Eduard Uspenskij zemřel 14. srpna večer v soukromém domě ve vesnici Pučkovo, která je součástí trojského správního obvodu Moskvy. 9. srpna bylo oznámeno, že spisovatel onemocněl ve svém domě. Ztratil vědomí a jeho žena zavolala lékaře, píše Izvestija. Dříve vyšlo najevo, že spisovateli byl diagnostikován zhoubný novotvar.
Spisovatel se narodil v Jegorjevsku u Moskvy 22. prosince 1937. Své první básně pro děti začal publikovat v Literaturnaya Gazeta. Je známý jako autor dětských knih, které se staly skutečnými hity - „Krokodýl Gena a jeho přátelé“, „Dovolená v Prostokvashinu“, „Kolobok je na stezce“.
Na základě scénářů a děl Uspenského bylo natočeno 60 karikatur. Spisovatelova díla byla přeložena do více než 25 jazyků. Také Eduard Uspensky byl jedním z tvůrců programů “ Dobrou noc, děti! a "ABVGDeyka".
Jsou zde zahrnuti hrdinové a díla spisovatele Eduarda Uspenského kulturní zákoník několik generace Rusů, TASS to řekl ředitel Centra pro podporu ruské literatury Georgij Urušadze. Podle něj byl Uspenskij oblíbeným spisovatelem dětí narozených v letech 1970-1990 a byl „živoucí klasikou“. Jeho tvůrčí život byl neuvěřitelně plodný.
Díla Eduarda Uspenského:
"Krokodýl Gena a jeho přátelé" (1966, 1970)
"Rodina mnoha barev" (1967)
"To je tak škola" (1968)
"Krokodýl Gena" (1970)
"Balóny" (1971)
"Down the Magic River" (1972)
"Ice" (1973)
"Bahramovo dědictví" (1973)
"Strýček Fjodor, pes a kočka" (1974)
"Akademik Ivanov" (1974)
"Gena The Crocodile's Holiday" (1974)
"Garantee Men" (1975)
"Krokodýl Gena" (1975)
„Všechno je v pořádku“ (1976)
"Opakovat" (1976)
"Úžasná věc" (1976)
"Krokodýl Gena" (1977)
"Krokodýl Gena a jiné příběhy" (1977)
"Down the Magic River" (1979)
"Klaunská škola" (1981)
"Ice" (1982)
„Kdybych byl dívkou“ (1983)
„Prázdniny v Prostokvashinu“ (1983)
"Nad naším bytem" (1980, 1981, 1984)
"Vera a Anfisa na klinice" (1985)
„Vera a Anfisa se navzájem poznávají“ (1985)
"Klaun Ivan Bultykh" (1987)
„Kolobok je na stopě“ (1987)
„25 povolání Mashy Filippenkové“ (1988)
"O Sidorov Vova" (1988)
"Kožešinová internátní škola" (1989)
"Šalvěj"
"Červená ruka, černý list, zelené prsty" (1990)
„Strýček Fjodor, pes a kočka (dialogy o politických otázkách)“ (1990)
„Strýček Fjodor, pes a kočka a politika“ (1991)
"Přednášky profesora Chainikov" (1991)
Gramotnost: Kniha pro jednoho čtenáře a deset negramotných (1992)
"The Business of Crocodile Genes" (1992)
"Podvodní barety" (1993)
"Teta strýčka Fjodora, nebo útěk z Prostokvashino" (1995)
„Zima v Prostokvashinu“ (1997)
"Oblíbená dívka strýčka Fjodora" (1997)
„Nové objednávky v Prostokvashinu“ (1997)
„Strýček Fjodor chodí do školy, nebo Nancy z internetu v Prostokvashinu“ (1999)
"Falešný Dmitrij Druhý, ten pravý" (1999)
„Jaro v Prostokvashinu“ (2001)
"Houby pro Cheburashka" (2001)
„Gena krokodýl – policejní poručík“ (2001)
"Pechkin vs. Khvatayka" (2001)
"Únos Cheburashky" (2001)
„Prázdniny ve vesnici Prostokvashino“ (2001)
"Problémy v Prostokvashino" (2002)
„Případ Stepanid: Příběhy“ (2002)
"Zmije kousnutí" (2002)
„Poklad z vesnice Prostokvashino“ (2004)
