Pár minut před začátkem představení se v doprovodu generálního ředitele divadla Vladimira Urina objevil v sále Tugan Sokhiev, který 1. února oficiálně převzal funkci šéfdirigenta. Ale na svém pracovišti vypadal spíše jako čestný host než jako vedoucí pracovník. Ze všeho je jasné, že pan Sokhiev, navštěvující Bolšoj v pauzách mezi svými zámořskými smlouvami, má stále daleko od každodenního života divadla a jeho palčivých problémů.
Není to první sezóna, kdy Velké divadlo trpí nejen zákulisními tahanicemi, ale především nedostatkem tvůrčí koncepce. A nepomůže jen nadcházející „čištění“ starého repertoáru, plánované režisérem. Série zdánlivě náhodných premiér přináší pouze epizodický úspěch. Tentokrát bylo rozhodnuto o oboustranně výhodném kroku. Za základ inscenace nebral nápad režiséra, ale scénografii představení Fjodora Fedorovského z roku 1955 – velkoformátovou, suverénní podívanou zlatého sovětská éra Velké divadlo. A veřejnost skutečně vítá „obrázek“ s neustálým potěšením.
Z „Carovy nevěsty“ se můžete dozvědět o historii Ruska - jde o třetí manželku Ivana Hrozného, Marfu Saburovou, která byla dva týdny po svatbě otrávena závistivými lidmi. V opeře nabírá příběh zločinu přirozeně romantický ráz. Hodně prostoru je věnováno nešťastné Marfě, jejímu snoubenci Ivanu Lykovovi, carovu oprichnikovi Grigoriji Grjaznému, který po krásce toužil, a její rivalce Ljubaše. Skladatel, který neměl příliš v oblibě melodramatické zápletky, se rozhodl v roce 1899 vyzkoušet tento žánr, přičemž literární základ Meiino drama stejného jména. A vytvořil absolutní hudební mistrovské dílo.
Jediným hrdinou, který je v opeře zbaven jakýchkoliv slov, se tedy ukázal být Ivan Hrozný. Ale Izraelka Julia Pevznerová narozená v SSSR, která se jako režisérka podílela na oživení inscenace, posadila cara na skutečného horlivého koně. A nutno podotknout, že famózně nasbírala v jednom představení solidní sbírku nejen režijních klišé, ale i „importovaných“ banalit o Rusku, aniž by se snažila budovat mezi postavami dramatický vztah. Opilecký tanec, bodání a nucená láska, přirozeně v medvědí kůži, jsou hity její režijní myšlenky.
V takové situaci to měli těžké především mladí sólisté, kterým byla premiéra především určena. Nemají mnoho osobních zkušeností a jejich osobnost ještě není zformována a přirozeně ještě nemohou nasytit jednání vnitřním napětím vlastních prožitků. Proto se to navzdory režisérově kaskadérské práci, která je na moderní standardy skromná, v podstatě ukazuje koncertní vystoupení v mimořádně působivých kostýmech.
Dívky - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) - mají velmi krásné, plné hlasy. Téměř všichni muži byli v den premiéry, mírně řečeno, bez hlasu: zejména Alexander Kasjanov (Gryaznoy). Ve vokálech Romana Shulakova (Lykova) bylo hodně chyb a slavný basák Bolšoj Vladimir Matorin (Sobakin) odehrál celý svůj part off-key. A pouze Marat Gali (lékař-jed Bomelius) byl ve své roli úspěšný.
Nelze si přitom nevšimnout, že dvaaosmdesátiletý mistr Gennadij Rožděstvenskij, který stál za dirigentským pultem a naléhavě vystřídal Vasilije Sinajského, jenž jednoho prosincového dne extravagantně odmítl pokračovat v práci ve Velkém divadle, neplatí speciální pozornost o možnostech a potřebách sólistů. Dává partituře Rimského-Korsakova pomalý, meditativní zvuk, bohatý na obrovskou paletu barev. Ukazuje se to velmi smyslné a krásné. Jen je škoda, že zpěváci jsou někdy na věčnost odloučeni od orchestru.
