16 744
Bohyně lásky a krásy na Botticelliho obraze je smutná a odtržená od světa. Její smutný obličej přitahuje náš pohled. Proč v tom není štěstí, radost z objevování a uznání světa? Co nám chtěl umělec sdělit? Psychoanalytik Andrei Rossokhin a umělecká kritička Maria Revyakina se na obraz dívají a říkají nám, co vědí a cítí.
„Zrození Venuše“ (1483-1485, galerie Uffizi, Florencie) je jedním z nejznámějších děl Sandra Botticelliho (1445-1510), velkého italského malíře rané renesance, představitele florentské malířské školy.
„LÁSKA SPOJUJE ZEMSKÉ A NEBESKÉ“
Maria Revyakina, umělecká kritika:
Venuše, představující lásku, stojí v mořské mušli (1) bůh větru Zephyr (2) nese ke břehu. Během renesance byla otevřená mušle symbolem ženskosti a byla doslova interpretována jako ženské lůno. Postava bohyně je plastická a její póza, charakteristická pro antické sochy, zdůrazňuje lehkost a skromnost. Její neposkvrněný obraz doplňuje stuha (3) ve vlasech, symbol nevinnosti. Krása bohyně je hypnotizující, ale ve srovnání s ostatními postavami vypadá zamyšleně a odtažitě.
Na levé straně obrázku vidíme manželský pár – boha větru Zefýra (2) a bohyně květin Flora (4) spletený v objetí. Zephyr zosobnil pozemskou, tělesnou lásku a Botticelli tento symbol posiluje tím, že zobrazuje Zephyra se svou ženou. Na pravé straně obrázku je bohyně jara Ora Tallo. (5) , symbolizující cudnou, nebeskou lásku. Tato bohyně byla také spojována s přechodem do jiného světa (například s okamžikem narození nebo smrti).
Předpokládá se, že myrta, věnec (6) ze kterého vidíme na jejím krku, zosobněné věčné city a pomerančovník (7) byl spojován s nesmrtelností. Kompozice obrazu tedy podporuje hlavní myšlenku díla: o spojení pozemského a nebeského prostřednictvím lásky.
Barevná škála, kde převládají modré tóny, dodává kompozici vzdušnost, slavnost a zároveň chlad
Neméně symbolická je i barevná škála, kde převládají modré tóny přecházející do tyrkysově šedých odstínů, což dodává kompozici na jedné straně vzdušnost a slavnostnost, na straně druhé jistý chlad. Modrá barva byla v té době typická pro mladé vdané ženy (obklopené jsou manželské páry).
Není náhodou, že na pravé straně plátna je velká zelená skvrna barvy: tato barva byla spojována jak s moudrostí a cudností, tak s láskou, radostí a triumfem života nad smrtí.
Barva šatů (5) Ora Tallo, přecházející z bílé do šedé, není o nic méně výmluvná než purpurově červený odstín pláště (8) , kterým se chystá zahalit Venuši: bílá symbolizovala čistotu a nevinnost a šedá byla interpretována jako symbol abstinence a postní doby. Možná barva pláště zde symbolizuje sílu krásy jako pozemské síly a posvátný oheň, který se každoročně objevuje o Velikonocích, jako nebeskou sílu.
“Přijetí KRÁSY A BOLESTI ZE ZTRÁTY”
Andrey Rossokhin, psychoanalytik:
Skrytá konfrontace na obrázku levé a pravicové skupiny je nápadná. Bůh větru Zephyr fouká směrem k Venuši zleva (2) , zosobňující zde mužskou sexualitu. Vpravo ji potká s pláštěm v rukou nymfa Ora (5) . Starostlivým mateřským pohybem chce přes Venuši přehodit plášť, jako by ji chtěl ochránit před lákavým větrem Zephyr. A to připomíná boj o novorozeně. Podívejte se: síla větru nesměřuje ani tak k moři nebo k Venuši (nejsou tam žádné vlny a postava hrdinky je statická), ale spíše k tomuto plášti. Zdá se, že Zephyr se snaží zabránit Orovi v ukrytí Venuše.
A samotná Venuše je klidná, jakoby zamrzlá v konfrontaci dvou sil. Její smutek a odstup od toho, co se děje, jsou pozoruhodné. Proč v tom není štěstí, radost z objevování a uznání světa?
Vnímám to jako předtuchu blízké smrti. Především symbolické - opouští svou ženskost a sexualitu kvůli božské mateřské síle. Venuše se stane bohyní milostného potěšení, která sama toto potěšení nikdy nezažije.
Navíc na tvář Venuše padá i stín skutečné smrti. Florentská dáma Simonetta Vespucci, která údajně pózovala pro Botticelliho, byla ideálem krásy té doby, ale náhle zemřela ve 23 letech na konzumaci. Umělkyně začala psát „Zrození Venuše“ šest let po své smrti a nedobrovolně zde reflektovala nejen obdiv k její kráse, ale i bolest ze ztráty.
Venuše nemá na výběr, a to je důvod k smutku. Není jí souzeno prožívat přitažlivost, touhu, pozemské radosti
Ora's Robes (5) jsou velmi podobné Floriným šatům z obrazu „Jaro“, který je symbolem plodnosti a mateřství. To je mateřství bez sexuality. Toto je vlastnictví božské moci, nikoli sexuální touha. Jakmile Ora zakryje Venuši, její panenský obraz se okamžitě promění v mateřsko-božský.
