Republika Sakha (Jakutsko) je rozlohou největší zemí Ruská Federace, bohatý na různé přírodní zdroje, jeden z nejdůležitějších v ekonomicky subjekty Ruska. Národům Jakutska se podařilo nejen osídlit zamrzlou oblast, ale také vytvořit v extrémních klimatických podmínkách jedinečnou kulturu se svou vrozenou nadsmyslovou formou uměleckého uvědomění si světa, ztělesněnou v epické poezii olonkho, židovské harfové hudbě. a dekorativní a dekorativní umění. Staré předměty pro domácnost uchovávají informace vrstvené po staletí, které obsahují utilitární a symbolické funkce. Ať už se jedná o dřevořezbu nebo mamutí slonovinu, šití, výšivky nebo výrobky z kovu a březové kůry – každý předmět viditelně zachycuje přirozený optimismus lidí, estetiku prostorového myšlení, jejíž počátky sahají k obrazu tradičního vesmíru. .
Nyní je Republika Sakha (Jakutsko) moderní Kulturní centrum na severovýchodě Ruska, žijící plnokrevným, intenzivním životem, ve kterém jsou soustředěny vyšší a střední vzdělávací instituce, výzkumné ústavy, Akademie věd, Akademie spirituality, divadla, muzea, knihovny a další kulturní instituce. Jeho hlavním městem je město Jakutsk, založené v roce 1632 ruskými průzkumníky, ležící na březích vysokovodní řeky Leny, kterou napájí více než 200 tisíc řek a řek. Starý Jakutsk sloužil jako pevnost pro oddíly Semjona Děžněva, Vladimira Atlasova, Vasilije Pojarkova, Erofeje Chabarova, které byly vybaveny k rozvoji nových zemí. V 18. století bylo město výchozí základnou pro akademické výpravy V.I. Beringa, J.I. Lindenau, bratří D.Ya. a Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev a mnoho dalších. Již v roce 1638 se vzdálené severní město stalo samostatnou správní jednotkou, centrem rozsáhlého území. Toto je město s vlastním jedinečným osudem a biografií. Mnohé z jeho ulic a jednotlivých budov si dodnes nesou kouzlo „starého dřevěného Jakutska“.
Významnou roli v moderním kulturním prostoru republiky zaujímá Národní muzeum umění - prostředník mezi společností a její kulturou, mezi kulturou minulosti a současnosti. Jeho bohatá sbírka krystalizuje sociální zkušenost mnoha generací Jakutů, kteří kultivovali obraz severní oblasti v komplexním historické podmínky posílení ruské státnosti. Sbírka muzea obsahuje všechny druhy a žánry výtvarného umění, díla zahraničních, ruských, ruských mistrů 16.-20. století, široké panorama umění Jakutska v 18.- začátek XXI století.
Sbírka muzea je založena na 27 obrazech ze státních fondů Treťjakovská galerie, darované republice ještě v roce 1928. Tato malá sbírka představovala výběr charakteristických příkladů ruského malířství druhého poloviny 19. století– začátek 20. stol. Mezi obrazy lze zaznamenat malou krajinu " Pozdní podzim» I.I. Levitan s podpisem svého bratra, potvrzujícím autorství štětce slavného umělce; skici V.D. Polenova z palestinské série; široce a volně psané zátiší „Kytice“ (1908) od K.A charakterové rysy"Ruský impresionismus" a dva portréty - atraktivní ženské obrázky- „Dáma v černém“ (1864) od K.E. Makovského a „Portrét Eleny (?) Snegirevy“ (1897) od V.E. Tato díla svou obrazovou předností a významem prezentovaných jmen zpočátku nastavovala kvalitativní úroveň, která do značné míry určovala cestu k dalšímu utváření sbírky.