Právě tu věčnost, kterou Velké divadlo musí ještě překonat, aby se stalo onou „erbovní“ chloubou země, kterou všichni tolik potřebujeme. Toho však nelze dosáhnout pouze reinkarnací minulosti, i těch nejpozoruhodnějších stránek z legendární historie divadla.
dějství I
Horní místnost v domě strážného Grigorije Gryazného. Grigorij je v myšlenkách: vášnivě se zamiloval do Marthy, dcery obchodníka Sobakina, ale byla zasnoubená s mladým bojarem Ivanem Lykovem. Aby na sebe zapomněl, rozhodl se Gryaznoy uspořádat hostinu, kam pozval královského lékaře Bomelia; Gryaznoy s ním má důležité obchody. Přicházejí hosté: gardisté v čele s Malyutou Skuratovem, přítelem Gryaznoye, Ivan Lykov a dlouho očekávaný Elisey Bomeliy. Lykov mluví o cizích zemích, ze kterých se nedávno vrátil. Všichni chválí císaře Ivana Hrozného, hodují a baví se. Malyuta vzpomíná na Ljubašu. "Kdo je to... Lyubasha?" - ptá se Bomelius. "Dirtyho milenka, zázračná dívka!" - odpoví Malyuta. Gryaznoy zavolá Ljubašu, která na Malyutovu žádost zpívá píseň o hořkém údělu dívky, která je nucena se provdat za někoho, koho nemiluje. Hosté se rozejdou, Gregory zadrží Bomelia. Lyubasha, která cítí něco špatného, zaslechne jejich rozhovor. Gryaznoy žádá Bomeliuse o lektvar lásky – „aby dívku učaroval sobě“. Doktor slibuje pomoc.
Poté, co Bomelius odejde, Lyubasha hořce vyčítá Gregorymu, že ji přestal milovat. Ale Gryaznoy dívku neposlouchá. Volají po matunech. Gregory odchází. Lyubasha přísahá, že najde vrakoviště a odvrátí ji od Gryaznoye.
Zákon II
Elixír lásky
Ulice v Alexandrovskaya Sloboda. Farníci opouštějí klášter po nešporách. Marfa vypráví svému příteli o svém snoubenci Ivanu Lykovovi. Najednou se od bran kláštera objeví oddíl gardistů. Nepoznává cara Ivana Hrozného v čele oddílu, ale jeho pohled děsí Marfu. Teprve poté, co uvidí svého otce a ženicha, se Marta uklidní. Sobakin pozve Lykova do domu, dívky je následují. Lyubasha se objeví v domě Sobakinových. Chce vidět svého rivala a dívá se do osvětleného okna. Ljubaša je ohromená Marfinou krásou. V zoufalém odhodlání spěchá za Bomeliusem a žádá ho, aby prodal lektvar, který by mohl vápnit lidskou krásu. Bomelius souhlasí výměnou za její lásku. Rozhořčená Lyubasha chce odejít, ale doktor vyhrožuje, že Gryaznymu řekne o její žádosti. Marfin smích vycházející z domu Sobakinových přinutí Lyubasha souhlasit s Bomeliovým stavem.
Zákon III
Horní místnost v domě obchodníka Sobakina. Majitel říká Lykovovi a Gryaznoyovi, že Marfa, spolu s Duňjašou a dalšími bojarskými dcerami, byla povolána do carského paláce na prohlídku.
Lykov je znepokojen a Gryaznoy je znepokojen. Sobakin se snaží uklidnit ženicha. Gryaznoy se dobrovolně přihlásí jako mládenec na Lykovově svatbě.
Domna Saburova, matka Dunyashy, vstupuje a mluví o večírku prohlídek carovy nevěsty. Král na Martu sotva pohlédl, ale byl k Dunyashovi velmi láskyplný. Lykov si úlevně povzdechne. Grigorij nalil dvě sklenice, aby poblahopřál nevěstě a ženichovi, a nalil Marfě do sklenice lektvar lásky. Jakmile Martha vstoupí do horní místnosti, Gregory novomanželům blahopřeje a přináší jim sklenice. Marta podle prastarého zvyku vypije svou sklenici až do dna. Saburová zpívá majestátní píseň, které se chopí družičky.