Můžeme si dokonce všimnout, jak umělec promění okraj pláště v ostrý hák: Venuši vtáhne do uzavřeného vězeňského prostoru, naznačeného palisádou stromů. V tom všem vidím vliv křesťanské tradice – po narození dívky by mělo následovat neposkvrněné početí a mateřství, obcházet hříšné stadium.
Venuše nemá na výběr, a to je důvod jejího smutku. Není jí souzeno být milenkou jako ta, která se vznáší ve smyslném objetí Zephyra. Není souzeno prožívat přitažlivost, touhu, pozemské radosti.
Celá postava Venuše, její pohyb směřuje k matce. Ještě okamžik – a Venuše vystoupí z lastury, která symbolizuje ženské lůno: už to nebude potřebovat. Vkročí na matku zemi a oblékne se do matčiných šatů. Bude zabalena do fialového hábitu, který ve starověkém Řecku symbolizoval hranici mezi dvěma světy – byli do něj zabaleni novorozenci i mrtví.
„Zrození Venuše“ je uznáván jako jeden z nejvýraznějších obrazů Sandro Botticelliho. Velký mistr z Florencie dal světu mnoho dechberoucích mistrovských děl. Botticelliho obraz se proměnil ve skutečnou pokladnici inspirace pro umělce, básníky a mnoho dalších umělců. Obraz Venuše donutil diváky změnit svůj pohled na svět.
Venuše (bohyně krásy) byla popsána mnoha různými způsoby. Od starověku byl božský vzhled považován za proměnlivý, protože lidé mají různé chutě. Jedni považují Venuši za blondýnku s výraznými křivkami, jiní ji považují za štíhlou brunetku. Ale prvním malířem, který ztělesnil obraz, který všechny ohromil a nenechal nikoho lhostejným, byl Botticelli.
Renesance dala světu mnoho skutečných géniů v umění. Umělci se snažili odhalit jednotu krásy duše, těla, harmonie světa a člověka. Kdo namaloval Zrození Venuše, dosáhl vrcholu ve vytvoření takové dokonalosti. Nahý obraz Venuše mistrů malby, kteří pracovali současně s velkým umělcem, zosobňoval symbol nebeské lásky, čistoty, cudnosti a nejvyšší ctnosti.
Analýza obrazu „Zrození Venuše“ od nejslavnějších historiků umění potvrzuje, že toto dílo má hluboký význam. Každý detail může mluvit za mnohé. Plátno harmonicky kombinuje následující styly:
- ikonografie;
- symbolismus;
- harmonie.
Neustálé studium obrazu odhaluje nové aspekty jeho poselství světu. Mistrovské dílo otevírá divákům nové významy obrazu a nutí je přehodnotit svůj vlastní život.
Plátno je vyrobeno v žánr temperová malba, má rozměr 172,5 x 278,5 cm Tato pracovní plocha pomohla autorovi přesně popsat detaily zápletky.
Historie malby
Přesný rok vzniku „Zrození Venuše“ není zdokumentován. Existuje názor, že dílo bylo dokončeno v roce 1484. Není známo, pro koho bylo mistrovské dílo vytvořeno. Někteří odborníci se domnívají, že jej umělec vytvořil pro Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, protože mnoho skutečností naznačuje, že bratranec vévody z Florencie vlastnil tento obraz dlouhou dobu. Neexistují žádné důkazy o tom, že by obraz byl objednán speciálně pro výše uvedeného šlechtice.
Vytvořit obrázek pro jakýkoli obraz není snadné. Bez modelky je téměř nemožné spolehlivě vykreslit krásnou tvář: stíny a odlesky hrají na pleti jinak. V tomto ohledu existuje názor, že hlavním prototypem tváře Venuše byla obyčejná dívka Simonetta Vespucci. Narodila se ve městě Portovenere, které se nachází na pobřeží Ligurského moře. Je symbolické, že město, jehož název se překládá jako Přístav Venuše, je rodištěm krásné dámy, která inspirovala Botticelliho k vytvoření obrazu bohyně krásy.
Botticelli měl přístup ke kruhu intelektuálů ve Florencii. Zde byla příležitost setkat se s mnoha tvůrčími osobnostmi, například s tehdejším básníkem Angelo Polizianem. Byl to Angelo, kdo vytvořil velkolepou báseň „Zrození Venuše“, která mohla být pro umělce inspirací.
Když se pohled zastaví u obrazu Zephyra a manželky božstva severního větru Chloris, vyvstává otázka o prototypu tohoto obrazu. Pouze v několika původních textech Homéra a Ovidia lze nalézt jejich popis. Tyto rukopisy nebyly Botticellimu příliš známé, protože vzorky původních textů nebyly k dispozici ve florentských knihovnách.
Po dokončení malby mistr předal plátno zákazníkovi. Později byl obraz pokryt lakem, který přešel do hnědého povlaku, který skrýval jemné barvy. Restaurování, které vrátilo mistrovskému dílu jeho plnou nádheru, bylo dokončeno v roce 1987. Poté, co se plátno zbavilo špinavého odstínu laku, opět potěší oči znalců krásy.
Ti, kteří chtějí navštívit místo kulturního vyžití, kde se nachází obraz „Zrození Venuše“, budou muset navštívit Florencii. Najít galerii Uffizi je snadné, stačí se zeptat místních na její umístění.