"Tajemný host z vesmíru" (2004)
„Narozeniny v Prostokvashinu“ (2005)
„Kyselý déšť v Prostokvashinu a dalších vtipné historky"(2005)
„Nový život v Prostokvashinu“ (2007)
"Chyba pošťáka Pechkina"
"Cheburaška jde k lidem"
"Ivan - carův syn a šedý vlk"
„O Vera a Anfisa“
"Zhab Zhabych Skovorodkin"
"Syn Zhab Zhabych"
„Příběh vrabčáka“
"Vyšetřování provádí Koloboks"
"Magnetický dům u Vladimíra"
"Farmářský pes na běloruské farmě"
„Incidenty v Prostokvashinu, aneb vynálezy pošťáka Pechkina“
„Příběhy o dívce s divné jméno"(2009)
"The Guarantee Men Are Back" (2011)
„Příběh Geveychika, gutaperča“ (2011)
"Duch z Prostokvashino" (2011)
Scénáře animované filmy Eduard Uspenský:
"Antoshka" ("Veselý kolotoč", č. 1, 1969)
"Krokodýl Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
"Destruction" ("Veselý kolotoč", č. 3, 1971)
„Červená, červená, pihovatá“ („Veselý kolotoč“, č. 3, 1971)
"Loser" (1972)
"Shapoklyak" (1974)
"Ptačí trh" (1974)
"Malování. Vanya řídil" (1975)
"Dědictví čaroděje Bahram" (1975)
"Nádherný den" (1975)
"Slon-dilo-son" (1975)
„Strýček Fjodor, pes a kočka: Matroskin a Sharik“ (první film, 1975)
„Strýček Fjodor, pes a kočka: Mitya a Murka“ (druhý film, 1976)
„Strýček Fjodor, pes a kočka: Máma a táta“ (3. film, 1976)
"Chobotnice" (1976)
"Tři z Prostokvashina" (1978)
"Strýček Au" (první film, 1979)
"Chyba strýčka Au" (film druhý, 1979)
„Strýček Au ve městě“ (3. film, 1979)
„O ledničce, šedých myších a záručních mužích“ (1979)
"Olympijská postava" (1979)
„Prázdniny v Prostokvashinu“ (1980)
"The Blob" (1980)
„Kanoistika“ (ze série mikrofilmů o sportu pro olympijské hry 1980, 1980)
„Judo“ (ze série mikrofilmů o sportu pro olympijské hry 1980, 1980)
„Jezdecký sport“ (ze série mikrofilmů o sportu pro olympijské hry 1980, 1980)
„Umělecká gymnastika“ (ze série mikrofilmů o sportu pro olympijské hry 1980, 1980)
„Race walking“ (ze série mikrofilmů o sportu pro olympijské hry 1980, 1980)
„Polní hokej“ (ze série mikrofilmů o sportu pro olympijské hry 1980, 1980)
"Baba Yaga je proti!" (filmy první, druhý, třetí, 1980)
"Plasticine Crow" (1981)
"Ivashka z Paláce průkopníků" (1981)
„TeleEye“ (spořič obrazovky pro řadu programů o ukládání, 1982)
"Cheburaška chodí do školy" (1983)
"Kolobokové vedou vyšetřování" ( loutkové karikatury, filmy první, druhý, 1983)
„Novoroční píseň Santa Clause“ (1983)
„Zima v Prostokvashinu“ (1984)
"O Sidorov Vova" (1985)
"Akademik Ivanov" (1986)
„O Věře a Anfise“ (1986)
„Kolobokové provádějí vyšetřování“ (kreslené karikatury, filmy první, druhý, 1986, filmy třetí, čtvrtý, 1987)
„O Vera a Anfisa: Vera a Anfisa uhasili oheň“ (1987)
„O Vera a Anfisa: Vera a Anfisa na hodině ve škole“ (1988)
"Riddle" ("Veselý kolotoč", č. 19, 1988)
„Dnes v našem městě“ (1989)
„Šťastný začátek 1“, „Šťastný začátek 2“, „Šťastný začátek 3“, „Jezero na dně moře“, „Miko - syn Pavlovy“, „Vrchol ledovce“, „Secret Ocean Dumpster“, „ Happy Start 4“, „Podvodní barety“ (filmy o delfínech, 1989-1991)
Připomíná mi Lenina a ukazuje, jak vypadá nový hrdina Cherry, vyvinutý jím na žádost Japonců.