Malyuta se slavnostně objevuje s bojary a oznamuje vůli Ivana Hrozného - Marta byla vybrána, aby se provdala za panovníka a stala se královnou.
Aktivní
Nevěsta
Carská věž. Sobakin je zarmoucen nemocí své dcery: trápí ji vážná neznámá nemoc. Gryaznoy přichází s carovým slovem a hlásí Marfě, že Lykov údajně litoval svého úmyslu zabít Marfu lektvarem a car nařídil jeho popravu, kterou on, Gryaznoy, provedl vlastní rukou. Marta padá v bezvědomí na podlahu. Když se probudí, nikoho nepoznává: spletla si Gryaznoye s Lykovem, láskyplně s ním mluví a vzpomíná na čas se svým snoubencem. šťastné dny. Šokovaný Gryaznoy se přizná, že pomluvil Lykova a zabil samotného Marfu tím, že jí dal lektvar lásky. Gryaznoy je v zoufalství připraven přijmout „strašný rozsudek“, ale předtím se chce „rozvést“ s Bomeliem, který ho podvedl. "Rozveď se se mnou," řekla mu Lyubasha, když se objevila. Říká, že lektvar lásky, který dostala Marfa, nahradila jedem. Gregory ji zabije nožem.
Marta si ale ničeho nevšimne. Všechny její myšlenky jsou v minulosti, s Lykovem.
Hýření
Horní místnost v domě strážného Grigorije Gryazného. Grigorij je v myšlenkách: vášnivě se zamiloval do Marthy, dcery obchodníka Sobakina, ale byla zasnoubená s mladým bojarem Ivanem Lykovem. Aby na sebe zapomněl, rozhodl se Gryaznoy uspořádat hostinu, kam pozval královského lékaře Bomelia; Gryaznoy s ním má důležité obchody. Přicházejí hosté: gardisté vedení Malyutou Skuratovem, přítelem Gryaznoye, Ivan Lykov a dlouho očekávaný Elisey Bomeliy. Lykov mluví o cizích zemích, ze kterých se nedávno vrátil. Všichni chválí císaře Ivana Hrozného, hodují a baví se. Malyuta vzpomíná na Ljubašu. "Kdo je to... Lyubasha?" - ptá se Bomelius. "Dirtyho milenka, zázračná dívka!" - odpoví Malyuta. Gryaznoy zavolá Ljubašu, která na Malyutovu žádost zpívá píseň o hořkém údělu dívky, která je nucena se provdat za někoho, koho nemiluje. Hosté se rozejdou, Gregory zadrží Bomelia. Lyubasha, která cítí něco špatného, zaslechne jejich rozhovor. Gryaznoy žádá Bomeliuse o lektvar lásky – „aby dívku učaroval sobě“. Doktor slibuje pomoc.
Poté, co Bomelius odejde, Lyubasha hořce vyčítá Gregorymu, že ji přestal milovat. Ale Gryaznoy dívku neposlouchá. Volají po matunech. Gregory odchází. Lyubasha přísahá, že najde vrakoviště a odvrátí ji od Gryaznoye.
Zákon II
Elixír lásky
Ulice v Alexandrovskaya Sloboda. Farníci opouštějí klášter po nešporách. Marfa vypráví svému příteli o svém snoubenci Ivanu Lykovovi. Najednou se od bran kláštera objeví oddíl gardistů. Nepoznává cara Ivana Hrozného v čele oddílu, ale jeho pohled děsí Marfu. Teprve poté, co uvidí svého otce a ženicha, se Marta uklidní. Sobakin pozve Lykova do domu, dívky je následují. Lyubasha se objeví v domě Sobakinových. Chce vidět svého rivala a dívá se do osvětleného okna. Ljubaša je ohromená Marfinou krásou. V zoufalém odhodlání spěchá za Bomeliusem a žádá ho, aby prodal lektvar, který by mohl zničit lidskou krásu. Bomelius souhlasí výměnou za její lásku. Rozhořčená Lyubasha chce odejít, ale doktor vyhrožuje, že Gryaznymu řekne o její žádosti. Marfin smích vycházející z domu Sobakinových přinutí Lyubasha souhlasit s Bomeliovým stavem.
