Koncert festivalu Opera Live Vasilije Ladyuk. Hudební festival ruského Národního filharmonického orchestru Vasily Ladyuk „Opera Live“.

Dinara Alieva(soprán) - laureátka mezinárodních soutěží. Narozen v Baku (Ázerbájdžán). V roce 2004 absolvovala Baku Academy of Music. V letech 2002-2005 byla sólistkou Divadla opery a baletu v Baku, kde ztvárnila role Leonory (Verdiho Trubadúr), Mimi (Pucciniho Bohéma), Violetty (Verdiho La Traviata), Neddy (Komedianti Leoncavalla). Od roku 2009 je Dinara Aliyeva sólistkou Velké divadlo Rusko, kde debutovala jako Liu v Pucciniho Turandot. V březnu 2010 se zúčastnila premiéry operety „ Netopýr„na jevišti Velkého divadla účinkuje ve hrách „Turandot“ a „La Bohème“ od Pucciniho.

Zpěvačka získala ocenění z mezinárodních soutěží: pojmenovaná po Bulbul (Baku, 2005), pojmenovaná po M. Callas (Athény, 2007), E. Obraztsova (Petrohrad, 2007), pojmenovaná po F. Viñas (Barcelona, 2010 ), Operalia (Milán, La Scala, 2010). Udělena čestná medaile Mezinárodní nadace hudební postavy Irina Arkhipová a speciální diplom„Za triumfální debut“ festivalu „Vánoční setkání v severní Palmýře“ (umělecký ředitel Jurij Temirkanov, 2007). Od února 2010 je stipendistou Podpůrného fondu národní kultura Michail Pletněv.

Dinara Aliyeva se zúčastnila mistrovských kurzů Montserrat Caballe, Eleny Obraztsové a stážovala u profesorky Světlany Nesterenko v Moskvě. Od roku 2007 je členem Unie koncertních umělců Petrohradu.

Zpěvák je aktivní koncertní činnost a vystupuje na jevištích předních operních domů a koncertních sálů v Rusku i v zahraničí: Opera ve Stuttgartu, Velká koncertní síň v Soluni, Michajlovského divadla v Petrohradě, sálech Moskevské konzervatoře, Moskevského mezinárodního domu hudby, Čajkovského koncertního sálu, Petrohradské filharmonie, ale i v sálech Baku, Irkutsku, Jaroslavli, Jekatěrinburgu a dalších městech.

S moderátory spolupracovala Dinara Aliyeva ruské orchestry a dirigenti: Bolšoj symfonický orchestr pojmenovaný po P.I. Čajkovském (dirigent - V. Fedoseev), Národní filharmonický orchestr Ruska a Komorní orchestr Moskva Virtuosi (dirigent - V. Spivakov), Státní akademický symfonický orchestr Ruska pojmenovaný po. E. F. Svetlanova (dirigent - M. Gorenshtein), Státní symfonický orchestr Petrohradu (dirigent - Nikolaj Kornev). Pravidelná spolupráce spojuje zpěváka s Ctěným souborem Ruska, Petrohradskou filharmonií a Jurijem Temirkanovem, se kterým Dinara Alijevová v Petrohradě mnohokrát vystoupila, a to jak se speciálními programy, tak v rámci „Vánočních setkání“ a „ Arts Square“ a v roce 2007 absolvovala turné po Itálii. Zpěvák opakovaně zpíval pod vedením slavných italští dirigenti Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini a další.

Turné Dinary Alijevové bylo úspěšné rozdílné země Evropa, USA a Japonsko. Mezi zahraniční vystoupení zpěvačky patří účast na galakoncertu festivalu Crescendo v pařížské hale Gaveau na festivalu Hudební Olympus„v newyorské Carnegie Hall, na festivalu Russian Seasons v dům opery Monte Carlo s dirigentem Dmitrijem Jurovským na koncertech na památku Marii Callasové ve Velké koncertní síni v Soluni a v koncertní síni Megaron v Aténách. D. Alijeva se také zúčastnila výročních galakoncertů Eleny Obrazcovové ve Velkém divadle v Moskvě a v Michajlovském divadle v Petrohradě.

V květnu 2010 se v Baku konal koncert Ázerbájdžánského státního symfonického orchestru pojmenovaný po Uzeyir Hajibeyli. Známý operní zpěvák Placido Domingo a laureátka mezinárodních soutěží Dinara Aliyeva předvedli díla ázerbájdžánského a zahraniční skladatelé.

Repertoár zpěvačky zahrnuje role v operách Verdiho, Pucciniho, Čajkovského, „Figarova svatba“ a „Kouzelná flétna“ od Mozarta, „Louise“ od Charpentiera a „Faust“ od Gounoda, „The Pearl Fishers“ a „Carmen“ od Bizeta,“ Carova nevěsta"Rimsky-Korsakov a "Pagliacci" od Leoncavalla; vokální skladbyČajkovskij, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, ale i árie z oper a písní Gershwina, díla moderních ázerbájdžánských autorů.

Vasilij Ladyuk

„Brilantní Oněgin“, „ušlechtilý Germont“, „šumivý a okouzlující Figaro“ - to je to, co kritici píší o živých obrazech vytvořených Vasilym Ladyukem. Jeho hlas - lyrický baryton s barevnou témbrovou paletou - zdobí operní produkce v Rusku i v zahraničí. Ladyuk je přední sólistka Moskevského divadla. Nová opera"pojmenovaný po Kolobovovi (od roku 2003), hostujícím sólistovi Velkého divadla Ruska (od roku 2007); vystupuje na jevištích Mariinské divadlo, Metropolitní opera, Houston Velká opera, divadla Reggio a La Fenice, Královská norská opera a mnoho dalších.

