Arturo Toscanini
italský dirigent (1867-1957)
Nepřekonatelný král obušku Arturo Toscanini byl známý svými přísnými standardy. Nesnesl tlachání, na zkoušky přišel striktně včas, oblékl si pracovní bundu a postavil se ke konzoli. Pozdravil hudebníky a požádal je, aby si vzali poznámky skladatele, na jehož skladbě mají pracovat. Všechno. Začal dirigovat a běda těm, kteří se svými povinnostmi zacházeli méně pečlivě než sám dirigent!
Jednoho dne orchestr řízený Toscaninim zkoušel Beethovenovu 9. symfonii. Beethoven - Symfonie č. 9 "Choral" - NBC Symphony Orchestra, Toscanini (3. dubna 1948) Ve skóre bylo místo označené ff. Zde bylo nutné hrát fortissimo. Muzikanti hráli příliš potichu. Dirigent je zastavil a požádal je, aby hráli podle partitury. Podruhé už orchestr hrál, jak měl, ale zasmušilý Toscanini opět zkoušku zastavil. „Takže můžeš hrát fortissimo,“ řekl „Proč jsi to neudělal poprvé? Nemáš cit ani úctu k hudbě!..“ Vzápětí odhodil taktovku s rozhořčeným gestem a odešel ze sálu. Ale po nějaké době se vrátil a pokračoval ve zkoušce, jako by se nic nestalo.
Arturo Toscanini se narodil 25. března 1867 v Parmě. Jeho otec Claudio Toscanini se v mládí účastnil Garibaldiho povstání a připravoval syna na kariéru právníka, ale Arturo, který miloval hudbu, vstoupil na konzervatoř.
On studoval violoncello, klavír a skladby. Parma conce ratoria absolvoval v roce 1885 a okamžitě odjel do Brazílie, kde podepsal smlouvu, podle níž měl vést skupinu violoncell v orchestru v Rio de Janeiru. Působil zde jako violoncellista a sbormistr a v roce 1886 debutoval jako dirigent a rychle pochopil, že dirigování je jeho skutečným povoláním.
Bylo zjištěno, že Arturo má úžasnou hudební paměť. Již při svém prvním dirigentském vystoupení ohromil devatenáctiletý Arturo Toscanini publikum dirigováním Aidy Giuseppe Verdiho bez not.
Verdi byl obecně jeho ideálem. Kvůli Toscaniniho přirozené plachosti se setkali pouze třikrát, čehož Arturo později velmi litoval. Celý život nosil s sebou Verdiho poznámku, kterou našel v partituře opery Falstaff, považoval ji za svůj talisman.
Toscaninimu nebylo ani třicet let, když jeho dirigentský repertoár zahrnoval 165 operních děl, a všechna tato díla znal nazpaměť. V letech 1887-1898 působil Arturo Toscanini jako operní dirigent a od roku 1896 jako symfonický dirigent. Orchestry pod jeho vedením koncertovaly v mnoha divadlech v Itálii. Byla to užitečná škola. italská divadla té doby byly skutečně demokratické, ochotně je navštěvovali obyčejní lidé. Oceněny byly především opery, zejména proto, že posluchači věděli, jak vážně se interpreti na koncert připravovali. A dirigent Toscanini byl velmi náročný na sebe i na členy orchestru. Zkoušky v jeho režii trvaly 6-7 hodin. Každá hudební fráze, gesto a nota byla vypilována k dokonalosti.
Toscanini byl známý svým patriotismem. Jednoho dne na počátku 90. let 19. století byl Othello uveden v divadle v Pise. Během představení Iagova partu byla z ochozu vyhozena bomba, ozval se výbuch a rozhořčení pánové v lóžích požadovali zavolat policii. Představení bylo přerušeno. Toscanini sebevědomým mávnutím dirigentské taktovky nařídil orchestru, aby zahrál... hymnu Garibaldiánů, kterou převzalo publikum zůstávající v divadle a operní umělci: „Naším domovem je celá Itálie... “ Zvedly se ovace. Po představení dav odnesl Toscaniniho ze sálu v náručí.
Byl stejně náročný na všechny umělce.
Hudba pro něj byla neoddiskutovatelným zákonem. Jednou v Pise předvedla jistá primadona ve svém partu krásnou, ale zbytečnou hlasovou piruetu. Toscanini okamžitě přerušil zkoušku. Zpěvačka se urazila a řekla, že když je hvězda, může si dělat, co chce. Maestro klidně odpověděl, že hvězdy jsou na nebi, a nechtěl se dále dohadovat, převedl roli na jiného umělce.
V Turíně šel Toscanini po koncertě do hotelu a hned šel spát, protože byl velmi unavený. Obecně vždy ze sebe vydal maximum. Diváci v divadle však dlouho tleskali a odmítli divadlo opustit. Poslali pro Toscaniniho. A byl nucen vstát, obléct se a vrátit se do divadla, kde bez zkoušky pro přídavek dirigoval Schubertovu symfonii.