Válka
V prvních dnech války jsem nezemřel díky náhodě. Věřící by za takových okolností pravděpodobně viděl Boží zásah. Ale jsem ateista, agnostik, ať už to nazvat jakkoli, a myslím, že je to jen náhoda.
V létě 1941 mi bylo 21 let, pak už byl jen branný věk. Studoval jsem v Leningradu na škole na Repinově akademii umění. V květnu mi přišlo předvolání. Přicházím na náborovou stanici, na vojenském registračním a náborovém úřadě je obrovská místnost, plná lidí, všichni jsou voláni, ale já tam nejsem. Jdu k oknu a říkám: "Proč nezavoláš Schwartzmanovi?" A mladý muž v civilu mi odpovídá: „Nedělej hluk, bratře. Jen mezi vámi a mnou to vypadá, že jsme váš případ ztratili. Až vás najdeme, zavolají vás novým předvoláním.“ Díky této administrativní chybě jsem dodnes naživu. Kdybych byl tehdy povolán, byl bych pryč v prvních týdnech války. Všichni mí blízcí přátelé v mém věku tehdy zemřeli.
22. června zcela nečekaně zazněla rozhlasová zpráva o začátku války, Molotovův projev. Všichni věděli, že máme s Německem smlouvu o neútočení, a pak to byla rána do zad. Bylo jasné, že to bude špatné, ale pak jsem si ani nedokázal představit, co moji rodinu čeká.
Uvědomil jsem si, že potřebuji pomáhat rodině s jídlem, a tak jsem se stal soustružnickým učedníkem v závodě Kirov, dříve závod Putilov. Hned jsem začal dostávat víc chleba, to bylo tehdy hlavní.
Leningrad byl rychle obklíčen. Moje matka a sestra zůstaly ve městě s manželem a malým dítětem. Uvědomil jsem si, že potřebuji pomáhat rodině s jídlem, a tak jsem se stal soustružnickým učedníkem v závodě Kirov, dříve závod Putilov. Hned jsem začal dostávat víc chleba, to bylo tehdy hlavní.
Nejprve zemřel můj čtyřletý synovec Alik: v protileteckém krytu dostal meningitidu a během několika dní uhořel. Pak zemřel manžel mé sestry. V listopadu byla továrna Kirov evakuována do Čeljabinsku a já spolu s ní. Tam jsem už pracoval jako soustružník, brousící válce pro těžké tanky IS – „Joseph Stalin“. Z dopisu mého bratra jsem se dozvěděl, že moje matka zemřela hlady.
Často mě ze závodu posílali pracovat mimo město – kopat protitankové příkopy. Začátkem září jsme kopali v oblasti Střelna, brzy se stmívalo a najednou jsme v paprscích západu slunce viděli úžasně krásnou záři nad Leningradem. Brzy se ukázalo, že to byli Němci, kdo bombardoval Badajevského sklady potravin. Od té chvíle začal hlad: kvóta na karty byla okamžitě snížena. Dělníci dostali 500 gramů chleba, administrativní pracovníci - 300. Pak ještě méně. Nejprve zemřel můj čtyřletý synovec Alik: v protileteckém krytu dostal meningitidu a během několika dní uhořel. Pak zemřel manžel mé sestry.
V listopadu byla továrna Kirov evakuována do Čeljabinsku a já spolu s ní. Tam jsem už pracoval jako soustružník, brousící válce pro těžké tanky IS – „Joseph Stalin“. Z dopisu mého bratra jsem se dozvěděl, že moje matka zemřela hlady. A pak jsem pracoval 14-16 hodin ve studené dílně, kde mi kov doslova přimrzl k rukám. Hlad, přirozeně. Nevím, jak dlouho by mi to vydrželo. Ale na jaře správa závodu zjistila, že jsem umělec, a byl jsem pověřen prací na vizuální propagandě: vytváření plakátů, sloganů, portrétů vůdců. Například k výročí Kirovovy vraždy, 1. prosince, jsem udělal jeho obrovský portrét, pět metrů krát tři metry, a pověsil ho nad vchod. Tento přechod na uměleckou práci mě v podstatě zachránil: začali vydávat nějaké dávky a přidělili je jiné jídelně.