Zákon III
příteli
Horní místnost v domě obchodníka Sobakina. Majitel říká Lykovovi a Gryaznoyovi, že Marfa, spolu s Duňjašou a dalšími bojarskými dcerami, byla povolána do carského paláce na prohlídku.
Lykov je znepokojen a Gryaznoy je znepokojen. Sobakin se snaží uklidnit ženicha. Gryaznoy se dobrovolně přihlásí jako mládenec na Lykovově svatbě.
Domna Saburova, matka Dunyashy, vstupuje a mluví o večírku prohlídek carovy nevěsty. Král na Martu sotva pohlédl, ale byl k Dunyashovi velmi láskyplný. Lykov si úlevně povzdechne. Grigorij nalil dvě sklenice, aby poblahopřál nevěstě a ženichovi, a nalil do Marfiny sklenice lektvar lásky. Jakmile Martha vstoupí do horní místnosti, Gregory novomanželům blahopřeje a přináší jim sklenice. Marta podle prastarého zvyku vypije svou sklenici až do dna. Saburová zpívá majestátní píseň, které se chopí družičky.
Malyuta se slavnostně objevuje s bojary a oznamuje vůli Ivana Hrozného - Marta byla vybrána, aby se provdala za panovníka a stala se královnou.
Aktivní
Nevěsta
Carská věž. Sobakin je zarmoucen nemocí své dcery: trápí ji vážná neznámá nemoc. Gryaznoy přichází s carovým slovem a hlásí Marfě, že Lykov údajně litoval svého úmyslu zabít Marfu lektvarem a car nařídil jeho popravu, kterou on, Gryaznoy, provedl vlastníma rukama. Marta padá v bezvědomí na podlahu. Když se probudí, nikoho nepoznává: spletla si Gryazného s Lykovem, láskyplně s ním mluví a vzpomíná na šťastné dny, které strávila se svým snoubencem. Šokovaný Gryaznoy se přizná, že pomluvil Lykova a zabil samotného Marfu tím, že jí dal lektvar lásky. Gryaznoy je v zoufalství připraven přijmout „strašný rozsudek“, ale předtím se chce „rozvést“ s Bomeliem, který ho podvedl. "Rozveď se se mnou," řekla mu Lyubasha, když se objevila. Říká, že lektvar lásky, který dostala Marfa, nahradila jedem. Gregory ji zabije nožem.
Marta si ale ničeho nevšimne. Všechny její myšlenky jsou v minulosti, s Lykovem.
Cena:
od 3 000 do 20 000 rublů.
Opera "Carova nevěsta."
Hraje se dvěma přestávkami.
Délka: 3 hodiny 30 minut.
Ceny lístků: 
bilkon 2000-10 000 rublů.
Mezipatro 2500-14000 rub.
Amfiteátr 10 000-14 000 rub.
Parter 12000-18000 rub.
Drama „Carova nevěsta“, které napsal dramatik, básník a překladatel L. Mey, upoutalo v roce 1868 pozornost skladatele Nikolaje Rimského-Korsakova. Je pravda, že Rimskij-Korsakov začal vytvářet operu na základě této zápletky až o třináct let později, v zimě roku 1898. Po 10 měsících byla opera hotová. Na podzim roku 1899 se premiéra konala na scéně moskevského soukromého operního divadla S.I.Mamontova.
Dílo L. Maye, které bylo základem opery, vzniklo podle historické epizody třetího sňatku cara Ivana Hrozného. Podle málo známých historických údajů začal král hledat třetí manželku, protože se jako vdovec docela nudil. Žadatelé byli přivezeni z celé ruské země a v důsledku toho si Grozny vybral krásnou Marfu Sobakinu, dceru novgorodského obchodníka. Zároveň král vybral nevěstu pro svého syna. Otcové dívek obdrželi bojarskou hodnost, statky a bohatství. Královská nevěsta ale najednou začala onemocnět – každým dnem hubla a vysychala. Řekli, že za všechno může drby, nenávistníci Ivana Hrozného. Podezření padlo na blízké příbuzné zesnulých královen... Mnoho lidí bylo zabito. I přes Marthinu nemoc se s ní král oženil, doufal, podle svých slov, že dívku zachrání, důvěřující v Boží milosrdenství... Ale pár dní poté svatební hostina nešťastná Martha zemřela a nikdo se nikdy nedozvěděl, zda se skutečně stala obětí lidské zloby, nebo se nevědomky stala viníkem mnoha poprav a masakrů...
