(!JAZYK:Legendární opera"юнона и авось" на сцене театра "русская песня". Театр Алексея Рыбникова: актёры, репертуар Юнона и авось мюзикл холл актеры!}

17.02.2019 Moskva, Mosconcert Hall. Nebyl čas vrátit lístky, tak jsme museli jít. A tak víte, co je překvapivé, je dobře, že jsme je z dobrého důvodu spálili předem. Dopadlo to skvěle. Neuměl jsem si představit, že to řeknu. Díky bohu, že jsem nebyl v Karachentsově, jinak ten blázen ví, jak by to bylo vnímáno. Kulisy jsou minimální, hudba je nahraná, ale ne moc špatná a v téměř dokonalé zvukové kvalitě. Zpívali, díky bohu, opravdu živě. Mladí kluci. Dali do toho všechno. Choreografie není náhodná, je to jako kód, moře informací. Zkrátka přemýšlejte, nemám žádné stížnosti. To je tak zvláštní. Výborně. No, protože je to tady podruhé a frází „Divadlo začíná věšákem“ a tím to končí, ve smyslu hadovité řady na sako půl hodiny nebo hodinu předtím a poté, zde místo soustředění se na potlesk na konci, bude muset jeden z nás běžet "Aleluja". Poslouchal jsem tedy Bisnayovo „You’ll Wake Me Up at Dawn“ s bundami, které jsem dostal z vestibulu kavárny, a čekal, až vyjde ten samý „bos“. Zkrátka vůbec nelitujeme, že jsme šli. A recenze narozeného Lenkomovského s Pevtsovem nejsou povzbudivé. Native, mimochodem, je nyní v otázce. Zde na konci bylo oznámeno: „Rybnikovovo divadlo“. Zdá se tedy, že podle nejlepších tradic. Není to ostuda pro zemi. A opravdu jsem chtěl napsat zničující recenzi. Z Romea a Julie z minulého čtvrtka. Téma tam bylo úplně spotřební zboží a nechtěl jsem chrastit dopisy, nebylo to potřeba. A tady jsem byl připraven, - Na Karachentsova!, - Na Voznesenského!, - Na Rybnikova! nakonec, - pracovat pro dobro vlasti, "-Koupit za vlastní prostředky dva lístky v moskevské pokladně“, ale navštívit a dát to písemně na ochranu těch, kteří váhají s otázkou „jít, nejít“. Nebylo to nutné. Jít! Recenze není placená, buďte v klidu. UPD: Po katastrofálním "Romeo a Julien" o tři dny dříve na stejném místě jsme hledali možnost vrátit vstupenky doma. Přemýšleli jsme o přeprodeji, když jsme stáli ve frontě dlouhé 40-50 metrů, klikatící se přes celou halu. Můj věrný rytíř se snažil chodit bez povšimnutí se svými saky, aby nezažil totéž po představení, ke kterému zaslechl mistrovské dílo: „Nezačneme, dokud všechny nevysvlékneme.“ Později, při standardním Moshallově zpoždění 15 minut, jsme v duchu spekulovali, že jsme tady úplně zapomněli. A pak začala akce. A pak nevím, jak to popsat. Bylo to něco, co je po dokončení obtížné a nechcete o tom diskutovat, ale chcete se v sobě pohřbít. Zdá se, že děj je dramatický a nastolená témata vážná, ale dochuť je hřejivá, lehká a jaksi nostalgická. Nejsilnější hlasy a v případě potřeby jsou také jemné. Úchvatná choreografie. A to vše si nijak neodporuje, nerozhází pozornost, ale žije a dýchá jako jeden. A tanec, který se zdá být pozadím představení, je krásný až k husí kůži. Chlapi jsou krasavci, děvčata jsou zde druhořadá, ale jsou i estetickým potěšením pro oči a uši - všichni jsou živí, skuteční a dávají ze sebe všechno (ve výsledné skladbě kněz uronil i skoupou dojemnou slzu, ale není námořník). Hlavní herec nějak připomínal ďábla-pokušitele v bílé košili a botách, také v načervenalém osvětlení, ten typ. I když Rezanov je v některých ohledech takový. Ten samozřejmě v muzikálu zaujímá hlavní místo, ale žádné zatmění ostatních se nekoná, všichni jsou dobří, vše je v souladu. A o lehkosti a dívčím podání herečky Conchity, které je mimochodem v příběhu teprve 15, se dá donekonečna popisovat a chválit. Kostýmy a kulisy jsou samostatným tématem: nic nadbytečného a naprostá soběstačnost (prosté bílé košile a bosé nohy v některých scénách, zářivé vášnivé outfity na španělském plese, karikovaný, zmalovaný císař kráčející na židlích podezíravě umístěných pro jeho urozené nohy - vše je tam, kde a kdy je potřeba). Jemný, oduševnělý, silný, děkuji.

