Spisovatel svým způsobem viděl některé charakteristické procesy moderní reality. Je tvůrcem originální komiksové novely, která navázala na tradice Gogola, Leskova a raného Čechova v nových historických konvencích. Z vytvořil svůj vlastní jedinečný tenký styl.
V jeho tvorbě lze rozlišit tři hlavní etapy.
1Léta dvou válek a revolucí (1914-1921) - období intenzivního života duchovní růst budoucího spisovatele, formování jeho literárního a estetického přesvědčení.
2Občanské a mravní formace Z jako humorista a satirik, významný umělec veřejná záležitost připadá na předříjnové období. První nastává ve 20. letech - v době rozkvětu spisovatelského talentu, který vypiloval své pero jako odhalovač společenských neřestí v tak populárních satirických časopisech té doby jako „Behemoth“, „Buzoter“, „Red Raven“, „Generální inspektor“. "", "Excentrický", "Smekhach" ". V této době došlo ke zformování Zoshčenkovy povídky a příběhu. Ve 20. letech 20. století došlo k rozkvětu hlavních žánrových variet spisovatelova díla: satirického příběhu, komiksové novely a satiricko-humorného příběhu. Již na počátku 20. let vytvořil spisovatel řadu děl, které M. Gorkij vysoce ocenil. Díla vytvořená spisovatelem ve 20. letech vycházela z konkrétních a velmi aktuálních skutečností, získaných buď z přímých pozorování, nebo z četných dopisů čtenářů. Jejich témata jsou pestrá a různorodá: nepokoje v dopravě a na ubytovnách, grimasy NEP a grimasy každodenního života, forma šosáctví a šosáctví, arogantní nafoukanost a plíživá lakomost a mnoho, mnohem více. Příběh je často konstruován ve formě neformálního rozhovoru se čtenářem, a někdy, když se nedostatky staly obzvlášť závažnými, zněl autorův hlas upřímně jako novinářské poznámky. V sérii satirických povídek se M. Zoshchenko zlostně vysmíval cynicky vypočítavým či sentimentálně zádumčivým vydělávačům individuálního štěstí, inteligentním šmejdům a hajzlům a v jejich pravém světle ukázal vulgární a bezcenné lidi, kteří jsou připraveni pošlapat vše skutečně lidské na cestě k dosažení osobní pohody („Matrenishcha“, „Grimace of NEP“, „Dáma s květinami“, „Chůva“, „Marriage of Convenience“). V satirické příběhy Zoshchenko postrádá účinné techniky, jak zbystřit autorovy myšlenky. Zpravidla postrádají ostré komediální intriky. M. Zoshchenko zde vystupoval jako vykladač duchovního kouření, satirik morálky. Za objekt analýzy si vybral buržoazního vlastníka - hromadiče a žrouta peněz, který se z přímého politického protivníka stal protivníkem ve sféře morálky, živnou půdou pro vulgárnost. Hlavním prvkem kreativity ve 20. letech je stále humorná každodennost.
1 V letech 1920-1921 Zoshchenko napsal první příběhy, které byly následně publikovány: Láska, Válka, Stará žena Wrangel, Žena Ryba. (1928-1932).
2V polovině dvacátých let se Zoshchenko stal jedním z nejpopulárnějších spisovatelů. Jeho povídky Lázeňský dům, Aristokratka, Případová historie aj., které často sám četl před četným publikem, byly známé a oblíbené ve všech vrstvách společnosti. činnost (fejetony na zakázku pro tisk, hry, filmové scénáře atd.), Zoshchenkoův skutečný talent se projevil pouze v příbězích pro děti, které psal pro časopisy „Chizh“ a „Ježek“.
Povídky M. M. Zoshchenko
Významné místo v Zoshčenkově díle zaujímají příběhy, na které spisovatel přímo reaguje skutečné události den. Nejznámější z nich: „Aristokrat“, „Sklo“, „Historie případu“, „ Nervózní lidé“, „montér“. Byl to jazyk neznámý literatuře, a proto neměl svůj vlastní pravopis. Zoshchenko byl obdařen perfektní hřiště a brilantní paměť. Během let strávených uprostřed chudých lidí dokázal proniknout do tajemství jejich konverzační struktury s charakteristickými vulgarismy, nesprávnými gramatickými tvary a syntaktické konstrukce dokázal převzít intonaci jejich řeči, jejich výrazy, obraty, slova - studoval tento jazyk až do jemností a od prvních krůčků v literatuře jej začal snadno a přirozeně používat. V jeho jazyce jsme se mohli snadno setkat s výrazy jako „plitoir“, „okromya“, „strašidelný“, „toto“, „v tom“, „bruneta“, „přetažený“, „na skus“, „proč plakat“, „tento pudl“, „němé zvíře“, „u plotny“ atd. Ale Zoshchenko je spisovatel nejen komického stylu, ale i komických situací. Komický je nejen jeho jazyk, ale i místo, kde se odvíjel příběh dalšího příběhu: probuzení, společný byt, nemocnice - vše je tak známé, osobní, každodenní známé. A příběh samotný: rvačka ve společném bytě o nedostatkového ježka, hádka na probuzení o rozbité sklo. Některé Zoshčenkovy fráze zůstaly v ruské literatuře jako eaforismy: „jako by ze mě najednou voněla atmosféra“, „okradou tě jako klacek a vyhodí tě za své milé, i když jsou to jejich vlastní příbuzní“, „ druhý poručík není nic jiného než parchant“, „ruší nepokoje“, když psal své příběhy, sám se smál. Až tak, že když jsem později četl příběhy svým přátelům, nikdy jsem se nesmál. Seděl zasmušilý, zachmuřený, jako by nechápal, čemu se má smát.
Když se při práci na příběhu zasmál, později jej vnímal s melancholií a smutkem. Vnímal jsem to jako druhou stranu mince.