Ladyuk, absolvent Moskevské Sveshnikovovy sborové školy a Popovovy akademie sborového umění (vokální a dirigentsko-sborové oddělení, 2001), zdokonaloval své dovednosti na postgraduální škole na Akademii (třída profesora Dmitrije Vdovina), na mistrovských kurzech u odborníků z La Scala, Metropolitní opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Již na začátku své kariéry se hudebník stal vítězem prestižních mezinárodních soutěží: pojmenovaných po Franciscu Viñasovi v Barceloně (Grand Prix a Prize výběr publika), Operalia Placida Dominga v Madridu (první cena) a pěvecká soutěž Shizuoka v Japonsku (Grand Prix). Pak následovalo úspěšná představení v největších operních domech na světě - Mariinsky, Pařížská opera, Metropolitní opera, La Scala, Covent Garden. Repertoár pěvkyně čítá přes třicet operních a kantátovo-oratorních rolí.

Ladyuk spolupracoval s vynikajícími dirigenty a režiséry, mezi něž patří Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Michail Pletnev, Dmitrij Jurovskij, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrej Končalovskij, Dmitrij Černyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Umělcova vystoupení se konala v Bruselu, Oslu, Benátkách, Turíně, Tokiu a Houstonu. Ladyuk je pravidelným účastníkem festivalů „Vladimir Spivakov zve“, „Cherry Forest“, „Crescendo“ Denise Matsueva a také Mezinárodního hudebního festivalu v Colmaru (Francie). Ladyuk je iniciátorkou a uměleckou ředitelkou festivalu OPERA Live Music Festival, který se v roce 2016 konal již potřetí.

Ladyuk se zúčastnila hry „Drahý příteli“, věnované Petru Iljiči Čajkovskému a Naděždě Filaretovně von Meck, která byla uvedena v Buckinghamském paláci za asistence prince Charlese. Podílel se na práci poroty projektu televizního kanálu „Kultura“ “ Velká opera" Oceněno cenou Triumph Youth Prize (2009) a Cenou Olega Yankovského (nominace Creative Discovery, 2011-2012).

Národní filharmonický orchestr Rusko

Národní filharmonický orchestr Ruska byla založena v lednu 2003 ruským ministerstvem kultury jménem prezidenta Ruská Federace V.V. NPR sdružuje nejlepší představitele orchestrální elity a talentované mladé hudebníky. Za ta léta aktivní tvůrčí život NPR se dokázal stát jedním z předních symfonických orchestrů v Rusku, získal si lásku veřejnosti a uznání profesionálů ve své zemi i v zahraničí.

Orchestr vede světoznámý houslista a dirigent Vladimir Spivakov. S orchestrem spolupracují vynikající dirigenti různé generace, včetně Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-König, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovjov a další.

Koncertů NPR se účastnily světové hvězdy operní scéna a renomovaní instrumentální sólisté: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Re Kissin, Gil Vadim Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault a Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova a mnoho dalších. S NPR pravidelně vystupují Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitrij Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Repertoár orchestru zahrnuje období od raných klasických symfonií po nejnovější díla modernost. Za 16 sezón uvedl orchestr mnoho mimořádných programů, unikátních abonentních a koncertních cyklů a uvedl řadu ruských i světových premiér. Ruská národní filharmonie, která potvrzuje svůj status a jméno, koncertuje a pořádá festivaly nejen v Moskvě, ale také v různé regiony země, vytyčující cesty do jejích nejodlehlejších koutů. Každý rok se NPR účastní Mezinárodního hudebního festivalu Vladimira Spivakova v Colmaru (Francie). Orchestr pravidelně koncertuje v USA, západní Evropě, Japonsku, Číně, SNS a pobaltských zemích.

V květnu 2005 společnost Capriccio vydal CD a DVD se záznamem koncertu pro orchestr „Yellow Stars“ Isaaca Schwartze v provedení NPR pod vedením Vladimira Spivakova, kterému skladatel toto dílo věnoval. V letech 2010–2015 NPR nahrál několik alb pro společnost Sony Music s díly Čajkovského, Rachmaninova, Rimského-Korsakova, Griega a dalších V letech 2014–2018. pod značkou vyšla řada nahrávek ruské hudby SpivakovZvuk, včetně opery „Eugene Onegin“ od Čajkovského (v hlavních rolích – Khibla Gerzmava, Dmitrij Korchak, Vasilij Ladyuk).

Zvláštní oblastí činnosti NPR je podpora talentovaných mladých hudebníků, vytváření podmínek pro jejich tvůrčí realizaci a profesionální růst. V sezóně 2004/05 vznikla v orchestru z iniciativy ředitele NPR Georgy Ageeva skupina dirigentských stážistů, která nemá v orchestrálním světě obdoby. Mnoho členů skupiny dosáhlo velkých úspěchů ve svých profesních oborech, zaujalo vedoucí pozice v předních kreativních týmech a získalo prestižní ocenění. V sezóně 2017/18 vedli novou dirigentskou a cvičnou skupinu Alexander Solovjov a Georgij Ageev.

V roce 2007 se NPR stala vlastníkem grantu od vlády Ruské federace. Od roku 2010 obdržela Národní filharmonie Ruska grant od prezidenta Ruské federace.

