ruština divadelní kreativita vznikl v době primitivního komunálního systému a ve větší míře než malířství a architektura je spojen s lidovým uměním. Půda, na které se objevily její původní prvky, byla výrobní činností Slovanů, kteří lidové rituály a prázdniny z něj udělaly komplexní systém dramatického umění.
Folklorní divadlo ve slovanských zemích stále existuje. Svatby, pohřby, zemědělské svátky jsou složité rituály, někdy trvající několik dní a široce využívající takové divadelní prvky, jako je např. dramatická akce, zpěv, tanec, kostým, dekorace (oblékání dohazovače, nevěsty, kulaté tance, rituál popř. zábavné hry atd.). Staří Slované také reflektovali svátek vzkříšení mrtvé přírody, charakteristický pro světové pohanství.
Po přijetí křesťanství se role lidových her v životě společnosti výrazně snížila (církev pronásledovala pohanství). Divadlo lidové umění přesto žilo až do 20. století. Zpočátku byli jejími nositeli bubáci. Na lidových hrách se hrála oblíbená „mamáska“ a „mrtváci“ s „učeným medvědem“. Lidové divadlo dalo divadlo Petruška.
Oblíbenými loutkovými představeními v Rusku byly betlémy, později rayky (Ukrajina) a na jihu a západě batleyky (Bělorusko). Tyto výkony byly podávány pomocí dřevěné bedny rozdělené na horní a dolní patra. V nejvyšším patře se hrála vážná část představení na dané téma biblický příběh o narození Krista a krále Heroda. Ve spodním patře promítali každodenní komické a satirické scény, podobně jako Petrushka Theatre. Postupně se vážná část betléma zmenšila a rozrostla se druhá část doplněná o nové komiksové výjevy 
a betlém se změnil z dvouvrstvého na jednovrstvý.
Až do 17. století v Rusku byla teatrálnost organickou složkou lidové rituály, kalendářní svátky, inscenované kulaté tance. Jeho prvky byly zahrnuty do bohoslužby a právě zde se, jak v ruské společnosti sílil sekulární princip, začalo vznikat profesionální divadlo.
Zpočátku vznikaly liturgické akce. Jedná se o poměrně složitá divadelní představení sloužící k posílení účinku bohoslužby a oslavě jednoty státní a církevní moci. „Jeskynní akt“ (obnovení masakru křesťanů králem Nabuchodonozorem) a „jízda na oslu“ (rekonstrukce biblického spiknutí na Květnou neděli) jsou dobře známé.
Dvorní a školní divadla 17. století přispěla k dalšímu rozvoji divadla v Rusku. Již za cara Alexeje Michajloviče se dvorské oslavy, recepce a ceremonie začaly zdobit s velkou dávkou teatrálnosti – výrazově a velkolepě. První ruské profesionální divadlo, Comedy Temple, bylo dvorním divadlem a bylo jedním z carem regulovaných „zábavných představení“. V jejím čele stál v roce 1662 mistr teologie, pastor a ředitel školy při luteránském důstojnickém kostele v německé osadě Moskva I. Gregory. Samotná budova byla otevřena v roce 1672 ve vesnici Preobraženskoje představením „Artaxerxova akce“.
Vznik školního divadla v Rusku je spojen s rozvojem školního vzdělávání. V západní Evropě vznikla ve 12. století na humanistických školách jako druh pedagogické techniky a zpočátku sloužila pouze výchovným účelům. Pomohl studentům osvojit si různé znalosti formou hry: v latině a biblické příběhy, poezie a oratoř. V 16. století se možnosti duchovního působení školního divadla začaly využívat k náboženským a politickým účelům: Luther v boji proti katolíkům, jezuité - proti luteránství a pravoslaví. V Rusku škola 
divadlo využívalo pravoslaví v boji proti římskokatolickému vlivu. Jeho vznik usnadnil mnich, absolvent kyjevsko-mohylské akademie, vzdělaný člověk, politická osobnost, pedagog a básník Simeon z Polotska. V roce 1664 přišel do Moskvy a stal se učitelem královských dětí u dvora. Ve sbírce jeho děl „Rhythmologion“ byly vydány dvě hry – „Komedie o králi Novhudonosorovi, o zlatém těle a o třech mladých lidech, kteří nebyli upáleni v jeskyni“ a komedie „Podobenství o marnotratném synovi“.
Hry S. Polockého jsou ze své podstaty určeny pro dvorní divadlo. Z hlediska jejich zásluh jsou vyšší školní hry tehdejší doby a předcházejí rozvoji divadla 18. století. Fungování „komediálního chrámu“ a vznik prvních profesionálních dramatických děl S. Polockého tak bylo začátkem historicky nutného a přirozeného procesu osvojování výdobytků světové divadelní kultury v Rusku.
Simeon z Polotsku nebyl jen talentovaný básník a dramatik. Ve světové umělecké kultuře sehrál významnou roli jako největší slovanský teoretik umění, s ohledem na problémy umělecké tvořivosti - literatura, hudba, malířství. Jako teolog poznamenal, že umění představuje nejvyšší duchovní kreativitu. Zahrnul poezii, hudbu a malbu.
Zajímavé jsou estetické a výchovné názory S. Polotského na umění. Mnich tvrdil, že umění krásy „má pro lidi duchovní a duchovní výhody“. Podle jeho úvah neexistuje poezie, malba, hudba bez harmonie, proporcí a rytmu. Bez umění není vzdělání, protože jeho působením na lidské duše jsou negativní emoce nahrazeny pozitivními pocity. Skrze krásu hudby a slova se nespokojení stávají trpělivými, líní se stávají dříči, hloupí se stávají chytrými, špinaví se stávají čistými v srdci.
S. Polotsky vytvořil první klasifikaci výtvarného umění ve slovanské oblasti a povýšil malířství na Sedm svobodných umění. Totéž platí pro hudbu. Zdůvodnil to estetická hodnota a prokázal nezbytnost kostela polyfonního zpěvu v harmonické kombinaci hlasů. Mode-tonální rozmanitost hudby, poznamenal S. Polotsky, je diktována její vzdělávací funkcí.
blog.site, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na původní zdroj.