Sláva slavného dirigenta se rozléhala po celé Itálii. V letech 1897-1903, 1906-1908, 1921-1929 byl šéfdirigentem La Scaly. Byl pozván do Ameriky, kde v letech 1908-1915 působil jako šéfdirigent Metropolitní opery. V Americe, která v té době neměla dirigenty takového kalibru, se každý krok velkého italského hudebníka platil zlatem. Slavný zpěvák tehdy zpíval v Metropolitní opeře italský tenor Caruso. V roce 1910 byla pod vedením Toscaniniho a za účasti Enrica Carusa nastudována opera „Dívka ze západu“ od Giacoma Pucciniho. Úspěch byl tak velký, že Puccini musel vyjít na veřejnost 55krát! V roce 1913 byla pod vedením Toscaniniho ve Spojených státech uvedena Musorgského opera Boris Godunov.
I přes triumfální úspěch se Toscanini v souvislosti s oslavou 100. výročí Giuseppe Verdiho ochotně vrátil do Itálie. Vedl festival v Bussetu, Verdiho rodném městě, a v milánské La Scale nastudoval dvě opery velkého italského skladatele - La Traviatu a Falstaffa.
Během první světové války byla La Scala tři roky uzavřena. Po válce se Toscanini rozhodl ji oživit. Aby vytvořil orchestrální skupinu, v roce 1920 podnikl dlouhé turné po Evropě a po návratu do Milána začal pracovat v La Scale. Po první sezóně dostal šéfdirigent obrovské množství peněz, které však odmítl přijmout pro osobní potřebu a celé je utratil za divadlo.
Na počátku 20. let Toscanini působil ve své vlasti. Své krajany ohromil svou intenzitou a energií. V roce 1922 dirigoval v La Scale 90krát a v roce 1923 - 81krát. Žádné divadlo na světě nemělo tak bohatý repertoár jako La Scala, když byl šéfdirigentem Toscanini.
Po nástupu nacistů k moci hudebník emigroval do Ameriky. V letech 1926-1936 dirigoval New York filharmonický orchestr a v letech 1937-1954 - symfonický orchestr Národní rozhlas USA. Během druhé světové války se to Toscanini naučil obležený Leningrad Proběhla premiéra Šostakovičovy 7. symfonie, věnované boji proti fašismu. Starý italský dirigent byl inspirován myšlenkou provést symfonii v Americe a provedl ji v roce 1942. Zkoušky orchestru probíhaly s velkým nasazením a energií a Toscaninimu neunikl jediný detail. Premiéra se konala 19. července 1942, symfonie byla vysílána rozhlasem a byla zaznamenána na desku, kterou Toscanini poslal Šostakovičovi.
V roce 1955 musel dirigent přetrpět pořádné neštěstí. Toscanini, Při jednom z koncertů jsem zapomněl, že mi bude 90 let, už jsem začal hrát dál. Člověk si dokáže představit, jak tvrdá rána zasáhla maestra, který se celý život pyšnil hudební pamětí! Orchestr ztichl, Toscanini rozzlobeně opustil sál... Neobřadné noviny vybuchly s ničivou kritikou. Toscanini se usadil ve venkovském domě a nechtěl nikoho vidět. Emil Gilels, který v té době začínal turné v USA, se rozhodl za ním. Ve skutečnosti nedoufal v setkání, ale velký mistr souhlasil, že ho přijme. Gilels si později vzpomněl, že Toscanini, který ho vyzval, aby odešel do potemnělé místnosti, dal na gramofon desku se Šostakovičovou 7. symfonií a spolu s hostem Se slzami v očích jsem poslouchal dílo velkého skladatele.
Dirigent zemřel 16. ledna 1957 v New Yorku. Umělecká činnost Toscaniniho, jednoho z největších dirigentů 20. století, trvala asi 70 let. múzických umění Tento mistr se vyznačoval jasným temperamentem, aktivním principem silné vůle a přesným odhalením autorova záměru. Dirigentův rozsáhlý repertoár zahrnoval díla různé éry od J. S. Bacha po D. Šostakoviče.
V roce 1929 měla debutovat diva verismu Rosetta Pampanini titulní část v opeře „Manon Lescaut“ v Berlíně Státní opera. Den před premiérou byla naplánována zkouška šatů a zpěvačka, která měla zpoždění, spěchala do divadla. "Utíkala jsem a málem jsem roztrhala kožešiny, které jsem měla na sobě," vzpomínala. - Protože kdyby mě Toscanini viděl v kožešinách, řekl by mi: "Pampanini, sundej si primadonu, pak začneme..."
Doslova vlající do budovy berlínské opery Rosetta okamžitě zaslechla zvuky orchestru přicházející ze sálu, hrajícího galantně ladné melodie začátku druhého dějství... Po vstupu na jeviště se chystala začít zpívat, když ji Toscanini náhle zastavil. "Zkoušíme akustiku, nezpívejte," řekl Rosettě se zamračeným výrazem. Pampanini, pokrčila rameny a uvědomila si, že nebude moci nacvičit roli, opustila divadlo.