Zoshčenkův hrdina je obyčejný člověk, člověk s chabou morálkou a primitivním pohledem na život. Tento muž na ulici zosobňoval celou lidskou vrstvu tehdejšího Ruska. Průměrný člověk často vynaložil veškerou svou energii na boj s různými druhy drobných každodenních problémů, místo aby skutečně dělal něco ve prospěch společnosti. Spisovatel ale nezesměšnil člověka samotného, nýbrž šosácké rysy v něm.
Hrdina „Aristokrata“ (1923) se tak zamiloval do jedné osoby ve fildecových punčochách a klobouku. Zatímco „jako úřední osoba“ navštívil byt a pak se procházel po ulici a zažil nepříjemnosti, že musel vzít dámu za paži a „táhnout jako štika“, vše bylo relativně bezpečné. Ale jakmile hrdina pozval aristokrata do divadla, „ona a
rozvinula svou ideologii v celé její šíři." Když aristokratka viděla koláče během přestávky, "přistupuje k pokrmu chlípnou chůzí, popadne smetanu a sní ji."
Paní snědla tři koláče a sahá po čtvrtém.
“ Pak se mi do hlavy nahrnula krev.
"Lehni," říkám, "zpátky!"
Po tomto vyvrcholení se události rozvinou jako lavina a všechny vtáhnou na jejich oběžnou dráhu větší číslo herci. Zpravidla se v první polovině Zoshčenkovy povídky představuje jedna nebo dvě, nebo dokonce tři postavy. A teprve když vývoj děje dosáhne svého vrcholu, když vyvstane potřeba popisovaný jev typizovat, satiricky ho vyostřit, objeví se víceméně sepsaná skupina lidí, někdy dav.
Tak je to v "Aristokratovi". Čím více se blíží finále, tím větší počet tváří autor na scénu přináší. Nejprve se objeví postava barmana, který se v reakci na všechna ujištění hrdiny, který vášnivě dokazuje, že byly snědeny jen tři kousky, protože čtvrtý dort je na podnose, „chová lhostejně“.
"Ne," odpovídá, "ačkoli je v misce, ukousl se na ní a rozdrtil se prstem."
Existují také amatérští odborníci, z nichž někteří „říkají, že je kousnutí hotové, jiní říkají, že ne“. A nakonec se dav, přitahovaný skandálem, směje při pohledu na nešťastného divadelníka, který před očima zběsile vytahuje kapsy nejrůznějšími harampádím.
Ve finále zbývají opět jen dva herci, konečně vyřešit jejich vztah. Příběh končí dialogem uražené dámy a hrdiny, nespokojeného se svým chováním.
„A v domě mi svým buržoazním tónem říká:
Docela odporné od vás. Kdo nemá peníze, necestuje s dámami.
A já říkám:
Štěstí není v penězích, občane. Omlouvám se za výraz."
Jak vidíme, obě strany jsou uraženy. Navíc obě strany věří pouze ve svou vlastní pravdu a jsou pevně přesvědčeny, že se mýlí protistrana. Hrdina Zoshčenkova příběhu se vždy považuje za neomylného, „váženého občana“, i když ve skutečnosti na ulici působí jako arogantní muž.
Pozornost!
Pokud dokážete přečíst tento text, znamená to, že váš prohlížeč buď nezvládá internetovou technologii CSS, nebo je ve vašem prohlížeči zakázána podpora CSS. Důrazně doporučujeme, abyste ve svém prohlížeči povolili CSS nebo si stáhli a nainstalovali do počítače moderní prohlížeč, například: Mozilla Firefox.
ZOSCHENKO, MIKHAIL MIKHAILOVICH (1894-1958), ruský spisovatel. Narozen 29. července (9. srpna) 1894 v Petrohradě v rodině umělce. Dojmy z dětství – včetně obtížných vztahů mezi rodiči – se později odrazily v Zoshčenkových příbězích pro děti ( vánoční strom , Galoše a zmrzlina, Dárek od babičky, Nelži atd.) a v jeho příběhu Před východem slunce(1943). První literární pokusy souvisí s dětstvím. V jednom ze svých zápisníků poznamenal, že v letech 1902-1906 se již pokoušel psát poezii a v roce 1907 napsal příběh Kabát.
V roce 1913 Zoshchenko vstoupil na Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Jeho první dochované příběhy se datují do této doby - Marnost(1914) a Dvoukopec(1914). Studium přerušila první světová válka. V roce 1915 se Zoshchenko dobrovolně přihlásil na frontu, velel praporu a stal se rytířem sv. Jiří. Literární dílo během těchto let nepřestal. Zoshchenko si vyzkoušel povídky, epištolní a satirické žánry (skládal dopisy fiktivním adresátům a epigramy spoluvojákům). V roce 1917 byl demobilizován kvůli srdeční chorobě, která vznikla po otravě plynem.
Po návratu do Petrohradu napsali Marusya, Pelištejec, Soused a další nepublikované příběhy, v nichž byl cítit vliv G. Maupassanta. V roce 1918 se Zoshchenko navzdory své nemoci dobrovolně přihlásil do Rudé armády a bojoval na frontách Občanská válka do roku 1919. Po návratu do Petrohradu si vydělával na živobytí, stejně jako před válkou, různé profese: švec, truhlář, truhlář, herec, instruktor chovu králíků, policista, kriminalista atd. V humorných příbězích psaných v té době Příkazy o železniční policii a trestním dozoru Čl. Ligovo a dalších dosud nepublikovaných dílech je již cítit styl budoucího satirika.
V roce 1919 Zoshchenko studoval na kreativní studio, pořádané nakladatelstvím“ Světová literatura" Na hodiny dohlížel K.I. Chukovského, který vysoce ocenil Zoshčenkovu práci. Čukovskij si připomněl své příběhy a parodie napsané během studií v ateliéru a napsal: „Bylo zvláštní vidět, že tak smutný člověk byl obdařen touto úžasnou schopností mocně rozesmát své sousedy.“ Kromě prózy psal Zoščenko během studií články o dílech A. Bloka, V. Majakovského, N. Teffiho a dalších. Ve studiu se setkal se spisovateli V. Kaverinem, Vs. Ivanov, L. Lunts, K. Fedin, E. Polonskaya a další, kteří se v roce 1921 spojili v literární skupina„Serapion Brothers“, který obhajoval svobodu kreativity od politického opatrovnictví. Kreativní komunikaci usnadnil život Zoshčenka a dalších „serapionů“ ve slavném petrohradském Domě umění, který v románu popsal O. Forsh Bláznivá loď.