Popis obrazu „Zrození Venuše“
Před zrakem diváka se otevírá rozlehlost nebe, moře, nekonečnost světa. Jemné barvy naznačují brzký čas, kdy noc právě ustupuje a den ještě nestihl rozprostřít svůj jasný baldachýn po celém světě.
Při výběru odstínů pro vytvoření obrazu autor zvolil jemné, jarní barvy. Hlavní paleta obsahuje mnoho odstínů modré a modré. Tmavě modrý okraj oblohy postupně přechází v jemně modrou. Mořská modř je ohraničena jemnými, malými vlnami, které jen mírně pohupují skořápkou raketoplánu.
Ústřední postava obrazu Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“ » se sama stala bohyní krásy. Nejněžnější, nejkrásnější ze starověkých bohyň se tyčí z mořské pěny, vznáší se v mořské mušli po hřebenech vln. Stín mírnosti a mírného smutku mírně zatemňuje pohled krásné mladé dívky, která se snaží zakrýt svou nahotu dlaní a nádhernými vlasy, jejichž kadeře si vesele hrají ve vánku. Půvabná postava přitahuje pozornost. Bezbrannost, ztráta, nepochopení důvodů, proč se objevit ve světě, proklouzávají pohyby, pohledy a mimikou. Když vidíte Venuši, chcete dívku chránit, podřídit se a stát se spolehlivou oporou pro bohyni. Není divu, že severní vítr, bláznivě zamilovaný do své ženy, je zasažen její krásou.
Cestu bohyni usnadňuje Zephyr, který je západním větrem. Řídí magický raketoplán s novorozenou pannou na břeh a drží svou milovanou ženu Chloris rukama a nohama omotaným kolem těla. Jemnými údery božstvo severního větru jemně řídí pohyb mořské lastury a nutí ji hladce se přibližovat k okraji pobřeží.
Zefýr získává na jaře nadvládu nad vodami Středozemního moře, což naznačuje vznik nové bohyně na jaře.
Tallo, doba rozkvětu a jarního znovuzrození přírody, tuto teorii potvrzuje. S něhou a láskou v očích si půvabná dáma připravila fialový plášť vyšívaný květinovými vzory. Rozhodnutí přijmout krásnou bohyni, chránit ji před neskromným pohledem, podporovat ji je pro Tallo snadné, její pohyby jsou ladné, její vzhled je naplněn mateřskou jemností. Lehký dotek skořápky na zemi přiměje pannu jara, aby natáhla ruku k nově příchozí, hodila na sebe svůj plášť a přijala ji do svého příbytku.
Při bližším pohledu na jemnou tvář Venuše si můžete všimnout podobnosti s obrazy Madony. Přesně tak ji zobrazovali italští ikonopisci. Póza hrdinky se ostře liší od církevního obrazu, stejně jako samotná postava. Půvabná a něžná bohyně připomíná spíše tvorbu starořeckých mistrů, kteří si na svých výtvorech cenili ideálních tělesných proporcí a skromnosti.
Jako ideální se ukázalo sjednocení dvou kultur v obraze Venuše. Antika a křesťanství zde opustily konfrontaci a vzájemně se doplňovaly. Umění malíře, který obraz vytvořil, udivuje jemností díla, bohatostí obrazu a propracovaností ústřední postavy.
Kategorie
Ach, jak krásné je mládí
Ale okamžitě! Zpívat! Smát se!
Buď šťastný, kdo chce štěstí!
Lorenzo de' Medici
Mezi krásnými sály florentské galerie Uffizi, které ukrývají vynikající mistrovská díla západoevropského umění, je jeden zcela výjimečný. Botticelliho sál. Od brzkého rána až do zavírací doby jsou tu davy lidí fascinovaných a omámených tou krásou. Krása, nad kterou čas nemá moc. Krása, na jeden pohled, při kterém je srdce až po okraj naplněno radostí a inspirací.
„Jaro“ a „Zrození Venuše“, které vytvořil Sandro Botticelli, nás zavedou do nejúžasnějšího času a místa v dějinách veškerého výtvarného umění: Florencie v osmdesátých letech 15. století.
Florencie je srdcem renesance, centrem umění, perlou Evropy, městem, které vzkvétalo za vlády dynastie Medici. Nejskvělejšímu představiteli rodu, mladému Lorenzovi, bylo sotva 20 let, když se stal dědicem svého otce a dědečka. Jeho dědictvím nebylo jen nevýslovné bohatství a největší bankovní síť v Evropě. Dostal celou Florencii.
Během příštích 20 let přinesl sobě a svému městu mimořádnou slávu. Bude se jmenovat Lorenzo Velkolepý, stane se patronem umění a tvůrcem mýtu o sobě, své rodině a vynikajících Florenťanech, kteří ho obklopovali.
Mediciové, jako bankéři a obchodníci, se nemohli chlubit aristokratickým původem tak nezbytným pro jejich vzestup. Medicejští dobře vědomi stavu věcí zvolili neobvyklou strategii: investovali obrovské množství peněz do uměleckých děl a sponzorovali nejtalentovanější umělce, sochaře a architekty své doby. Donatello, Brunelleschi, Leonardo a Michelangelo vytvořili mistrovská díla, oslavující a povznášející své patrony.