Další den byl Pampanini zaplaven velkým vzrušením. Ostatně nikdy předtím ve zdech nejslavnější Němky nemusela zpívat Manon Lescaut dům opery, a už jen pomyšlení na to, že den před premiérou nemohla nacvičit svůj part, ji rozechvělo... První dějství bylo neklidné a nervózní. Během přestávky přišel Toscanini a podrážděně vyhrkl: „Co je s tebou? Proč se třeseš?" Ubohá Rosetta neměla jinou možnost, než zamumlat, že nikdy nezpívala Pucciniho Manon v Berlíně... "Opravdu se velmi bojím, maestro," stěžoval si Pampanini. Velký dirigent se úmyslně odvrátil a odešel.
"Všechno je ztraceno, výkon je neúspěšný," pomyslela si Rosetta. A najednou ji vzrušení uvolnilo - druhé dějství, včetně okouzlující árie „In quelle trine morbide“, zpívala lehce, sebevědomě a klidně, jako by měla pocit, že všechny ty hrozné věci jsou za ní. A pak se stalo neuvěřitelné... Ve čtvrtém dějství, po provedení slavné árie „Sola, perduta, abbandonata“, se náhodou podívala do jámy... Toscanini, bouřka všech muzikantů, se rozplakala! Velké slzy stékaly po jeho suché, asketické tváři...
Další den musela Rosetta opustit Berlín a odletět na turné do Londýna. Večer přišla do Toscaniniho bytu, aby se s ním rozloučila. Dirigent ji srdečně a pohostinně přivítal a laskavě se jí zeptal na každodenní záležitosti. A pak se ho Rosetta náhle zeptala: „Maestro, můžete uspokojit mou zvědavost? Proč jsi mi nedovolil zkoušet operu den před představením? Je to opravdu kvůli akustice?" Toscanini se nejprve zamyslel, pak se láskyplně podíval na primadonu a řekl: "Ne, Rosetto... jen jsem nechtěl, aby ten tlustý impresário slyšel tvůj božský hlas předem!"
(Na základě rozhovoru s Rosettou Pampanini, pořízeného ve zdech divadla Reggio v Turíně.)
„Umění Artura Toscaniniho“, memoáry, biografické materiály. Nakladatelství "Music".
Leningradská pobočka 1974
Arturo Toscanini diriguje Verdiho Requiem (set) Interpreti Herva Nelli: soprán, Fedora Barbieri: mezzosoprán, Giuseppe di Stefano: tenor, Cesare Siepi: bas. Robert Shaw Chorál-Robert Shaw:ředitel-NBC Symphony Orchestra-Arturo Toscanini:dirigent-Live-Carnegie Hall-1951- 1. Requiem 2. Dies irae 3. Offertorio 4. Sanctus 5. Agnus dei 5. Lux aeterna 7. Libera me A to jsou samostatné části téhož představení (neúplného) Verdiho, Requiem, (část 1)
(část 2)
(část 3)
(část 4)
Narodil se v rodině krejčího. V devíti letech byl přijat do Royal hudební škola v Parmě. Absolvoval kurzy violoncella, klavíru a kompozice, v jedenácti letech získal stipendium a ve třinácti začal vystupovat jako profesionální violoncellista. V roce 1885 jako 18letý absolvoval s vyznamenáním konzervatoř v Parmě ve violoncellové třídě u L. Cariniho; také v studentská léta vedl malý orchestr, který organizoval ze spolužáků. Po absolvování konzervatoře byl přijat do cestovní italštiny operní soubor jako korepetitor, asistent sbormistra a lektor. V roce 1886 se soubor vydal na zimní sezónu do Ria de Janeira; Během tohoto turné, 25. června 1886, kvůli hašteření mezi stálým dirigentem souboru, manažery a publikem, musel Toscanini stát u dirigentského pultu při provedení Aida Giuseppe Verdiho. Operu dirigoval zpaměti. Tak začala jeho dirigentská kariéra, které se věnoval asi 70 let.
Toscanini získal své první italské angažmá v Turíně. Během následujících 12 let dirigoval ve 20 italských městech a obcích a postupně si získal pověst nejlepšího dirigenta své doby. Dirigoval premiéru Pagliacci Ruggera Leoncavalla v Miláně (1892); byl pozván k dirigování prvního představení Bohémy Giacoma Pucciniho v Turíně (1896). Od roku 1896 vystupoval také v symfonické koncerty; v roce 1898 poprvé v Itálii provedl 6. symfonii P. I. Čajkovského.
V roce 1897 se oženil s dcerou milánského bankéře Carlou de Martini; Z tohoto manželství se narodily čtyři děti, ale jeden syn zemřel v dětství.
Toscanini byl 15 let vedoucím dirigentem milánského divadla La Scala. Od roku 1898 do roku 1903 rozdělil svůj čas mezi zimní sezónu v La Scale a zimní sezónu v divadlech v Buenos Aires. Nesouhlas s uměleckou politikou La Scaly donutil Toscaniniho v roce 1904 toto divadlo opustit, v roce 1906 se tam vrátil na další dva roky. V roce 1908 další konfliktní situace přiměl dirigenta, aby znovu opustil Milán. Tak se poprvé dostal do USA, kde byl sedm let (1908-1915) dirigentem Metropolitní opery. S příchodem Toscaniniho, který do divadla přitáhl zpěváky jako Enrico Caruso, Geraldine Farrar a další významné hudebníky té doby, začala legendární éra v historii operního divadla ve Spojených státech. Ale i zde Toscanini vyjádřil nesouhlas s uměleckou politikou a v roce 1915 odešel do Itálie, kde se po skončení války stal opět šéfdirigentem La Scaly. Toto období (1921-1929) se stalo érou brilantní rozkvět"La Scala". V roce 1929 Toscanini na dlouhou dobu opustil Itálii, protože nechtěl spolupracovat s fašistickým režimem.
