Nedávno jsme se s vámi podělili o dovednosti Mohammada Khairkha, íránského fotografa, a slíbili pokračování. A nyní to rádi splníme: dnešní příspěvek je celý věnován orientálním fotografiím Mohameda pořízeným během jeho cesty do Afghánistánu a také v jeho rodném Íránu. Fotograf nyní žije...
Nissan Juke Nismo
Společnost Nissan nestojí na místě a pokračuje ve vývoji neobvyklých konceptů pro své vozy, jako je například Nissan TeRRA. A pomáhá jí v tom její sportovní divize Nismo, která se precizně věnuje tuningu a úpravám stávajících i plánovaných vozů. Ne…
Modré město
Mezi vší nádherou Maroka přitahuje zvláštní pozornost malé městečko Chefchaouen, které se nachází na severozápadě země na svazích pohoří Rif. Toto správní centrum provincie Tetouan s pouhými 35 tisíci obyvateli si vydobylo slávu jako mnoho...
Wellington - prostředí pro Mirandu
Už více než šest měsíců žije supermodelka Miranda Kerr a její syn na Novém Zélandu a odjíždějí jen kvůli pracovním záležitostem. Právě zde probíhá natáčení nového filmu „Hobit: Neočekávaná cesta“, ve kterém vystupuje manžel a otec Orlando Bloom. Supermodelka si užívá klidného života ve Wellingtonu, kde...
Horká čokoláda: nejvíce zahřívající nápoj
Existuje něco vhodnějšího pro podzimní večerní menu než horká čokoláda! Pálivá, viskózní, s marshmallow nebo karamelem, čokoláda nejen skvěle zahřeje, ale i zasytí na dlouhou dobu. Je to skvělé pití na dlouhou procházku nebo víkend v přírodě. Horká čokoláda a kakao není totéž...
Koncept McLaren P1
V pokračování našeho turné po pařížském autosalonu v roce 2012 bych se chtěl samostatně věnovat superautu od McLarenu. Řeč je o konceptu McLaren P1, který nahradil další legendu McLarenu – F1. Zatím se dovnitř nepodíváme, protože novinka představená na výstavě nemá...
Umělecká fotografie: Katya Rashkevich
Umělecká fotografie umožňuje fotografovi být prakticky umělcem, který dokáže zachytit obraz na fotografii a přidat k němu jakoukoli fantazijní zápletku. Pomocí umělecké fotografie můžete poslat člověka k letu, nasadit hrdinu několik masek nebo ho dokonce vměstnat do neskutečného snímku s...
Všimli jste si, že mnoho věcí se v poslední době stalo materiálem nejen pro kreativitu, ale také pro vytváření skutečných uměleckých děl? To je pravda, protože i obyčejný samořezný šroub v rukou řemeslníka se již stal prvkem obrazu, ale ne jednoduchým.
Pomocí samořezných šroubů se vytvářejí 3D portréty, které nejen přesně vyjadřují rysy obličeje, ale díky nerovnému povrchu také činí obraz trojrozměrným.
Tuto neobvyklou techniku vytváření portrétů vynalezl Andrew Myers. Sochař Andrew Myers se narodil a žil v Německu, později se přestěhoval do Španělska. Andrew získal umělecké vzdělání v USA, Kalifornii, na Institute of Arts, kde ve skutečnosti nestudoval kresbu ani sochařství.
Andrew Myers se rozhodl nevrátit do Evropy, ale svůj jedinečný styl našel ve ztělesnění trojrozměrných portrétních obrazů, které vytváří pomocí šroubováku a hardwaru.
Již více než třináct let, od roku 2002, se Myers účastní výstav, soutěží a vernisáží, kde se prezentuje netriviální umění. Jeho obrazy jsou ve skutečnosti basreliéfy, kde objem vyčnívá z roviny, čímž je obraz realistický, navzdory materiálu použitému k jeho vytvoření.
.jpg)
K vytvoření každého obrazu používá umělec překližkové listy, šrouby stejné velikosti, olejové barvy a štětec a také listy starých novin. Když Andrew začíná pracovat na malbě, používá vrtačku k označení malých otvorů.