Historická zápletka byla reinterpretována v souladu s umělecký design. Opera Rimského-Korsakova „Carova nevěsta“, kterou dnes můžete navštívit ve Velkém divadle, zavede diváky do éry vlády Ivana Hrozného, v době, kdy probíhal krvavý boj mezi gardisty a bojary. Despotismus a svévole se projevovaly všude a v Mayově hře dramatické situace, A každodenní život Moskevská Rus té doby, postavy z různých společenských vrstev. Libreto opery „Carova nevěsta“ téměř úplně opakuje text Meyovy hry a neuvádí významné změny. V opeře dochází ke kontrastu dvou postav – čisté, bystré, okouzlující Marthy a panovačného, zákeřného, vznětlivého Dirtyho. Kromě těchto ústřední postavy, existují další neméně významné postavy - Lyubasha, opuštěný milenec Gryazny; krutý a vypočítavý Elisha Bomelius; důvěřivý a naivní Lykov. Přítomnost cara Ivana Hrozného je neviditelně cítit po celou dobu opery, i když sám Ivan Vasiljevič se jednou objeví na jevišti a nepronese ani slovo...
Libreto Nikolaje Rimského-Korsakova a Ilji Ťumeneva podle stejnojmenného dramatu Lva Maye
Hudební režisér a dirigent -
Gennadij Rožděstvenskij
Režie: Yulia Pevzner
Scénograf: Alona Pikalová
podle scénografie Fjodora Fedorovského (1955)
Kostýmní výtvarnice: Elena Zaitseva
Hlavní sbormistr - Valery Borisov
Světelný design: Damir Ismagilov
Choreograf: Ekaterina Mironova
"Carskou nevěstu" napsal Rimskij-Korsakov v roce 1898 za deset měsíců, premiéra byla 22. října 1899 v r. Soukromá opera S. I. Mamontová. Opera byla současníky přijata nejednoznačně, ale velmi úspěšně obstála ve zkoušce času a dnes zůstává jednou z nejvyhledávanějších skladatelových děl. Velmi blízko, vlastně k evropské opeře, in hudebně srozumitelné a známé západním posluchačům, ale zároveň vybavené bohatou ruskou chutí a melodií - to je přesně to dílo, které se dokonale hodí k představení možností ruské opery cizincům, má své místo mezi „ vizitky» Velké divadlo, hlavní operní dům v Moskvě.
A tady začíná výčet zklamaných očekávání. Představení, jak je nyní zvykem v operní domy, pojďte s titulky. Když se zahraniční opery hrají v původním jazyce, používá se ruský překlad, ale zde se samozřejmě objevil překlad z ruštiny do angličtiny. Abych byl upřímný, ruské titulky by nebyly špatný nápad - zjevná menšina zpěváků uměla dikci perfektně zvládnout a realistické pojetí inscenace přesto vyžadovalo důkladné pochopení každého slova. Ale nejde ani tak o to, ale o samotný slovník překladu: přeložit libreto opery, napsané v předminulém století o historické události dávné doby, v jazyce druhořadých hollywoodských filmů, je nepřijatelná vulgární představa. Nikdo se ostatně nesnaží přeložit do ruštiny například Shakespearova „Macbetha“ ve slovníku detektivních seriálů (i když proč ne, vždyť obojí jsou kriminální dramata o vraždách), ale naopak se to z nějakého důvodu obrátilo aby to bylo možné...
Ve skutečnosti to samozřejmě není nejvíc velké zlo, nicméně alarmující. Mnohem větší nebezpečí se paradoxně skrývalo v režii, jejíž místo v rekonstruované inscenaci jakoby nebylo vůbec tak výrazné.