Vladimír Spivakov

Vynikající houslista a dirigent Vladimír Spivakov si živě uvědomil jeho mnohostranný talent PROTI hudební umění a mnoha oblastech veřejný život. Jako houslista prošel Vladimir Spivakov vynikající školou u slavného učitele, profesora moskevské konzervatoře Jurije Jankeleviče. Neméně vliv na něj měl vynikající houslista 20. století David Oistrakh.

V letech 1960–1970 se Vladimir Spivakov stal laureátem prestižních mezinárodních soutěží pojmenovaných po Marguerite Long a Jacquesu Thibaultovi v Paříži, pojmenovaných po Niccolo Paganinim v Janově, po P. I. Čajkovském v Moskvě a soutěži v Montrealu. V roce 1975, po triumfálních sólových vystoupeních ve Spojených státech, začala skvělá mezinárodní kariéra hudebníka. Jako sólista vystupoval s nejlepšími symfonickými orchestry světa pod taktovkou vynikajících dirigentů 20. století - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Jurij Temirkanov, Mstislav Rostropovič, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Riccardo Chailly, Claudio Abbado aj. Od roku 1997 hraje Spivakov na housle Antonia Stradivariho, které mu dali k doživotnímu užívání mecenáši umění - obdivovatelé jeho talentu.

V roce 1979 vytvořil Vladimir Spivakov se skupinou stejně smýšlejících hudebníků komorní orchestr„Moscow Virtuosi“ se stává jeho uměleckým ředitelem, dirigentem a sólistou. Studoval dirigování u profesora Israela Guzmana v Rusku a lekce u Leonarda Bernsteina a Lorina Maazela v USA. Bernstein mu na znamení přátelství a víry v budoucnost hudebníka předal svou taktovku, se kterou Spivakov vystupuje dodnes.

V roce 1989 vedl Vladimir Spivakov Mezinárodní hudební festival v Colmaru (Francie). Od roku 2001 se v Moskvě každé dva roky koná festival „Vladimir Spivakov zve“ za účasti osobností světového scénického umění a vycházejících hvězd (od roku 2010 se festival koná také v regionech Ruska). Hudebník se opakovaně účastnil porot slavných mezinárodních soutěží (v Paříži, Janově, Londýně, Montrealu, Monte Carlu, Pamploně, Moskvě) a v roce 2016 zorganizoval Mezinárodní houslovou soutěž v Ufě.

Vladimir Spivakov se již mnoho let věnuje společenským a charitativním aktivitám. V roce 1994 Mezinárodní charitativní nadace Vladimir Spivakov, jehož činnost byla v roce 2010 oceněna cenou vlády Ruské federace v oblasti kultury. Současní skladatelé opakovaně věnovali svá díla hudebníkovi, včetně Alfreda Schnittkeho, Rodiona Shchedrina, Arvo Pärta, Isaaca Schwartze, Vjačeslava Artyomova.

V roce 2003 se Vladimir Spivakov stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Národní filharmonie Ruska, kterou vytvořil, a prezidentem Moskevského mezinárodního domu hudby. V roce 2011 se stal členem Rady pro kulturu a umění prezidenta Ruské federace. Rozsáhlá hudební diskografie zahrnuje více než 50 CD; většina desek byla vydána společnostmi BMG Classics, RCA Red Seal A Capriccio. Mnoho nahrávek získalo prestižní ocenění, včetně Diapason D'Or A ChocdeLos AngelesHudba. Od roku 2014 vydává maestro nahrávky s NPR pod vlastním labelem SpivakovZvuk.

Vladimír Spivakov – Národní umělec SSSR, Rusko, Arménie, Ukrajina, Republika Dagestán, Kabardino-Balkarsko, Republika Bashkortostan. Ctěný Státní cena SSSR, Řád přátelství, Řád za zásluhy o vlast, III, II a IV stupně, nejvyšší řády Kyrgyzstánu, Ukrajiny, Arménie, Itálie, Francie (včetně Řádu čestné legie), jakož i mnoho dalších čestných ocenění a tituly. V roce 2006 Vladimir Spivakov za „mimořádný přínos pro světového umění, aktivity pro mír a rozvoj dialogu mezi kulturami“ byl uznán jako umělec UNESCO za mír a v roce 2009 mu byla udělena zlatá Mozartova medaile UNESCO.

V roce 2012 byla Vladimiru Spivakovovi udělena Státní cena Ruska „za vynikající výsledky v oblasti humanitární práce“ (ceny byly uděleny různé roky Jeho Svatost patriarcha moskevský a všeruský Alexij II., Alexandr Solženicyn, Valentina Těreškovová, španělský král Juan Carlos I. a francouzský prezident Jacques Chirac).

Akademický Velký sbor"Mistři sborový zpěv» Rádio "Orpheus"

Akademický velký sbor (ABH) vznikl v roce 1928, jeho organizátorem a prvním uměleckým vedoucím byl vynikající mistr sborového umění Alexander Sveshnikov. V jiný čas Sbor vedli Nikolaj Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

V roce 2005 byl ruský lidový umělec, profesor Lev Kontorovich, pozván do Akademického velkého sboru (nazvaný „Mistři sborového zpěvu“) na pozici uměleckého ředitele. Aktualizovaná skladba pod jeho vedením úspěšně navazuje na tradice stanovené svými předchůdci. Samotný název - „Mistři sborového zpěvu“ - předurčil profesionalitu a všestrannost skupiny, kde každý umělec může vystupovat jako člen sboru i jako sólista.