Bratři-dědicové rodu Medici, Lorenzo a Giuliano, byli vychováni jako princové. Manželkou mladého Lorenza byla římská aristokratka Clarice Orsini. Síla a prestiž rodiny každým rokem neustále rostly.
Lorenzo se velmi rychle stává duší města a trendsetterem. Ve městě nebylo člověka, který by nechtěl být jako on, kamarádit se s ním a užívat si jeho patronátu. Vstup do kruhu Lorenza de' Medici byl nejvyšším štěstím pro umělce, básníky a filozofy.
Překvapivě se má za to, že „Jaro“ i „Zrození Venuše“ nebyly vytvořeny pro Lorenza Nádherného, ale pro jeho bratrance Lorenza di Pierfrancesco de’ Medici a jeho vilu v Castello na předměstí Florencie. Podle jedné verze by „Zrození Venuše“ mohlo být součástí alegorického triptychu spolu s „Jaro“ a „Pallas a Kentaur“.
Obraz ilustruje starověký mýtus o zrození bohyně lásky a krásy z mořské pěny. Nahá a krásná Venuše pluje, poháněna Zephyrem, kterého objímá jeho žena Chloris, ke břehům Kypru. Dech Zephyra, boha západního větru, který přináší jaro, naplňuje prostor podivuhodnými barvami. A na břehu už nahou bohyni potká jedna z Grácií a podává jí krásný závoj.
Botticelliho obraz nejen oživuje, ale také naplňuje pohanskou mytologii novým významem. Jen se podívejte na tuto scénu!
Hladké linie dávají vzniknout mimořádné harmonii a kompozice postavená kolem Venuše jí dodává svatost. Postavy odkazují na myšlenku uctívání a krásná a mírně smutná bohyně připomíná tvář Madony.
Botticelli mimořádným způsobem spojuje krásu antiky (předlohou těla Venuše, jakoby vytesaného z mramoru, byla socha Venuše ze sbírky Medicejských) a myšlenky křesťanství. Venuše je nahá, ale nepřístupná. Její tělo nemá nic společného s tělesnou láskou. Ona je láska sama, milosrdenství a cesta ke spáse.
Botticelli navíc velebí nejen antickou bohyni a myšlenky nového světa, ale i svou Simonettu Vespucci. Mladá kráska, znovuoživená Venuše z Florencie, pocházela z Ligurie a jejím místem narození mohlo být město Porto Venere.
Kolik lásky vložil Sandro Botticelli do svého výtvoru! S jakou pečlivostí ozdobil své mistrovské dílo nesčetnými květinami! Řekli o něm: "Maluje ne barvami své palety, ale barvami své duše."
Za zmínku stojí i další detaily: kvetoucí pomerančovník na břehu je symbolem Lorenza Nádherného a vavřínový věnec na Graceině hrudi je přímým odkazem na Vavřince, což také naznačuje oslavu jména vynikajícího Florenťana.
Sandrova láska k jeho patronovi byla bezmezná. Smrt Lorenza Velkolepého byla pro umělce hroznou ranou. Dostává se do fáze krize, z níž se nedostane až do konce svých dnů, a je prodchnut myšlenkami mnicha Savonaroly, který volá po svržení Medicejských a opuštění hříšného umění. Ve městě, které vyhnalo Medicejské, zahoří „ohně marnosti“, do kterých zoufalý umělec hodí svá mistrovská díla.
Během tohoto období Botticelli zcela změní svůj styl a vrátí se k náboženským obrazům naplněným hořkostí a tragédií. Ale i v pozdním „Plačení Krista“ v osobě Marie Magdalény najdete rysy jeho múzy.
Umělec se nikdy neoženil a podle svědectví jeho současníků bylo nepravděpodobné, že by někoho miloval. Sandro Botticelli zemře v chudobě a osamělosti v roce 1510 a bude pohřben v kostele Všech svatých, na stejném místě jako Simonetta Vespucci.
P.S. Od vzniku Zrození Venuše uplyne něco málo přes 20 let a mladý Michelangelo představí světu svého Davida.
A vidíte, dokud bude svět stát, tyto obrazy a ty, které vychvalují krásu mužství a kouzlo ženskosti, budou navždy krásné...
Ekonomická a technologická vysoká škola výživy
Esej
Obraz Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“
Provedeno: Danshina Olesya
student skupiny 3TO-418
Učitel: Lisitská Věra Alexandrovna
Petrohrad 2011
Reprodukce obrazu
Pas obrazu
Životopis umělce
Analýza obrázku
Osobní dojem
Seznam použitých webů
Reprodukce obrazu
Pas obrazu
Název: Zrození Venuše
Materiály: tempera na plátně
Velikost: 278,5 x 172,5
Životopis umělce
Umělcovo skutečné jméno je Alessandro Filipepi (pro Sandrovy přátele). Byl nejmladším ze čtyř synů Mariana Filipepiho a jeho manželky Zmeraldy a narodil se ve Florencii v roce 1445. Mariano byl povoláním koželuh a žil se svou rodinou ve čtvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si pronajal byt v domě vlastněném Rucellaiem. Nedaleko mostu Santa Trinita in Oltrarno měl vlastní dílnu.
Umění šperků hrálo důležitou roli ve vývoji mladého Botticelliho, neboť právě tímto směrem ho nasměroval stejný bratr Antonio. Alessandrův otec, unavený svou „extravagantní myslí“, nadaný a schopný se učit, ale neklidný a stále nenašel to pravé povolání; Mariano možná chtěl, aby jeho nejmladší syn šel ve stopách Antonia, který pracoval jako zlatník minimálně od roku 1457, což by znamenalo začátek malého, ale spolehlivého rodinného podniku.