Na jaře 1945, když bylo jasné, že válka brzy skončí, jsem napsal na Leningradskou akademii umění, ale nedostal jsem žádnou odpověď. Poslal jsem také dopis VGIK, právě se vrátili z evakuace umělecké oddělení. Válka skončila: vítězství! A dostávám dopis z Moskvy: "Přijďte k nám udělat přijímací zkoušky." Bylo velmi těžké opustit továrnu, ale měl jsem štěstí. Zástupce organizátora strany, který dohlížel na mou práci, podepsal mou přihlášku. Od personálního oddělení jsem dostal pas a jel jsem se zapsat do Moskvy.
Všichni příbuzní, kteří zůstali ve městě, všichni přátelé z dětství, zemřeli. Nikoho jsem nenašel.
Později jsem měl možnost navštívit Minsk, kde jsem prožil dětství. Oblast, ve které jsem bydlel – Rakovskaja ulice, Nemiga – se za nacistů změnila v ghetto. Všichni příbuzní, kteří zůstali ve městě, všichni přátelé z dětství, zemřeli. Nikoho jsem nenašel.
"Sojuzmultfilm"
Složil jsem zkoušky na VGIK a stal se studentem prvního ročníku. Bydlel mimo město, v ubytovně v Mamontovce: jezdil vlakem jako zajíc na nástupiště Severyanin, tam se nasoukal na autobus do VDNKh - a do tříd na VGIK. A to všechno běželo a běželo, a to vše při uhýbání inspektorům, nebyly peníze.
„Sojuzmultfilm“ byl náš domov, obrovská rodina pěti set lidí. Atmosféra přátelství a bratrství nás všechny spojila. Moderní lidé, dokonce kreativní profese, to není moc známé. Tam jsme měli lásku, manželství, karnevaly a pohřby. Co tam bylo za lidi!
Ve Sněhové královně vytvořil Schwartzman obrazy všech postav kromě lupičů.
Poté, co začal pracovat, se přestěhoval do Moskvy. Ani jsem si nepronajal pokoje, ale rohy: v oblasti uliček nedaleko Sretenky, na ulici Kirov, nyní Myasnitskaya. Takto jsem žil až do roku 1951, kdy jsem se oženil se svou milovanou Taťánou a přestěhoval se do jejího společného bytu na rohu Herzen Street a Garden Ring, ve dvoupatrovém domě, který se zachoval z napoleonských dob. Žili jsme tam jedenáct let, než jsme dostali družstevní byt, a byly to velmi, velmi těžké podmínky. Stačí říct, že pro 25 lidí byla jedna toaleta, ve které s oblibou popíjel náš soused Váňa, obrovský nakladač. Dveře neotevřel, dokud nevypil svůj půllitr, a byla to tragédie pro celý byt. Náš druhý soused, jednoruký Zhora, rád bil svou ženu po pití. Promiň, pravidelně se k nám vloupala v kombajnu a museli jsme ji s manželkou zachraňovat.
Samozřejmě jsme s Tanyou zmizeli dnem i nocí na Sojuzmultfilmu, byl to náš domov, obrovská pětisetčlenná rodina. Atmosféra přátelství a bratrství nás všechny spojila. Moderní lidé, dokonce i lidé v kreativních profesích, to málo znají. Tam jsme měli lásku, manželství, karnevaly a pohřby. Co tam bylo za lidi!
V kavárně byl automat vzácného modelu, do kterého jste mohli vhodit žeton zakoupený u pokladny a ten vám nalil sklenku vína. Tomu se říkalo „hození disku“. Především muži to byli samozřejmě na začátku dne „házet diskem“ a teprve potom se rozehřátí a v teple posadili k práci.
Studio Sojuzmultfilm se nachází v blízkosti stanice metra Novoslobodskaja. Nedaleko byl malý stadion a prosklený kavárenský pavilon, kde byl automat vzácného modelu, do kterého jste mohli hodit zakoupený žeton u pokladny a ten vám nalil sklenku vína. Tomu se říkalo „hození disku“. Naši muži byli samozřejmě především těmi, kdo začali svůj den výletem ke stroji. „Hodili disk,“ a teprve potom se rozehřátí a v teple posadili k práci.