Za 90 let sbor provedl více než 15 000 děl - opery, oratoria, kantáty ruských i zahraničních skladatelů, a capella díla, lidové písně, duchovní hudba. Mnohé z nich tvořily „zlatý fond“ domácího zvukového záznamu a získaly uznání v zahraničí (Grand Prix nahrávací soutěže v Paříži, Zlatá medaile ve Valencii).

V roce 2017 vyšla „Antologie symfonií Dmitrije Šostakoviče“, kterou nahrál Státní symfonický orchestr Republiky Tatarstán (umělecký ředitel a dirigent - Alexander Sladkovsky), ABH se podílela na nahrávce několika symfonií. V letech 2016–2017 byly pořízeny nahrávky ruské hudby (kantáty „Jan z Damašku“ od Taneyeva, „Jaro“ od Rachmaninova, opera „Eugene Onegin“ od Čajkovského) ve spolupráci s Národní filharmonií Ruska (umělecký ředitel a dirigent - Vladimir Spivakov).

Velký sbor vystoupil poprvé mnoho sborová díla Prokofjev, Šostakovič, Ščedrin, Chačaturjan, Taktakišvili, Agafonnikov, Evgrafov a další autoři. S týmem spolupracovali takoví vynikající dirigenti jako Jevgenij Svetlanov, Mstislav Rostropovič, Vladimir Spivakov, Dmitrij Kitayenko, Vladimir Fedosejev, Helmut Rilling, Gennadij Rožděstvenskyj, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Jurovskij, Michail Pletnev, Christoph Eschenbach; zpěváci Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitrij Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Guleghina, Dinara Aliyeva, Zurab Sotkilava, Evgeniy Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiu a mnoho dalších.

Ve spolupráci s Helmutem Rillingem, orchestrem a sólisty Bachovy akademie byla v Moskvě provedena všechna stěžejní díla J. S. Bacha a také mše h moll v Mariinském divadle v Petrohradě. V rámci hudebního festivalu v Colmaru (Francie) byla s Národní filharmonií Ruska pod taktovkou Michela Plassona provedena Berliozova dramatická legenda „Faustovo zatracení“. V letech 2008, 2012 a 2018 se Akademický velký sbor zúčastnil inauguračních ceremoniálů prezidentů Ruské federace D. A. Medveděva a V. V. Putina.

Akademický velký sbor se zúčastnil v Moskvě velikonoční festival Valery Gergiev, Moskevský vánoční festival ( uměleckými řediteli– Vladimir Spivakov a metropolita Hilarion z Volokolamsku), moskevský postní sborový festival (umělečtí ředitelé – Alexander Sokolov a metropolita Hilarion z Volokolamsku), festivaly v Colmaru (Francie), Ravellu (Itálie), Mstislavu Rostropoviči v Moskvě, “ Opera živě» Vasilij Ladyuk, Crescendo Denis Matsuev a mnoho dalších.

V roce 2014, během turné skupiny po Kostarice, byli umělci pozváni do prezidentské rezidence, kde měli setkání s vůdcem země a koncert. V největším tleskal Akademický velký sbor Koncertní sály města Ruska, Číny, Itálie, Francie, Německa, Izraele, Bulharska, České republiky, Japonska, Jižní Korea, Katar, Indonésie atd. Tým cestuje po různých regionech Ruska, včetně Sibiře, Uralu a Dálného východu.

Dmitrij Uljanov Vystudoval Uralskou konzervatoř u profesora V. Yu Pisareva a v témže roce získal Grand Prix na I. mezinárodní pěvecké soutěži pod záštitou UNESCO v Kazachstánu (2000).

V roce 1997 se stal sólistou opery a baletu v Jekatěrinburgu a o rok později v Moskevském novém operním divadle pojmenovaném po E.V. Od roku 2000 - sólista Moskevského akademika Hudební divadlo pojmenovaný po K. S. Stanislavském a V. I. Nemiroviči-Dančenkovi, na jehož scéně ztvárňuje hlavní role: Don Juan ve stejnojmenné opeře, Don Basilio v Lazebníkovi sevillském, Ramfis v Aidě, Collen v Bohémě, Herman v „ Tannhäuser, Gremin v "Eugene Oněgin", Gudal v "Démon", hlava v " Májová noc“, Ivan Khovansky v „Khovanshchina“, Kutuzov ve „Válka a mír“ a další role. V rámci divadelního souboru hostoval v mnoha městech Ruska, dále v Německu, Itálii, Lotyšsku, Estonsku, Číně, Jižní Koreji, USA a na Kypru.

Od roku 2009 je Dmitrij Uljanov hostujícím sólistou Velkého divadla, kde debutoval jako doktor v opeře Wozzeck (režie D. Černyakov, dirigent T. Currentzis). V roce 2014 ztvárnil role Escamilla v Carmen a Filipa II. v Donu Carlosovi a v roce 2016 Borise Timofeeviče v Kateřině Izmailové. Umělec také spolupracuje s divadly v Petrohradě, Novosibirsku, Permu a Čeboksary.