Davletov K. Ze série založené na díle Ch. Papír, tužka
Úvodní myšlenka galerie umění v Jakutsku patří do vědecko-výzkumné společnosti „Sakha Keskile“, která sdružuje nadšence místní historie, umělce a badatele. Kreativní činnost Společnost byla mimořádně aktivní: v roce 1925 byl navržen projekt na otevření galerie umění, v roce 1926 byla uspořádána výstava výtvarného umění, v roce 1927 se vydáním galerie zabývala vláda Jakutské autonomní sovětské socialistické republiky. Předseda YACK SNK YASSR M.K. Ammosov prostřednictvím NRC (Komise Akademie věd SSSR pro studium výrobní síly YASSR) jednal s muzejním oddělením Lidového komisariátu školství RSFSR o bezplatném převodu děl ruských a západoevropských klasiků do budoucí umělecké galerie. Komise Jakutské republiky považovala za nutné zapojit do práce na dokončení muzea kurátora Irkutské umělecké galerie, malíře B.I. Lebedinského, který nadšeně začal sbírat a nakupovat obrazy od sibiřských umělců a také napsal krajinný panel „The. Řeka Lena na jejím soutoku“ pro jakutskou galerii Aldana do ní“ (1928). V dopise z Irkutska píše: „To podnikání samo o sobě je tak zajímavé, vzrušující a zodpovědné, že nedobrovolně naplňuje všechno. volný čas, která běží dvojnásobnou rychlostí." Je pozoruhodné, že za osobní dary jakutských obyvatel byla do sbírky zakoupena díla z putovní výstavy obrazů sibiřských umělců. 1
Tak začal zrod budoucího muzea umění v republice. Vláda Jakutska a společnost Sakha Keskile, usilující o společný cíl, vynaložily veškeré úsilí na vytvoření národní galerie. Finanční problémy byly bohužel odloženy na až do dlouhá léta samotný projekt, ale bylo rozhodnuto otevřít uměleckou síň v Regionálním vlastivědném muzeu.
Ledněv V.A. (Narozen 1940). RŮŽE NA PUŠKIN. Plátno, olej
Umělecká síň získala v roce 1946 statut nezávislé instituce a zároveň byla na příkaz Oddělení umění Rady lidových komisařů YASSR přeměněna na Jakutské muzeum výtvarné umění. Ale i na vrcholu Velké vlastenecké války, v září 1943, Správa umění pod Radou lidových komisařů RSFSR přijala usnesení o rozvoji odlišné typy umění v YASSR a zejména o potřebě otevřít muzeum umění. Tato myšlenka byla realizována za přímé účasti předsedy Jakutského svazu umělců, lidového umělce Jakutska Pjotra Petroviče Romanova (1902 - 1952).
Při vzniku muzea velká důležitost hrál činnost Lva Michajloviče Gabyševa (1923–1975), umělce, který se stal jeho ředitelem v letech 1952 až 1975. Měl v sobě spojení kreativní kroužky, znal moskevské sběratele a projevoval opravdové nadšení pro rozvoj a propagaci jakutského muzea jako národní pokladnice. Široká erudice a estetické cítění umožnily L. M. Gabyshevovi položit základní strukturu kolekce. Díla, která vybral z různých repozitářů země, dílen předních umělců i soukromých sbírek, a rozsáhlá korespondence s odborníky z významných ruských muzeí přispěly k systematickému přijímání kvalitních děl starého i moderního umění do fondů.
Innokentyeva N. Obyčejný den. Plátno, olej
Sbírka je založena na účtenkách ze skladů jiných muzeí. V letech 1954-1955 malé ale zajímavá sbírka malá plastická chirurgie z bronzu a kostí, porcelán, předměty s cloisonnovým emailem, malba na svitcích od mistrů Japonska, Číny, Tibetu a Mongolska 17.-20. Mezi těmito předměty jsou nepochybně zajímavé japonské lidové miniaturní sochy - slavné netsuke - stejně jako prolamované čínské řezby. Sekce orientálního umění se nadále rozrůstá díky darům a akvizicím muzea.
Světlou stránkou v dějinách muzejních záležitostí v republice byl v roce 1962 bezplatný převod více než 250 děl západní evropské umění XVI-XIX století z rodinné sbírky slavného jakutského vědce, doktora ekonomických věd, profesora Michaila Fedoroviče Gabyševa (1902-1958). Součástí daru jsou italští mistři - Niccolo Renieri (asi 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), nizozemští umělci- Alexandra Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), vynikající portréty neznámého vlámského mistra první čtvrtiny 17. století. Na základě obrazů ze sbírky M. F. Gabysheva byla v roce 1970 v bývalé budově jakutské okresní pokladny, postavené v roce 1909, otevřena pobočka - „Muzeum západoevropského umění“, přeměněné v roce 1995 na „Galerii. zahraniční umění pojmenované po profesoru M.F.
Jubilejní výstava „ŽIGANSK: DĚDICTVÍ, TRADICE, MODERNOST“ věnovaná 385. výročí polárního Žigansku
Sbírka ruského umění, která položila základ jakutskému muzeu umění, se v následujících letech dále rozrůstala. Obraz úspěšně doplnil rytiny, kresby, akvarely umělců 18.-19. století A.G. Makhaev, N.G. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov a mnoho dalších Továrna a slavné ruské továrny F.Ya Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, sochařství P.K Klodta a E.E. Lansere, stejně jako předměty ze stříbra se zlacením a černěním.