Od roku 1927 Toscanini souběžně působil v USA: byl šéfdirigentem New York Philharmonic Orchestra, se kterým vystupoval v předchozích dvou sezónách jako host; po sloučení orchestru v roce 1928 s New York Symphony Orchestra stál v čele sloučené Newyorské filharmonie až do roku 1936]]. V roce 1930 odjel s orchestrem na své první evropské turné. V Evropě dirigoval dvakrát na Bayreuthském Wagnerově festivalu (1930-1931), na Salcburském festivalu (1934-1937); založil vlastní festival v Londýně (1935-1939) a také dirigoval festival v Lucernu (1938-1939). V roce 1936 se podílel na organizaci Palestine Orchestra (nyní Izraelská filharmonie).
Poslední a nejvíce slavné období Toscaniniho život, zaznamenaný v četných nahrávkách, začal v roce 1937, kdy dirigoval první ze 17 sezón rozhlasových koncertů s New York Radio Symphony (NBC). S tímto orchestrem absolvoval turné Jižní Amerika v roce 1940 a v roce 1950 cestoval po Spojených státech se souborem orchestrálních hudebníků.
Po sezóně 1953-1954 Toscanini opustil New York Radio Orchestra. Zemřel ve spánku ve svém domě v Riverdale, New York, 16. ledna 1957.
Zetěm A. Toscaniniho je klavírista Vladimir Samoilovič Horowitz.
Zpověď
Podle výsledků průzkumu provedeného v listopadu 2010 britským časopisem o klasická hudba BBC Music Magazine mezi stovkou dirigentů z rozdílné země, mezi nimiž hudebníci jako Colin Davis (Velká Británie), Valery Gergiev (Rusko), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Lotyšsko), Arturo Toscanini obsadili osmé místo v žebříčku dvaceti nejvýraznějších dirigentů všech dob.
jaká vzpomínka!
Paměť byla jedním z nejvýraznějších darů přírody, které Arturo Toscanini vlastnil. Toho dne, když stál u dirigentského pultíku z místa obyčejného violoncellisty, první věc, kterou udělal, bylo uzavření partitury, která před ním ležela: „Aida“, která zazněla toho večera, byla již kompletně uložena v jeho památku, přestože u dirigentského pultíku ještě nikdy nestál. Navíc si pamatoval nejen noty, ale i všechny znaky, které Verdi nastavil pro expresivitu zvuku hudby...
"F-ostrý!"
Jednoho dne maestro připravoval „Tristan“, zkoušel s účinkujícími u klavíru. Byl na pódiu se zpěváky. Když se odehrávalo druhé dějství, Toscanini se napůl otočil ke klavíru a krátce řekl:
Fis!
Když korepetitor slyšel poznámku, byl mírně zmaten. Scéna se opakovala znovu a znovu, když dorazili na stejné místo, Toscanini znovu zakřičel, hlasitěji: "F-ostrý!"
Ale na stránce s notami nebylo žádné F-sharp! Potřetí Toscanini vzteky vyskočil ze židle a zařval:
Fis!
Vyděšený doprovod nesměle poznamenal:
Promiňte, maestro, ale F-sharp zde není napsáno...
Toscanini se trochu zastyděl a... okamžitě odešel do své kanceláře. Po nějaké době korepetitor našel další vydání Tristanovy partitury, běžel do maestrovy kanceláře a viděl Toscaniniho, jak listuje v Tristanově partituře, chtěl na vlastní oči vidět, jestli je v ní ten nešťastný F-sharp, nebo ne.
Maestro,“ oslovil Toscaniniho radostně korepetitor, „měl jsi naprostou pravdu, v partituře byl překlep!“
Toscanini odpověděl poněkud chladně, ale bylo cítit, že za jeho vnější zdrženlivostí byly tóny vítězné radosti:
Víte, málem jsem dostal mrtvici: ukázalo se, že jsem celý život byl osel, pokud jsem vždy hrál na F-sharp.
"Jsem osel, maestro, protože jsem si nevšiml překlepu," odpověděl korepetitor.
E flat není potřeba
V San Luis před koncertem na poslední chvíli druhý fagot zjistil, že je poškozen ventil E-flat. Hudebník byl v naprostém zoufalství: "Co řekne maestro, když neuslyší tuto notu!" S vědomím Toscaniniho tvrdého temperamentu bylo rozhodnuto informovat ho o selhání ventilu před začátkem koncertu. Když Toscaninimu vysvětlili, co se stalo, okamžitě si v paměti prošel všechna díla, která byla na programu koncertu, a řekl:
Možná se mýlím, ale myslím, že tento E-flat už nikdy nebude nutné brát večer.
Ukázalo se, že Toscanini měl pravdu: druhý fagot nikdy nepotřeboval poškozený ventil.
dirigent je krotitel!