Student 10. třídy střední školy č. 15 v Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Vznik profesionálního divadla 2) Starověká ruská hudební kultura 3) Zdroje informací 1) Odhalte rysy vzniku profesionálního divadla v Rusku, 2) Odhalit rysy formování hudební kultury od starověké Rusi po Rusko, 3) Přispívat k formování duchovní kultury studentů, zájmu a respektu ke kultuře naší země. CARS ALEXEJ MICHAILOVIČ Základy profesionálního ruského divadla byly položeny ve druhé polovině 17. století. Jeho vznik se obvykle připisuje roku 1672, kdy se caru Alexeji Michajloviči, pronásledovateli lidové „zábavy“ a velkému milovníkovi velkolepých show a zábavy, představilo první představení dvorního divadla. Iniciátorem vzniku divadla podobného evropskému byl osvícený bojar Artamon Sergejevič Matvejev. Dramatikem byl jmenován německý pastor luteránské církve v Moskvě Johann Gottfried Gregory, široce vzdělaný muž, literárně nadaný a disponující potřebnými znalostmi v oblasti německého a nizozemského divadla. Divadlo bylo narychlo postaveno v carském sídle nedaleko Moskvy, ve vesnici Preobraženskoje. Hlediště „komediálního sídla“, umístěné jako amfiteátr, bylo menší než jeviště, ale bylo bohatě zdobeno: stěny a podlaha byly čalouněny karmínovou, červenou a zelenou látkou, která se nacházela v přední části; dřevěné lavice, byl čalouněn červenou látkou, na kterou podle svých „hodností a hodností“ seděli diváci, někteří stáli na jevišti. Pro královnu a princezny byly uspořádány speciální boxy - „klece“, podle tradice oddělené od hlediště mříží. Prvním představením na jevišti „komediálního sídla“ byla hra „Ester, aneb Artaxerxův čin“. Děj hry byl založen na biblickém příběhu Ester, pokorné krásky, která upoutala pozornost perského krále Artaxerxa a zachránila svůj lid před smrtí tím, že se stala jeho manželkou. Představení trvalo deset hodin, ale král vše sledoval až do konce a byl velmi potěšen. V „komediálním sále“ bylo nastudováno dalších deset her: „Judita“, „Ubohá komedie o Adamovi a Evě“, „Josef“ a další s náboženskou a historickou tematikou. Dvorní představení byla inscenována ve velkém a luxusu, protože měla odrážet okázalost a bohatství královského dvora. Obleky byly vyrobeny z drahých látek. Při vystoupeních byla hojně využívána hudba, zpěv a tanec. Často byly slyšet varhany, trubky a další nástroje. Každé představení mělo zvedací kulisy a vedlejší scény. Pomocí jevištní technologie byly aplikovány různé efekty. Prvními účinkujícími her dvorního divadla byli především herci z německé osady a pouze muži. V konec XVII století byla „státní zábava“ nahrazena školním divadlem (organizovaným na některé vzdělávací instituci), na základě bohatých zkušeností divadel v Polsku a na Ukrajině. Jeho počátky byly spojeny se jménem studenta Kyjevsko-mohylské akademie, pedagoga, básníka a dramatika Simeona z Polotska. Speciálně pro školní divadlo napsal dvě hry – „Komedii o podobenství o marnotratném synovi“ a „O králi Nechadnezarovi, o zlatém těle a o třech mladých lidech, kteří nebyli upáleni v jeskyni“. Dvorní a školní divadla 17. století položila základ pro rozvoj divadelního umění v Rusku a do značné míry předurčila jeho budoucnost. Počátky staré ruské hudební kultury sahají k pohanským tradicím východních Slovanů, které se rozvíjely dávno před přijetím křesťanství. Hudební nástroje starověké Rusi byly velmi rozmanité. Harfa, sniffs, roury a flétna byly široce používány. Gusli, nejstarší drnkací nástroj, byl obzvláště respektován v Rusku, zmiňovaném již v 10. století v Pohádce o minulých letech. Dlouho se věřilo, že harfa je příbuzná lidské duši a její zvonění zahání smrt a nemoci. Lidoví vypravěči a hrdinové hráli gusli: prorocký Boyan v „Příběhu Igorova tažení“, epičtí hrdinové Volha a Dobrynya Nikitich v Kyjevě, Sadko v Novgorodu. Jak Dobrynya bere ty zvonící housátka do svých bílých rukou, Stahuje je do pozlacených provázků, Smutným způsobem začíná hrát židovský verš, Smutným a dojemným způsobem se všichni na hostině stali přemýšlivými, Přemýšlivými a poslouchal. Dobrynya začal vesele hrát, Začal hru z Erusolima, Další hru z Car-gradu, Třetí z hlavního města Kyjeva - Přivedl všechny k zábavě na hostině. Při vojenských taženích se používaly bicí a dechové nástroje: bubny, tamburíny, trubky, chrastítka. Udržovali morálku vojáků během bitev, uvolňovali emocionální stres a vzbuzovali důvěru ve vítězství. Přijetí křesťanství nemohlo zcela změnit tradiční způsob života lidí a jejich hudební preference. S křtem z Byzance na ruskou půdu bylo přeneseno mnoho uměleckých principů, vypůjčen kánon a systém žánrů. Zde byly kreativně přepracovány a přepracovány, což následně umožnilo formovat původní národní tradice. Církevní hudba ve starověké Rusi existovala ve formě sborového zpěvu bez instrumentálního doprovodu. Hudební nástroje byly v pravoslavné církvi zakázány. Navíc byla instrumentální hudba považována za hříšnou a démonickou. Tato opozice měla duchovní význam. V té době se věřilo, že v pravoslavném kostele by měl znít pouze andělský zpěv, který je ozvěnou nebeské hudby. Takový zpěv ztělesňoval ideál krásy a dával lidem pocit milosti, očištění, útěchy a učil je milovat Boha a své bližní. Jedinou výjimkou bylo umění hry na zvony, které se rozvíjelo v různých formách jednoduchého zvonění, zvonkohry, trezvonu atd. Několik zvonů s různými tóny tvořilo zvonici, která umožňovala provozovat celá hudební díla. Kostelní zpěv posloužil jako příklad nejvyšší profesionality, v různých podobách ztělesněný v praktickém i teoretickém systému, který se nazýval osmoglasový systém, tedy střídání skupin melodií po dobu osmi týdnů. Lidová hudba se v té době tradičně předávala z generace na generaci ústně, „z úst do úst“. Kultovní hudba v této době byla nahrána pomocí speciálních nápisů nazývaných transparenty, z nichž nejčastější byly háčky. Proto se starověké hudební rukopisy nazývaly znamenny nebo hák. V 17. století dosáhla hudební kultura v Rusku, zvláště pak kultura sborová, velmi vysoké úrovně. Byla to doba, kdy se vedle tradičních žánrů hudebního umění zrodily nové formy a žánry. Před sborová hudba byl monofonní. Nyní ji nahradila polyfonie. A háčky byly nahrazeny notovým zápisem a vznikl styl partes zpěvu. Tak se tehdy říkalo zpívání z not zpěvů a sborových koncertů. Tyto koncerty byly důležitým přechodným krokem od církevní k světské profesionální hudbě. Hudební kultura starověké Rusi byla pevným základem, na kterém následně vyrostla nádherná budova, která položila základ pro rozvoj profesionální kreativity. Nejlepší příklady starověké ruské hudby se právem staly nejcennějším statkem ruské hudební kultury. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Svět výtvarné kultury. Od počátků do 17. století. 10 tříd Základní úroveň: učebnice pro vzdělávací instituce / G.I. – 7. vyd., přepracované. – M.: Drop obecný, 2009
Ruské divadlo RUSKÉ DIVADLO (DIVADLO RUSKA) prošlo jinou cestou vzniku a vývoje než evropské, východní či americké divadlo. Etapy této cesty jsou spojeny s jedinečností historie Ruska - jeho hospodářství, proměny společenských formací, náboženství, zvláštní mentalita Rusů atd. DIVADLO
Vznik a vznik ruského divadla Divadlo v jeho rituálních a obřadních formách, jako v každé starověké komunitě, bylo v Rusku rozšířeno, existovalo v mysterijních formách. V v tomto případě to znamená tajemno ne jako žánr středověkého evropského divadla, ale jako skupinová akce spojená s každodenními a posvátnými účely, nejčastěji - získat pomoc božstva v situacích důležitých pro fungování lidského společenství
Vznik a formování ruského divadla. Jednalo se o fáze zemědělského cyklu - setba, sklizeň, přírodní katastrofy - sucha, epidemie a epizootie, události narození a rodinný charakter– svatba, narození dítěte, úmrtí atd. Jednalo se o pradivadelní představení vycházející z dávné kmenové a zemědělské magie, proto se divadlem tohoto období zabývají především folkloristé a etnografové, nikoli divadelní historikové. Ale tato fáze je nesmírně důležitá – jako každý začátek, který určuje vektor vývoje.