Jednou v rozhovoru Alexey Rybnikov připustil, že existence moderní hudební divadlo je to možné a mělo by být ve třech formách: určitý experimentální laboratoř, ve kterém by se inscenovala nová díla, aktivní cestovatelský soubor putující po městech a zemích, seznamující veřejnost s díly divadla a zvukové nahrávací studio, pracující na tvorbě disků, díky nimž bude zpřístupněn přístup k dílům a produktům Divadla maximální množství lidí.

Myšlenka vytvořit takové divadlo přišla skladateli již v druhé polovině 80. let, ale k jeho realizaci byly potřeba prostory a finanční prostředky. Potřebuji dovnitř vlastní domov staly se zvláště aktuální v době dokončování práce na novém díle – mysteriózní opeře „Liturgie katechumenů“, proces skládání trval několik let. A když to skončilo, Alexey Rybnikov si uvědomil, že on sám musí inscenovat tuto složitou skladbu. Ale k tomu potřebujete vlastní platformu, své vlastní divadlo. Hledání prostor přineslo výsledky - v jedné z arbatských uliček, v suterénu starý dům se objevil nové divadlo- v té době soukromý, který skladatel z vlastních peněz a díky pomoci pár sponzorů přestavěl a vybavil aparaturou.

V malém komorním sále s něco málo přes 40 míst se konala „Liturgie katechumenů“. Stalo se tak na podzim roku 1992. Poté bylo představení prováděno pravidelně 5–7krát měsíčně. Jednoho představení se mohl zúčastnit extrémně omezený počet lidí. Ale i přes to sem zavítaly tisíce lidí. A každý měl vždy silný dojem z díla samotného, ​​z celé neskutečné atmosféry Divadla Alexeje Rybnikova: obrovské vstupní dveře, sestup po schodech vedoucích do tajemné kobky, vysoké stěny čalouněné látkou, sametový sál, ve kterém zvuky kroků byly přehlušeny...

Uplynula léta. Během této doby se divadlo vydalo na turné do Ameriky a hrálo v Moskvě. A pak nastal zlom: v důsledku krize 90. let, která zachvátila divadelní a kinematografickou sféru, se divadlo jakoby ocitlo
ve vakuu. Pouze titánské úsilí umělecký ředitel nám umožnilo zachovat tento vzácný příklad ruské kultury.

K oživení divadla došlo v roce 1999, kdy soukromá instituce získala statut Státní tvůrčí dílny pod vedením Alexeje Rybnikova.

Oficiální podpora poskytla podnět k pokračování v práci a realizaci nových projektů

Divadlo Alexeje Rybnikova je poměrně mladé. Produkce se konají zde hudební vystoupení. Hudbu používá výhradně sám Alexey Rybnikov. Hrají se zde i skladatelovy legendární rockové opery.

Alexej Rybnikov

Divadlo Alexeje Rybnikova vytvořil sám skladatel. Narodil se v roce 1945 v Moskvě. Otec Alexey Lvovich byl houslista v orchestru a jeho matka byla umělkyně. Svá první díla psal A. Rybnikov v dětství, jako osmiletý chlapec. Byly to malé kousky pro klavír. V jedenácti letech napsal balet s názvem Kocour v botách.