Mezinárodní kariéra zpěváka se aktivně rozvíjí: Opera Bastille, Národní Rýnská opera, Kapitolské divadlo v Toulouse, Vlámská opera, Národní opera Nizozemska, Teatro Real v Madridu a Maestransa v Seville, Grand Theatre Liceu v Barceloně, Izraelská opera, Novinka národní divadlo Tokio, operní domy Lyon, Basilej, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille – seznam předních operních domů se každým rokem rozrůstá. Vystupuje na festivalech v La Coruña a Aix-en-Provence; spolupracuje s dirigenty Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Walczucha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Michail Tatarnikov, Giuseppe Shem, Pedro Halfter, , Simona Young, Maris Jansons; s režiséry Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Caroline Grubber, José Antonio Gutierrez, Tatiana Gyurbacha, Peter Konvichny, Andreas Kriegenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Repertoár umělce zahrnuje hlavní role ve Verdiho operách (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilské nešpory); Wagner ("Walkyrie", "Tannhäuser", " Létající Holanďan"); ve francouzských „velkých operách“ („Žid“ od Halévyho, „Hugenoti“ od Meyerbeera), v operách ruských skladatelů („Boris Godunov“, „Iolanta“, „Zlatý kohout“, „Hazardní hráč“).

Dmitrij Uljanov aktivně koncertuje a spolupracuje se State Capellas - sborem pojmenovaným po A. Yurlovovi a symfonií pod vedením V. Polyanského.

V sezóně 2017/18 zpěvák debutoval jako Boris Godunov na Bolshoi; vystoupil Attila poprvé - na festivalu Opera Live v Čajkovského sále v Moskvě a na Verdiho festivalu v Koncertní síni v Lyonu. Debutovaly také na Salcburském festivalu, na scénách neapolského divadla San Carlo a vídeňské opery.

V roce 2018/19 D. Uljanov účinkuje v nových inscenacích oper „Lady Macbeth“ okres Mtsensk"v Pařížské národní opeře a opeře Bastille (dirigent - Ingo Metzmacher, režisér - Krzysztof Warlikowski), "Lazebník sevillský" ve Velkém divadle (dirigent - Pier Giorgio Morandi, režisér - Evgeny Pisarev); na pódiu amsterdamské Conservgebouw uvádí Musorgského Písně a tance smrti a v r. Národní centrum múzických umění v Pekingu zpívá v opeře „Hoffmannovy příběhy“.

Umělec byl dvakrát nominován na „ Zlatá maska“ v kategorii „Nejlepší herec v opeře“. V roce 2016 mu byla udělena ruská operní cena „Casta Diva“ za ztvárnění role Ivana Khovanského.

Sergej Skorochodov

Sergej Skorochodov narozený v Petrohradě, studoval na státní pěvecké škole M. I. Glinka Choir School akademická kaple Petrohrad a Petrohradská státní konzervatoř pojmenovaná po N. A. Rimském-Korsakovovi.

Jako sólista Akademie mladých pěvců Mariinského divadla debutoval v roce 1999 na divadelní scéně rolí Guida Bardiho v Tsemlinského opeře Florentská tragédie.

Od roku 2007 je Sergej Skorokhodov jedním z předních sólistů Mariinského divadla.

Jeho repertoár zahrnuje role v operách: „Ruslan a Ljudmila“ od Glinky, „Boris Godunov“ od Musorgského, „Eugene Oněgin“ a „Iolanta“ od Čajkovského, „Noc před Vánocemi“ od Rimského-Korsakova, „Aleko“ od Rachmaninova , „Nos“ od Šostakoviče, „Válka a mír od Prokofjeva, Lucia di Lammermoor od Donizettiho, Macbeth, Aida, Attila a Nabucco od Verdiho, Gianni Schicchi od Pucciniho, Létající Holanďan a Lohengrin od Wagnera, Ariadne auf Naxos „R. Strauss, "Král Roger" od Szymanowského a další.

Zpěvačka také hodně vystupuje v zahraniční opeře a koncertní pódium. Zpíval v Metropolitní opeře v New Yorku, Washingtonské opeře, Bavorské Státní opera, Berlínská státní opera, Královská opera ve Stockholmu, Accademia Santa Cecilia v Římě, Lyrická opera v Chicagu, Festival House Baden-Baden, divadla v Madridu, Valencii, Varšavě, Bologni, na festivalech v Edinburghu a Glyndebourne, v londýnské Albert Hall and Festival Hall a další stránky.

S. Skorokhodov vystoupil na scéně Velkého divadla (role Předstíra v Borisi Godunovovi). V květnu 2013 se zúčastnil slavnostního koncertu věnovaného vernisáži nová scéna Mariinské divadlo (za účasti Placida Dominga).

Sergej Skorokhodov často spolupracuje s Annou Netrebko. V létě 2009 s ní vystoupil v opeře Iolanta ve Velšské národní opeře a také na galakoncertu v Mnichově (dirigent V. Gergiev). V Mariinském divadle spolu vystoupili v Donizettiho Nápoji lásky a Lucii di Lammermoor. V rámci turné po Evropě zazpívali v 11 koncertních inscenacích opery Iolanta.

Mezi dirigenty, se kterými Sergej Skorokhodov spolupracuje, patří: Valerij Gergiev, Jurij Temirkanov, Vladimir Jurovskij, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

V sezóně 2016-17 v Mariinském divadle vystupuje S. Skorokhodov Germont (La Traviata od Verdiho), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth) a je také pozván k vystoupení v Královské divadlo Madrid, Bavorská opera, letní operní festivaly v Mnichově.

Vasilij Ladyuk

„Brilantní Oněgin“, „ušlechtilý Germont“, „šumivý a okouzlující Figaro“ - to je to, co kritici píší o živých obrazech vytvořených Vasilym Ladyukem. Jeho hlas - lyrický baryton s barevnou témbrovou paletou - zdobí operní produkce v Rusku i v zahraničí. Ladyuk je přední sólistka Moskevského operního divadla Novaja pojmenovaného po Kolobovovi (od roku 2003), hostující sólistka Velkého divadla Ruska (od roku 2007); účinkuje na scénách Mariinského divadla, Metropolitní opery, Houston Grand Opera, divadel Reggio a La Fenice, Královské norské opery a mnoha dalších.