V letech 1920-1921 Zoshchenko napsal první příběhy, které byly následně publikovány: Milovat , Válka, Stará žena Wrangelová, samice ryby. Cyklus Příběhy Nazara Iljiče, pana Sinebrjuchova (1921-1922) vyšla jako samostatná kniha v nakladatelství Erato. Tato událost znamenala Zoshchenkoův přechod k profesionálovi literární činnost. Hned první publikace ho proslavila. Fráze z jeho příběhů získaly charakter slogany: "Proč rušíte chaos?"; „Druhý poručík je wow, ale je to bastard“ atd. Od roku 1922 do roku 1946 prošly jeho knihy asi 100 vydáními, včetně sebraných děl v šesti svazcích (1928-1932).
V polovině 20. let se Zoshchenko stal jedním z nejpopulárnějších spisovatelů. Jeho příběhy Koupel , Aristokrat , Historie onemocnění a další, které sám často četl před četným publikem, znali a milovali ve všech vrstvách společnosti. V dopise Zoshčenkovi A.M. Gorkij poznamenal: "Neznám takový vztah mezi ironií a lyrikou v něčí literatuře." Čukovskij věřil, že v centru Zoshčenkovy práce byl boj proti bezcitnosti v lidských vztazích.
Ve sbírkách povídek 20. let 20. století Humorné příběhy (1923), Vážení občané(1926) atd. Zoshchenko vytvořil nový typ hrdiny pro ruskou literaturu - Sovětský muž, který nezískal vzdělání, nemá dovednosti duchovní práce, nemá kulturní zavazadla, ale usiluje o to, aby se stal plnohodnotným účastníkem života, aby se vyrovnal „zbytku lidstva“. Odraz takového hrdiny působil nápadně legračním dojmem. Skutečnost, že příběh byl vyprávěn jménem vysoce individualizovaného vypravěče, poskytla literárním vědcům důvody k rozhodnutí kreativním způsobem Zoshchenko jako „fantastický“. Akademik V.V. Vinogradov ve studii Zoshchenko jazyk podrobně analyzoval spisovatelovy vypravěčské techniky, zaznamenal umělecké proměny různých řečových vrstev v jeho slovníku. Čukovskij poznamenal, že Zoshchenko zavedl do literatury „nový, ještě ne zcela zformovaný, ale vítězně se šířící mimoliterární projev po celé zemi a začal jej volně používat jako svůj vlastní projev“. Zoshčenkovo dílo vysoce ocenilo mnoho jeho vynikajících současníků - A. Tolstoj, Y. Olesha, S. Marshak, Y. Tynyanov a další.
V roce 1929 obdržel v sovětská historie s názvem „rok velkého zlomu“, vydal Zoshchenko knihu Dopisy spisovateli- druh sociologického výzkumu. Skládal se z několika desítek dopisů z obrovské pošty, kterou pisatel obdržel, a jeho komentáře k nim. V předmluvě ke knize Zoshchenko napsal, že chce „ukázat skutečný a neskrývaný život, skutečné živé lidi s jejich touhami, vkusem, myšlenkami“. Kniha způsobila zmatek u mnoha čtenářů, kteří očekávali jen další vtipné historky. Po jejím vydání bylo režiséru V. Meyerholdovi zakázáno Zoshčenkovu hru inscenovat Vážený soudruhu (1930).
Nelidská sovětská realita nemohla ovlivnit emocionální stav citlivého spisovatele, který měl od dětství sklony k depresím. Výlet podél kanálu Bílého moře, organizovaný ve 30. letech 20. století pro účely propagandy velká skupina sovětští spisovatelé, působil na něj depresivním dojmem. Neméně obtížná pro Zoshčenka byla potřeba napsat po této cestě, že v Stalinovy táboryúdajně jsou zločinci rehabilitováni ( Příběh jednoho života, 1934). Pokus zbavit se depresivního stavu a napravit vlastní bolestivou psychiku byl druh psychologického výzkumu - příběh Mládí se vrátilo(1933). Příběh vyvolal ve vědecké komunitě zajímavou reakci, která byla pro spisovatele neočekávaná: kniha byla diskutována na mnoha akademických setkáních, recenzována v roce vědecké publikace; Akademik I. Pavlov začal zvát Zoshčenka na své slavné „středy“.
Jako pokračování Obnovené mládí vznikla sbírka povídek Modrá kniha(1935). Zoshchenko věřil Modrá kniha podle vnitřního obsahu románu jej definoval jako „ krátká historie lidské vztahy“ a napsal, že to „není řízeno novelou, ale filozofická myšlenka, což to dělá." Příběhy o moderně byly v tomto díle prokládány příběhy odehrávajícími se v minulosti – v různých obdobích historie. Současnost i minulost byly dány ve vnímání typický hrdina Zoshchenko, nezatížený kulturní zátěží a chápáním historie jako souboru každodenních epizod.
Po zveřejnění Modrá kniha, což způsobilo zničující recenze ve stranických publikacích, měl Zoshčenko ve skutečnosti zakázáno publikovat díla, která přesahovala rámec „pozitivní satiry na jednotlivé nedostatky“. Navzdory vysoké spisovatelské činnosti (fejetony na zakázku pro tisk, divadelní hry, filmové scénáře atd.) se Zoshchenkoův skutečný talent projevil pouze v příbězích pro děti, které psal pro časopisy „Chizh“ a „Hedgehog“.