Sandro, který byl poměrně zručný v kresbě – umění nezbytném pro přesné a sebevědomé „černění“, se brzy začal zajímat o malbu a rozhodl se věnovat jí, aniž by zapomněl na nejcennější lekce šperkařského umění.
Kolem roku 1464 vstoupil Sandro do dílny Fra Filippa Lippiho z kláštera Carmine, nejznamenitějšího malíře té doby, kterou opustil v roce 1467 jako dvaadvacetiletý. Zcela se věnoval malbě, stal se stoupencem svého učitele a napodobil ho tak, že si ho Fra Filippo zamiloval a svým výcvikem ho brzy pozvedl na úroveň, kterou si nikdo nedokázal představit.
Již raná Sandrova díla se vyznačují zvláštní, téměř neuchopitelnou atmosférou spirituality, svérázným poetickým rozvětvením obrazů. Mladistvou "Madonu s dítětem s andělem" (1465-1467, Florencie, sirotčinec), namaloval Botticelli krátce po malbě Filippa Lippiho na podobné téma ("Madona s dítětem", 1465, Florencie, Uffizi) It je snadné vidět, jak přesně Botticelli reprodukuje skladbu "Madonna" učitele Fra Philippe. Botticelli, který stále chtěl uhasit svou žízeň po vědění, začal hledat jiný zdroj mezi nejvyššími uměleckými výkony té doby.
Nějakou dobu navštěvoval dílnu Andrey Verrocchio, plodná komunikace v těchto kruzích přinesla takové obrazy jako „Madona v růženci“ (kolem 1470, Florencie, Uffizi) a „Madona a dítě se dvěma anděly“ (1468-1469, Neapol , Capodimonte Museum), kde byla nalezena optimální syntéza lekcí Lippiho a Verrocchia. Možná byly tyto práce prvním ovocem Botticelliho nezávislé činnosti.
První nám známý Sandro oltář, takzvaný „Oltář Sant'Ambrogio“ (nyní v Uffizi), pochází z let 1467 až 1470. Byl vyroben pro hlavní oltář kostela San Francesco v Montevarchi.
Lze usuzovat, že již v roce 1469 byl Botticelli samostatným umělcem, neboť v katastru téhož roku Mariano uvedl, že jeho syn pracoval doma. Aktivity čtyř synů přinesly rodině Filipepi významné příjmy a postavení ve společnosti. Filipepi vlastnili domy, pozemky, vinice a obchody.
Již v roce 1970 si Sandro otevřel vlastní dílnu a někde mezi 18. červencem a 8. srpnem 1470 dokončil dílo, které mu přineslo široké veřejné uznání. Obraz znázorňující alegorii Síly byl určen pro kupecký dvůr
V roce 1472 se zapsal do Cechu sv. Lukáše (sdružení umělců). To mu dává možnost legálně vést život nezávislého umělce, otevřít si dílnu a obklopit se asistenty, aby se měl na koho spolehnout, pokud mu budou objednány nejen obrazy na dřevo nebo fresky, ale i kresby a modely pro „standardy a jiné tkaniny“ (Vasari), intarzie, vitráže a mozaiky, stejně jako knižní ilustrace a rytiny. Jedním z Botticelliho oficiálních studentů během prvního roku jeho členství ve sdružení umělců byl Filippino Lippi, syn mistrova bývalého učitele.
Botticelli dostával zakázky především ve Florencii, jeden z jeho nejpozoruhodnějších obrazů, „Svatý Šebestián“ (Berlín, Státní muzea), vznikl pro nejstarší kostel ve městě Santa Maria Maggiore. Dne 20. ledna 1474, u příležitosti svátku svatého Šebestiána Maggiore, byl obraz slavnostně umístěn na jeden ze sloupů kostela Také v roce 1474, kdy bylo toto dílo dokončeno, byl umělec pozván k práci v jiném město. Pisané ho požádali, aby maloval fresky v malířském cyklu Camposanto, a jako zkoušku jeho dovednosti mu objednali oltářní obraz „Smrt Marie“.
Právě v tomto období došlo k navázání úzkého kontaktu mezi malířem a členy rodiny Medici, uznávaných jako vládci Florencie. Pro bratra Lorenza de' Medici, Giuliana, namaloval prapor pro slavný turnaj v roce 1475 na Piazza Santa Croce. Krátce před smrtí mladšího Medicejského nebo bezprostředně po ní namaloval Botticelli, snad s pomocí svých žáků, několik Giulianových portrétů, které spolu s pamětní medailí raženou Bertoldem na příkaz Velkolepého zachovaly rysy staletí zemřel. Sandro namaloval postavy spiklenců, obě oběšené a dosud se skrývající před spravedlností, na fasádu Palazzo della Signoria z Porta dei Dogana.
Mezi lety 1475 a 1482, s nárůstem psychologické expresivity, dosahuje realismus obrazu svého maximálního rozvoje. Cesty tohoto vývoje jsou jasně patrné při srovnání dvou obrazů na téma „Klanění tří králů“, z nichž jeden (z roku 1477) je v Uffizi ve Florencii a druhý (z let 1481-1482) je v Národní galerii. ve Washingtonu.