Již na začátku své kariéry se hudebník stal vítězem prestižních mezinárodních soutěží: Francisco Viñas v Barceloně (Grand Prix a Cena diváků), Operalia Placida Dominga v Madridu (první cena) a vokální soutěže v Shizuoka v Japonsku (Grand Prix . Následovala úspěšná představení v největších operních domech světa - Mariinsky, Pařížská opera, Metropolitní opera, La Scala, Covent Garden. Repertoár pěvkyně čítá přes třicet operních a kantátovo-oratorních rolí.

Ladyuk se zúčastnila hry „Drahý příteli“, věnované Petru Iljiči Čajkovskému a Naděždě Filaretovně von Meck, která byla uvedena v Buckinghamském paláci za asistence prince Charlese. Podílel se na práci poroty projektu televizního kanálu „Kultura“ „Velká opera“. Oceněno cenou Triumph Youth Prize (2009) a Cenou Olega Yankovského (nominace Creative Discovery, 2011-2012).

Státní akademický symfonický orchestr Ruska pojmenovaný po E. F. Svetlanovovi

V roce 2016 se Státní orchestr Ruska pojmenovaný po E. F. Svetlanovovi, jedné z nejstarších symfonických skupin v zemi, dožil 80 let. První vystoupení orchestru pod vedením Alexandra Gauka a Ericha Kleibera se uskutečnilo 5. října 1936 ve Velkém sále Moskevské konzervatoře.

V průběhu let vedl Státní orchestr vynikající hudebníci Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) a Evgeny Svetlanov (1965-2000). V roce 2005 byl tým pojmenován po E. F. Svetlanovovi. V letech 2000–2002 Orchestr vedl Vasily Sinaisky, od roku 2002 do roku 2011. – Mark Gorenstein. Dne 24. října 2011 byl Vladimir Yurovsky jmenován uměleckým ředitelem skupiny po celém světě slavný dirigent, spolupracující s největšími operními domy a symfonickými orchestry na světě. Od sezony 2016/17 je hlavním hostujícím dirigentem Státního orchestru Vasilij Petrenko.

Koncerty orchestru se konaly maximálně slavných scén světě, včetně Velkého sálu Moskevské konzervatoře, Čajkovského koncertní síně, Velkého divadla Ruska, Sloupové síně Domu odborů, Státního kremelského paláce v Moskvě, Carnegie Hall v New Yorku, Kennedyho centra v Washington, Musikverein ve Vídni, Albert Hall v Londýně, Salle Pleyel v Paříži, Teatro National Opera Colon v Buenos Aires, Suntory Hall v Tokiu. V roce 2013 orchestr poprvé vystoupil na Rudém náměstí v Moskvě.

Za představenstvem skupiny byli Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolaj Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolaj Malko, Ion Marin, Igor Markevič, Jevgenij Mravinskij, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovič, Saulius Sondetskis, Igor Stravinskij, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennadij Rožděstvenskij, Alexander Sladkovskij, Leonard Slatkin, Jurij Temirkanov a další vynikající dirigenti Mikha

V orchestru vystupovali zpěváci Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitrij Hvorostovsky, klavíristé Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Maria Svyatoslav Richter Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, houslisté Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Tretya Spikov Yuri Bashmet, violoncellisté Mstislav Rostropovič, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

V minulé roky seznam sólistů spolupracujících se skupinou byl doplněn o jména zpěváků Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitrij Lady Korchak, Re Vasily , klavíristé Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, houslisté Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergej Krylov, Christophe Barati, Pinchas Zucker. Značná pozornost je věnována i společné práci s mladými hudebníky, mezi něž patří dirigenti Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinskij, Philipp Čiževskij, klavíristé Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitrij Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , houslisté Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violoncellista Alexander Ramm.

Po první zahraniční návštěvě v roce 1956 se orchestr od té doby prezentoval ruské umění v Austrálii, Rakousku, Belgii, Hong Kongu, Dánsku, Itálii, Kanadě, Číně, Libanonu, Mexiku, Novém Zélandu, Polsku, USA, Thajsku, Francii, Československu, Švýcarsku, Jižní Koreji, Japonsku a mnoha dalších zemích.

Diskografie kapely zahrnuje stovky desek a CD vydaných předními společnostmi v Rusku i v zahraničí (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic a další). Speciální místo v této sbírce je obsazena „Antologie ruštiny symfonická hudba“, která zahrnuje zvukové nahrávky děl ruských skladatelů od Glinky po Stravinského (diriguje Evgeny Svetlanov). Byly pořízeny záznamy koncertů orchestru Mezzo TV kanály, Medici, „Rusko 1“ a „Kultura“, rádio „Orfeus“.