Velkou pomoc muzeu při vytváření sbírky starého umění poskytl slavný moskevský sběratel F.E. Višněvskij, který řadu let daroval díla ruského a západoevropského malířství. Mezi nimi dětský portrét– „Chlapec s chrastítkem“ od neznámého ruského mistra 2. poloviny 18. století, slavnostní „Portrét generála M. N. Muravjova“ (kolem 1864) od N. G. Schildera.
Je třeba také poznamenat, že díla, která později vstoupila do oddělení ruského umění, mezi nimi krajiny „Twilight“ (1883) od I.I. Měsíční noc"A.I. Kuindzhi, "Portrét mladé gruzínské ženy", možná v podání M.A. Vrubela, stejně jako plátno I.K. Aivazovského "Hrdinka Babolina..." (1880).
VÝSTAVA "FACE OF GESERIADA"
Od samého počátku historie muzea se začalo rozvíjet druhé největší oddělení umění dvacátého století. Představuje díla P.P. Konchalovského, A.M. Korina, G.G. Každé desetiletí byla sbírka doplňována novými exponáty, které odrážely umělecké procesy probíhající v zemi. Koncem 80. a začátkem 90. let tedy řada zajímavá díla umělci 20.–30. let 20. století V.P.Belyaev, S.A.Luchishkin, D.I.Mitrokhin a moderní mistři G.M.Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan.
Sekce ruského umění zahrnuje sbírku lidové umění- Ruská řemesla - kost Kholmogory, hračky Dymkovo a Filimonov, ptáci z Archangelsk, lakované miniatury, malba na hedvábí, porcelán atd. Šperkářské umění je zastoupeno nejrůznějšími technikami a materiály: výrobky z barevných kovů, stříbra, kamene, smaltu.
Nejdůležitější částí muzejní sbírky je umění Jakutska, jehož sbírka se vyznačuje úplností a chronologickým řazením. Cesty vývoje jakutského profesionálního výtvarného umění jsou složité a dynamické, odráží filozofické a estetické myšlenky lidí ze Sakhy, této komunity umělecké úkoly a questy, které vznikly ještě před první generací umělců, kteří se snažili vytvořit vlastní národní umělecká škola. Mezi zakladatele jakutského výtvarného umění patří lidoví umělci Jakutska: I.V. Popov (1874-1945), jehož dílo bylo první zkušeností s výtvarnou kulturou a rozvojem tradic ruského umění na jakutské půdě; MM. Nosov (1887-1960), jehož díla se vyznačují zájmem o folklorní témata a hmotné kultury Sakha lidé; P.P.Romanov (1902-1952), jehož jméno je spojeno Profesionální vývoj Unie umělců Jakutska a vytvoření samotného muzea.
Výstava "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (Dekorativní šití: tradice a moderna)
Jakutské oddělení v muzejní sbírce bylo ve svých hlavních rysech definováno v polovině 60. let, což bylo způsobeno úspěšný vývoj profesionálního výtvarného umění republiky. Skvělá hodnota neboť jeho formování mělo velké umělecké výstavy koncem 50. – 80. let 20. století, která se odehrávala v Jakutsku a Rusku, vytváření zonálních skupin a řada dalších faktorů, které stimulovaly tvůrčí růst umělců.
V 70. letech byla sbírka obohacena o díla, která odrážela svým způsobem originální, jedinečný fenomén, jako je „jakutská grafika“, vyznačující se silnou národní identitou, vlastní škálou témat, figurativní strukturou i využitím různých technik: kresba, lept, linoryt, litografie, dřevoryt, monotypy atd.
Muzeum má velké množství děl, která lze považovat za software pro kreativní dědictví mnoho jakutských umělců: malíři A.N., V.G. Petrov, E.I. grafici E.S. Sivtsev, A. P. Munkhalov, V. R. Karamzin, M. A. Rakhleeva; sochaři K.N. Pšennikov, S.A. Egorov, P.A. Burtseva; mistři dekorativního a užitého umění T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva a mnoho dalších, představující tématické, figurativní, stylistické a tradiční rysy výtvarné umění Jakutska.
Moderní výtvarný proces se odráží v dílech poznamenaných stylovým kompromisem, hledáním dekorativních plastických technik a nejednoznačností významu zobrazovaného. Změněný pohled na svět vedl k širšímu apelu umělců na zkušenost světového umění, způsobil nejednoznačné přehodnocení reality reality a ostrý národní přesah. Mladí umělci spolu s interpretací současných univerzálních lidských problémů, novým způsobem porozumět tématu vztahu člověka a společnosti, člověka a životního prostředí. V tomto ohledu můžeme jmenovat jména A.D.Vasiljeva, M.M. Lukina, Yu.V Spiridonova, T.E.Pakhomova, S.K.