Provedení každého obrazu je zázrakem milosti a ušlechtilosti, ale celek je příliš omezený a stlačený v prostoru; neexistuje žádný fyzický pohyb a s ním i duchovní impuls.
Dva nejslavnější Botticelliho obrazy, tzv. Primavera (Jaro) a Zrození Venuše, vznikly na objednávku Medicejů a ztělesňují kulturní atmosféru, která vznikla v lékařském kruhu. Historici umění jednomyslně datují tato díla do let 1477-1478. Obrazy byly namalovány pro Giovanniho a Lorenza di Pierfrancesco – syny Pierova bratra „Goutyho“.
Soudě podle počtu jeho studentů a pomocníků zapsaných v katastru se Botticelliho dílna v roce 1480 těšila širokému uznání.
Nedaleko Botticelliho domu byla nemocnice San Martino della Scala, kde v roce 1481 umělec namaloval fresku „Zvěstování“ (Florencie, Uffizi) na stěnu lodžie. Vzhledem k tomu, že nemocnice přijímala především nakažené morem, nechal si obraz nechat vymalovat Botticelli pravděpodobně u příležitosti konce epidemie, která město zasáhla. Sixtus nařídil umístit Botticelliho do čela celého díla a jeho současníci ocenili mistrovy fresky nad díla jiných umělců. Botticelli vlastní nejméně jedenáct postav papežů z horní řady obrazů a také tři scény z hlavního cyklu, reprodukující epizody ze života Mojžíše a Krista umístěné naproti sobě: „Mojžíšova mládí“, „Pokušení Kristus“ (naproti) a „Trest“ rebelující Levité“. Biblické výjevy jsou zobrazeny na pozadí luxusních krajin, kde se každou chvíli objevují siluety budov starověkého Říma (například Konstantinův oblouk v minulém díle) a detaily se vytrvale opakují, což znamená poctu zákazníkovi - papež Sixtus IV z rodu della Rovere: jeho heraldický symbol - dub a kombinace žluté a modré - barvy erbu della Rovere, použitého v róbě Árona na posledním obrázku 5. října 1482 Signoria pověřila Sandra, spolu s tak zkušenými malíři jako Ghirlandaio, Perugino a Piero Pollaiuolo, aby provedli fresky v Síni lilií v Palazzo dei Priori (nyní Palazzo Vecchio). Sandro se však této práce neúčastnil a v následujícím roce sepsal se svými studenty na čtyřech prknech příběh Nastagio degli Onesti podle jedné z povídek Boccaccia „Dekameron“ k ozdobení svatební truhly.
Po návratu z Říma Botticelli namaloval řadu velkých obrazů náboženského obsahu a mezi nimi několik tond, kde se jemnost umělcových pocitů mohla plně projevit v rozložení forem v letadle.
Mezi velkými náboženskými kompozicemi je nepochybným mistrovským dílem „Oltář sv. Barnabáše“, namalovaný bezprostředně po jeho návratu z Říma. Velké Botticelliho dílo „Svatba naší paní“ (1490) je prodchnuto jiným duchem. V zobrazení andělů je hodně emocí, gesto přísahy sv. Jerome vyzařuje sebevědomí a důstojnost. Zároveň je zde určitý odklon od „dokonalosti proporcí“.
V roce 1493 se v Botticelliho osobním životě odehrály důležité události: bratr Giovanni zemřel a byl pohřben vedle svého otce na hřbitově Ognisanti.
Již od mládí, ne-li od narození, v sobě Sandro nosí vysokou touhu po kráse, pocit hlubokého soucitu, Botticelliho osobnost již není pociťována tak jako dříve. Vedle nebezpečí, které mu hrozí, směřujícího k dosažení čistě vnější dokonalosti, cítí umělec ještě jedno nebezpečí, které už hrozí celému lidstvu - nebezpečí zničení duše. A Botticelli znovu zažívá tvůrčí muka, nyní jako zpěvák mravní krásy: „Opuštěný“, „Zvěstování“, „Svatba Panny Marie“, „Alegorie pomluv“. Po smrti Savonaroly upadá Botticelli do zoufalství. Ve snaze porozumět svým pocitům přechází od něžnosti „Narození Páně“ k srdceryvným motivům „Ukřižování“ a „Scény ze života sv. Zenobia“. Tím tato cesta končí – od idylických snů citlivého mladíka k vášnivému kázání proroka. Umělcovy pocity neztrácejí na ostrosti, ale stávají se extrémně citlivými na otázky svědomí a morálky.
Botticelli zemřel v roce 1510, osamělý, zapomenutý, podle Vasariho. Je možné, že osamělost byla nezbytná pro umělcův duchovní život a že právě v tom spočívala jeho spása.
Analýza obrázku
Fialová tunika, kterou Ora zakrývá nahotu bohyně lásky, možná podle pojednání novoplatonisty Porfyria „O jeskyni nymf“ znamená duši, která se obléká do masa a sestupuje do světa. „Spící Venuše“, která, jak poznamenávají komentátoři, je spojena jak s křesťanským tématem křtu, tak se zápletkou „Korunování Panny Marie“. V obraze Venuše, stejně jako v jiných ženských postavách, ho pronásledovaly rysy jeho milované krásky Simonetty Vespucci, která v roce 1476 náhle zemřela na konzumaci o mnoho let později, umělec odkázal, aby se pohřbil u nohou jejího hrobu v Kostel Ognisanti ve Florencii.
