různých dobách v něm žili a působili slavní skladatelé: W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, I. Strauss.
Vídeňané měli velmi rádi lidové písně a tance. Z 200 tisíc obyvatel města je 60 tisíc čtvrtina celkového počtu obyvatel! – každý večer trávil čas v tanečních sálech.
Na plátně je portrét J. Strausse (1825–1899)
– Rakouský skladatel J. Strauss proslavil valčík. Žádnému ze skladatelů před ním ani po něm se nepodařilo vytvořit tak pulzující taneční hudbu. Současníci nazývali J. Strausse „králem valčíku“. Se svými valčíky procestoval mnoho zemí. V Rusku jsem byl čtyřikrát. Jeho návštěvy Ruska vítali všichni - jak ti, kteří uznávali jen vážnou hudbu, tak milovníci hudby zábavné. Strauss složil více než 460 valčíků, polek a dalších tanečních skladeb. Pojďme si poslechnout jedno z jeho slavných děl. Říká se tomu "Lov".
Na obrazovce je obraz starověkého lovu (s loveckým rohem).
– Určete žánr tohoto díla, náladu, kterou tato hudba nese. Zkuste v této hudbě slyšet obrazy.
„Lov“ – poslech.
– Byla to hudba píseň, tanec nebo pochod? (Tanec)
– Jak zněla hudba? (Veselý, energický, rozpustilý, hravý, rychlý, veselý, jasný, jiskřivý.)
– Jaké prvky hudební řeči skladatel použil? (Rychlé tempo, durová stupnice, hudba zněla náhle.)
– Jaký obrázek si dokážete představit? Nápověda: díl se jmenuje „The Hunt“. (Jezdci cválají, jsou slyšet výstřely, je slyšet lovecký roh.)
– Hrál hudbu jeden hudebník, soubor nebo celý orchestr? (Toto dílo provedl symfonický orchestr.)
– O prázdninách v Rakousku nenajdete jediné město, jedinou vesnici, kde by na centrálním náměstí nehrál orchestr, nebo dokonce několik orchestrů, které by mezi sebou organizovaly zábavné soutěže. Muzikanti zapomínají na odpočinek. Představme si sami sebe jako hudebníky a předveďme tanec „Merry Orchestra“.
Tanec "Veselý orchestr" - vystoupení.
- Znovu nastupujeme do vlaku.
Refrén "Silnice a silnice". Na obrazovce je vlak.
V stop: Bukurešť je hlavním městem Rumunska.
Na obrazovce: „Hlavní město Rumunska, Bukurešť, vás vítá. Obrázky mapy Rumunska, panorama města, Junior Eurovision Song Contest 2006.
– V prosinci 2006 se v Bukurešti konala dětská soutěž Eurovize 2006 Sestry Tolmachevovy Nasťa a Masha z města Kursk obsadily první místo v této soutěži. Do této soutěže vysílá svého zástupce i delegace třídy 4A ze školy č. 8 v Novocheboksarsku. Káťa Trapeznikova nám zahraje píseň „Forest Deer“.
„Jelen lesní“ – výkon.
– Vracíme se do vlasti – do Ruska.
Refrén "Silnice a silnice". Na obrazovce je vlak.
VI zastávka: Moskva je hlavním městem naší vlasti.
Na obrazovce: « Moskva, hlavní město naší vlasti, vás vítá." Obrázky mapy evropské části Ruska, panoramata Moskvy.
Souhrn:
– Tak jsme se vrátili domů do Ruska. Na naší cestě po některých evropských zemích nás provázela hudba. Říkejme jim sbor (učitel ukazuje tyto země označené vlajkami na mapě): Estonsko, Bělorusko, Francie, Rakousko, Rumunsko, Rusko. Vy a já jsme vystupovali a poslouchali hudbu národů těchto zemí. Hudba je také jazyk, kterým lidé vyjadřují své pocity a myšlenky. Potřebuje hudební jazyk překlad? (Ne. Hudební jazyk, na rozdíl od mluveného jazyka, je srozumitelný všem ostatním lidem bez překladu.)
– Zakončeme lekci písní o přátelství národů všech zemí.
V. Saveljev, „Velký kulatý tanec“ – performance.
Učitel děkuje žákům za jejich práci.
Na obrazovce: "Brzy se uvidíme!"
21. prosince v 19:00
21. prosince 2018 v 19:00 vás „Gogolův dům“ zve na přednovoroční hudební cestu se skladatelem a klavíristou Světlana Ralduginová.
Koncertně-meditační „Muzikálová cesta“ je nahlédnutím do tajů vašeho podvědomí. Příležitost zažít emoce a pocity, které jsou mimo každodenní život. Meditace a katarze, relaxace a smyslná intenzita. Skutečné vzrušující dobrodružství, kde hlavní postavou jste vy.
V předvečer novoročních svátků Světlana Raldugina provede své nejvýraznější skladby, včetně premiér, dávají vřelé pocity dětství, magie a upřímného štěstí.
O skladateli
"Ta ladička, pomocí které si můžete ověřit pravdivost každého okamžiku, oddělit hlavní od vedlejšího, zastavit se a slyšet se..."
Pianistka Svetlana Raldugina je bystrá současná neoklasicistní skladatelka. Její hudba je příležitostí proniknout do vaší duše, objevit v sobě nepochopitelné.
Svetlanin debut se odehrál ve věku 7 let na jevišti Velkého sálu Akademie Gnessin. Již tehdy mladý klavírista vystupoval se symfonickým orchestrem. A příští rok - ve Velkém sále Moskevské konzervatoře.
Světlana začala psát hudbu v 5 letech – ještě neznala noty, dala na klavír knihy s ilustracemi a zvukem vyjádřila, co cítila.
„Jsou stavy mysli, kdy nedokážu slovy vyjádřit nahromaděné pocity, myšlenky, nějaké úplně nové úžasné realizace – výsledky hluboké duchovní práce a duševního napětí. To je srovnatelné s okamžikem čekání na narození dítěte, kdy se chystá ta nejneuvěřitelnější svátost na Zemi – svátost zrození nového života. A pak vyvstane akutní, životně důležitá potřeba dát světu něco vzletného a nevysvětlitelného. Sednu si ke klavíru a jakýsi vesmírný proud začne spontánně řídit pohyb mých prstů a zrodí hudbu...“
Tato hudba zrozená z pohybu duše je srozumitelná a blízká každému: palčivost skladeb se dotkne každého srdce, bez ohledu na to, v jakém stavu se posluchač nachází, rozpouští krustu ledu, vytahuje z nejhlubších propastí, popř. dává inspirativní čistou radost, upřímnou až k slzám! Fanoušci kreativity dokonce porovnávají Světlaniny koncerty s jakousi ladičkou, na které si můžete ověřit pravdivost a hodnotu každého prožitého okamžiku, oddělit to hlavní od důležitého, důležité od nedůležitého, zastavit se a slyšet...