Vznik a formování ruského divadla Z takových rituálních akcí se zrodila linie vývoje ruského divadla jako lidového divadla, lidového divadla, prezentovaného v mnoha podobách - loutkové divadlo(petržel, betlém aj.), budka (raek, medvědí zábava aj.), cestující herci (harfisté, zpěváci, vypravěči, akrobaté aj.) atd. Až do 17. století divadlo v Rusku se vyvíjelo jen jako divadlo folklorní, jiné divadelní formy, na rozdíl od Evropy zde neexistovala. Až do 10.–11. století. Ruské divadlo se vyvíjelo cestou charakteristickou pro tradiční divadlo Východu nebo Afriky - rituálně-folklórní, posvátné, postavené na původní mytologii
Vznik a formování ruského divadla Kolem 11. století. situace se mění, nejprve pozvolna, pak silněji, což vedlo k zásadní změně ve vývoji ruského divadla a jeho dalšímu formování pod vlivem evropské kultury.
Profesionální divadlo Prvními představiteli profesionálního divadla byli bubáci, pracující téměř ve všech žánrech pouličních představení. První doklady o buvolech pocházejí z 11. století, což umožňuje ověřit, že buvolí umění bylo fenoménem, který se dlouho formoval a vstoupil do každodenního života všech vrstev tehdejší společnosti. Utváření původního ruského biflátorského umění, vycházejícího z rituálů a rituálů, ovlivnily i „zájezdy“ cestujících evropských a byzantských komiků – histrionů, trubadúrů, tuláků
Školní církevní divadlo "Stoglavy" katedrála ruské pravoslavné církve v roce 1551 hrálo rozhodující roli při nastolení myšlenky jednoty náboženského státu a svěřilo duchovenstvu odpovědnost za vytvoření náboženských vzdělávacích institucí. V tomto období se objevují školní činoherní a školsko-církevní představení, která byla uváděna v divadlech těchto vzdělávacích institucí (vysoké školy, akademie). Na scéně se objevily postavy zosobňující stát, církev, starověký Olymp, moudrost, víru, naději, lásku atd. přenesené ze stránek knih.
Školní církevní divadlo Po svém vzniku v Kyjevě se školní církevní divadlo začalo objevovat v dalších městech: Moskva, Smolensk, Jaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov atd. Vyrůstal ve zdech teologické školy a dokončil teatralizaci církevních obřadů: liturgie, bohoslužby Svatého týdne, Vánoce, Velikonoce a další rituály. Školní divadlo, které vzniklo v podmínkách nastupujícího měšťanského života, poprvé na naší půdě oddělilo herce a jeviště od diváka a hlediště a poprvé vedlo k určitému jevištnímu obrazu jak pro dramatika, tak pro dramatika. herec.
Dvorní divadlo Vznik dvorního divadla v Rusku je spojen se jménem cara Alexeje Michajloviče. Doba jeho vlády je spojena s formováním nové ideologie zaměřené na rozšiřování diplomatických vazeb s Evropou. Orientace na evropský způsob života vedla k mnoha změnám v životě ruského dvora. I.Rozanov. Portrét zakladatele prvního dvorního divadla Artamona Sergejeviče Matveeva
Dvorní divadlo. Pokus Alexeje Michajloviče o uspořádání prvního dvorního divadla se datuje do roku 1660: do „seznamu“ objednávek a nákupů pro cara zapsal anglického obchodníka Hebdona Alexej Michajlovič s úkolem „Zavolat do moskevského státu z německých zemí mistři dělat komedie." Tento pokus však zůstal neúspěšný; První představení ruského dvorního divadla se konalo až v květnu 1672. Car vydal dekret, ve kterém byl plukovník Nikolaj von Staden (přítel bojara Matveeva) nařízen najít v zahraničí lidi, kteří by mohli „hrát komedie“.
Představení dvorního divadla se stala jednou z nejoblíbenějších zábav na moskevském dvoře. Bylo tam 26 ruských herců. Kluci hráli ženské role. Roli Esther v představení Artaxerxes ztvárnil Blumentrostův syn. Cizinci i ruští herci se učili ve zvláštní škole, která byla otevřena 21. září 1672 na dvoře Gregoryho domu v německé osadě. Ukázalo se, že je obtížné školit ruské a zahraniční studenty a ve druhé polovině roku 1675 začaly fungovat dvě divadelní školy: na polském dvoře - pro cizince, v Meshchanskaya Sloboda - pro Rusy.
Dvorní divadlo Vznik prvního dvorního divadla se shoduje s narozením Petra I. (1672), který jako dítě viděl poslední představení tohoto divadla. Po nástupu na trůn a zahájení obrovského díla evropeizace Ruska si Petr I. nemohl pomoci, než se obrátit na divadlo jako prostředek k prosazování svých inovativních politických a sociálních myšlenek.
Petrovské divadlo Petrovské divadlo Od konce 17. století. V Evropě se staly módou maškary, které oslovily mladého Petra I. V roce 1698 se v kostýmu fríského sedláka zúčastnil vídeňské maškary. Peter se rozhodl popularizovat své reformy a inovace prostřednictvím divadelního umění. Plánoval postavit v Moskvě divadlo, ale ne pro pár vyvolených, ale otevřené pro všechny. V letech 1698–1699 působil v Moskvě loutkový divadelní soubor v čele s Janem Splavským, kterému Petr v roce 1701 nařídil zvát komedianty ze zahraničí. V roce 1702 přišel soubor Johanna Kunsta do Ruska.
Vznik veřejného (veřejného) divadla Po nástupu Alžběty Petrovny na trůn v roce 1741 pokračovalo zavádění evropského divadla. U dvora hostovaly zahraniční soubory - italská, německá, francouzská, mezi nimi činohra, opera a balet a commedia dell'arte. Ve stejném období byly položeny základy národního ruského profesionálního divadla. Právě za vlády Alžběty studoval budoucí „otec ruského divadla“ Fjodor Volkov v Moskvě, účastnil se představení Vánoční čas a nasával zkušenosti z turné; evropské skupiny.
Divadla ve vzdělávacích institucích V polovině 18. stol. divadla byla organizována ve vzdělávacích institucích (1749 - Petrohradský panský sbor, 1756 - Moskevská univerzita), ruská divadelní představení byla organizována v Petrohradě (pořadatel I. Lukin), v Moskvě (organizátoři K. Baykulov, administrativní pracovníci v čele s Chalkovem a Gluškova, „mistra inkoustových záležitostí“ Ivanova a dalších), v Jaroslavli (organizátoři N. Serov, F. Volkov). V roce 1747 došlo k další významné události: byla napsána první básnická tragédie - Khorev od A. Sumarokové.