Panorámu výtvarného umění Jakutska dotváří oddělení lidového a dekorativního umění. Obsahuje vynikající ukázky předmětů z 18.-19. století i výrobky moderních řemeslníků, kteří navazují a rozvíjejí tradice tkaní žíní, kožešinové mozaiky, vyšívání, rytí a černění do stříbra, dřeva a řezby z březové kůry.
Výstava lidového umělce RSFSR a YASSR Terenty Vasilievich Ammosov
Zvláštní chloubou muzea je sbírka vyřezávaných kostí z 19.–20. Svým způsobem představuje něco jedinečného umělecký význam kulturní fenomén naznačující originalitu etnického myšlení. Na základě složení sbírky lze vysledovat vývoj tohoto uměleckého řemesla, známého již od 18. století, jeho vlastnosti- plasticita, expresivita, lakonismus ve výběru výtvarné umění. Námětová i žánrová pestrost je velká - od tradičních krabiček, ozdobných pohárů, talířů, šachů, až po vícefigurální kompozice s folklórními motivy, figurky zvířat, výjevy z venkovského života, nože, dýmky a psací potřeby z fosilní mamutí slonoviny.
Dědictví tří slavných řezbářů kostí, laureátů, je prezentováno nejúplněji a nejrozmanitěji Státní cena RSFSR pojmenované po I.E. Repinovi - T.V. Ammosovovi, S.N. Petrovovi, kteří ve své tvorbě harmonicky a plně spojili lidový základ a individuální vidění světa.
V minulé roky byly vytvořeny takové části sbírky, jako je sibiřská ikonomalba (kde je pro nás zvláště cenná přítomnost ikon místních mistrů), knižní ilustrace, plakát, scénografie. Nové přírůstky umožnily rozlišit řezbářství, šití, vyšívání na látku a kožešinu a šperkařské umění do samostatných sekcí dekorativního a užitého umění. Jakutské muzeum dnes vlastní dobrou sbírku dekorativního a užitého umění severní národy s velkou uměleckou hodnotou.
Vyhledávat a podporovat talentované umělce, ukazovat jejich díla veřejnosti, shromažďovat v muzeu mecenáše a znalce výtvarného umění, usilovat o to, aby nejlepší díla moderních mistrů nebyla rozptýlena v soukromých sbírkách, ale skončila v muzejní sbírce, a zároveň doplňování částí starého umění - to jsou široké úkoly muzea. Hlavními principy při výběru děl jsou kvalita, neotřelost plastického jazyka, originalita a intenzita tvůrčího projevu. Sbírka muzea je smysluplným výsledkem asketické práce několika generací pracovníci muzea, kteří odvádějí velký kus práce na systematizaci, konzervaci, studiu a akvizici sbírek různého charakteru. Systematické doplňování obohatilo v průběhu uplynulých desetiletí všechna historicky založená oddělení sbírky. V současnosti je hlavním úkolem hloubkové, důkladné a neustálé studium nashromážděného bohatství, jeho široká publikace a popularizace a vytváření nových podmínek pro jejich vystavování.
Výstava „Sɥrel eyge sɥɥrɥge“ (Proudění prostoru duše)
Na osudu muzea se aktivně podílelo mnoho lidí, stovky děl pocházely od sběratelů, jednotlivců, repozitářů jiných muzeí, od samotných umělců, ze státních fondů ministerstev kultury SSSR, RSFSR, Jakutského autonomního sovětského socialisty Republikou, Svazem umělců Ruska a Jakutska, jakož i četnými milovníky umění. Nová oddělení, organicky se rozrůstající do jakutské sbírky, dala muzeu různorodý charakter, představující umění z různých dob a národů. Některé z nejnovějších akvizic zahrnují díla grafiků V.R Vasiliev, Yu.I Votyakov, V.D. řezačky kostí S.N. Petrova, S.N. malířka M.N.
Se zvláštní vřelostí a vděčností bych rád vzpomínal na jména dárců, jako jsou E.D. Kardovskaja, V.N. Baksheev, A.N.
Pracovníci muzea usilovně pracují na popisu muzejních pokladů a vytvoření Státního vědeckého katalogu s využitím nových muzejních technologií. Současně jsou prováděny rozsáhlé restaurátorské a konzervátorské činnosti. V roce 1992 bylo Jakutské republikánské muzeum výtvarného umění pojmenované po profesoru M. F. Gabyshevovi zařazeno do rejstříku zvláště cenných předmětů národního dědictví republiky, v roce 1995 bylo přeměněno na Státní muzeum ny umělecký komplex „Národní muzeum umění Republiky Sakha (Jakutsko)“ s funkcí výzkumného, organizačního, metodického a vzdělávacího centra pro všechny galerie a muzea uměleckého profilu na území republiky.