Nejprve ale malá odbočka. Mně, která fanaticky miluje operní žánr Vždy jsem nenáviděl radikalismus moderních režisérů a zdálo se, že v režisérském pojetí není nic krásnějšího než tradicionalismus. Premiéra Carské nevěsty však odhalila jiný problém. Ne v radikální modernizaci jako takové, ne ve zdůrazňování skryté či vykonstruované sémantické vrstvy – s tím je všechno jasné, no, taková je režisérská opera! V jistém smyslu nás tento přístup postupně ovlivnil jako diváky - už nikdy nebudeme stejní, ale počkáme si na představení nových technických možností na scéně a rozumné „vytřepání z naftalínů“. Ale to největší zlo se stane, když jsou naftalínové kaftany a stropní pevnůstky akorát na svém místě a divákovi se naskytne očekávaná a známá podívaná, ale zevnitř drobně rozleptaná naprosto nepatřičnou červí dírou analogií s modernou.
"Carova nevěsta" ve Velkém divadle. Foto Damir Jusupov/Velké divadlo
Zde je například konec druhého dějství: Car Ivan Hrozný jede na koni – no, řekněme, na velkém divadelních jevišťčasto takto chodil, i když je vidět, že publikum, jakmile se zvíře objevilo na jevišti, už nestálo o to, že tam v tu chvíli ještě někdo zpívá a hraje. Zde je ale představen malý „moderní“ detail: nedoprovází ho strážmistr s koštětem, jak je tomu v libretu, ale jejich četná četa se šavlemi, které otevřeně trčí zpod klášterních rouch, do kterých jsou maskováni. a cestu před nimi hledají další „zaměstnanci“ “ O takových „bezpečnostních opatřeních“ pro panovníka, který se rozhodl tajně podívat na kupecké dcery, se autorům 19. století ani nesnilo.
Ale Gryaznyho velká árie – trýznit se sám se sebou? Nic takového, je to on, kdo se otevře se služebníkem, který je zaneprázdněn domácími pracemi, a ten po dokončení práce tiše a bez dovolení odejde. Nebo dívky, které jsou uvnitř staré časy Moskvané zůstali „zamčeni“, frivolně se houpali na houpačce mateřské školy přímo uprostřed ulice – k radosti dobří kamarádi. Tentýž Gryaznoy není odveden, aby byl potrestán za zločin proti panovníkovi, ale je rychle pobodán nožem přímo na scéně, takže Marfa zůstane s mrtvolou ještě předtím, než skončí všechny její řádky. Ahoj holky sloužil na stole a pak zapřažen do „ruské ptačí trojky“, která jezdí na opilé Malyutě, nosí náhrdelníky a slavnostní bojarské kokoshniky... Musím pokračovat?
O kokoshnicích a kostýmech spolu s medvědími kůžemi, bojarskými klobouky a dalšími věcmi, přeměnou „galanterního realismu“ ve stylu Sergeje Solomka (možná, mimochodem zcela normálního pro první inscenace opery před sto lety) v šíření export "brusinky" dnes - samostatný rozhovor. Nejen cizinci, ale i naši spoluobčané si jsou jisti, že ruský styl je kokoshnik, perly, kožešinové dushery, stejně jako kaftany a letní šaty (mimochodem samotná slova jsou turkická). Základ pro toto představení položily světoznámé fotografie z kostýmního plesu v Zimní palác v únoru 1903, řečeno moderní jazyk, „rekonstrukční večírek“, na kterém bylo dámám a pánům nařízeno oblékat se elegantně do starověkého módu, o kterém měli velmi mlhavou představu. Důstojníci proto odvážně oblékali polské hábity na naškrobené košile a dámy koketně umisťovaly drahocenné kokoshniky přes jejich ostříhané a stočené kadeře (navzdory skutečnosti, že historicky jde o pokrývku hlavy, která symbolicky zakrývá vlasy vdané ženy navždy po svatbě). Ten ples byl poslední takového rozsahu v ruských dějinách, o dva roky později došlo k první revoluci a na to nebyl čas, přičemž i sami jeho účastníci ve svých memoárech nazvali kostýmy ne autenticky historické, ale „operní“. Je to od té doby více než století, se zásadně změnila míra vědeckého výzkumu historie kroje a dostupnost informací v knihovnách a na internetu. Nyní, několika kliknutími, není těžké zjistit, že kokoshnik (pokud vůbec nějaký v rodině byl, protože si ho mohli dovolit jen poměrně bohatí lidé) byl nošen jen několikrát v životě - po svatba a na zvláště významné svátky, a že tento tvar a stupeň dekorace vzácné kameny, stejně jako nyní na jevišti, kokoshniky mohly nosit pouze vdané ženy z vyšší bojarské třídy. A pokud jsou takové myšlenky použity v ironické komedii „Ivan Vasilyevich mění svou profesi“, pak ve vážném operní inscenace, a to i s deklarovaným historismem - krajně lehkomyslným. Pak vyvstává otázka, který historické pravdy Zachováváme takový „realismus“?