Když jsem v roce 1951 absolvoval VGIK, pozval mě Lev Konstantinovič Atamanov a Vinokurova, se kterým jsme spolu studovali, abychom se stali produkčními designéry. Těchto prvních deset let bylo pro mě nejšťastnějšími roky práce v Soyuzmultfilmu. Byla to úžasná doba. Jak dlouho jsme seděli a vybírali materiály pro skici v Leninské veřejná knihovna, v divadelní knihovně, kam jsem později dal mnoho svých storyboardů. Dělali jsme kreslené filmy a zároveň pracovali na Filmstripu. Jezdili jsme po celé zemi na festivaly a cestovali. Když natáčeli Sněhová královna“ samozřejmě nemohli jet do Kodaně. V Rize, Tallinnu a Tartu jsme ale našli veškerou potřebnou přírodu a skvěle jsme si to tam užili.
Cheburashka
V roce 1966 mě Kačanov pozval k sobě a tak jsem skončil loutková animace. Naše první dílo, „Ztracená vnučka“, vyšlo velmi pěkně. Potom tam byl "rukavice", myslím - nejlepší film, který jsme společně vytvořili.
Kopie panenek Shvartsmanových postav vyrobených v dílnách Soyuzmultfilm jsou na polici v jeho kanceláři.
A pak jsme vyrazili, začalo „Krokodýl Gena a jeho přátelé“. Úžasný příběh spojené s tím, jak se tato kniha Uspenského vůbec dostala na Sojuzmultfilm. Můj režisér Roman Kachanov chtěl získat podporu Chruščovova zetě Alexeje Adžubeje. A požádal jsem ho, aby nám napsal scénář. Adzhubey poté pracoval jako šéfredaktor " Komsomolskaja pravda“, navštívil mnoho zemí, často cestoval do Afriky a v roce 1969 nám napsal scénář „Rivals“, podle mého názoru nepříliš úspěšný. O afrických fotbalistech a některých příšerách.
Začal jsem kreslit uši Cheburashky: nejprve byly nahoře, pak postupně začaly klouzat dolů a zvětšovat se.
Začali jsme natáčet tento film, Adzhubey začal chodit do studia a Kachanov začal navštěvovat Adzhubeye, který měl dva malé syny. A jednou při návštěvě Kachanov viděl, že nadšeně čtou knihu. Byl to „Krokodýl Gena a jeho přátelé“ od Uspenského. Druhý den si v obchodě koupil stejnou knihu, přinesl ji na Soyuzmultfilm a řekl: „To je ono, natáčíme podle ní film.
Krokodýla jsem udělal docela rychle. Ve scénáři bylo napsáno: „Krokodýl pracoval jako krokodýl v zoo. A když skončil pracovní den a zazvonil zvonek, oblékl si bundu a čepici, zvedl telefon a šel domů.“ To stačilo k tomu, abych získal image gentlemana s motýlkem a bílou košilí.
S Shapoklyakem se také všechno ukázalo být jednoduché. Shapoklyak je, jak víte, název skládacího válce. Tohle je 19. století a všechno ostatní pochází odtud: černé společenské šaty, volán, bílé krajkové manžety, lodičky na vysokém podpatku. Protože je to taková rozpustilá žena, dal jsem jí dlouhý nos, růžové tváře a výraznou bradu. A bílé vlasy a půjčil jsem si housku od své tchyně, Tanyiny matky.
S nápadem, jak by vypadal krokodýl Gena, Shapoklyak a Cheburashka, přišel Leonid Shvartsman. Panenky pro karikaturu byly vyrobeny v roce 1968 podle jeho skic. Na fotografii: práce na filmu „Krokodýlí Gena's River“, únor 1974.
Vladimir Rodionov / RIA Novosti
Pět měsíců je přípravné období pro film a polovinu této doby jsem byl zaneprázdněn Cheburashkou. Okamžitě udělal jeho oči dětské, překvapené, lidské. I když jsou velké, nejsou „jako výr“. Uspenského „předmluva, kterou není nutné číst“, říká: „Když jsem byl malý, rodiče mi dali hračku: chlupatou, chlupatou, malou. S velké oči jako výr. S kulatou zaječí hlavou a malým ocasem, jako má medvěd." Všechno. Ani slovo o velkých uších.