Budoucí skladatel vystudoval střední hudební škola města Moskvy a vstoupil na konzervatoř, oddělení kompozice. Alexey Lvovich byl žákem skladatele Arama Chačaturjana. A. Rybnikov absolvoval konzervatoř v roce 1967 s vyznamenáním a zůstal na své vzdělávací instituce jako učitel, kde působil 6 let. V roce 1989 absolvoval postgraduální studium.

V roce 1979 byl Alexey Lvovich uznán jako nejpopulárnější skladatel v zemi a získal cenu mezinárodní filmový festival v nominaci" Nejlepší hudba do filmu." V roce 1999 získal titul lidový umělec.

Alexey Lvovich je autorem hudby k legendárním rockovým operám: „Juno a Avos“, „Hvězda a smrt Joaquina Murriety“, „Válka a mír“; k filmům: „Ostrov pokladů“, „Sto kroků v oblacích“, „Jezdec nad městem“, „Když se země chvěje“, „Kníratá chůva“, „Dobrodružství Pinocchia“, „Šel pes po Klavír“, „Mimozemská společnost“, „Ten stejný Munchausen“, „Denní vlak“, „Imaginární nemocný“, „Vasilij Buslajev“, „Car Ivan Hrozný“, „Velkovévodkyně Alžběta“, „Hvězda“, „Příběh z hvězdný chlapec“, „Andersen. Život bez lásky“, „O Červené Karkulce“ atd.; Na animované filmy: „Mummy Troll“, „Pavouk Anansi“, „Vlk a sedm koziček na nová cesta», « Černé kuře“, „Svátek neposlušnosti“ atd. Napsal také mysteriózní hru „Liturgie katechumenů“, hudební drama"Maestro Massimo", lední balet "Toy Store", mnoho symfonická díla, komorní a sborová hudba.

Historie divadla

Divadlo Alexeje Rybnikova existuje od roku 1992. Zpočátku jej skladatel vytvořil, aby uvedl své nové dílo - tajemství „Liturgie katechumenů“. Budova, kde se konaly zkoušky a představení, byla velmi malá, hlediště byl navržen pouze pro 40 míst. V roce 1999 získalo divadlo státní status. V roce 2008 soubor představil veřejnosti premiéru rockové opery „Joaquin“ (starý název byl „Hvězda a smrt Joaquina Muriety“). Premiéra inscenace „Juno a Avos“ se konala v roce 2009. Soubor vyráží na turné po Rusku i do zahraničí. Divadlo Alexeje Rybnikova dodnes nemá vlastní scénu. V Domě hudby nejčastěji hrají herci, kteří hrají role v divadelních hrách v Moskvě.

Repertoár

Divadlo Alexeje Rybnikova se od ostatních odlišuje výhradně původním repertoárem. Existují rockové opery pro dospělé a muzikály pro děti.

A. Rybníková:

  • "Červená Karkulka".
  • "Válka a mír".
  • "Pinocchio".
  • „Juno a Avos. Nová verze".
  • "Liturgie katechumenů."
  • "Joaquin."
  • "Aleluja lásky."

Umělci

Soubor Divadla Alexeje Rybnikova tvoří 25 úžasných umělců.

Už tě nikdy neuvidím
Nikdy na tebe nezapomenu…

"Juno a Avos"

Moskevské státní hudební divadlo folklóru „Ruská píseň“ nás zve na 7. března plná verze nejslavnější rocková opera o pravá láska"Juno a Avos"!

Inscenace dojemného příběhu o věčná láska patří k autorství vynikajícího ruského skladatele, laureáta Státní cena RF, Alexej Lvovič Rybnikov a básník Andrej Voznesensky.

Juno a Avos - Aleluja lásky. Divadlo A. Rybnikova




"Juno a Avos".- nejslavnější rocková opera na Ruská scéna. Premiéra se konala v roce 1981 na scéně moskevského Lenin Komsomolského divadla a po více než 30 let unikátní výkon je zapnutý s neustále plnými domy.