Možnosti jsou minimálně tři: výprava oper ve stylu autorových dob (v současné premiéře se částečně odráží v kostýmech), sovětská scénografie (zde implementovaná v částečně dochovaných a přestavěných Nový svět scenérie, docela velkolepé) nebo používáme skutečnou ruskou historii? A divák, který si neláme hlavu s detaily, odchází z představení mimochodem s plným přesvědčením, že mu byla ukázána právě ona! Ještě horší, na pseudohistorický obraz může režisér s mnohem větší lehkostí než v modernistické inscenaci nahrát jakoukoli mytologii, jakékoli náhodné či řízené asociace týkající se výkladu naší historie - a ty budou vesele „sežrány“, neznatelně, na podvědomé úrovni. Nejen, že je to jednodušší, než se důkladně zamyslet nad tím, jak se tehdy žilo, jak se pohybovali, jak se chovali, ale dává to i prostor pro manipulaci!
Vraťme se však k opeře, ne všichni se stejně jako královská nevěsta potácí za falešnou pozlacenou klecí jevištních rozhodnutí. Přítomnost ctihodného dirigenta Gennadije Rožděstvenského zajistila představení dostatečně konvenční přístup k naší velké opeře, jejím hudebním akcentům a v rámci premiéry i minimalizaci orchestrálních vad. To je asi vše. Sbor to bohužel nestihl dovést na stejnou úroveň připravenosti - byla zde dosti nezpěvná, na hranici nedostatečnosti intonace v tenorových a sopránových skupinách a celková fádnost a prašnost zvuku.
Marfa - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Foto Damir Jusupov/Velké divadlo
Zpěváci celkově zanechali průměrně dobrý dojem. Seznam chvály by měl rozhodně začít Maratem Galim (Bomeliy) - je skvělý charakteristický tenor, s výbornou dikcí, s letmým a výrazným zvukem. Režisérský koncept viděl v královském doktorovi skutečného středověkého evropského černokněžníka - takže pro Galyu a herectví to není problém, vyklubal se z něj barevný chromý stařík, ďábelsky mazaný a houževnatý.
Na pódiu se samozřejmě objevil i náš vynikající bas Vladimir Matorin (Sobakin), který nyní ve své dlouhodobé kariéře překročil rovník optimální vokální formy, ale stále si udržuje kondici pro provozování ruských oper. Jeho basy jsou stále znělé, jako by byly přírodou speciálně vytvořeny, aby zaplnily historický sál Velkého divadla. I když byl hlas již poněkud nesoustředěný, umělec to zahrál správně a ze svého hrdiny tak neučinil „ušlechtilého otce“, ale také charakteristickou ruskou postavu, nesmírně upřímnou jak ve své lásce k svátku, tak ve svém planoucím otcovském smutku.