Příklad: alegorie „Jaro“, která také ztělesňuje téma jara a změny ročních období. Jaro nebo Ora v „Zrození Venuše“ možná symbolizuje cudnou lásku a zephyry podle učení Platóna symbolizují smyslnou, tělesnou lásku. Botticelli pravděpodobně znal text „Hymnus na Afroditu“ (řecká mytologie)
Bohyně lásky se vynořila nahá z mořské pěny a vyjela na mušli ke břehu. První zemí na její cestě byl ostrov Cythera, ale když zjistila, že je velmi malý, přestěhovala se na Peloponés a pak se konečně usadila." Homer, v té době přeložený do italštiny:
Ve vzdušné pěně
Poháněl ji Zephyrův dech
Svou pevností za mokra
A Orrové ve zlatých diadémech
Radostné setkání s bohyní
Oblečený v nehynoucích šatech
Obraz namaloval umělec temperou (italsky tempera, z temperare - míchat barvy). Barvy (stejně jako lakování takovými barvami), připravené na bázi suchých přírodních práškových pigmentů a (nebo) jejich syntetických analogů. Pojiva pro temperové barvy jsou přírodní emulze (ředěné vodou). Na plátně v roce 1482, na objednávku vévody Lorenza di Pierfrancesco de' Medici pro jeho vilu v Castello. Visel nad krbem a sloužil jako nástěnný panel.
Kompozice obrazu odráží obsah rozhovorů, které mezi sebou vedli členové Platónovy akademie na dvoře Lorenza Velkolepého ve Florencii.
Botticelliho nejslavnější obraz „Zrození Venuše“ neobsahuje žádné „amory, kteří by jí pomohli vstoupit na zem“.
Ústředním obrazem obrazu je bohyně Venuše, zrozená z mořské pěny, plující na mušli ke břehu. Nalevo od ní vane Zephyrs, z jejich dechu padají růže a zdá se, že naplňují celý obraz jemnou vůní. Rytmus jejich pádu je podobný rytmu vln tvořených pohybem mušle. Na druhé straně si nymfa Ora, ozdobená myrtou, připravila fialový plášť, který zakryl Venuši. Venuše s tělem starověké bohyně a tváří Madony zůstává lhostejná k vášnivému dýchání Zephyrů, sráží její schránku k zemi a přispívá k její proměně z Venuše Urania v Afroditu, tedy v pozemskější božstvo. (jsou tedy analogické k Zephyr a Chlore v „Primavere“). Venuše je také lhostejná k ochranným akcím cudné Ory (podobně jako Merkur v Primavera).
Podle novoplatónské filozofie se splynutí božského a lidského uskutečňuje prostřednictvím lásky, toto splynutí je ztělesněno bohyní Venuší, proto umělcovo použití Venuše dosahuje pobřeží v mušli (oblíbená forma italské renesance), která je hnán podél moře zephyry. Jaro na břehu čeká, až ji bohyně přikryje pláštěnkou vyšívanou květinami. Obraz byl namalován čtyři roky po „Alegorii“ (ze starořeckého allegorie - alegorie).
Vyjádření abstraktních myšlenek (pojmů) prostřednictvím konkrétního uměleckého
boticelli italský umělec maluje
Dotazník
1. Ve kterém roce se umělec narodil?
2. Víte, do jaké epochy spadá tvorba Sandra Botticelliho?
3. Uveďte skutečné jméno umělce.
4. Ve kterém roce byl namalován obraz „Zrození Venuše“?
5. Názvy obrazů, které napsal Sandro Botticelli, si pamatujete?
6. Líbil se ti obrázek?
7. Co se vám na obrázku líbilo/nelíbilo?
8. Kdo na obrázku potká Venuši na břehu?
Osobní dojem
Začněme tím, že kdyby se mi tento obrázek nelíbil, nepsal bych o něm referát. A vybral jsem si ho, protože mě zaujal. S jeho jemnou a jemnou povahou.
Obraz sám o sobě není drsný, díváte se na něj s potěšením a užíváte si ho. Nejvíc se mi na tomto obrázku líbí, jak je zobrazena samotná Venuše, její nevinný pohled, ruce, kterými si lehce zakrývá části svého těla. I když je úplně nahá, díváte se na ni, jako by byla úplně oblečená. Neexistuje žádná cenzura a žádné prvky, které by mohly urazit pocity diváka.
Prostřednictvím obrazu jara se k pozorovateli přenáší určité teplo, protože na obrázku je možné okamžitě zaznamenat projev určitého zájmu o Venuši. Jaro přece chce Venuši zahalit krásnou látkou.
Pokaždé, když se na taková umělecká díla dívám, přemýšlím, co by člověka mohlo motivovat k napsání něčeho takového. Ostatně „Zrození Venuše“ není jediným obrazem, který udivuje a těší lidské oko. Někdy bych se rád dostal do autorovy hlavy a procítil všechny emoce a pochopil všechny myšlenky v době malby. Ale to je bohužel nemožné. A jsme spokojeni se svými myšlenkami a emocemi, když se díváme na taková mistrovská díla.
Seznam použitých webů
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Sandro Botticelli (italsky Sandro Botticelli, 1. března 1445 – 17. května 1510) je přezdívka florentského umělce Alessandra di Mariano di Vanni Filipepi (italsky. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), který přivedl umění Quattrocenta na práh vrcholné renesance.