Národní veřejné divadlo To vše vytváří předpoklady pro vznik národního veřejného divadla. Za tímto účelem byl v roce 1752 povolán Volkovův soubor z Jaroslavle do Petrohradu. Ke studiu v Gentry Corps jsou vybíráni talentovaní amatérští herci - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. a G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanov atd. Mezi nimi jsou čtyři ženy: A. Musina-Pushkina, A. Michajlova, sestry M. a O. Ananyevovy.
Petrovské divadlo Petrovské divadlo Za Petra I. položil počátek představení na Sibiři metropolita z Tobolska Filofei Leshchinsky. V ručně psané kronice z roku 1727 se říká: „Philofey byl lovcem před divadelní představení, dělal slavné a bohaté komedie, kdy měl být divákem komedie sběratel, pak on, pán, s úctou vyrobil katedrální zvony do sbírky a divadla byla mezi katedrálou a kostelem sv. Sergia a kočárem, kde se lidé shromáždili." V inovaci Metropolitan Philotheus pokračovali jeho nástupci, někteří z nich byli studenti Kyjevské akademie.
Divadlo pod vedením Anny Ioannovny Anna Ioannovna vynaložila obrovské částky na různé oslavy, plesy, maškarády, recepce pro velvyslance, ohňostroje, iluminace a divadelní průvody. Na jejím dvoře ožila klaunská kultura, která pokračovala v tradicích „přisedlých“ bubáků – měla obry a trpaslíky, šašky a petardy. Nejznámější divadelní slavností byla „kuriózní“ svatba šaška prince Golitsyna s kalmyckou petardou Buženinovovou v Ledovém domě 6. února 1740.
Stálé veřejné divadlo První ruské stálé veřejné divadlo bylo otevřeno v roce 1756 v Petrohradě v Golovkinově domě. K hercům, kteří byli vycvičeni v Gentry Corps, byla přidána řada herců z Jaroslavlského souboru F. Volkova, včetně komického herce Ya Shumsky. V čele divadla stál Sumarokov, jehož klasicistní tragédie tvořily základ repertoáru. První místo v souboru obsadil Volkov, který nahradil Sumarokova ve funkci ředitele, a toto místo obsadil až do své smrti v roce 1763 (toto divadlo v roce 1832 dostalo jméno Alexandrinskij - na počest manželky Nicholase I.)
Vznik činoherního divadla První veřejná představení v Moskvě se datují do roku 1756, kdy studenti univerzitního gymnázia pod vedením svého ředitele, básníka M. Cheraskova, vytvořili ve zdech univerzity divadelní soubor. Na představení byli pozváni představitelé moskevské nejvyšší společnosti. V roce 1776 vznikla na základě bývalé univerzitní družiny Činoherní divadlo, zvaného Petrovský (známý také jako divadlo Medox). Ruská divadla Bolšoj (opera a balet) a Malý (činohra) mají svůj rodokmen k tomuto divadlu.
Historie divadla Maly Divadlo Maly je nejstarší divadlo v Rusku. Jeho soubor vznikl na Moskevské univerzitě v roce 1756, bezprostředně po slavném dekretu císařovny Alžběty Petrovny, který znamenal zrod profesionálního divadla u nás: Nyní jsme nařídili zřízení ruského divadla pro uvádění komedií a tragédií. Dům obchodníka Vargina, kde bylo v roce 1824 otevřeno Malé divadlo
Historie Malého divadla V roce 1824 přestavěl Bove sídlo obchodníka Vargina na divadlo a dramatická část moskevského souboru Císařského divadla získala vlastní budovu na náměstí Petrovskaja (nyní Teatralnaja) a své jméno - Maly Divadlo. V roce 1824 Bove přestavěl sídlo obchodníka Vargina na divadlo a dramatická část moskevského souboru Císařského divadla získala vlastní budovu na Petrovském (dnes Teatralnaya) náměstí a své jméno - Malé divadlo. Budova moskevského divadla Malý, fotografie z 90. let 19. století
Divadlo éry sentimentalismu Období klasicismu v Rusku netrvalo dlouho - formování sentimentalismu začalo v polovině 60. let 18. století. Objevily se „slzivé komedie“ V. Lukinského, M. Verevkina, M. Cheraskova, komická opera a buržoazní drama. K posílení demokratických tendencí v divadle a dramatu přispělo prohlubování sociálních rozporů v období selské války v letech 1773–1775 a tradice lidového divadla. Shumsky tedy podle současníků používal herní techniky blízké těm buvolům. Připravuje se satirická komedie - Minor od D. Fonvizina
Pevnostní divadla Do konce 18. stol. se rozšiřují poddanská divadla. Byli sem pozváni divadelní specialisté - herci, choreografové, skladatelé, aby zde trénovali s herci. Některá poddanská divadla (Šeremetěv v Kuskově a Ostankinu, Jusupov v Archangelsku) předčila bohatostí svých inscenací státní divadla. Na počátku 19. stol. majitelé některých poddanských divadel je začínají měnit na komerční podniky (Shakhovskoy a další). Mnoho slavných ruských herců pocházelo z poddanských divadel, kteří byli často propuštěni do pronájmu, aby hráli v „bezplatných“ divadlech - vč. na císařské scéně (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya atd.). Tanečnice pevnostního divadla
Divadlo na přelomu století Obecně proces formování profesionálního divadla v Rusku v 18. století. skončilo. Následující, 19. století, se stalo obdobím prudkého rozvoje všech směrů ruského divadla. Divadlo Ermitáž, postavený na příkaz Kateřiny Veliké v r
Ruské divadlo v 19. století Ruské divadlo v 19. století Otázky související s rozvojem divadla na samém počátku 19. století. byly projednávány na setkáních Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění. Radiščevův následovník I. Pnin ve své knize Zkušenosti o osvícenství ve vztahu k Rusku (1804) tvrdil, že divadlo má přispívat k rozvoji společnosti. Za druhé, závažnost vlasteneckých tragédií zinscenovaných během tohoto období, plného narážek Současná situace(Oidipus v Athénách a Dmitrij Donskoj V. Ozerova, hry F. Schillera a W. Shakespeara) přispěly k formování romantismu. To znamená, že byly stanoveny nové principy herectví, touha individualizovat jevištní postavy, odhalit jejich pocity a psychologii.
Divadlo bylo v první čtvrtině 19. století rozděleno na dva soubory. došlo k prvnímu oficiálnímu oddělení ruského činoherního divadla do samostatného směru (dříve dramatický soubor spolupracoval s operou a baletem a stejní herci často vystupovali v představeních různých žánrů). V roce 1824 bývalé divadlo Medoxa se dělila na dva soubory - činoherní (Malý divadlo) a operu a balet (Velké divadlo). Divadlo Malý má samostatnou budovu. (V Petrohradě se činoherní soubor oddělil od hudebního souboru v roce 1803, ale než se v roce 1836 přestěhoval do samostatné budovy Alexandrinského divadla, stále fungoval společně s operou a baletem v Mariinském divadle.)
Alexandrinské divadlo Pro Alexandrinské divadlo, druhá polovina 19. století. se ukázalo jako těžší období. Přes jednotlivé inscenace her Ostrovského, I. Turgeněva, A. Suchova-Kobylina, A. Pisemského na příkaz Ředitelství císařských divadel hlavní základ Repertoár v té době tvořily vaudeville a pseudolidové drama. Soubor zahrnoval mnoho talentovaných umělců, jejichž jména jsou zapsána v dějinách ruského divadla: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, a později, do konce 19 století. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov atd. Každý z těchto brilantních herců se však objevil jakoby sám, herectví hvězdy netvořily jevištní soubor. Obecně nebyl stav Alexandrinského divadla v té době příliš záviděníhodný: režiséři souboru se neustále měnili, neexistovala silná režie, přibývalo premiér a zkracovala se doba zkoušek.