V roce 1983 slavný Francouzský návrhář Pierre Cardin představil francouzskému publiku „Juno a Avos“ v divadle Espace Cardin, následovala triumfální turné po celém světě: USA, Německo, Holandsko... Následně byla opera nastudována v Polsku, Maďarsku, České republice, Německu , Jižní Korea.

V létě 2009 v mezinárodní festival Divadlo Alexeje Rybnikova uvedlo ve Francii Pierra Cardina nová výroba rocková opera „Juno a Avos“, která měla velký úspěch.


Kompletní autorská verze Alexeje Rybnikova je vážnou novinkou v žánru světového hudebního divadla a má vrátit původní myšlenku autorů. Tato verze kombinuje tradice ruské duchovní hudby, folklór, žánry masové „městské“ hudby s figurativními, ideologickými a estetickými prioritami skladatele a dramatičnost opery nabyly ještě barevnějších rysů.

Hlavní důraz je kladen na hudební složku představení. Vokální čísla rockové opery nastudovala slavná zpěvačka, ctěná umělkyně Ruské federace Žanna Rožděstvenskaja, první představitelka hlavních rolí v rockových operách Alexeje Rybnikova a mnoha slavných hitech sovětské kinematografie („Zavolej mi, zavolej“ , „Píseň věštkyně“).

Velkolepá choreografická čísla pod vedením Zhanny Shmakové (choreografka a režisérka muzikálů „Pinocchio“, „Producenti“, „Čarodějky z Eastwicku“, rocková opera „Joaquin Murrieta“) dělají z rockové opery jasnou, nezapomenutelnou podívanou. Hlavní režisér představení - Alexander Rykhlov je jedním z nejlepších moskevských hudebních divadelních režisérů, známý pro svou práci v divadle, televizi a koncertních pořadech.

V představení vystupují brilantní moskevští umělci - hvězdy nová vlna z Divadla Alexeje Rybnikova. V roli hraběte Rezanova - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky a Nikita Pozdnyakov. Roli Conchity hrají Natalya Krestyanskikh a Svetlana Bakaeva. V dalších rolích se podílejí přední herci z divadla Alexeje Rybnikova. Rockovou operu „Juno a Avos“ již v autorské verzi viděli diváci v Rusku i v zahraničí.

Divadlo Alexeje Rybnikova v Ťumenu - Fragmenty z rockové opery „Juno a Avos“
Hrabě Rezanov - Nikita Pozdnyakov.




„Juno a Avos“ si dlouho a navždy získává srdce diváků po celém světě. Velkolepá hudba Alexeje Rybnikova, poezie Andreje Voznesenského, výjimečně „živé“ provedení, nezapomenutelná podívaná a smršť emocí – to čeká každého, kdo chce slyšet kultovní rockovou operu 7. března v Divadle ruské písně!

A tady zajímavý příběh, spojený s rockovou operou „Juno a Avos“


Tento příspěvek si můžete prohlédnout zde:

V únoru 2002 byl Ken poprvé pozván na návštěvu Ruska. V té době byla skladba „Juno and Avos“ smíchána v Sony Music nová verze na CD a DVD. Pak mu řekli toto legendární historie láska a představil disk.

Hensley se nechal inspirovat a o rok a půl později natočil demoverzi této balady. Ukázal jsem to Rybnikovovi, kterému to nevadilo (Alexey Lvovich Kena velmi respektuje). Poté Ken zařadil tuto píseň do seznamu skladeb na svém „domácím“ albu „Cold Autumn Sunday“.

Je zajímavé poznamenat, že jen velmi málo lidí slavných hudebníků u nás, když hráli tuto skladbu, poznali ji jako „Nikdy na tebe nezapomenu...“ Jaký příběh!

„Juno“ a „Avos“ jsou nejslavnější rockovou operou na ruské scéně. Autory jsou vynikající ruský skladatel Alexej Rybnikov a básník Andrej Vozněsenskij. Rockovou operu „Juno a Avos“ nastudoval v autorské verzi od Státní divadlo pod vedením Lidový umělec Ruská federace, laureát Státní ceny Ruské federace, skladatel Alexej Lvovič Rybnikov.