A.L. Gabysheva
výkonný ředitel
Umělecký komplex Státního muzea
POZNÁMKY:
1. Archivní informace jsou uvedeny podle edice: Potapova I.A. "Fáze kreativního růstu." Jakutsk, 1982
Ředitelé muzeí
1946-1952 Kandinsky Vjačeslav Alekseevič (1902-1980), lidový umělec Jakut ASSR, malíř.
1952-1975 Gabyshev Lev Michajlovič (1923-1975), ctěný umělec Jakutské autonomní sovětské socialistické republiky, malíř.
1975-1983 Petrov Viktor Grigorievich (narozen 1928), ctěný pracovník kultury Republiky Sakha (Jakutsko), malíř.
1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (narozena 1938), umělecká kritička.
1993 – dosud Gabysheva Asya Lvovna, ctěná umělkyně Republiky Sakha (Jakutsko), umělecká kritička.
STÁLÉ VÝSTAVY
Stálá expozice Národního muzea umění Republiky Sakha (Jakutsko): ruské a domácí umění XVIII-XX století, umění Jakutska XVIII-XX století. Národní muzeum umění Republiky Sakha (Jakutsko), Kirova, 9
Běloruské národní muzeum umění obsahuje jednu z největších sbírek uměleckých děl. Muzeum se aktivně rozvíjí a stalo se skutečným uměleckým prostorem Běloruské republiky.
Národní muzeum umění: historie
Historie tohoto muzea začíná v roce 1939. Když státní galerie umění. Galerie zabírala 15 sálů, ve kterých sídlily katedry grafiky, sochařství a malby.
Pracovníci muzea aktivně sbírali umělecká díla z muzeí v běloruských městech. Několik děl darovala moskevská muzea a galerie. Do roku 1941 činila sbírka galerie více než 2500 děl. Byly shromážděny předměty malířství, uměleckého průmyslu, starožitný nábytek a tapisérie, míšeňské a různé římsové hodiny.
V roce 1941, 28. června, vstoupily německé jednotky do Minsku. Galerie byla vyrabována a většina cenných exponátů byla odvezena do Německa. Minská galerie nestihla popsat všechny sesbírané exponáty, a tak se velká část z nich už nevrátila.
Po válce se vrátila jen malá část děl, která byla v té době na výstavách v Rusku. Od roku 1944 byla galerie umístěna v Domě odborů. O dva roky později galerie obsahovala asi 300 děl, včetně děl K. Bryullova, I. Levitana a B. Kustodieva. Později pro něj začali projektovat novou budovu.
5. listopadu 1957 byla otevřena nová budova Státního muzea umění BSSR. V roce 1993 se muzeum stalo známým jako Národní muzeum umění Běloruské republiky s důrazem na národní umění země.
Budova muzea
Původně bylo plánováno, že budova muzea bude umístěna na rohu ulic Kirov a Lenin. Hlavní vchod měl být z Uljanovské ulice. Autorem projektu je M.I. Baklanov plánoval vytvořit budovu v empírovém stylu se sloupy a půlkruhovými okny.
Návrhy stavby musely být revidovány, když pro ni byl přidělen další pozemek s přilehlými budovami. Baklanov změnil návrh tak, aby novostavba zapadla do okolní zástavby.
Národní muzeum umění výrazně rozšířilo svou sbírku a později k budově přibyly přístavby. V roce 2007 bylo muzeum rekonstruováno. Myšlenkou nového architekta budovy Vitalyho Beljakina bylo vytvořit jakési muzejní město, kde se propojí minulost a současnost. Moderní muzeum zdobená ozdobnými štuky, oblouky a sloupy a kupole budovy je skleněná.
Do budoucna plánují v Minsku vytvořit muzejní čtvrť, v jejímž centru bude národní muzeum umění. Ve čtvrti budou nové pavilony pro umělecká díla, otevřou se obchody se suvenýry a umělecké kavárny a ve dvoře bude umístěn sochařský park.
Muzejní expozice
V muzeu je uloženo asi 27 000 děl. Exponáty v muzeu jsou rozděleny do sbírek, které představují sbírky národního i světového umění. Světové umění reprezentují především díla mistrů z východní a západní Evropy.
Starobylou běloruskou sbírku představuje dekorativní a užité umění, které sahá až do 10.-12. století, ale i středověké archeologické nálezy. Zde můžete vidět starožitné sklo, šachové figurky, kamenné vyřezávané ikony, dřevěné sochy, náboženské šperky (kalichy, liturgické kelikhy).