Ve 30. letech 20. století spisovatel pracoval na knize, kterou považoval za nejdůležitější ve svém životě. Práce pokračovaly během vlastenecké války v Alma-Atě, při evakuaci, protože Zoshchenko nemohl jít na frontu kvůli těžké srdeční chorobě. V roce 1943 vyšly úvodní kapitoly tohoto vědeckého a uměleckého studia podvědomí v časopise „říjen“ pod názvem Před východem slunce. Zoshchenko studoval události ze svého života, které daly impuls vážné duševní chorobě, před níž ho lékaři nedokázali zachránit. Moderní vědecký svět poznamenává, že v této knize spisovatel předvídal mnoho vědeckých objevů o nevědomí o desetiletí.
Publikace v časopise vyvolala takový skandál, na spisovatele sesypala taková příval kritického zneužívání, že publikace Před východem slunce byl přerušen. Zoshchenko adresoval Stalinovi dopis, ve kterém ho požádal, aby se s knihou seznámil, „nebo dal rozkaz, aby ji zkontrolovali důkladněji, než to dělali kritici“. Odpovědí byl další proud nadávek v tisku, kniha byla nazvána „nesmysl, který potřebují jen nepřátelé naší vlasti“ (bolševický časopis). V roce 1946, po vydání rezoluce Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech Zvezda a Leningrad“, na knihu ve své zprávě připomněl stranický vůdce Leningradu A. Ždanov. Před východem slunce a nazval to „nechutnou věcí“.
Rezoluce z roku 1946, která „kritizovala“ Zoščenka a A. Achmatovovou hrubostí vlastní sovětské ideologii, vedla k jejich veřejné perzekuci a zákazu zveřejňování jejich děl. Důvodem bylo zveřejnění dětský příběh Zoščenko Opičí dobrodružství(1945), ve kterém úřady viděly náznak, že v sovětské zemi se opicím žije lépe než lidem. Na setkání spisovatelů Zoshchenko prohlásil, že čest důstojníka a spisovatele mu nedovoluje smířit se s tím, že je v rezoluci Ústředního výboru označován za „zbabělce“ a „zmetku literatury“. Následně Zoshchenko také odmítl přijít s pokáním a přiznáním „chyb“, které se od něj očekávaly. V roce 1954 se na setkání s anglickými studenty Zoshchenko znovu pokusil vyjádřit svůj postoj k rezoluci z roku 1946, načež ve druhém kole začala perzekuce.
Nejsmutnějším důsledkem této ideologické kampaně byla exacerbace duševní nemoc, což spisovateli neumožnilo naplno pracovat. Jeho znovuzařazení do Svazu spisovatelů po Stalinově smrti (1953) a vydání jeho první knihy po dlouhé přestávce (1956) přinesly jeho stavu jen dočasnou úlevu.
Složení
Michail Zoshchenko, satirik a humorista, spisovatel na rozdíl od nikoho jiného, se zvláštním pohledem na svět, systém společenských a lidských vztahů, kulturu, morálku a nakonec se svým osobitým zoshchenko jazykem, nápadně odlišným od jazyka každého před ním a po něm spisovatelé, kteří pracovali v žánru satiry. Hlavním objevem Zoshčenkovy prózy jsou však jeho hrdinové, nejobyčejnější, nenápadní lidé, kteří podle spisovatelovy smutně ironické poznámky nehrají „roli ve složitém mechanismu naší doby“. Tito lidé vzhledem ke svým zvyklostem, postojům a intelektu zdaleka nerozumí příčinám a smyslu probíhajících změn, nedokážou se přizpůsobit vznikajícím vztahům ve společnosti. Nedokážou si zvyknout na nové státní zákony a příkazy, a tak se dostávají do absurdních, hloupých, někdy slepých všedních situací, ze kterých se sami nedokážou dostat, a pokud se jim to podaří, je to s velkými morálními i fyzickými ztrátami. .
V literární kritice se vžil názor, že Zoshčenkovi hrdinové jsou buržoazní, úzkoprsí, vulgární lidé, kterého satirik kritizuje, zesměšňuje a podrobuje „ostré, destruktivní“ kritice, čímž člověku pomáhá „zbavit se morálně zastaralých, ale dosud neztracených pozůstatků minulosti smetené revolucí“. Bohužel spisovatelovy sympatie k jeho postavám, úzkost o jejich osud skrytá za ironií, onen gogolovský „smích přes slzy“, který je vlastní většině lidí, byly zcela přehlíženy. povídky Zoshchenko“ a především jeho, jak je sám nazýval, sentimentální příběhy.
Starověký řecký filozof Platón, když předváděl svým studentům, jak se člověk chová pod vlivem určitých životních okolností, vzal loutku a zatáhl za jeden nebo druhý provázek, a to zaujalo nepřirozené pózy, stal se ošklivým, ubohým, vtipným, zdeformovaným, proměnil se v absurdní hromadu odpovídající části a končetiny. Zoshčenkovy postavy jsou jako tato loutka a rychle se měnící okolnosti (zákony, příkazy, vztahy s veřejností atd.), na které si nemohou zvyknout a přizpůsobit se, jsou jako nitky, které je činí bezbrannými nebo hloupými, ubohými nebo ošklivými, bezvýznamnými nebo arogantními. To vše vytváří komický efekt a v kombinaci s hovorovými slovy, žargonem, slovními hříčkami a hrubkami, specifickými zoshčenkovými slovy a výrazy („o co jsme bojovali?“, „aristokratka pro mě vůbec není žena, ale hladké místo,“ „nejsme přiděleni na díry“, „Promiň, promiň“ atd.) způsobí v závislosti na koncentraci úsměv nebo smích, který by měl podle plánu pisatele pomoci člověku pochopit, co je „dobré, co je špatné a co „průměrné“. Co jsou to za okolnosti („nitky“), které jsou tak nemilosrdné k těm, kteří nehráli žádnou významnou „roli ve složitém mechanismu naší doby“?