Státní orchestr v poslední době vystupoval na festivalech v Grafenegg (Rakousko), Kissinger Sommer v Bad Kissingen (Německo), Hong Kong Arts Festival v Hong Kongu, Opera Live, XIII a XIV Moskevský mezinárodní festival „Guitar Virtuosos“ v Moskvě, VIII. Mezinárodní festival Denis Matsuev v Permu, IV. Mezinárodní festival umění P. I. Čajkovského v Klinu; provedli světové premiéry děl Alexandra Vustina, Viktora Ekimovského, Sergeje Slonimského, Antona Batagova, Andreje Semjonova, Vladimira Nikolajeva, Olega Paiberdina, Efrema Podgaitse, Jurije Sherlinga, Borise Filanovského, Olgy Bočichinové, ruské premiéry děl Beethovena - Mahlera, Skrjabina - Němtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennadij Gladkov, Viktor Kissin; se zúčastnil XV Mezinárodní soutěž pojmenovaná po Čajkovského, I. a II. Mezinárodní soutěž mladých klavíristů Grand Pianists; sedmkrát uvedl roční cyklus výchovných koncertů „Příběhy s orchestrem“; čtyřikrát se zúčastnil festivalu soudobé hudby „Another Space“; navštívil města Ruska, Rakouska, Argentiny, Brazílie, Velké Británie, Peru, Uruguaye, Chile, Německa, Španělska, Turecka, Číny, Japonska.

Státní orchestr od roku 2016 realizuje speciální projekt na podporu skladatelské kreativity, který spočívá v úzké spolupráci s moderními ruskými autory. Prvním „rezidenčním skladatelem“ v historii Státního orchestru byl Alexander Vustin.

Za vynikající tvůrčí počiny je od roku 1972 tým oceněn čestným titulem „akademický“; v roce 1986 mu byl udělen Řád rudého praporu práce, v letech 2006, 2011 a 2017. udělil vděčnost prezidenta Ruské federace.

Akademický velký sbor „Mistři sborového zpěvu“ Rádio „Orpheus“

Akademický velký sbor (ABH) vznikl v roce 1928, jeho organizátorem a prvním uměleckým vedoucím byl vynikající mistr sborového umění Alexander Sveshnikov. V různých dobách sbor vedli Nikolaj Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa a Lyudmila Ermakova.

Za 90 let sbor provedl více než 15 000 děl - opery, oratoria, kantáty ruských i zahraničních skladatelů, a cappella díla, lidové písně a duchovní hudbu. Řada z nich tvořila „zlatý fond“ domácího zvukového záznamu a získala uznání v zahraničí (Grand Prix nahrávací soutěže v Paříži, zlatá medaile ve Valencii).

Bolšoj sbor poprvé uvedl mnoho sborových děl Prokofjeva, Šostakoviče, Ščedrina, Chačaturjana, Taktakišviliho, Agafonnikova, Evgrafova a dalších autorů. S týmem spolupracovali takoví vynikající dirigenti jako Jevgenij Svetlanov, Mstislav Rostropovič, Vladimir Spivakov, Dmitrij Kitayenko, Vladimir Fedosejev, Helmut Rilling, Gennadij Rožděstvenskyj, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Jurovskij, Michail Pletnev, Christoph Eschenbach; zpěváci Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitrij Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Guleghina, Dinara Aliyeva, Zurab Sotkilava, Evgeniy Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiu a mnoho dalších.

Akademický velký sbor se zúčastnil moskevského velikonočního festivalu Valerije Gergijeva, Moskevského vánočního festivalu (umělečtí ředitelé - Vladimir Spivakov a metropolita Hilarion z Volokolamsku), festivalu moskevského postního sboru (umělečtí ředitelé - Alexandr Sokolov a metropolita Hilarion z Volokolamsku), festivalů v Colmar (Francie), Ravello (Itálie), Mstislav Rostropovič v Moskvě, „Opera Live“ od Vasilije Ladyuk, Crescendo od Denise Matsueva a mnoho dalších.

V roce 2014, během turné skupiny po Kostarice, byli umělci pozváni do prezidentské rezidence, kde měli setkání s vůdcem země a koncert. Akademickému velkému sboru se tleskalo v největších koncertních sálech měst Ruska, Číny, Itálie, Francie, Německa, Izraele, Bulharska, České republiky, Japonska, Jižní Koreje, Kataru, Indonésie aj. Soubor jezdí po různých regionech Ruska, včetně Sibiře, Uralu a Dálného východu.

4. listopadu 2017 | KZ je. S.V. Rachmaninov ("Philharmonie-2")
IV Hudební festival Vasily Ladyuk „Opera Live“
Sólisté: Vasilij Ladyuk, baryton
Alexej Neklyudov, tenor
Dirigent – Vladimír Spivakov

PROGRAM:
Bellini Předehra k opeře "Norma"
Donizetti Romance od Nemorina z opery Elisir of Love
Árie krále Alfonsa z opery "Oblíbený"
Duet Nemorina a Belcora z opery „Elisir of Love“
Verdi Úvod do III akce opera "La Traviata"
Alfredova árie z opery La Traviata
Germontova árie z opery La Traviata
Duet Dona Carlose a Rodriga z opery Don Carlos
Čajkovského Polonéza z opery "Eugene Onegin"
Lenského árie z opery "Eugene Onegin"
Eletského árie z opery" Piková dáma»
Duet „Nepřátelé...“ z opery „Eugene Oněgin“
Massenet Odraz z opery "Thais"
Wertherova árie z opery "Werther"
Gounod Merkuciova árie z opery "Romeo a Julie"

V roce 2014 uspořádal slavný barytonista Vasilij Ladyuk v Moskvě festival Opera Live, který se stal jeho hnacím motorem a hlavní herec. Podle umělce byl projekt původně koncipován jako festival přátel a „jedním z nejdůležitějších nápadů bylo, že jak etablovaní mistři, tak mladí umělci budou mít příležitost vystupovat společně a vzájemně se obohacovat“. „Mistři sdílejí své zkušenosti a talentovaná mládež nakazí zkušené kolegy nadšením a posedlostí, která je mládí vlastní,“ říká Vasilij Ladyuk. "V našem úsilí nás podporují takoví mistři jako Vladimir Spivakov... a tato podpora je velmi důležitá pro úspěch našeho podniku."