Obrazy Národního muzea umění zastupuje sbírka ruského umění 18.-20. století. Sochy, předměty dekorativního a užitého umění a grafiky čítají asi tři tisíce exponátů. Sbírka obsahuje díla Fjodora Bruniho, Maxima Vorobjova, Dmitrije Levického, Vasilije Troponina a dalších.
Kromě uvedených jsou v muzeu umístěny také sbírky běloruštiny umění XIX-XX století, evropské umění 16.-20. století a orientální umění 14.-20. století.
Orientální umění je zastoupeno keramikou a porcelánem, malovanými smalty, řezbami ze dřeva a kostí, obrazy, miniaturami, plastikami a tkalcovskými výrobky.
Události
Kromě výstav se toho v muzeu děje opravdu hodně. zajímavé akce. Pro děti je zde otevřena dětská výtvarná dílna. V muzeu se konají setkání s umělci, mistrovské kurzy a hudební večery.
Za léta své existence se muzeum etablovalo ve výzkumné činnosti. Pracovníci NHM restaurují umělecká díla a udržují elektronický katalog. Vycházejí alba a knihy o umění. Poslední kniha, kterou muzeum vydalo, je věnováno běloruským umělcům 19.–20. století.
Návštěvníci se mohou zúčastnit přednášek a interaktivní exkurze věnované národnímu a světovému umění. V muzejní umělecké kavárně může každý sledovat tematické filmy.
Národní muzeum umění: otevírací doba, adresa
Výstavy expozic jsou otevřeny od 11.00 do 19.00, návštěvníci mají vstup do 18.30.
V úterý je volný den.
Cena exkurzí se pohybuje od 50 do 165 tisíc běloruských rublů.
Národní muzeum umění se nachází ve městě Minsk, na Lenin Street, 20. Nachází se v blízkosti Independence Avenue, v blízkosti nádraží a "Kulapovskaya".
V současné době ředitel národní umělecký Ivanovič Prokopcov.
Závěr
Národní muzeum umění Běloruské republiky je zajímavé obrovským množstvím exponátů. Sbírky muzea představují národní bílou ruské umění od starověku až po moderní dobu, stejně jako evropské a orientální umění. Na jeho území se konají různé zábavní a vzdělávací akce.
V tomto čísle vás zve projekt „Muzea Běloruska spolu s BELKART“. virtuální prohlídka od Národního muzea umění. Je to místo, kde se shromažďuje unikátní sbírka uměleckých předmětů, uchovávají se originály Aivazovského, Šiškina a Pukireva. Níže si přečtěte, jak bohatá a rozmanitá je sbírka Národního muzea umění. V každé velkoměsto Tady je speciální místa. Jsou místa, která lidé navštěvují, aby byla považována za módní; jsou místa, která vám dávají právo být jmenováni kultivovaný člověk; a jsou ta, ke kterým přicházíte na volání své duše a srdce, ta, ve kterých začínáte chápat, že to krásné a rozkošné je velmi blízko. Již 76 let je v Minsku místo, kam si lidé přijíždějí užívat jeho malebnou nádheru. A tímto místem je Národní muzeum umění Běloruské republiky. Expozice, pobočky a skladové prostory tohoto muzea obsahují více než třicet tisíc děl, která tvoří dvacet různorodých sbírek a tvoří dvě hlavní muzejní sbírky: sbírku národního umění a sbírku uměleckých památek zemí a národů světa.
Oficiální historie muzea začíná 24. ledna 1939, kdy usnesením Rady lidoví komisaři Státní umělecká galerie BSSR byla vytvořena v Minsku. V poválečných letech získala galerie nový statut: od nynějška byla Státním muzeem umění. A nakonec se v roce 1993 objevila značka, pod kterou muzeum známe dnes. 
Předválečné období působení galerie pod vedením Nikolaje Prokopieviče Mikholapa (1886–1979) bylo dobou intenzivní tvorby uměleckých sbírek. Za překvapivě krátkou dobu se zaměstnancům podařilo shromáždit neuvěřitelné množství exponátů: byla odstraněna a zaevidována nejcennější díla náboženského umění v kostelech a kostelech, byly shromážděny velké fondy obrazů, grafik a dekorativního a užitého umění. fondy muzeí v Bělorusku. Několik děl ze svých fondů darovala Treťjakovská galerie a Ruské muzeum, Muzeum výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin a Státní muzeum Ermitáž. Sbírka nové galerie zahrnuje také díla slavných ruských sovětských umělců. 