V "Bath" - to jsou příkazy v městských komunálních službách, založené na pohrdavém přístupu k k obyčejnému člověku, kteří si mohou dovolit jít jen do „obyčejných“ lázní, kde si za vstup účtují „kopecku“. V takových lázních vám „dají dvě čísla. Jeden na spodní prádlo, druhý na kabát s kloboukem. A nahý muž, kam mám dát čísla?" Návštěvník si tedy musí přivázat číslo „k nohám, aby ho hned neztratil“. A pro návštěvníka je to nepříjemné a vypadá legračně a hloupě, ale co nadělá... - "nejezdit do Ameriky." V příbězích „Nervózní lidé“, „Krize“ a „Neklidný stařec“ jde o ekonomickou zaostalost, která paralyzovala civilní výstavbu. A v důsledku toho - „nejen boj, ale celá bitva“ v komunálním bytě, během kterého měl invalidní Gavrilov „téměř useknutou poslední hlavu“ („Nervous People“), útěk hlavy mladého rodině, která „bydlí v pánské vaně“, pronajala za třicet rublů opět společný byt, vypadalo to jako opravdové peklo a nakonec i nemožnost najít místo pro rakev se zesnulým, to vše kvůli stejná porucha bydlení („Neklidný starý muž“). Postavy Zoshčenka se mohou jen s nadějí povzbuzovat: „Možná za dvacet let nebo ještě méně bude mít každý občan pravděpodobně celý pokoj. A pokud se počet obyvatel výrazně nezvýší a budou mít například všichni povolené potraty, tak dva. Nebo dokonce tři na čumáček. S vanou“ („Krize“).
„Kvalita produktu“ je v miniatuře vzkvétající hackerská práce ve výrobě a nedostatek základního zboží, což nutí lidi spěchat k „zahraničním produktům“. V příbězích "Medicína" a "Historie případů" - toto nízká úroveň zdravotní péče. Co může pacient dělat, než se obrátit na léčitele, pokud mu hrozí setkání s lékařem, který „operoval se špinavýma rukama“, „spadl brýle z nosu do střev a nemůže je najít“ („Medic“) ? A není lepší „onemocnět doma“, než se léčit v nemocnici, kde na recepci a registraci pacientů je na zdi plakát: „Vydávání mrtvol od 3 do 4“ a nabízejí umýt se ve vaně se starou ženou („nemoci z historie“)? A jaké námitky mohou být ze strany pacienta, když má sestra „závažné“ argumenty: „Ano, sedí tu jedna nemocná stařena. Nevěnujte jí žádnou pozornost. Má vysoké horečky a na nic nereaguje. Takže se bez rozpaků svlékněte.“
Zoshčenkovy postavy se jako poslušné loutky pokorně podřizují okolnostem. A když se najednou objeví někdo „mimořádně domýšlivý“, jako starý rolník z příběhu „Světla velkoměsto“, který přijel z neznámého JZD, v lýkových botách, s taškou za zády a holí, který se snaží protestovat a bránit své lidská důstojnost, pak úřady zastávají názor, že „není zrovna kontrarevolucionář“, ale vyznačuje se „výjimečnou zaostalostí v politickém smyslu“ a musí vůči němu být uplatněna administrativní opatření. Předpokládejme „hlaste se v místě vašeho bydliště“. Je dobře, že je alespoň nebudou posílat do míst, která nejsou tak vzdálená, jako za Stalina.
Zoshchenko byl od přírody optimistou a doufal, že jeho příběhy udělají lidi lepšími a oni zase zlepší vztahy s veřejností. „Vlákna“, díky nimž člověk vypadá jako bezmocná, ubohá, duchovně ubohá „loutka“, se přetrhnou. "Bratři, hlavní potíže jsou za námi," volá postava z příběhu "Utrpení mladého Werthera." "Brzy budeme žít jako von baroni." Měla by existovat pouze jedna ústřední nit, která řídí lidské chování – „zlatá nit rozumu a zákona“, jak řekl filozof Platón. Pak ten člověk nebude poslušná panenka, ale bude to harmonický člověk. V příběhu „City Lights“, který má prvky sentimentální utopie, Zoshchenko ústy jedné z postav hlásá svůj recept na morální všelék: „Vždy jsem hájil názor, že respekt k jednotlivci, chvála a čest přinášejí výjimečné výsledky. A mnoho postav se z toho otevírá, doslova jako růže za úsvitu.“ Spisovatel spojoval duchovní obnovu člověka a společnosti s uvedením lidí do kultury.
Zoshchenko, inteligentní muž, který dostal vynikající výchovu, byl bolestný, když pozoroval projev nevědomosti, hrubosti a duchovní prázdnoty. Ne náhodou se děje v příbězích věnovaných tomuto tématu často odehrávají v divadle. Vzpomeňme na jeho povídky „Aristokrat“, „Požitky kultury“ atd. Divadlo slouží jako symbol duchovní kultury, která ve společnosti tolik chyběla a bez níž, jak se spisovatel domníval, nelze společnost zlepšit.
Spisovatelovo dobré jméno bylo konečně zcela obnoveno. Díla satirika vzbuzují mezi lidmi velký zájem moderní čtenáři. Zoshčenkův smích je aktuální i dnes.
Michail Michajlovič Zoshchenko se narodil v Petrohradě v rodině umělce. Dojmy z dětství – včetně těžkého vztahu mezi rodiči – se později promítly jak do Zoščenkových příběhů pro děti (Návleky a zmrzlina, Vánoční stromeček, Dárek od babičky, Není třeba lhát aj.), tak do jeho příběhu Před východem slunce (1943). První literární zážitky sahají do dětství. V jednom ze svých sešitů si poznamenal, že v letech 1902-1906 se již pokoušel psát poezii a v roce 1907 napsal povídku Kabát.
V roce 1913 Zoshchenko vstoupil na Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Z této doby pocházejí jeho první dochované příběhy – Marnost (1914) a Two-kopeck (1914). Studium přerušila první světová válka. V roce 1915 se Zoshchenko dobrovolně přihlásil na frontu, velel praporu a stal se rytířem sv. Jiří. Literární tvorba se v těchto letech nezastavila. Zoshchenko si vyzkoušel povídky, epištolní a satirické žánry (skládal dopisy fiktivním adresátům a epigramy spoluvojákům). V roce 1917 byl demobilizován kvůli srdeční chorobě, která vznikla po otravě plynem.