Vladimir Spivakov, zapálený znalec vokálního umění, byl velmi nadšený z tvůrčího úsilí svého milovaného kreativního partnera: „Název festivalu „Opera Live“ mluví sám za sebe: Vasilij Ladyuk je skvělý zpěvák a umělec s nevyčerpatelnou energií, protože koho opera není jen tak hudební žánr, ale forma umění naplněná životodárnou silou. Potkal jsem Vasilije Ladyuka na začátku jeho kariéry a měl jsem to štěstí s ním hodně vystupovat a sledovat, jak se rozvíjí jeho obrovský talent, jak se z vycházející hvězdy stal umělec s velká písmena. Muzikálnost a inteligence, láska k umění a zvídavost, otevřenost těm nejodvážnějším nápadům – vlastnosti, které mu pomáhají v jeho kreativní cesta a úspěch ho vždy doprovází.“

Jeden z koncertů festivalu IV Opera Live se uskuteční 4. listopadu na pódiu Koncertního sálu S.V. Rachmaninov („Philharmonie-2“): Alexey Neklyudov, jeho kolega z „Nové opery“ a četných projektů Vladimira Spivakova, se zúčastní programu pod výmluvným názvem „Mistrovská díla všech dob“ s Vasilijem Ladyukem. Zazní oblíbené árie a duety z oper Donizettiho, Verdiho, Masseneta, Gounoda a Čajkovského, umělci si připravili přídavky. Hvězdný tandem doprovodí Národní filharmonie Ruska pod vedením Vladimira Spivakova, která doplní program operních hitů i lyrickými orchestrálními fragmenty.

Kupte si vstupenky na festival Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival v Moskvě, Filharmonie 2. Sál Sergeje Rachmaninova, 4. listopadu 2017. Rezervujte a kupte vstupenky na festival Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov bez příplatku, za oficiální ceny na webu Biletmarket.ru a telefonicky 8 800 550-55-99.

4. listopadu v koncertním sále pojmenovaném po S.V. Rachmaninovův program Opera Live uvede Národní filharmonie Ruska.

Na koncertě zazní díla Belliniho, Donizettiho, Verdiho, Čajkovského, Thomase, Masseneta, Pucciniho, Gounoda a Bizeta. Jako sólisté se na pódiu objeví tenorista Alexey Neklyudov a barytonista Vasilij Ladyuk.

Alexey Neklyudov - absolvent státu hudební kolej pojmenovaná po Gnessinových, Akademie sborového umění pojmenovaná po V. S. Popovovi, laureátovi prestižních festivalů: „Třešňový les“, „Vladimir Spivakov zve“, „ Moskevské noci s Čajkovským“ a mnoha dalšími. atd. V roce 2010 zpěvák debutoval na pódiu Dobrá hala Konzervatoř pojmenovaná po P.I. Čajkovskij s NPR (část v Saint-Saënsově „Requiem“).

Alexey Neklyudov je od roku 2013 sólistou Moskevského divadla nové opery. E. V. Kolobova, hostující sólistka Velkého divadla Ruska.

Vasily Ladyuk je absolventem Moskevské pěvecké školy. A.V. Sveshnikov a Akademie sborového umění (vokální a dirigentsko-sborová oddělení), od roku 2003 sólista operního divadla Novaja, od roku 2007 hostující sólista Velkého divadla Ruska.

Vasily Ladyuk je vítězem prestižních ocenění: Triumph Youth Prize, Olega Yankovsky Creative Discovery Award 2011-2012 a soutěží: Operalia (Madrid, Španělsko), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japonsko). Zpěvačka vystupuje v nejprestižnějších koncertních sálech světa: La Scala v Miláně, Opera Garnier v Paříži, Metropolitní opera a Houston Grand Opera (USA) atd.

Dirigent - Vladimir Spivakov

Program koncertu:

První oddělení.
1. V. Bellini Předehra k opeře „Norma“
2. G. Donizetti Romance z Nemorina z opery Elisir of Love
3. Árie G. Donizettiho Alfonsa z opery „Oblíbený“
4. G. Donizetti Duet Nemorina a Belcoreho z opery „Elisir of Love“
5. G. Verdi Úvod ke 3. dějství opery „La Traviata“
6. Árie G. Verdiho Alfreda z opery La Traviata
7. Árie G. Verdiho Germonta z opery La Traviata
8. G. Verdi Duet Dona Carlose a Rodriga z opery Don Carlos

Druhé oddělení.
1. P.I. Čajkovského polonéza z opery "Eugene Onegin"
2. P.I. Čajkovského Árie Lenského z opery „Eugene Onegin“ (Kam kam...)
3. P.I. Čajkovského Jeletského Árie z opery „Piková dáma“ (nebo) Mazepův Arioso z opery „Mazepa“
4. J. Massenet Úvaha z opery „Thajská“
5. Pijácká píseň A. Tomy Hamleta z opery „Hamlet“
6. Árie J. Masseneta Werthera z opery "Werther"
7. D. Puccini Duet Rudolfa a Marcela ze IV. dějství opery Bohéma
8. Árie C. Gounoda Mercutia z opery „Romeo a Julie“
9. J. Bizet Duet Nadira a Zurgy z opery „The Pearl Fishers“

Opera živě. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - koncert v Moskvě 2017. Kupte si vstupenky bez příplatku.
Biletmarket.ru je oficiálním prodejcem dobré nálady!