Toscanini rád s jemným, ale zákeřným úsměvem opakoval, že orchestr je jako nezlomený kůň, kterého je třeba zkrotit. Pokud má kůň pocit, že na něm sedí dobrák, jednoduše svého jezdce-dirigenta shodí. Orchestr vždy od prvních taktů pochopí, zda dirigent zná svou práci či nikoliv.
skvrny pro paměť...
Když Toscanini studoval partitury, zapamatoval si všechny inkoustové skvrny a značky, které byly na stránkách. Při dirigování se mu tyto skvrny míhaly před očima se stejnou rychlostí a jasností jako noty. Řekl přátelům:
V sázce mohu reprodukovat téměř všechna svá skóre zpaměti a určitě dám všechno na své místo... inkoustové skvrny!
"studené" housle
Toscanini byl extrémně citlivý na barvy témbrů v orchestru.
Jednou na zkoušce newyorského orchestru Toscanini náhle zastavil hudební frázi a přísně ukázal na jednoho z houslistů:
Co je s tvým nástrojem?!
Ale nehraju přesně? - vyděsil se houslista.
Neptám se na to, jak hrajete, ale co je s vaším nástrojem! Mám dojem, že tvé housle dostaly angínu. Máte dnes jiný nástroj?
Přesně tak, moje housle zůstaly doma.
Zkouška pro dnešek skončila. A zítra bys měl mít housle. Nyní, kvůli vašim „studeným“ houslím, nemohu správně slyšet zvuk celé houslové skupiny.
nestydatí členové domácnosti
Toscanini byl extrémně náročný na sebe a své umělce. Sebemenší neúspěchy snášel velmi bolestně. Mohl by jít na koncert nejlepší umístění ducha a o tři hodiny později opustil sál v naprostém zoufalství a křičel nadávky na orchestr nebo na sebe. Jednou v Miláně, po představení v La Scale, se Toscanini vrátil domů extrémně skleslý a zamířil do jídelny, kde byl prostřen stůl k pozdní večeři. Maestro se zastavil u dveří a zaútočil na svou domácnost:
Jak se můžete po takovém výkonu najíst, styďte se! - zabouchl dveře a Toscanini odešel.
A ten večer šli všichni spát hladoví.
Pojďme hrát hlasitěji, pánové!...
Jednou Toscanini věnoval práci na fortissimu celou orchestrální zkoušku.
Proč se dnes zabýváme pouze touto nuancí? - zeptal se korepetitor dirigenta.
Protože včera na našem koncertě při představení „Ride of the Valkyries“ publikum v první řadě klidně spalo a nehodlám dopustit, aby se taková nehoráznost opakovala!...
Nahrávka "Aida" není příliš povedená dobrá kvalita,- ale živý...
sousedé to ocení
Za Toscaninim přichází dívka a ptá se, zda potřebuje sboristky. Toscanini odpovídá, že nejsou žádná volná místa a nechce dívku konkurovat, ale dodává:
Ne,“ styděla se dívka.
Pak jsi přinesl dobré vlastnosti, ty jsi nepřišel z ulice, že ne?
Bohužel ani já nemám žádné vlastnosti. Ale můžu přinést recenze od mé rodiny. Moc se jim líbí, jak zpívám, jsou to fanoušci slavného maestra.
Toscanini se na chvíli zamyslel a na rtech se mu zableskl potutelný úsměv:
Pak se vraťte příští týden a nezapomeňte získat recenze vašich sousedů. Pokud budou příznivé, možná vás vyslechnu.
vysvětleno!
Během zkouška orchestru symfonická báseň Debussy "The Sea" Arturo Toscanini chtěl dosáhnout jemného, jakoby plovoucího zvuku nástrojů. Snažil se orchestru vysvětlit, co chtěl, tak a tak, ale marně. Nakonec dirigent po úplném zoufalství, ale stále nenacházel dostatečně přesvědčivá slova, vytáhl z kapsy tenký hedvábný šátek, zvedl ho vysoko nad hlavu a rozepnul prsty...
Členové orchestru se zmateně dívali na šátek, který se lehce a hladce vznášel ve vzduchu a nakonec tiše přistál.
Tak už mi rozumíte, pánové? - řekl Toscanini vážně. - Prosím, zahrajte mi to přesně takhle!
kdo je ten darebák?!
Během let umělecké názory Toscanini se znatelně změnil.
Jednoho dne se orchestr pod vedením Artura Toscaniniho vracel z turné po Jižní Americe. Aby ukrátili čas, skupina členů orchestru pozvala maestra, aby si poslechl krátkovlnné vysílání z Londýna. Rádio bylo zapnuto uprostřed Beethovenovy symfonie Eroica. Jak Toscanini poslouchal, jeho tvář byla stále temnější.
Jaký šmejd bere takové tempo! - rozhořčil se. - To je prostě nemožné! Co si to dovoluje!
Na konci představení byl Toscanini, přemožený vztekem, připraven vyhodit rádio z okna. Pak se ozval klidný hlas anglického hlasatele: "Poslouchali jste nahrávku orchestru BBC pod vedením Artura Toscaniniho."
Ať je to naše malé tajemství...
Arturo Toscanini, který kdysi dirigoval v New Yorku, pronesl poznámku ke zpěvákovi vystupujícímu s orchestrem.