Premiéra rockové opery „Juno“ a „Avos“ se konala v roce 1981 na scéně moskevského Lenin Komsomolského divadla a již více než 30 let běží se stálým úspěchem a plným sálem. V roce 1983 představil slavný francouzský návrhář Pierre Cardin francouzskému publiku v divadle Espace Cardin „Juno a Avos“, následovaly triumfální zájezdy po celém světě: USA, Německo, Holandsko... Následně byla opera uvedena v Polsku. , Maďarsko, Česká republika, Německo, Jižní Korea. V létě 2009 ve Francii na Mezinárodním festivalu Pierra Cardina uvedlo Divadlo Alexeye Rybnikova novou inscenaci rockové opery „Juno“ a „Avos“, která měla velký úspěch. Kompletní autorská verze Alexeje Rybnikova je vážnou novinkou v žánru světového hudebního divadla a má vrátit původní myšlenku autorů. Nová verze opery spojuje tradice ruské duchovní hudby, folklóru, žánry masové „městské“ hudby s figurativními, ideologickými a estetickými prioritami skladatele.

Hlavní důraz je kladen na hudební složku představení. Vokální čísla rockové opery nastudovala slavná zpěvačka, ctěná umělkyně Ruské federace Žanna Rožděstvenskaja, první představitelka hlavních rolí v rockových operách Alexeje Rybnikova a mnoha slavných hitech sovětské kinematografie („Zavolej mi, zavolej“ , „Píseň věštkyně“). Velkolepá choreografická čísla nastudovaná Zhannou Shmakovou (choreografkou muzikálů „Pinocchio“, „Producenti“, „Čarodějky z Eastwicku“, rocková opera „Joaquin Murrieta“) činí z rockové opery jasnou a nezapomenutelnou podívanou. Hlavním režisérem představení je Alexander Rykhlov, jeden z nejlepších moskevských hudebních divadelních režisérů, známý svou prací v divadle, televizi a koncertních pořadech.

V představení vystupují brilantní moskevští umělci - hvězdy nové vlny. V roli hraběte Rezanova jsou herci Divadla Alexeje Rybnikova Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky. Roli Conchity hrají Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova a Natalya Krestyanskikh. V představení jsou také přední herci Divadla Alexeje Rybnikova Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets a další.

Rockovou operu „Juno a Avos“ nastudovanou Divadlem Alexeje Rybnikova viděli diváci v zemích jako Rusko, Bělorusko, Ukrajina, Kazachstán, Francie, USA, Kanada, Německo, Estonsko, Litva, Lotyšsko. V květnu 2012 se divadlo vrátilo po triumfálním turné po Izraeli, v květnu 2013 a květnu 2014 vystoupilo s velkým úspěchem v USA a Kanadě a představilo se veřejnosti; rocková opera"Juno" a "Avos" v autorské verzi.

V červnu 2013 divadlo Alexeje Rybnikova na mezinárodním festivalu triumfálně uvedlo rockovou operu „Juno a Avos“ operní umění"Bartok Plus" v maďarském městě Miskolc. Dne 10. října 2013 diváci večera viděli „Juno“ a „Avos“ na památku Andreje Voznesenského na jevišti divadla „U Nikitské brány“, během kterého představil Federální státní jednotný podnik „Melodiya“ skladatel Alexej Rybnikov s „platinovým“ diskem za 2 miliony kopií „Juno a „Snad“.

"Juno" a "Avos" je jednou z nejpopulárnějších a nejžádanějších rockových oper jak v Rusku, tak v zahraničí.

Začátek v 19:00.

Adresa: Starovagankovsky lane, 19с2

Trasy: metro Borovitskaya, metro Knihovna pojmenovaná po Leninovi, metro Aleksandrovsky Sad.

Nákup lístků na rockovou operu v Rhythm

Klíčová slova: plakát Červenec, Moskva, rocková opera Juno a Avos v Moskvě, hra Juno a Avos, Divadlo Alexeje Rybnikova, Divadelní plakáty, představení 2017, kam jít, zábava, koupit vstupenky, cena, cena vstupenky, kulturní program