Největší operní a baletní divadlo v Rusku, jedno z nejstarších hudební divadla naše země. Pochází z Kamenného (Bolšoj) divadla, otevřeného v roce 1783. V moderní budova(přestavěné po požáru divadla Circus) existuje od roku 1860, v té době dostalo nový název - Mariinské divadlo.
Divadlo na přelomu století Obdobím rychlého vzestupu a rychlého rozkvětu ruského divadla byl přelom 19.–20. Tato doba byla zlomovým bodem pro celé světové divadlo: nové divadelní profese- ředitel, a v souvislosti s tím se zásadně formoval nová estetika režisérské divadlo. V Rusku se tyto trendy projevily obzvláště zřetelně. Bylo to období nebývalého růstu veškerého ruského umění, které se později stalo známým jako Stříbrný věk. A dramatické divadlo – spolu s poezií, malbou, scénografií, baletem – se objevovalo v obrovské rozmanitosti estetické směry, zaměřující pozornost světové divadelní komunity.
Ruské divadlo na přelomu 19.–20. století Ruské divadlo na přelomu 19.–20. století Abychom uvažovali o Rusku na přelomu 19.–20. středem světových divadelních úspěchů, stačil by jen K. Stanislavskij se svými ohromujícími novátorskými nápady a Moskovskij, který vytvořil spolu s V. Nemirovičem-Dančenkem Umělecké divadlo(1898). Přestože se Moskevské umělecké divadlo otevřelo hrou Car Fjodor Ioannovič od A.K. Tolstého, praporem nového divadla byla dramaturgie A. Čechova, tajemná, dodnes ne zcela odhalená. Není divu, že na oponě Moskevského uměleckého divadla je racek, odkazující na jméno jednoho z nich nejlepší hryČechova a stal se symbolem divadla. Jednou z hlavních služeb Stanislavského světovému divadlu je však výchova talentovaných studentů, kteří vstřebali zkušenosti z jeho divadelního systému a dále je rozvinuli těmi nejnečekanějšími a nejparadoxnějšími směry (výraznými příklady jsou V. Meyerhold, M. Čechov, E. Vachtangov).
VERA FEDOROVNA KOMissarzhevskaya V Petrohradě byla „klíčovou postavou“ této doby V. Komissarzhevskaya. Po svém debutu na scéně Alexandrinského divadla v roce 1896 (předtím hrála v amatérských představeních Stanislavského) si herečka téměř okamžitě získala vášnivou lásku publika. Její vlastní divadlo, které vytvořila v roce 1904, sehrálo obrovskou roli ve formování brilantní galaxie ruské režie. V divadle Komissarzhevskaja v letech 1906–1907 poprvé na scéně hlavního města stanovil zásady konvenční divadlo Meyerhold (později pokračoval ve svých experimentech v císařských divadlech - Alexandrinském a Mariinském, dále v Tenishevského škole a divadelní studio na ulici Borodinskaya)
Moskevské umělecké divadlo Moskevské umělecké divadlo V Moskvě bylo centrem divadelního života Moskevské umělecké divadlo. Sešla se tam brilantní plejáda herců, kteří hráli v představeních, která přilákala obrovské množství diváků: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Čechov atd. Mnoho se zde formovaly trendy moderní režie: vedle Stanislavského a Nemirovič-Dančenko, to byla díla L. Sulerzhitského, K. Marjanova, Vachtangova; Na inscenaci přišel i světoznámý G. Craig. Moskevské umělecké divadlo položilo základy moderní scénografii: M. Dobužinskij, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev a další se podíleli na práci na jeho představeních vlastně tehdy celek umělecký život Moskva, vč. – a rozvoj malých divadelních forem; nejoblíbenější Moskva kabaretní divadlo„Netopýr“ je vytvořen na základě parodií Moskevského uměleckého divadla.
Ruské divadlo po roce 1917 Nová vláda pochopila význam divadelního umění: 9. listopadu 1917 byl vydán Radní výnos lidoví komisaři o převodu všech ruských divadel pod jurisdikci uměleckého oddělení Státní vzdělávací komise. A 26. srpna 1919 se objevil dekret o znárodnění divadel, poprvé v historii Ruska se divadlo zcela stalo státní záležitostí (v r. Starověké Řecko Taková státní politika byla prováděna již v 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.). Vedoucí divadla dostávají akademické tituly: v roce 1919 - Malé divadlo, v roce 1920 - Moskevské umělecké divadlo a Alexandrinské divadlo (přejmenované na Petrohradské státní akademické činoherní divadlo). Otevírají se nová divadla. V Moskvě - 3. studio Moskevského uměleckého divadla (1920, později Vachtangovovo divadlo); Divadlo revoluce (1922, později - Majakovského divadlo); Divadlo MGSPS (1922, dnes – divadlo Mossovet); Moskevské divadlo pro děti (1921, od roku 1936 - Ústřední dětské divadlo). V Petrohradě - Velké činoherní divadlo (1919); GOSET (1919, od roku 1920 se stěhuje do Moskvy); Divadlo pro mladé diváky (1922).
Divadlo pojmenované po Evgeniy Vakhtangov Historie divadla pojmenované po Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov začal dlouho před jeho narozením. Koncem roku 1913 uspořádala skupina velmi mladých osmnácti až dvaceti moskevských studentů Studentské dramatické studio, které se rozhodlo studovat divadelní umění podle Stanislavského systému.
Divadlo ve 30. letech Nové období ruského divadla začalo v roce 1932 výnosem Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“. Hlavní metoda v umění byla uznána jako metoda socialistického realismu. Doba uměleckého experimentování je pryč, i když to neznamená, že další roky nepřinesly nové úspěchy a úspěchy ve vývoji divadelního umění. Jde jen o to, že se zúžilo „území“ povoleného umění, byly schváleny výkony určitých uměleckých směrů – zpravidla realistických. A objevilo se další hodnotící kritérium: ideologické a tematické. Tak například bezpodmínečným úspěchem ruského divadla od poloviny 30. let byla představení t. zv. „Leninians“, ve kterém byl na scénu uveden obraz V. Lenina (Muž s pistolí ve Vachtangovově divadle v roli Lenina - B. Ščukina; Pravda v Divadle revoluce v roli Lenina - M. Strauch atd.). Jakákoli představení založená na hrách „zakladatele socialistického realismu“ M. Gorkého byla prakticky odsouzena k úspěchu. To neznamená, že každý ideově konzistentní výkon byl špatný, spravedlivý umělecká kritéria(a někdy i divácká úspěšnost) přestaly být při státním hodnocení výkonů rozhodující.
Divadlo ve 30. letech Pro mnohé ruské divadelníky se 30. léta (a druhá polovina 40. let, kdy pokračovala ideologická politika) stala tragickými. Ruské divadlo se však dále rozvíjelo. Objevila se nová režisérská jména: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sachnovskij, B. Suškevič, I. Bersenev, A. Brjancev, E. Radlov a další Tato jména byla spojena především s Moskvou a Leningradem a režijní školou předních divadel v zemi. Známými se však stala i díla mnoha režisérů v jiných městech Sovětského svazu: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazaň), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorkij, Volgograd) atd.