Začal jsem kreslit uši Cheburashky: nejprve nahoře, pak postupně začaly klouzat dolů a zvětšovat se. Kachanov za mnou pravidelně chodil, ukazoval jsem mu náčrtky, diskutovali jsme o nich, hádali se, vyjadřoval svá přání, překresloval jsem je. Díky takovému společnému úsilí vznikla konečná skica, která je uložena v mém domě, podepsána 1968. Na něm má ale Čeburashka ještě medvědí ocas, který byl později značně zmenšen. A nohy byly zpočátku delší, ale Norshtein radil, aby byly malé, jako jsou nyní. Po vytvoření barevné skici jsem udělal kresbu a mistři loutkáři vyrobili Cheburashku a on začal žít svým vlastním životem.
Nakamura mě požádal, abych nakreslil hlavní postavu. Toto je hrdinčina oblíbená hračka, také „zvíře neznámé vědě“, které se může stát velkým nebo malým. Nakreslil jsem tuto postavu, bude se jmenovat Cherry. Japonci vyrobili panenku, všechno už natočili a teď to dabují. Až to dodělají, přinesou to, ukážou mi to.
Sergej Melikhov / MOSLENTA
Japonci si Cheburashku zamilovali, říkají jí Chebi. Pravděpodobně víte, že bylo vydáno několik nových epizod na základě jejich scénářů, ale s našimi postavami. Dělal je režisér Makoto Nakamura, přijel do Moskvy a navštívil mě. Teď už ano nová práce a požádal mě, abych mu nakreslil hlavní postavu. Toto je oblíbená hračka hrdinky, holčičky. Jako Cheburashka, „zvíře neznámé vědě“, a kromě toho se může stát velkým nebo malým. Nakreslil jsem tuto postavu, jmenoval se Cherry. Japonci vyrobili panenku, všechno už je natočené, dvacetiminutovka je hotová a teď ji dabují. Až to dodělají, přinesou to, ukážou mi to.
Papoušek a Iljič
Bylo období, kdy jsem souběžně pracoval v ruční i loutkové animaci. V roce 1976 mě režisér Ufimtsev pozval, abych se stal produkčním designérem pro sérii „38 papoušků“. A ve stejnou dobu mě Atamanov znovu pozval, začali jsme natáčet „Kotě jménem Woof“. A obě série jsou založeny na scénářích Grigorije Ostera.
Pak jsem dělal skici pořád: v metru, v tramvaji, na dvoře a na bulváru. Rád kreslil malé děti a zvířata. Celý život jsem chodil do zoo, čerpal ze života - to bylo nutné k vytvoření postav. Ale hady nesnesu. A přesto, když jsem začal vytvářet postavy pro „38 papoušků“, musel jsem ze života neustále kreslit hroznýše. Tato postava se vůbec nedařila; zpočátku byl velmi nepříjemný. A teprve když jsem mu roztáhl obličej, nakreslil nos, pihy a udělal mu obočí dům, uzdravil se se mnou, stal se snílkem, filozofem.
Norshtein řekl: "Ocas je v cestě, musíme ho odstranit." Odstranili ho a papoušek se okamžitě stal obratným, začal energicky chodit v rámu a začal dělat řečnická gesta. Začali jsme přemýšlet, kdo to je? Nejprve usoudili, že jde o našeho ředitele Bojarského. A pak si uvědomili, ne, vezměte to výš - Iljiči! A začali jsme ho dělat a natáčet takhle, se všemi Leninovými zvyky.
1968. A předtím Lamis Bredis natočil karikaturu o „Marshallově plánu“, kde byl Marshall zobrazen jako hroznýš královský a Evropské země- jako králíci. Bylo také „zavřeno“. Jiné takové případy si nepamatuji.
Zachránilo nás to, že nás nebrali vážně. Na ministerstvu mi poklepali na rameno a řekli: Jdi si hrát se svými panenkami. Měli jsme pouze vnitřní cenzuru. Proto ta kvalita. Naše karikatury byly sledovány a milovány nejen po celou dobu Sovětský svaz. Už za železné opony říkal papež Pius XII., že děti by měly být vychovávány na sovětských karikaturách, protože jsou dobré a učí jen dobré věci.
Cheburashka je jednou z těch kreslených postaviček, se kterými stále cítíme sympatie, dokonce i jako dospělí. Nebudeme podrobně převyprávět dílo „Krokodýl Gena a jeho přátelé“ (je to jeho hrdina), ale pojďme zjistit následující bod: proč se Cheburashka nazývala Cheburashka.