Za sopranistkou Olgou Kulchinskaya (Marfa) se všemi otázkami k hereckému partu (no, není moc dobré, když kupecká dcera, skromná a nepříliš zdravá, na poslední chvíli sportovně se řítí po pódiu a vyhazuje zcela moderní gesta), vokální úspěch by měl být uznán. Skladatel poctil titulní hrdinku mimořádným úkolem, když jí dal pár hlavních témat a dvě velké árie, které si byly podobné. Ale Kulchinskaya dokázala zůstat hlavní na jevišti a neproměnila operu v "Grigory Gryaznoy" (jak se to stává nejčastěji) nebo dokonce "Vasily Sobakin" (ačkoli Matorin, pravda, byl velmi blízko k tomu, aby přes sebe přetáhl deku). Její hlas je jemný, nikterak skleněně koloraturní, ale spíše lyrický, dostatečně jasný na jeviště Bolšoj, s dobrou školou a ještě vůbec nebrblý, svěží a příjemný. A zpěvačka to používá velmi moudře, bez přetížení, ale výrazově, tak nějak hodně evropsky. Závěrečná scéna z toho se to samozřejmě nakonec proměnilo v „šílenství Lucia di Lammermoor“, docela aktivní, nikoli obětavě pasivní – interpretace zpěvačky jen zdůrazňovala hudební podobnost, kterou autor těchto dvou velkých scén stanovil.
Alexander Kasyanov (Gryaznoy) vzdal šampionát bez boje. Role neklidného carova strážce je zpěvákovi pravděpodobně známá, dlouho se nenaučil, a ani premiérové vzrušení v hlavním divadle země to nezkazilo. Ale nezískali jsme žádný zvláštní dojem, skutečnou tragédii – roli zpracoval svědomitě, jak nejlépe uměl, než aby ji prožil. Totéž lze říci o práci Iriny Udalové (Saburova) a Eleny Novak (Dunyasha) - vše dělaly standardně, nic nezkazily, neprozradily žádná odhalení, ale na rozdíl od Gryaznoy to v jejich malé role.
Nejkontroverznější výsledek ukázala Agunda Kulaeva (Lyubasha). V okamžiku, kdy vstoupila na pódium, její první fráze vyvolala v publiku chvění - kulatě noblesní, hluboký, téměř kontraaltový zvuk, tragická barva. Pak ale naskakuje husí kůže, nehledě na to hudební text ona má nejplodnější a nejrozmanitější, se znovu neobjevila. Měřítko pódia a sálu nutilo zpěváka v honbě za zvučností posouvat vrchní tóny čistě bubnově sopránovým způsobem a spodní tóny jaksi otupěly přílišným zušlechtěním. Ne že by to vypadalo špatně – naopak, zpívala lépe než mnozí. Už jen s vědomím schopností této zpěvačky mám na ni jiný názor - chtěl jsem víc a věříme, že se to časem opravdu projeví. Ale hlavní je, že ona spolu s Kulchinskou nespadla do zvláštní stylistické pasti tohoto díla - části Marfa a Lyubasha jsou napsány v těsném závěsu s rozdílem pouze jednoho a půl tónu a zvuk by měly být velmi kontrastní - a opravdu to cítili!
Lykovův part od Romana Šulakova vyžaduje vážnější přípravu – zpěvák v něm z nějakého důvodu viděl italského milovníka hrdinů, nikoli lyricky zádumčivého „prozápadního liberála“ z dob Ivana Hrozného. Shulakov se snažil zpívat jasně, expresivně, občas pro přehnanou vokalizaci opomíjel důsledné provedení role, vadilo to intonaci a o nějaké svobodě a skutečném letu zvuku nebylo třeba mluvit.
No, upřímně řečeno ne nejlepší práce Oleg Tsybulko (Malyuta) uspěl - pro docela mladého a „italského“, nikoli ruského basáka, je možná příliš brzy na to zpívat a hrát na něj není v textuře blízké. Vysoký zpěvák, zobrazující opilou zábavu v kostýmu Malyuty, působil extrémně napjatě a napjatě - jako veselý mistr života, ale místo radosti a odvahy bylo z nějakého důvodu v jeho vzhledu jen muka a strnulost.
Pokud jde o prognózy o budoucnosti tohoto představení: domníváme se, že nás téměř jistě čeká mnoho nových představení ruských sólistů, možná i jiných dirigentských sil, a je možné, že dojde i k odmítnutí některých zbytečných pohybů umělců na scéna v rámci režijní koncepce. Ale hlavní je, že máme takovou operu a zpívá se na Bolshoi.
Foto Damir Yusupov / Velké divadlo