Divadlo za Velké Vlastenecká válka Během Velké vlastenecké války se ruská divadla obracela především k vlastenecké téma. Na jevištích byly uvedeny hry napsané v tomto období (Invaze L. Leonova, Fronta A. Kornejčuka, Chlap z našeho města a Ruský lid K. Simonova) a hry s historickou a vlasteneckou tematikou (Petr I. A. N. Tolstého, Polní maršál Kutuzov
Divadlo za Velké vlastenecké války Období 1941–1945 mělo pro divadelní život Ruska a Sovětského svazu ještě jeden důsledek: výrazné zvýšení umělecké úrovně provinčních divadel. Inspirovala evakuace divadel v Moskvě a Leningradu a jejich práce na periferii nový život do místních divadel, přispěl k integraci divadelních umění a výměně tvůrčích zkušeností.
Ruské divadlo v letech 1950–1980 Ruské divadlo v letech 1950–1980 K formování ruského divadelního umění významně přispělo mnoho leningradských herců: I. Gorbačov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Čerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov a další (Puškinovo divadlo); D. Barkov, L. Djačkov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovič, A. Freundlich, M. Bojarskij, S. Migitsko, I. Mazurkevič a další (divadlo Lensovet); V. Jakovlev, R. Gromadskij, E. Ziganshina, V. Tykke a další (Divadlo Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik a další (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin a další (Divadlo komedie); L. Makariev, R. Lebeděv, L. Sokolová, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Chočinskij, A. Šuranova, O. Volková a další (Divadlo mladých diváků); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar a další (MDT, známé také jako Divadlo Evropy). Divadlo ruská armáda DIVADLO RUSKÉ ARMÁDY je prvním profesionálním činoherním divadlem v systému Ministerstva obrany. Do roku 1946 se jmenovalo Divadlo Rudé armády, poté bylo přejmenováno na Divadlo sovětské armády (později Ústřední akademické divadlo sovětské armády). Od roku 1991 – Ústřední akademické divadlo ruské armády. DIVADLO RUSKÉ ARMÁDY je prvním profesionálním činoherním divadlem v systému Ministerstva obrany. Do roku 1946 se jmenovalo Divadlo Rudé armády, poté bylo přejmenováno na Divadlo sovětské armády (později Ústřední akademické divadlo sovětské armády). Od roku 1991 – Ústřední akademické divadlo ruské armády.
Divadlo ruské armády V letech 1930–1931 vedl divadlo Rudé armády Yu.A. Zde nastudoval jedno z nejpozoruhodnějších představení té doby v Moskvě, Mstislav Odvážný I. Prut. V divadle byl ateliér, jeho absolventi vstoupili do souboru. V roce 1935 stál v čele divadla A.D.Popov, jehož jméno je spojeno se vzestupem Divadla Rudé armády. Architekt K.S. Alabyan vytvořil projekt velmi zvláštní divadelní budovy - ve tvaru pěticípé hvězdy, se dvěma hledišti ( Velký sál pro 1800 míst), s prostorným jevištěm, vyznačujícím se do té doby nebývalou hloubkou, s mnoha místnostmi upravenými pro dílny, divadelní služby a zkušebny. Do roku 1940 byla budova postavena, do té doby divadlo hrálo svá představení v sále Rudého praporu Domu Rudé armády a jezdilo na dlouhé zájezdy.
Ruské divadlo postsovětského období Ruské divadlo postsovětského období Změna politické formace na počátku 90. let a dlouhé období ekonomického krachu radikálně změnily život ruského divadla. První období oslabení (a poté – a zrušení) ideologické kontroly provázela euforie: nyní můžete inscenovat a předvést publiku cokoliv. Po zrušení centralizace divadel byly ve velkém organizovány nové divadelní a studiové skupiny, podniky atd. Jen málo z nich však v nových podmínkách přežilo – ukázalo se, že vedle ideologického diktátu existuje diktát divácký: veřejnost bude sledovat jen to, co chce. A pokud v podmínkách státního financování divadla není naplnění hlediště příliš důležité, pak při soběstačnosti je plný sál v sále nejdůležitější podmínkou přežití.
Divadlo dnes Současnost ruského divadla je z hlediska počtu a rozmanitosti estetických trendů spojena s Stříbrný věk. Režiséři tradičních divadelních stylů koexistují s experimentátory. Spolu s uznávanými mistry - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky jsou úspěšně pracující, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibašev, S. Prochanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ale i ještě mladší a radikální avantgardní umělci: B. Juchananov, A. Praudin, A .Moguchiy, V.Kramer, Klim a další.
Divadlo dnes V postsovětském období se dramaticky změnily kontury divadelní reformy, přesunuly se především do oblasti financování divadelních souborů, potřeby státní podpory kultury obecně a divadel zvláště atd. Možná reforma generuje širokou škálu názorů a vzrušené diskuse. Prvními kroky této reformy bylo nařízení ruské vlády z roku 2005 o dodatečném financování řady divadel a vzdělávacích divadelních institucí v Moskvě a Petrohrad. K systematickému rozvoji schématu divadelní reformy však zbývá ještě dlouhá cesta. Co to bude, zatím není jasné.
MKOU "Základní škola Torbeevskaya pojmenovaná po A.I. Danilov"
Novoduginskij okres, Smolenská oblast
Historie vzniku divadla v Rusku
Vyplnil: učitel ZŠ
Smirnova A.A.
vesnice Torbeevo
2016
Lidové umění Ruské divadlo vzniklo ve starověku v lidovém umění. Byly to rituály, svátky. Postupem času rituály ztratily svůj význam a změnily se ve výkonnostní hry. Ukazovaly prvky divadla – dramatickou akci, mumlání, dialog. Nejstarším divadlem byly hry lidových herců – bubáků.
Buffony
V roce 1068 jsou buvoli poprvé zmíněni v kronikách. Časově se shodují s výskytem fresek na stěnách Kyjevsko-sofijské katedrály znázorňujících vystoupení šašků. Kronikář mnich nazývá bubáky služebníky ďáblů a umělec, který maloval stěny katedrály, považoval za možné začlenit jejich podobu do výzdoby kostela spolu s ikonami.
Katedrála svaté Sofie v Kyjevě
Fresky na stěnách katedrály svaté Sofie
Kdo jsou bubáci?
To je definice, kterou uvádí sestavovatel výkladového slovníku V.I. Dahl:
„Bibák, bubák, muzikant, dudák, podivín, dudák, žaltář, který se živí tancem písněmi, vtipy a triky, herec, komik, vtipálek, trezor, klaun, šašek."
Petržel
V 17. století se vyvíjela první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející obecné nálady. Loutková komedie o Petruškovi (nejprve se jmenoval Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého, veselého chlapíka, který se ničeho na světě nebojí. .
Dvorní divadlo
Plány na vytvoření soudního divadla se poprvé objevily s carem Michailem Fedorovičem v roce 1643. Moskevská vláda se snažila najít umělce, kteří by souhlasili se vstupem do královských služeb. V roce 1644 dorazila do Pskova skupina komiků ze Štrasburku. V Pskově žili asi měsíc, poté byli z neznámého důvodu vyhnáni z Ruska.