MichaeleZoshchenko se účastnil první světové války a v roce 1916 byl povýšen do hodnosti štábního kapitána. Byl vyznamenán mnoha řády, včetně Řádu sv. Stanislava 3. stupně, Řádu sv. Anny 4. stupně „Za statečnost“ a Řádu sv. Anny 3. stupně. V roce 1917 byl Zoshchenko demobilizován kvůli srdeční chorobě způsobené otravou plynem.
Po návratu do Petrohradu vznikly Marusya, Meščanočka, Soused a další nepublikované příběhy, ve kterých byl cítit vliv G. Maupassanta. V roce 1918 se Zoshchenko i přes svou nemoc dobrovolně přihlásil do Rudé armády a až do roku 1919 bojoval na frontách občanské války. Po návratu do Petrohradu si vydělával, stejně jako před válkou, různými profesemi: obuvník, truhlář, truhlář, herec , instruktor chovu králíků, policista, kriminalista atd. V tehdy sepsaných vtipných Rozkazech o železniční policii a kriminálním dozoru Čl. Ligovo a další nepublikovaná díla už cítí styl budoucího satirika.
V roce 1919 studoval Michail Zoshchenko v Creative Studio, pořádaném nakladatelstvím „World Literature“. Třídy vedl Čukovskij, který vysoce ocenil Zoshčenkovu práci. Čukovskij si připomněl své příběhy a parodie napsané během studií v ateliéru a napsal: „Bylo zvláštní vidět, že tak smutný člověk byl obdařen touto úžasnou schopností mocně rozesmát své sousedy.“ Kromě prózy psal Zoščenko během studií články o dílech Bloka, Majakovského, Teffiho... Ve Studiu se setkal se spisovateli Kaverinem, Vs. Ivanov, Lunts, Fedin, Polonskaya, kteří se v roce 1921 sjednotili v literární skupině „Serapion Brothers“, která obhajovala svobodu kreativity od politického opatrovnictví. Kreativní komunikaci usnadnil život Zoshčenka a dalších „serapionů“ ve slavném petrohradském Domě umění, který popsal O. Forsh v románu Bláznivá loď.
V letech 1920-1921 Zoshchenko napsal první příběhy, které byly následně publikovány: Láska, Válka, Stará žena Wrangel, Žena Ryba. Cyklus Příběhy Nazara Iljiče, pana Sinebrjuchova (1921-1922) vyšel jako samostatná kniha v nakladatelství Erato. Tato událost znamenala Zoshčenkův přechod k profesionální literární činnosti. Hned první publikace ho proslavila. Fráze z jeho příběhů získaly charakter hlášek: „Proč rušíš poruchu?“; „Druhý poručík je wow, ale je to bastard“... Od roku 1922 do roku 1946 prošly jeho knihy asi 100 vydáními, včetně sebraných děl v šesti svazcích (1928-1932).
V polovině 20. let se Zoshchenko stal jedním z nejpopulárnějších spisovatelů. Jeho příběhy Lázeňský dům, Aristokratka, Případová historie, které on sám často četl před velkým publikem, znal a miloval každý. Gorkij v dopise Zoshčenkovi poznamenal: „Neznám takový poměr ironie a lyričnosti v něčí literatuře. Čukovskij věřil, že v centru Zoshčenkovy práce byl boj proti bezcitnosti v lidských vztazích.
Ve sbírkách povídek 20. let: Humoristické povídky (1923), Vážení občané (1926), vytvořil Zoščenko pro ruskou literaturu nový typ hrdiny - sovětského muže, který nezískal vzdělání, nemá žádné dovednosti v duchovní práci, dělá nemít kulturní zavazadla, ale snaží se stát plnohodnotným účastníkem života, rovnocenným se „zbytkem lidstva“. Odraz takového hrdiny působil nápadně legračním dojmem. Skutečnost, že příběh byl vyprávěn jménem vysoce individualizovaného vypravěče, poskytla literárním kritikům základ k tomu, aby Zoshčenkův tvůrčí styl definovali jako „pohádkový“. Akademik Vinogradov ve své studii „Zoshčenkův jazyk“ podrobně zkoumal spisovatelovy vypravěčské techniky a zaznamenal uměleckou transformaci různých řečových vrstev v jeho slovníku. Čukovskij poznamenal, že Zoshchenko zavedl do literatury „nový, ještě ne zcela zformovaný, ale vítězně se šířící mimoliterární projev po celé zemi a začal jej volně používat jako svůj vlastní projev“.
V roce 1929, který byl nazýván „rokem velkého zlomu“ v sovětské historii, vydal Zoshchenko knihu „Dopisy spisovateli“ - druh sociologické studie. Skládal se z několika desítek dopisů z obrovské pošty, kterou pisatel obdržel, a jeho komentáře k nim. V předmluvě ke knize Zoshchenko napsal, že chce „ukázat skutečný a neskrývaný život, skutečné živé lidi s jejich touhami, vkusem, myšlenkami“. Kniha vyvolala zmatek u mnoha čtenářů, kteří od Zoščenka očekávali jen další vtipné historky. Po jejím vydání bylo Meyerholdovi zakázáno inscenovat Zoshčenkovu hru „Drahý soudruhu“ (1930).
Sovětská realita nemohla ovlivnit emocionální stav citlivého spisovatele, od dětství náchylného k depresím. Deprimujícím dojmem na něj zapůsobil výlet podél kanálu Bílého moře, zorganizovaný ve 30. letech 20. století pro propagandistické účely pro velkou skupinu sovětských spisovatelů. Neméně obtížná pro Zoshchenka byla potřeba napsat po této cestě, žezločinecúdajně převýchovave stalinských táborech(Příběh jednoho života, 1934). Pokusem zbavit se depresivního stavu a napravit bolestivou psychiku byl druh psychologické studie - příběh „Mládež obnovena“ (1933). Příběh vyvolal ve vědecké komunitě zainteresovanou reakci, která byla pro spisovatele neočekávaná: kniha byla diskutována na mnoha akademických setkáních a recenzována ve vědeckých publikacích; Akademik I. Pavlov začal zvát Zoshčenka na své slavné „středy“.