A kdo je autor?
V odpovědi na tuto otázku nemohou být žádné rozpory: postava se objevila z pera sovětské a ruský spisovatel, scenárista, autor knih pro děti Eduard Uspenský. Stalo se tak v roce 1966. Ve stejné době vyšlo další jeho dílo - „Down the Magic River“. Uspenskij se stal populárním. Chcete-li odpovědět na otázku: "Proč byl Cheburashka nazýván Cheburashka?" - podíváme se trochu níž.
Rodnou zemí spisovatele je město Yegoryevsk (Moskevská oblast). Po absolvování školy vstoupil do Moskevského leteckého institutu. Ve stejném období vyšly v tisku jeho první literární díla.
Dnes je bydlištěm spisovatele také moskevská oblast. Autorčiny práce nadále vycházejí v nakladatelství Samovar. Doufáme, že nebudou žádné potíže s odpovědí na otázku: „Kdo napsal Cheburashku? - čtenáři nebudou mít tento materiál.
Samotná postava se proslavila poté, co vyšla karikatura o krokodýlovi Genovi a jeho přátelích (1969).
Původní verze knihy čtenářům představila nemotorné, nevzhledné stvoření. Malé uši, hnědá srst - takže in obecný obrys byl popsán jeho vzhled. Za vzhled dobromyslného obrazu Cheburashky, který se vyznačuje velkýma ušima a velkýma očima, vděčíme výrobnímu výtvarníkovi
Mimochodem, v období 90-2000 se spisovatel musel účastnit sporů o autorství na tento obrázek. Mluvili jsme o jeho použití v názvech různých dětských institucí, v různých produktech (to byla běžná praxe během sovětského období).
Vzpomněli jsme si, kdo napsal Cheburashku. Dále si uveďme seznam možností jména postavy.
Zvíře z horkých zemí
Existuje verze, která v dětství budoucí spisovatel hrál s plyšovou hračkou, zřejmě ne nejvíce nejlepší kvalita. Byla divně vypadající: s velkýma ušima a stejně velkýma očima. Nebylo možné přesně pochopit, do kterého řádu zvířat světa patří. Pak fantazie rodičů navrhla jméno zvířete - Cheburashka. Za jeho bydliště byly vybrány horké země. Uvedli jsme zatím jednu verzi, proč se Cheburashka jmenovala Cheburashka.
Léto, holka, kožich
Sám Uspenskij vysvětluje toto jméno fiktivní postavy v jednom ze svých rozhovorů. Malá dcera vyrostla v rodině známých spisovatele. Jedním z nákupů, kterým se ji rodiče rozhodli potěšit, byl malý kožíšek. Venku bylo teplé léto. Vybavování nových šatů probíhalo za Eduarda Uspenského. Dívka táhla svůj velký kožich po podlaze, bylo jí nepříjemné chodit. Poté, co znovu zakopla a upadla, její otec řekl: "Zase jsem to podělal!" Uspensky se začal zajímat o význam neobvyklého slova. Přítel mu vysvětlil význam slova „cheburahnutsya“. Znamená to „padnout“.
O původu slova se můžete také dozvědět ze slovníku V.I. Dalia. Obsahuje také význam, který jsme již uvedli, jako je „havárie“, „protažení“. Dahl také zmiňuje slovo „Cheburashka“. Různé dialekty jej definují jako „šavli řemínku pramice, visí na ocase“ nebo jako „panenku, panenku, sama se zvedá na nohy, bez ohledu na to, jak je vržena“. Slovo má také obrazné výklady.
Knižní verze titulu
Abychom pochopili další možnost, proč se Cheburashka jmenovala Cheburashka, připomeňme si děj samotné knihy. Oblíbenou potravou vědy neznámého zvířete, které žilo někde na jihu, byly tedy pomeranče. Jednoho horkého dne vlezl do krabice se svým oblíbeným ovocem nalezeným na břehu. Dobře jsem se najedl a usnul. Pak zabedněná krabice skončila u nás a byla doručena na prodejnu. Po otevření krabice se před ředitelem obchodu místo očekávaného ovoce objevil kyprý chlupatý tvor. Protože režisér nevěděl, co s tím dělat, rozhodl se dát zvíře na bednu. Zvíře neodolalo a spadlo. Režisér vybuchl větou: "Fuj, jaká Cheburashka!" Takto se toto jméno uchytilo u postavy.