Car Michail Fedorovič Romanov
Carské divadlo První královské divadlo v Rusku patřilo caru Alexeji Michajloviči a existovalo v letech 1672 až 1676. Jeho začátek je spojen se jménem bojara Artamona Matveeva. Artamon Sergejevič nařídil pastorovi německé osady Johannu Gottfriedovi Gregorymu, který žil v Moskvě, aby zahájil nábor hereckého souboru.
Car Alexej Michajlovič
Artamon Matveev
Farář naverboval 64 mladých mužů a dospívajících chlapců a začal je učit herecké dovednosti. Složil divadelní hru o biblický příběh. Bylo to psáno německy, ale představení bylo provedeno v ruštině. Otevření se uskutečnilo 17. října 1672 dlouho očekávané divadlo v carské rezidenci u Moskvy a první divadelní představení.
Zábavná komora
Carské divadlo jako budova se nazývala Zábavní komora.
Školní divadlo
V 17. století se v Rusku objevilo školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, dramata a satirické každodenní scény. Satirické scénky ze školního divadla položily základ komediálnímu žánru v národním dramatu. Počátky školního divadla byly slavná politická osobnost a dramatik Simeon Polotsky.
Simeon z Polotska
Pevnostní divadla
A na konci 17. století se objevují první poddanská divadla. Poddanská divadla přispěla k tomu, že se na jevišti objevily ženy. Mezi vynikající ruské nevolnické herečky patří ta, která zazářila v Divadle hrabat Šeremetěva Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Repertoár poddanských divadel tvořila díla evropských autorů, především francouzských a italských.
hrabě Šeremetěv
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Pevnostní divadlo hraběte Šeremetěva
Budova domácího kina
Šeremetěvové
Kostýmy herců
Prostory divadla
Kdy se divadlo objevilo ve městě Smolensk?
1) v roce 1708
2) v roce 1780
3) v roce 1870
4) v roce 1807
V roce 1780 dorazit Kateřina II doprovázeno Císař Josef II , guvernér města kníže N. V. Repnin připravil „operu“, kde byla šlechticům obou pohlaví představena „ruská komedie se sborem“.
N. V. Repnin
Kateřina II
císař Josef II
Po kom se jmenuje Smolenské činoherní divadlo?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevského?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboedova?
Jaké divadlo není ve Smolensku?
Komorní divadlo
Loutkové divadlo
Divadlo opery a baletu
Ve Smolensku není divadlo opery a baletu, je zde filharmonie pojmenovaná po M.I. Glinka
Smolenská oblastní filharmonie pojmenovaná po. M.I. Glinka
Koncertní sál Smolenská filharmonie
Historie ruského divadla
Úvod
Historie ruského divadla je rozdělena do několika hlavních etap. Počáteční, hravá etapa pochází z rodové společnosti a končí v 17. století, kdy spolu s novým obdobím ruských dějin začíná nová, vyzrálejší etapa ve vývoji divadla, která vyvrcholila ustavením stálého státního profesionála. divadlo v roce 1756.
Termíny „divadlo“ a „drama“ se do ruského slovníku dostaly až v 18. století. Na konci 17. století se používal termín „komedie“ a po celé století „zábava“ (Poteshny Chulan, Zábavná komora). Mezi masami před termínem „divadlo“ předcházel termín „hanba“, termín „drama“ - „hra“, „hra“. V ruském středověku byly běžné definice, které jim byly synonymem - „démonické“ nebo „satanské“ šaškárny. Všemožné divy, které přinesli cizinci v 16. století, se také nazývaly zábavou. XVII století a ohňostroje. Vojenské aktivity mladého cara Petra I. byly také nazývány zábavou Pojem „hra“ je blízký pojmu „hra“ („šaškárny“, „hodové hry“). V tomto smyslu byly jak svatby, tak mummery nazývány „hrami“, „hrami“. „Hra“ má ve vztahu k hudebním nástrojům zcela jiný význam: hra na tamburíny, šňupačky atd. Pojmy „hra“ a „hra“ v orálním dramatu se mezi lidmi uchovaly až do 19. – 20. století.
Lidové umění
Ruské divadlo vzniklo ve starověku. Jeho počátky sahají k lidovému umění - rituály, svátky spojené s pracovní činnost. Postupem času rituály ztratily svůj magický význam a proměnily se v výkonnostní hry. Rodily se v nich prvky divadla – dramatická akce, herectví, dialog. Následně se nejjednodušší hry proměnily v lidová dramata; byly vytvořeny v procesu kolektivní kreativity a uloženy v paměť lidí, přecházející z generace na generaci.
V procesu svého vývoje se hry diferencovaly, rozpadaly se na příbuzné a zároveň se od sebe stále více vzdalovaly - v dramata, rituály, hry. Jediné, co je spojilo, bylo to, že všichni odráželi realitu a používali podobné způsoby vyjadřování – dialog, píseň, tanec, hudbu, převleky, herectví, herectví.
Hry vštípily chuť dramatické kreativitě.
Hry byly původně přímým odrazem organizace klanové komunity: měly kulatý tanec, sborový charakter. V kulatých tanečních hrách sborové a dramatickou kreativitu. Písně a dialogy hojně obsažené ve hrách pomohly charakterizovat obrazy her. Hrdý charakter měly i hromadné oslavy, byly načasovány tak, aby se kryly s jarem a nazývaly se „Rusalia“. V 15. století byl obsah pojmu „Rusalia“ definován takto: démoni v lidské podobě. A moskevský „Azbukovnik“ z roku 1694 již definuje rusalii jako „šaškárny“.
Divadelní umění národů naší vlasti pochází z rituálů a her, rituálních akcí. Divadelní umění za feudalismu pěstovaly na jedné straně „lidové masy“ a na druhé straně feudální šlechta a podle toho se rozlišovali bubáci.
V roce 957 se velkokněžna Olga seznámila s divadlem v Konstantinopoli. Fresky kyjevské katedrály sv. Sofie z poslední třetiny 11. století zobrazují představení hipodromu. V roce 1068 jsou buvoli poprvé zmíněni v kronikách.
Kyjevská Rus byla známá třemi typy divadel: dvorním, církevním a lidovým.
Klauniáda
Nejstarším „divadlem“ byly hry lidových herců – bubáků. Buffonství je komplexní fenomén. Buvoli byli považováni za jakési čaroděje, ale to je mylné, protože buvoli účastnící se rituálů nejen nezvýšili jejich nábožensko-magický charakter, ale naopak zavedli světský, světský obsah.
Dělat ze sebe blázna, t.j. zpívat, tančit, vtipkovat, hrát parodie, hrát hudební nástroje a kdokoli mohl hrát, to znamená ztvárnit nějakou osobu nebo stvoření. Ale jen ti, jejichž umění vyčnívalo svým uměním nad úroveň umění mas, se stali a byli nazýváni zručnými bubáky.
Paralelně s lidovým divadlem se rozvíjelo profesionální divadelní umění, jehož nositeli byli ve staré Rusi bubáci. Podoba loutkového divadla v Rus je spojena s hrami na šaška. První kronikářské informace o buvolech se shodují s tím, jak se na stěnách kyjevsko-sofijské katedrály objevují fresky zobrazující vystoupení buvolů. Kronikář mnich nazývá bubáky služebníky ďáblů a umělec, který maloval stěny katedrály, považoval za možné začlenit jejich podobu do výzdoby kostela spolu s ikonami. Buffonové byli spojováni s masami a jedním z jejich druhů umění bylo „glum“, tedy satira. Skomorochové se nazývají „posměvači“, tedy posměvači. Výsměch, výsměch, satira budou i nadále pevně spojeny s bubáky.