Ale já jsem velký umělec," zvolala uražená diva, "víte o tom?"
Toscanini odpověděl zdvořile:
Neboj, nikomu o tom neřeknu...
Jednou se slavného maestra zeptali, proč v jeho orchestru nikdy nebyla jediná žena.
Víš," odpověděl maestro, "ženy jsou velmi otravné." Pokud jsou krásné, ruší mé hudebníky, a pokud jsou ošklivé, ruší mě ještě víc!
to nemůže být pravda, ale... stalo se
Toscanini kdysi dirigoval symfonii, ve které musel harfenista zahrát jeden tón jen jednou. A harfistovi se to podařilo předstírat! Toscanini se rozhodl zopakovat celou symfonii, ale když přišla řada na harfu, hudebník znovu klopýtl.
Rozzuřený Toscanini opustil sál. Večer byl koncert. Nešťastný harfista zaujme své místo v orchestru a sundá pouzdro z harfy. A co vidí? Z harfy byly odstraněny všechny struny. Zbývá jen jeden: ten pravý.
drahý dárek
Toscanini byl extrémně impulzivní a vznětlivý. Špatná poznámka by ho okamžitě přivedla k vzteku. Velký maestro rozzlobený během zkoušek rozbíjel všechny předměty, které mu přišly pod ruku. Jednoho dne, když ztratil nervy, hodil své drahé hodinky na zem a patou je rozdupal... Po této žerti se členové orchestru, kteří milovali svého šíleného dirigenta, rozhodli darovat mu dvoje levné hodinky. Toscanini s povděkem přijal dar a docela brzy použil hodinky „k určenému účelu“...
Kdo ví...
V den svých narozenin Toscanini odmítl všechny pocty a strávil je tvrdou prací, nacvičováním programu na nadcházející koncert se svým orchestrem. Navzdory Toscaniniho přísnému zákazu jeden z jeho přátel stále přišel za maestrem s gratulací a mimoděk se zeptal:
Arturo, netajíš, kolik ti je let – 86 nebo 87?
"Nevím přesně," odpověděl Toscanini, "vedu záznamy všech partitur, všech zkoušek, všech záznamů vystoupení mého orchestru." Opravdu si k tomu všemu musím vést přesnou evidenci svých let?!
Krátký životopis z Wikipedie...
25.03.1867 [Parma (Itálie)] - 16.01.1957 [Riverdale]
Narodil se v rodině krejčího. V devíti letech byl přijat na Royal School of Music v Parmě. Absolvoval kurzy violoncella, klavíru a kompozice, v jedenácti letech získal stipendium a ve třinácti začal vystupovat jako profesionální violoncellista. V 18 letech absolvoval s vyznamenáním konzervatoř a byl přijat do putovního italského operního souboru jako violoncellista a asistent sbormistra. Skupina odjela na zimní sezónu do Brazílie. 25. června 1886 kvůli hádkám mezi stálým dirigentem souboru, manažery a veřejností musel Toscanini stát u dirigentského pultíku při provedení Aidy Giuseppe Verdiho v Rio de Janeiru. Operu dirigoval zpaměti. Tak začala jeho dirigentská kariéra, které se věnoval asi 70 let.
Toscanini získal své první italské angažmá v Turíně. Během následujících 12 let dirigoval ve 20 italských městech a obcích a postupně si získal pověst nejlepšího dirigenta své doby. Dirigoval premiéru Pagliacci Ruggera Leoncavalla v Miláně (1892); byl pozván k dirigování prvního představení Bohémy Giacoma Pucciniho v Turíně (1896). V roce 1897 se oženil s dcerou milánského bankéře Carlou de Martini; Z tohoto manželství se narodily čtyři děti, ale jeden syn zemřel v dětství.
Toscanini byl 15 let vedoucím dirigentem milánského divadla La Scala. Od roku 1898 do roku 1903 rozdělil svůj čas mezi zimní sezónu v La Scale a zimní sezónu v divadlech v Buenos Aires. Nesouhlas s uměleckou politikou La Scaly donutil Toscaniniho toto divadlo v letech 1904-1906 opustit, poté se tam na další dva roky vrátil. V roce 1908 další konfliktní situace přiměla dirigenta k odchodu z Milána. Poprvé se tedy dostal do USA, kde byl sedm let (1908-1915) dirigentem Metropolitní opery. S příchodem Toscaniniho, který do divadla přitáhl zpěváky jako Enrico Caruso, Geraldine Farrar a další významné hudebníky té doby, začala legendární éra v historii operního divadla ve Spojených státech. Ale i zde Toscanini vyjádřil nesouhlas s uměleckou politikou a v roce 1915 odešel do Itálie, kde se po skončení války stal opět šéfdirigentem La Scaly. Toto období (1921-1929) se stalo érou oslnivého rozkvětu La Scaly.
V roce 1927 se stal šéfdirigentem Newyorské filharmonie, se kterou v předchozích dvou sezónách vystupoval jako host. V roce 1930 odjel s orchestrem na své první evropské turné. Toscanini opustil tento post v roce 1936, po 11 sezónách. V Evropě dvakrát dirigoval na festivalech Bayreuth Wagner (1930-1931), na festivalu v Salcburku (1934-1937); založil vlastní festival v Londýně (1935-1939) a také dirigoval festival v Lucernu (1938-1939). V roce 1936 se podílel na organizaci Palestine Orchestra (nyní Izraelská filharmonie).