Náš příběh o Cheburashce se chýlí ke konci. Rád bych to doplnil o pár zajímavostí.
Dnes je tomuto hrdinovi a jeho přátelům postaveno mnoho pomníků. sochařské kompozice. Můžete je potkat v takových obydlené oblasti, jako je vesnice Gaspra (Jalta, Krym), město Ramenskoje u Moskvy, město Chabarovsk, město Kremenčug, město Dněpr.
Od roku 2003 tráví Moskvané každý srpnový víkend charitativní akce"Cheburaškovy narozeniny." Je zaměřena na pomoc sirotkům.
V Moskvě, v mateřská školkač. 2550 (Východní správní obvod), v roce 2008 bylo otevřeno Muzeum Cheburashka. Je v ní uložen psací stroj. Právě na něm vznikl příběh postavy milované jak dětmi, tak jejich rodiči.
Spisovatel, který nás opustil 14. srpna, pojmenoval narozeniny oblíbeného ušatého zvířete všech na 20. srpen 1966, den, kdy vyšla kniha „Krokodýl Gena a jeho přátelé“.
Tak se to stalo Eduard Nikolajevič před dovolenou Cheburashki. Ale podle zavedené tradice se narozeniny budou stále slavit a samozřejmě si pamatujte toho, díky kterému se Cheburashka „narodila“.
Druh neznámý vědě
Jakmile nezavolají naší Cheburashce do zahraničí! Drutten, Muksis, Plumps, Kullerchen, Převrátit, Kulverstukas...Odkud se vzalo jeho původní jméno? Eduard Uspenský vyprávěl roztomilý příběh o tom, jak malá dcerka jeho kamaráda neustále padala a šlápla na kraj matčina kožichu, do kterého se při hraní zabalila.
Když znovu upadla, otec řekl: „Ach. Zase jsem to podělal." Jak se později spisovatel dozvěděl, cheburakhnutsya znamená „spadnout“, „baculat“, „spadnout“. Spisovateli se to slovo líbilo, použil ho a vymyslel jedno z nejslavnějších kreslených jmen.
Ale v předmluvě k dětské knize Uspenskij řekl, že Cheburashka bylo jméno jedné z jeho dětských hraček. Hračka byla vadná a bylo to ošklivé zvíře druhu, který věda nezná. Žluté sovy oči, velké uši, malý ocas - ani medvěd, ani zajíc, není jasné kdo.
Když se dítě zeptalo, kdo to je a kde žije, vyprávěli mu pohádku, že žije v tropické džungli, jí pomeranče a jmenuje se Cheburashka.
Zajímavé je, že ve vydání z roku 1965 Cheburashka vůbec nevypadá jako ta, kterou známe z kresleného filmu. A vytvořil nám všem známý obraz Leonid Shvartsman.
Slovo "Cheburashka" je také ve slovníku Dahl. Tam je jedním z významů panenka, která se postaví „na nohy“ z jakékoli pozice. Ale Cheburashka dostal své jméno, když udělal opak: bez ohledu na to, jak ho uvěznili, vždy spadl, Cheburashko, hltal pomeranče a usnul. Ze stolu na židli, ze židle na zem.
Cheburashka chodí po planetě
Vtipné zvíře si oblíbili především v Japonsku. Když se Cheburashka objevila na japonských televizních obrazovkách v roce 2001, tamní panenkový průmysl zažil produkční boom. Obrázky Cheburashky byly všude: na balíčcích, taškách, oblečení, obalech mléka.
Čokoláda se vyráběla ve formě Cheburashka a podávaly se pokrmy v restauraci. Dospělo to k tomu, že figurky Cheburashky byly umístěny mimo dům „pro štěstí“ spolu s tradičními sochami z japonské mytologie - draky a kitsune.
V nových epizodách "Cheburashka" je japonský krokodýl Genačte japonský basho a je považován za ruského intelektuála. A v roce 2009 byla vydána celá série "Jaký druh Cheburashka?", která se skládá z 26 tříminutových epizod.
Záběr z japonského animovaného seriálu „Jaký druh Cheburashka?“ rok 2009.