Po znovusjednocení zemí západního Běloruska s BSSR v září 1939 obdržela umělecká galerie díla ze znárodněných panství a zámků západního Běloruska, včetně části sbírky paláce knížat Radziwill v Nesviži. Sbírka byla tak doplněna o bohatou sbírku Slutských opasků, francouzských tapisérií 18. století, portrétní malba XVI – XIX století. Počátkem roku 1941 čítaly fondy Státní umělecké galerie BSSR již 2 711 děl, z toho 400 vystavených. Zaměstnanci galerie, badatelé a historici umění očekávali obrovský kus práce na popisu a studiu každé památky a vytvoření katalogu muzejní sbírky. Ale... Ale začala Velká vlastenecká válka. V prvních dnech války byl osud celého setkání tragický. Během krátké doby zmizí beze stopy. Sbírka byla připravena k evakuaci, ale nepodařilo se ji zachránit a nebyla vyvezena. V v plné síle a umělecká sbírka v Minsku se před dobyvateli jevila zcela nedotčená. Sbírka umělecké galerie zanikla a její ztrátu lze nazvat nenahraditelnou. Osud předválečné sbírky umělecké galerie je stále neznámý. Druhá etapa historie muzea je spojena s 33letou asketickou činností vážené umělkyně BSSR, ředitelky galerie od roku 1944 Eleny Vasiljevny Aladové (1907 – 1986), která vedla oddělení ruského a běloruského umění před válka. Díky energii a nadšení několika prvních zaměstnanců, kteří obětavě pracovali často až do pozdních nočních hodin, muzeum doslova „vstalo z popela“. I přes poválečnou devastaci vyčlenila vláda republiky značné finanční prostředky na nákup děl pro galerii. Ruská muzea opět pomohla: Státní muzeum pojmenované po. TAK JAKO. Puškin, Státní ruské muzeum. E.V. Aladová získala povolení ke stavbě speciální budovy pro Galerii. V roce 1957 slavilo muzeum kolaudaci v interiérech, které zná každý z nás dodnes. Prohlídka expozice v Národním muzeu umění začíná těmi sály, které přijímaly návštěvníky již v 50. letech. Dnes zde sídlí ruské umění 18. – počátku 20. století. Sbírka tohoto období zahrnuje více než 5 tisíc kusů malby, sochařství, grafiky a dekorativního a užitého umění vytvořených ruskými mistry. Ve výstavních sálech se můžete seznámit s tvorbou K.P. Bryullova, S.F. Shchedrina, I.K. Ajvazovský, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repina, I.I. Shishkin a mnoho dalších osobností ruského umění. 
nicméně Speciální pozornost by měla být dána plátnu V.V. Pukirev „Unequal Marriage“, který se stal jakousi klasikou žánru. Jde o to, že Muzeum umění zobrazuje verzi tohoto díla, opakování, napsané v roce 1875, tzn. 13 let poté, co umělec vytvořil první verzi díla. Dnes velký bratr" Nerovné manželství„Uchováno ve Státní Treťjakovské galerii. 
V roce 1993 byla zahájena stavba nové budovy muzea – přístavba hlavní budovy. To umožnilo výrazně rozšířit výstavní plochu. Téměř celá tato budova je věnována nám národní umění, počínaje 12. stoletím. a současnými umělci konče. Po průchodu posuvným portálem ze „staré“ do „nové“ budovy se ocitnete v úplně jiném muzeu. Tento kontrast činí návštěvu Muzea umění nezapomenutelnější a rozmanitější. Rozšíření areálu umožnilo zajistit výstavní síně, které splňují moderní výstavní požadavky a potřeby návštěvníků. Speciální vybavení umožnilo veřejnosti vystavit skutečné artefakty běloruského umění 12. – 18. století. Patří mezi ně četné ikony, starověké vyřezávané chrámové dekorace a rukopisy. Samozřejmě přesně v takových zvláštní podmínky Náš skutečně národní poklad – Slutské pásy – lze také zachovat. Už jen toto setkání stojí za návštěvu Muzea umění! 
V Národním muzeu umění se samozřejmě můžete seznámit nejen s kulturou jednoho národa. Jsou zde další dvě výstavy, které umožňují cestovat za hranice Běloruska. Výstava „Západoevropské umění 16. – počátku 20. století“ představuje díla slavných i méně známých umělců zastupujících různé školy, éry a směry evropského umění. Velký zájem je také o výstavu „Orientální umění 14. – XX. století“. Historie této sbírky sahá do konce 50. let 20. století, kdy Ministerstvo kultury Čínské lidové republiky převezlo do muzea významnou sbírku děl dekorativního a užitého umění Číny. Dnes sbírka představuje tradiční druhy umění ze zemí západní, střední, střední, jižní a Jihovýchodní Asie, Kavkaz a Dálný východ: malířství a sochařství, miniatury a lidové umění, tkaní a umělecký kov, keramika a porcelán, malovaný a cloisonne smalt, dřevo, kosti, kamenné řezby, malované a vyřezávané laky. 