Poslední a nejslavnější období Toscaniniho života začalo v roce 1937, kdy dirigoval první ze 17 sezón rozhlasových koncertů s New York Radio Symphony Orchestra (NBC). S tímto orchestrem absolvoval v roce 1940 turné po Jižní Americe a v roce 1950 se souborem orchestrálních hudebníků absolvoval turné po Spojených státech.
Po sezóně 1953-1954 Toscanini opustil New York Radio Orchestra. Zemřel ve spánku ve svém domě v Riverdale, New York, 16. ledna 1957.
Zetěm A. Toscaniniho je klavírista Vladimir Samoilovič Horowitz.
16.01.1957
Arturo Toscanini
Arturo Toscanini
Arturo Toscanini se narodil 25. března 1867 v italské Parmě. V devíti letech byl přijat na Royal School of Music v Parmě. Absolvoval kurzy violoncella, klavíru a kompozice, v jedenácti letech získal stipendium a ve třinácti začal vystupovat jako profesionální violoncellista. V roce 1885, ve věku 18 let, absolvoval s vyznamenáním konzervatoř v Parmě ve violoncellové třídě u L. Cariniho. Ještě jako student vedl malý orchestr, který organizoval ze spolužáků.
Po absolvování konzervatoře byl přijat do putovního italského operního souboru jako korepetitor, asistent sbormistra a lektor. V roce 1886 se soubor vydal na zimní sezónu do Rio de Janeira. Během těchto prohlídek, 25. června 1886, kvůli hašteření mezi stálým dirigentem souboru, manažery a publikem, musel Toscanini stát u dirigentského pultíku při provedení Giuseppe Verdiho Aida. Operu dirigoval zpaměti. Tak to začalo dirigentskou kariéru komu dal většina vlastní život.
Toscanini získal své první italské angažmá v Turíně. Během následujících 12 let dirigoval ve 20 italských městech a obcích a postupně si získal pověst nejlepšího dirigenta své doby. Dirigoval světovou premiéru Pagliacci Ruggera Leoncavalla v Miláně v roce 1892. Byl pozván k dirigování prvního představení Bohémy Giacoma Pucciniho v Turíně v roce 1896. Od roku 1896 vystupoval také na symfonických koncertech. V roce 1898 poprvé v Itálii provedl 6. symfonii P. I. Čajkovského. V roce 1897 se oženil s dcerou milánského bankéře Carlou de Martini, z tohoto manželství se narodily čtyři děti, ale jeden syn zemřel v dětství.
Toscanini byl 15 let vedoucím dirigentem milánského divadla La Scala. Od roku 1898 do roku 1903 rozdělil svůj čas mezi zimní sezónu v La Scale a zimní sezónu v divadlech v Buenos Aires. Nesouhlas s uměleckou politikou La Scaly donutil Toscaniniho v roce 1904 toto divadlo opustit, v roce 1906 se tam vrátil na další dva roky. V roce 1908 další konfliktní situace přiměla dirigenta znovu opustit Milán.
Tak se poprvé dostal do USA, kde byl sedm let, v letech 1908 až 1915, dirigentem Metropolitní opery. S příchodem Toscaniniho začala legendární éra v historii operního divadla ve Spojených státech. Ale i zde Toscanini vyjádřil nesouhlas s uměleckou politikou a v roce 1915 odešel do Itálie, kde se po skončení války stal opět šéfdirigentem La Scaly. Toto období se stalo obdobím skvělého rozkvětu La Scaly. V roce 1929 Toscanini na dlouhou dobu opustil Itálii, protože nechtěl spolupracovat s fašistickým režimem.
Od roku 1927 Toscanini současně působil ve Spojených státech amerických: byl šéfdirigentem New York Philharmonic Orchestra, se kterým vystupoval v předchozích dvou sezónách jako host. Po sloučení orchestru v roce 1928 s New York Symphony Orchestra stál v čele kombinované Newyorské filharmonie až do roku 1936. V roce 1930 odjel s orchestrem na své první evropské turné.
V Evropě dirigoval dvakrát na Wagnerově festivalu v Bayreuthu a na Salcburském festivalu. Založil vlastní festival v Londýně a také dirigoval festival v Lucernu. V roce 1936 se podílel na organizaci Palestine Orchestra, nyní Izraelská filharmonie.
Poslední a nejslavnější období Toscaniniho života, zaznamenané v četných nahrávkách, začalo v roce 1937, kdy dirigoval první ze 17 sezón rozhlasových koncertů se Symfonickým orchestrem New York Radio Symphony Orchestra. S tímto orchestrem absolvoval v roce 1940 turné po Jižní Americe a v roce 1950 se souborem orchestrálních hudebníků podnikl turné po Spojených státech. Po sezóně 1953-1954 Toscanini opustil New York Radio Orchestra.