Světské umění bubáků bylo nepřátelské vůči církvi a klerikální ideologii. O nenávisti, kterou duchovenstvo chovalo k umění bubáků, svědčí záznamy kronikářů („Příběh minulých let“). Církevní učení z 11.–12. století prohlašuje, že hříchem je také mumraj, ke kterému se uchylují bubáci. V letech tatarského jha, kdy církev začala intenzivně hlásat asketický způsob života, byli buvoli vystaveni obzvláště tvrdému pronásledování. Žádné množství pronásledování nevymýtilo mezi lidmi umění biflování. Naopak se úspěšně rozvíjel a jeho satirický nádech se přiostřoval.
Ve starověké Rusi byla známá řemesla související s uměním: malíři ikon, klenotníci, řezbáři ze dřeva a kostí, písaři knih. K jejich číslu patřili buvoli, byli to „mazaní“, „mistři“ zpěvu, hudby, tance, poezie, dramatu. Ale byli považováni pouze za baviče, pobavení. Jejich umění bylo ideově spjato s masami lidu, s řemeslníky, kteří se obvykle stavěli proti masám vládnoucím. Tím se jejich dovednost stala nejen zbytečnou, ale z pohledu feudálů a kléru ideologicky škodlivá a nebezpečná. Zástupci křesťanské církve stavěli bubáky vedle mudrců a čarodějů. V rituálech a hrách stále neexistuje rozdělení na účinkující a diváky; chybí jim rozvinuté zápletky a transformace do obrazů. Objevují se v lidovém dramatu, prostoupeném akutními společenskými motivy. Vznik veřejných divadel ústní tradice je spojen s lidovým dramatem. Herci těchto lidových divadel (bafíci) se vysmívali mocnostem, duchovenstvu, boháčům a soucitně projevovali obyčejné lidi. Představení lidového divadla byla založena na improvizaci a zahrnovala pantomimu, hudbu, zpěv, tanec a kostelní čísla; účinkující používali masky, make-up, kostýmy a rekvizity.
Povaha vystupování šašků zpočátku nevyžadovala jejich sjednocení do velké skupiny. K předvádění pohádek, eposů, písniček a hře na nástroj stačil jediný účinkující. Skomorochové opouštějí svá rodná místa a toulají se po ruské zemi při hledání práce, stěhují se z vesnic do měst, kde slouží nejen venkovu, ale i měšťanům a někdy i knížecím dvorům.
Buffony se zapojovaly i do lidových dvorských vystoupení, která se pod vlivem známosti Byzancie a jejího dvorského života znásobila. Když byly na moskevském dvoře zřízeny Zábavná komnata (1571) a Zábavná komnata (1613), ocitli se šašci v pozici dvorních šašků.
Vystoupení šašků kombinovala různé druhy umění: dramatické, církevní a pop.
Křesťanská církev stavěla lidové hry a umění šašků do kontrastu s rituálním uměním, prosyceným náboženskými a mystickými prvky.
Představení bubáků se nevyvinulo v profesionální divadlo. Pro zrod divadelních souborů nebyly podmínky - vždyť úřady pronásledovaly bubáky. Církev také pronásledovala bubáky a obracela se o pomoc na světské úřady. Proti bubákům byla zaslána listina kláštera Trinity-Sergius z 15. století a listina z počátku 16. století. Církev vytrvale kladla bubáky na roveň nositelům pohanského vidění světa (mágům, čarodějům). A přesto ta bláznivá představení žila dál, lidové divadlo rozvinutý.
Církev přitom učinila všechna opatření, aby prosadila svůj vliv. To se projevilo ve vývoji liturgického dramatu. Některá liturgická dramata se k nám dostala spolu s křesťanstvím, jiná - v 15. století spolu s nově přijatou slavnostní listinou “ velký kostel“ („Proces k zametání“, „Mytí nohou“).
Přes použití divadelních a zábavních forem si ruská církev nevytvořila vlastní divadlo.
Simeon z Polotska (1629-1680) se v 17. století pokusil vytvořit umělecké drama založené na liturgickém dramatu. literární drama se tento pokus ukázal jako izolovaný a bezvýsledný.
divadla 17. století
V 17. století se vyvíjela první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející obecné nálady. Loutková komedie o Petruškovi (zprvu se jmenoval Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého, veselého chlapíka, který se nebál ničeho na světě. Divadlo se skutečně objevilo v 17. století - dvorní a školní divadlo.
Dvorní divadlo
Vznik dvorského divadla byl způsoben zájmem dvorské šlechty o západní kultura. Toto divadlo se objevilo v Moskvě za cara Alexeje Michajloviče. První představení hry „Artaxerxův čin“ (příběh biblické Ester) se konalo 17. října 1672. Dvorské divadlo zpočátku nemělo vlastní kulisy a kostýmy se stěhovaly z místa na místo. První představení nastudoval pastor Gregory z Německé osady, herci byli také cizinci. Později začali násilně přitahovat a trénovat ruské „mládeže“. Byli placeni nepravidelně, ale na dekoracích a kostýmech nešetřili. Vystoupení se vyznačovala velkou okázalostí, někdy doprovázená hrou na hudební nástroje a tancem. Po smrti cara Alexeje Michajloviče bylo dvorní divadlo uzavřeno a představení byla obnovena až za Petra I.
Školní divadlo
Kromě dvorního divadla se v Rusku v 17. století rozvinulo také školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii, v teologických seminářích a školách ve Lvově, Tiflisu a Kyjevě. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, alegorická dramata blízká evropským zázrakům, vedlejší představení - satirické každodenní scény, v nichž se protestovalo proti společenskému systému. Školní divadelní představení položila základ komediálnímu žánru v národním dramatu. Počátky školního divadla byly slavná politická osobnost a dramatik Simeon Polotsky.
Vznik dvorských školních divadel rozšířil sféru duchovního života ruské společnosti.
Divadlo začátek XVIII století
Na příkaz Petra I. bylo v roce 1702 vytvořeno Veřejné divadlo určené pro širokou veřejnost. Speciálně pro něj byla na Rudém náměstí v Moskvě postavena budova - „Komediální chrám“. Vystoupil zde německý soubor J. H. Kunsta. Na repertoáru byly zahraniční hry, které nebyly u veřejnosti úspěšné a divadlo zaniklo v roce 1706, protože přestaly dotace od Petra I.
Závěr
Novou stránku v dějinách divadelního umění národů naší vlasti otevřela poddanská a ochotnická divadla. V poddanských tlupách, které existovaly od r konec XVIII století byly inscenovány vaudeville, komické opery, balety. Na bázi poddanských divadel vznikaly v řadě měst soukromé podniky. Prospěšný vliv Ruské divadelní umění ovlivnilo formování profesionálního divadla národů naší vlasti. V tlupě prvního profesionálních divadel zahrnovali talentované amatéry - představitele demokratické inteligence.
Divadlo v Rusku v 18. století získalo obrovskou popularitu, stalo se majetkem širokých mas, další veřejně přístupnou oblastí duchovní činnosti lidí.