Národní muzeum umění Běloruské republiky už dávno není jen muzeem. Tohle je obojí koncertní sál a přednáškový sál a interaktivní místo a chrám umění. Obyvatelé Minsku (nejen) se těší roční propagace, které se již staly tradičními a shromažďují, zdá se, polovinu města - „Noc muzeí“ a „Verasnevské večery“. Téměř každý týden se zde konají četné koncerty pro téměř každý hudební vkus – od klasických až po experimentální alternativní interprety. Interaktivní programy již dlouho získaly slávu jako nejneobvyklejší muzejní směr, čímž se muzeum stalo jakousi vlajkovou lodí tohoto typu činnosti. Ke každé výstavě jsou pořádány přednášky a mistrovské kurzy, které umožňují hlubší pochopení materiálu. S takto bohatým programem může celá rodina strávit v muzeu s velkou radostí celý den. Můžete si zde dokonce udělat chutnou pauzu návštěvou jediné umělecké kavárny v zemi. Muzeum umění můžete navštívit téměř v jakoukoli vhodnou dobu a jednou za měsíc to můžete udělat zdarma. Muzeum je Celý život! Jen líní si mohou dovolit tento život obejít. 
Národní muzeum umění Běloruské republiky,
Minsk, sv. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63
Otevírací doba: 11:00 – 19:00
Pokladna a vstup pro návštěvníky: 11:00 – 18:30
Zavřeno: úterý
Cena vstupenky pro dospělé stálá expozice v roce 2016 - 50 000 rublů, preferenční - 25 000 rublů. Náklady na exkurzní služby jsou od 100 000 rublů.
Web muzea -
Rozhodnutí o vytvoření muzea umění padlo v září 1943. Umělecká síň, která existovala od roku 1925, získala v roce 1946 statut samostatné instituce a zároveň byla na příkaz Oddělení umění Rady lidových komisařů YASSR přeměněna na Jakutské muzeum Výtvarné umění.
Základem sbírky muzea je 27 obrazů z fondů Státní Treťjakovské galerie, darovaných republice již v roce 1928. Tato malá sbírka představovala výběr charakteristických ukázek ruského malířství 2. poloviny 19. – počátku 20. století. Mezi obrazy lze zaznamenat malou krajinu „Pozdní podzim“ od I.I. Levitan s bratrovým autogramem, potvrzujícím autorství štětce slavného umělce; skici V.D. Polenova z palestinské série; široce a volně psané zátiší „Kytice“ (1908) od K.A. Korovina, který odrážel charakteristické rysy „ruského impresionismu“ a dva portréty – atraktivní ženské obrazy – „Lady in Black“ (1864) od K.E. Makovského a „Portrét Eleny (?) Snegirevy“ (1897) od V.E. Makovského, pocházející z galerie Cvetkovskaja. Tato díla svou obrazovou předností a významem prezentovaných jmen zpočátku nastavovala kvalitativní úroveň, která do značné míry určovala cestu k dalšímu utváření sbírky.
Součástí sbírky jsou i předměty ze skladů jiných muzeí. V letech 1954-1955 byla z fondů převedena malá, ale zajímavá sbírka drobných plastik z bronzu a kostí, porcelánu, předmětů se smaltem cloisonne a svitkových maleb mistrů Japonska, Číny, Tibetu a Mongolska 17.-20. muzea orientálního umění. Mezi těmito předměty jsou nepochybně zajímavé japonské lidové miniaturní sochy - slavné netsuke - stejně jako prolamované čínské řezby. Sekce orientálního umění se nadále rozrůstá díky darům a akvizicím muzea.
Světlou stránkou v historii muzeí v republice byl v roce 1962 bezúplatný převod více než 250 děl západoevropského umění 16.-19. století z rodinné sbírky slavného jakutského vědce, doktora ekonomie, profesora Michaila Fedoroviče Gabyševa. (1902-1958). V daru jsou italští mistři - Niccolo Renieri (asi 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), nizozemští umělci - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), vynikající portréty neznámého Vlámský mistr z první čtvrtiny 17. století.
Muzeum má velké množství děl, které lze považovat za programové pro tvůrčí dědictví mnoha jakutských umělců.
Vítěz soutěže „Changing Museum in a Changing World“ 2009 Projekt „Biennale mladé umění"Tady a teď"