Jako pokračování „Mládež Obnoveno“ vznikla sbírka povídek „Modrá kniha“ (1935).Podle vnitřního obsahuMichail Zoshchenko považoval Modrou knihu za román, definoval ji jako „krátkou historii lidských vztahů“ a napsal, že „není poháněna novelou, ale filozofickou myšlenkou, která ji dělá“. Příběhy o moderní době byly prokládány příběhy odehrávajícími se v minulosti – v různých obdobích historie. Současnost i minulost byly prezentovány ve vnímání typického hrdiny Zoščenka, nezatíženého kulturními nánosy a chápajícími historii jako soubor každodenních epizod.
Po vydání Modré knihy, která způsobila zničující recenze ve stranických publikacích, bylo Michailu Zoshčenkovi ve skutečnosti zakázáno publikovat díla, která přesahovala „pozitivní satiru na jednotlivé nedostatky“. Přes vysokou spisovatelskou aktivitu (zakázkové fejetony pro tisk, divadelní hry, filmové scénáře) se jeho skutečný talent projevil pouze v povídkách pro děti, které psal pro časopisy „Chizh“ a „Ježek“.
Ve 30. letech 20. století spisovatel pracoval na knize, kterou považoval za hlavní. Práce pokračovaly během Vlastenecké války v Alma-Atě, při evakuaci Zoshchenko nemohl jít na frontu kvůli těžké srdeční chorobě. První kapitoly této vědecké a umělecké studie o podvědomí byly publikoványv roce 1943v časopise „říjen“ pod názvem „Před východem slunce“. Zoshchenko studoval události ze svého života, které daly impuls vážné duševní chorobě, před níž ho lékaři nedokázali zachránit. Moderní vědci poznamenávají, že spisovatel předvídal mnoho vědeckých objevů o nevědomí o desetiletí.
Publikace v časopise vyvolala skandál; Stalinovi adresoval dopis, ve kterém ho žádal, aby se s knihou seznámil, „nebo dal rozkaz, aby ji zkontroloval důkladněji, než to dělali kritici“. Odpovědí byl další proud nadávek v tisku, kniha byla nazvána „nesmysl, který potřebují jen nepřátelé naší vlasti“ (bolševický časopis).V letech 1944-1946 Zoshchenko hodně pracoval pro divadla. Dvě z jeho komedií byly uvedeny v Leningradském činoherní divadlo, z nichž jeden, „Plátěný kufřík“, měl 200 představení za rok.
V roce 1946, po vydání usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“, připomněl stranický vůdce Leningradu Ždanov ve zprávě knihu „Před východem slunce “, nazývá to „nechutná věc“.Rezoluce z roku 1946, která „kritizovala“ Zoščenka a Achmatovovou hrubostmi vlastní sovětské ideologii, vedla k veřejné perzekuci a zákazu zveřejňování jejich děl. Příležitostí bylo zveřejnění Zoshčenkova dětského příběhu „Dobrodružství opice“ (1945), ve kterém úřady viděly náznak, že v sovětské zemi žijí opice lépe než lidé. Na setkání spisovatelů Zoshchenko prohlásil, že čest důstojníka a spisovatele mu nedovoluje smířit se s tím, že je v rezoluci Ústředního výboru označován za „zbabělce“ a „zmetku literatury“. Následně Zoshchenko také odmítl přijít s pokáním a přiznáním „chyb“, které se od něj očekávaly. V roce 1954 se na setkání s anglickými studenty Zoshchenko znovu pokusil vyjádřit svůj postoj k rezoluci z roku 1946, načež ve druhém kole začala perzekuce.Nejsmutnějším důsledkem ideologické kampaně bylo prohloubení duševních chorob, které spisovateli neumožnily naplno pracovat. Jeho znovuzařazení do Svazu spisovatelů po Stalinově smrti (1953) a vydání jeho první knihy po dlouhé přestávce (1956) přinesly jeho stavu jen dočasnou úlevu.
Zoshchenko satirik
Prvním vítězstvím Michaila Michajloviče byly „Příběhy Nazara Iljiče, pana Sinebrjuchova“ (1921-1922). O věrnosti hrdiny,“ mužíček“, který navštívil německou válku, bylo řečeno ironicky, ale laskavě; Spisovatel, jak se zdá, je spíše pobavený než smutný z pokory Sinebrjuchova, který „samozřejmě rozumí svému titulu a postavení“ a jeho „chlubení“ a skutečnosti, že se čas od času „zasekne a nešťastná událost" Případ se odehrává po únorové revoluci, otrok v Sinebrychově se stále jeví jako oprávněný, ale už se objevuje jako alarmující symptom: došlo k revoluci, ale psychika lidí zůstává stejná. Vyprávění podbarvují slova hrdiny – jazykozobce, prosťáčka, který se ocitá v různých vtipných situacích. Autorovo slovo se hroutí. Střed uměleckého vidění se přesouvá do vědomí vypravěče.
V kontextu hlavního umělecký problém V době, kdy všichni autoři rozhodovali o otázce „Jak vyjít vítězně z neustálého, vyčerpávajícího zápasu mezi umělcem a interpretem“ (Konstantin Aleksandrovič Fedin), zvítězil Zoshchenko: vztah mezi obrazem a významem v jeho satirických příbězích byl mimořádně harmonický. . Hlavním prvkem vyprávění byla lingvistická komedie, formou autorčina hodnocení ironie a žánrem komiks. Tento umělecká struktura se stal kanonickým pro satirické příběhy Zoščenko.