Hluboce věřící Botticelli působil ve všech hlavních kostelech Florencie a v Sixtinské kapli ve Vatikánu, ale v dějinách umění zůstal především jako autor velkoformátových poetických obrazů na témata inspirovaná klasickou antikou – „jaro“ a „Zrození Venuše“.
Botticelli byl dlouhou dobu ve stínu renesančních velikánů, kteří pracovali po něm, dokud ho v polovině 19. století znovu neobjevili britští prerafaelité, kteří uctívali křehkou linearitu a jarní svěžest jeho vyzrálých pláten. nejvyšší bod ve vývoji světového umění.
Jaro
„Jaro“ živě ilustruje ikonografii renesance a odráží filozofii novoplatonismu.
I když některé postavy byly zobrazeny na způsob antických soch, nebyly to přímé kopie, ale byly vytvořeny Botticelliho vlastním, zvláštním jazykem forem: štíhlé idealizované postavy, jejichž těla někdy působí příliš rafinovaně, předznamenávají ladný, vytříbený styl 16. století - manýrismus.
Venuše, bohyně lásky, stojí uprostřed obrazu, mírně za ostatními postavami. Vpravo Zephyr, studený jarní vítr, předbíhá nymfu Chloris. Uteče před ním a změní se ve Floru, Vesnu, oblečenou tak, jak se sluší na ženatého Florenťana z bohaté rodiny.
Nad Venuší míří Amor svými šípy na tančící Graces (vpravo je Kráska, uprostřed Cudnost, vlevo Potěšení). Má se za to, že postavy Grace vycházely ze Simonetty Vespucciové a správná Grace má tvář Cateriny Sforzy, kterou Botticelli rovněž zobrazuje na slavném portrétu Kateřiny Alexandrijské z muzea Lindenau.
Venušinu zahradu hlídá Merkur, má na hlavě helmu a drží meč, natahuje ruku, aby rozptýlil mraky nevědomosti s caduceem, zobrazeným jako dva okřídlení draci.
Existují i jiné interpretace scény. Například jaro je také vnímáno jako politický obraz: Amor by byl Řím, Tři Grácie by byly Pisa, Neapol a Janov, Merkur by byl Milán, Flora by byla Florencie, květen by byl Mantova, Chloris a Zephyr by byly Benátky a Bolzano (nebo Arezzo a Forli).
Ohnivé roucho Venuše a Merkura lze připsat sv. Vavřince, upálen na hranici (narážka na jméno Lorenzo).
Kulaté plody připomínají zlaté koule vyobrazené na rodovém erbu Medicejských.
Merkur je zobrazován s caduceem, symbolem lékařů, přičemž příjmení Medici znamená „lékař“.
Zrození Venuše
Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše (řecky: Afrodita). Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu fouká Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris (Roman Flora) na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí.
„Poblíž ostrova Cythera se ze sněhobílé pěny mořských vln zrodila Afrodita, dcera Urana. Lehký, mazlivý vánek ji přivedl na ostrov Kypr. Tam mladý Oras obklopil bohyni lásky, která se vynořila z mořských vln. Oblékli ji do zlatem tkaného oděvu a korunovali věncem z vonných květin. Kamkoli Afrodita vkročila, květiny nádherně rostly. Celý vzduch byl plný vůně.". (Nikolai Kun. „Legendy a mýty starověkého Řecka“).
Póza Venuše ukazuje vliv klasického řeckého sochařství. Způsob, jakým spočívá na jedné noze, linie boků, cudné gesto rukou i samotné proporce těla vycházejí z kánonu harmonie a krásy, který rozvinuli Polycletus a Praxiteles.
Zrození Venuše v dávných dobách bylo spojeno s kultem, jehož symboly jsou přítomny v Botticelliho obraze. Fialový plášť v rukou Grace měl tedy nejen dekorativní, ale také rituální funkci. Taková roucha byla vyobrazena na řeckých urnách a symbolizovala hranici mezi dvěma světy – byli do nich zabaleni novorozenci i mrtví. Ve středověku se atributy Venuše, jako růže a mušle, spojovaly s Pannou Marií. Mušle, která doprovázela obrazy Venuše, symbolizovala plodnost, smyslné požitky a sexualitu, přešla do ikonografie Matky Boží a začala znamenat čistotu a čistotu (např. Oltář sv. Barnabáše od Botticelliho).
Botticelli při zobrazování vlajícího Zephyra, poletujících růží, vlajících vlasů a pohybu jako vyjádření života a energie sledoval premisy stanovené v dílech renesančního teoretika umění Leona Battisty Albertiho. Botticelli také pravděpodobně spoléhal na „Pojednání o malířství“ Cennina Cenniniho, který mimo jiné popisuje techniku drcení lapis lazuli pro získání modré barvy (chrp na šatech Grace) a princip nanášení nejjemnějšího plátku zlata (fialové mys Venuše). Důležité mezi Botticelliho inovacemi bylo použití plátna spíše než desky pro dílo tak velkých rozměrů. Do pigmentů přidal minimální množství tuku, takže plátno zůstalo dlouho pevné a elastické a barva nepraskala. Bylo také zjištěno, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku, díky které bylo Zrození Venuše dobře zachováno.
Některé reprodukce a narážky
Na úvod stejnojmenná skladba souboru Therion