Zemřel ve spánku ve svém domě v Riverdale, New York, 16. ledna 1957. Byl pohřben v Miláně v rodinné kryptě. Na pohřbu dirigenta zazpívali diváci slavný sbor „Va“, pensiero z opery „Nabucco“ od Giuseppe Verdiho.
Arturo Toscanini (italsky Arturo Toscanini; 25. března 1867, Parma – 16. ledna 1957, Riverdale, New York) – italský dirigent.
Arturo byl synem krejčího. Jeho otec chtěl, aby se stal právníkem, ale Arutro vstoupil na konzervatoř. Studoval hru na violoncello, klavír a skladbu. Úspěšně absolvoval parmskou konzervatoř v roce 1885. Arturo okamžitě odjíždí do Brazílie. Tam podepisuje smlouvu a vede violoncellovou skupinu v orchestru Rio de Janeiro. Působí tam také jako sbormistr a violoncellista. V roce 1866 debutoval jako dirigent. Pak si Arturo uvědomí, že toto je jeho pravé povolání. Bylo zjištěno, že má úžasnou hudební paměť. Když v 19 letech poprvé vystoupil jako dirigent, ohromil publikum dirigováním Aidy bez not. Mimochodem, Giuseppe Verdi byl Arturův idol. Toscanini byl přirozeně velmi plachý a se svým idolem se setkal pouze třikrát. Celý život s sebou nosil Verdiho poznámku, kterou našel v partituře opery Falstaff. Arutro považoval tuto poznámku za svůj talisman.
Toscaninimu ještě nebylo ani třicet let a jeho repertoár již obsahoval 165 operních děl, která znal nazpaměť. V letech 1887-98. vystupoval jako operní dirigent a od roku 1896 také jako symfonie. On a jeho orchestr koncertovali v mnoha divadlech v Itálii. Toscanini byl vždy náročný nejen na sebe, ale i na členy svého orchestru. Zkoušel s nimi šest a sedm hodin. Arturo byl skutečný patriot. Jednou na počátku 90. let 19. století koncertoval v divadle v Pise. Během koncertu nějak hodil bombu a koncert byl zrušen. Požadovali přivolání policie. Toscanini však mávl taktovkou a donutil orchestr zahrát garibaldskou hymnu. Diváci a umělci se chopili hymny. Když Artura vynášeli z divadla, ozvaly se ovace. Jednou ve stejné Pise udělal zpěvák při zkoušce krásnou, ale zcela zbytečnou hlasovou piruetu. Co udělal Arturo? Okamžitě přerušil zkoušku. Zpěvák byl velmi uražen. Říkala, že je hvězda a může si dělat, co chce. Toscanini jí řekl, že hvězdy jsou pouze na nebi a dal tuto roli jinému interpretovi.
Po koncertě v Turíně byl velmi unavený a po návratu do hotelu šel okamžitě spát. Diváci v divadle odmítli odejít a volali po Arturo. Musel se probudit, obléknout a jít znovu do divadla. Tam bez zkoušek dirigoval jako přídavek Schubertovu symfonii. Proslavil se v Itálii i v zahraničí. Byl šéfdirigentem v La Scale, poté v USA v Metropolitní opeře. Amerika dirigenty této úrovně ve své zemi nikdy neměla, a proto byl téměř každý Toscaniniho krok zaplacen zlatem. V roce 1910 Toscanini inscenoval v divadle s Caruso Enrico"Dívka ze Západu." O tři roky později inscenoval Borise Godunova. Ke stému výročí Giuseppe Verdiho přijel Arturo do Itálie. Vedl slavnosti a nastudoval dvě opery v La Scale.
Během první světové války byla La Scala uzavřena. Arturo se však rozhodl divadlo oživit. V roce 1920 podnikl turné po Evropě. Po návratu do Itálie začal znovu pracovat v La Scale. Za několik výkonů byl oceněn velké množství peníze, ale dirigent je nepřijal a utratil je za divadlo. V roce 1922 vystoupil v La Scale 90krát. Žádné divadlo na světě nemělo takový repertoár jako toto. Když se fašisté dostali k moci, Arturo odešel do Států. V letech 1926-36. dirigoval New York Philharmonic Orchestra. V letech 1937-54. – Americký národní rozhlasový symfonický orchestr. V roce 1942 provedl Šostakovičovu sedmou symfonii. Poslal mu záznam s nahrávkou. V 90 letech stále dirigoval. V roce 1955 ho však potkalo neštěstí. Na jednom z koncertů zapomněl, že musí hrát dál. Dokážete si představit, co se odehrávalo v jeho duši, protože celý život měl úžasnou hudební paměť. Orchestr ztichl a Arturo opustil sál se slzami v očích. Brzy všechny noviny dirigenta vehementně kritizovaly. Toscanini se přestěhoval do Rekreační dům a už nikdy nevystupoval. Na veřejnosti se neobjevoval a téměř s nikým nekomunikoval. Jednoho dne skutečně přijal Emila Gilelse ve svém domě. Zavedl ho do spoře osvětlené místnosti, dal na přehrávač desku se Šostakovičovou sedmou symfonií a posadil se do křesla. On i host poslouchali hudbu se slzami v očích. Skvělý dirigent, jehož sláva trvala asi 70 let, zemřel v roce 1957 v New Yorku.