Propast mezi rozsahem revolučních událostí a konzervatismem lidské psychiky, která zasáhla Zoshchenka, způsobila, že spisovatel byl obzvláště pozorný k oblasti života, kde, jak věřil, vysoké myšlenky a epochální události. Spisovatelova věta: „A my jsme kousek po kousku a jsme kousek po kousku a jsme na stejné úrovni s ruskou realitou“, která způsobila mnoho hluku, vyrostla z pocitu alarmující propasti mezi „rychlostí“. fantazie“ a „ruská realita“. Aniž by zpochybňoval revoluci jako myšlenku, M. Zoshchenko se domníval, že procházející „ruskou realitou“ tato myšlenka naráží na své cestě s překážkami, které ji deformují, zakořeněné v prastaré psychologii včerejšího otroka. Vytvořil zvláštní – a nový – typ hrdiny, kde se nevědomost snoubila s připraveností k mimice, přirozená bystrost s agresivitou a za novou frazeologií se skrývaly staré instinkty a dovednosti. Jako vzor mohou posloužit příběhy jako „Oběť revoluce“, „Grimace of NEP“, „Westinghouse Brake“, „Aristokrat“. Hrdinové jsou pasivní, dokud nepochopí „co je co a komu není ukázáno bít“, ale když je to „ukázáno“, nezastaví se před ničím a jejich destruktivní potenciál je nevyčerpatelný: vysmívají se vlastní matce, hádka o kartáč eskaluje v „integrální bitvu“ („Nervózní lidé“) a pronásledování nevinného člověka se mění ve zlé pronásledování („Strašná noc“).
,
Nový typ se stal objevem Michaila Zoshčenka. Často byl přirovnáván k „malému muži“ Gogola a Dostojevského a později k hrdinovi Charlieho Chaplina. Ale typ Zoshchenkovsky - čím dále, tím více - se odchyloval od všech modelů. Jazyková komedie, která se stala otiskem absurdity vědomí jeho hrdiny, se stala formou jeho sebeobnažení. Už se nepovažuje za malého člověka. "Nikdy nevíš, co musí průměrný člověk na světě udělat!" - zvolá hrdina příběhu „Báječná dovolená“. Hrdý postoj k „věci“ pochází z dobové demagogie; ale Zoshchenko ji paroduje: "Rozumíš: trochu se napiješ, pak se hosté schovají, pak si musíš přilepit nohu k pohovce... I manželka si občas začne stěžovat." V literatuře dvacátých let tedy Zoshčenkova satira tvořila zvláštní, „negativní svět“, jak řekl, aby byl „zesměšňován a odstrčen od sebe samé“.
Od poloviny dvacátých let publikoval Michail Zoshchenko „sentimentální příběhy“. Jejich původ byl příběh „Koza“ (1922). Dále povídky „Apollo a Tamara“ (1923), „Lidé“ (1924), „Moudrost“ (1924), „Hrozná noc“ (1925), „Co zpíval slavík“ (1925), „ Zábavné dobrodružství"(1926) a "Šeřík kvete" (1929). V předmluvě k nim Zoščenko poprvé otevřeně sarkasticky hovořil o „planetárních úkolech“, hrdinském patosu a „vysoké ideologii“, které se od něj očekávají. Záměrně jednoduchou formou položil otázku: kde začíná smrt člověka v člověku, co ji předurčuje a co jí může zabránit. Tato otázka se objevila ve formě reflektivní intonace.
Hrdinové „sentimentálních příběhů“ pokračovali v odhalování domněle pasivního vědomí. Evoluce Bylinkina („Co slavík zpíval“), který na začátku chodil v novém městě „nesměle, rozhlížel se a vláčel se“ a poté, co získal „silné společenské postavení, veřejná služba a plat sedmé třídy plus za pracovní vytížení,“ proměnil se v despotu a burana, který přesvědčoval, že mravní pasivita Zoshchenského hrdiny je stále iluzorní. Jeho aktivita se projevila v degeneraci jeho duševní struktury: jasně se v ní objevily rysy agresivity. „Opravdu se mi líbí,“ napsal Gorkij v roce 1926, „že hrdina Zoshčenkova příběhu „Co zpíval slavík“ - bývalý hrdina"Svrchníky", každopádně blízký příbuzný Akakiya, vzbuzuje mou nenávist díky chytré ironii autora“ .
Jak však koncem dvacátých a začátkem třicátých let minulého století poznamenal Korney Ivanovič Čukovskij, objevuje se jiný typ hrdiny.Zoščenko- člověk, který „ztratil svou lidskou podobu“, „spravedlivý muž“ („Koza“, „Hrozná noc“). Tito hrdinové nepřijímají morálku životní prostředí, mají jiné etické normy, rádi by žili podle vysoké morálky. Jejich povstání ale končí neúspěchem. Na rozdíl od vzpoury „oběti“ v Chaplinu, která je vždy pokryta soucitem, je však vzpoura Zoshčenkova hrdiny bez tragédie: jedinec čelí potřebě duchovního odporu vůči morálce a idejím svého prostředí a přísné požadavky spisovatelky jí neodpouštějí kompromis a kapitulaci.
Apel na typ spravedlivých hrdinů prozrazoval věčnou nejistotu ruského satirika v soběstačnosti umění a byl jakýmsi pokusem pokračovat v Gogolově hledání. kladný hrdina, „živá duše“. Nelze si však nevšimnout: v „ sentimentální příběhy» umělecký svět spisovatel se stal bipolárním; byla narušena harmonie významu a obrazu, filozofické úvahy odhalil kazatelský záměr, obrazová tkanina byla méně hustá. Dominovalo slovo srostlé s maskou autora; ve stylu to bylo podobné příběhům; Mezitím se změnila postava (typ) stylisticky motivující vyprávění: jde o intelektuála průměrný. Ukázalo se, že stará maska byla připojena ke spisovateli.
http://to-name.ru/index.htm
Michail Zoshchenko na setkání literárního kruhu Serapion Brothers.
Zoshchenko a Olesha: dvojitý portrét v interiéru éry
Michail Zoshchenko a Jurij Olesha - dvanejvíc populární spisovatel Sovětské Rusko 20. let, která do značné míry určovala podobu ruské literatury dvacátého století. Oba se narodili do chudoby šlechtických rodin, zažil fenomenální úspěch a zapomnění. Oba je úřady zlomily. Měli také společnou volbu: vyměnit svůj talent za dřinu nebo napsat něco, co nikdo neuvidí.