Na překližku je pak nakreslena kresba malby tužkou, následovaná koláží výstřižků z novin, telefonních seznamů a starých tisků nalepených do prostoru pozadí kolem skici.
Vzor se skládá ze samořezných šroubů, které musí vstupovat do překližky přísně v pravém úhlu a vyčnívat z povrchu a vytvářet trojrozměrný obraz.
.jpg)
Andrew Myers při práci na obraze nepoužívá moderní technologie, tedy nevypočítává obraz pomocí počítačových grafických programů.
.jpg)
Podoba obrazu vzniká v jeho fantazii, kterou pak oživuje šroubováním šroubů téměř blízko sebe, do různé hloubky, do silného listu překližky.
3D obrazy se ukázaly být poměrně velké, jejich plocha dosahuje jeden a půl metru čtverečního. Když jsou všechny šrouby zašroubovány, začíná práce s olejovými barvami, které umělec nanáší štětcem na hlavy šroubů.
.jpg)
.jpg)
Andrew Myers přináší na výstavu více než jen portréty. Mezi jeho díly jsou grafické práce, které připomínají impresionismus.
Jeden z nejnovějších projektů Andrewa Myerse přesahuje portréty a věnuje se obyčejné pánské košili.
Název obrazu je „Byl to dlouhý den“, zobrazuje mužskou košili pověšenou na ramínkách po dni práce a pozadí tvoří unikátní výstřižky ze starých francouzských novin z počátku dvacátého století.
K vytvoření košile bylo zapotřebí šest a půl tisíce šroubů! To vše vytváří neobvyklou auru pro obraz, nebudete kolem něj lhostejní.
To vše opět dokazuje, že talent může najít své místo v umění a vytvořit si svůj jedinečný styl.
.jpg)
Všimli jste si, že mnoho věcí se v poslední době stalo materiálem nejen pro kreativitu, ale také pro vytváření skutečných uměleckých děl? To je pravda, protože i obyčejný samořezný šroub v rukou řemeslníka se již stal prvkem obrazu, ale ne jednoduchým.
Pomocí samořezných šroubů se vytvářejí 3D portréty, které nejen přesně vyjadřují rysy obličeje, ale díky nerovnému povrchu také činí obraz trojrozměrným.
Tuto neobvyklou techniku vytváření portrétů vynalezl Andrew Myers. Sochař Andrew Myers se narodil a žil v Německu, později se přestěhoval do Španělska. Andrew získal umělecké vzdělání v USA, Kalifornii, na Institute of Arts, kde ve skutečnosti nestudoval kresbu ani sochařství.
Andrew Myers se rozhodl nevrátit do Evropy, ale svůj jedinečný styl našel ve ztělesnění trojrozměrných portrétních obrazů, které vytváří pomocí šroubováku a hardwaru.
Již více než třináct let, od roku 2002, se Myers účastní výstav, soutěží a vernisáží, kde se prezentuje netriviální umění. Jeho obrazy jsou ve skutečnosti basreliéfy, kde objem vyčnívá z roviny, čímž je obraz realistický, navzdory materiálu použitému k jeho vytvoření.
K vytvoření každého obrazu používá umělec překližkové listy, šrouby stejné velikosti, olejové barvy a štětec a také listy starých novin. Když Andrew začíná pracovat na malbě, používá vrtačku k označení malých otvorů.
Na překližku je pak nakreslena kresba malby tužkou, následovaná koláží výstřižků z novin, telefonních seznamů a starých tisků nalepených do prostoru pozadí kolem skici.
Vzor se skládá ze samořezných šroubů, které musí vstupovat do překližky přísně v pravém úhlu a vyčnívat z povrchu a vytvářet trojrozměrný obraz.
Andrew Myers při práci na obraze nepoužívá moderní technologie, tedy nevypočítává obraz pomocí počítačových grafických programů.
Podoba obrazu vzniká v jeho fantazii, kterou pak oživuje šroubováním šroubů téměř blízko sebe, do různé hloubky, do silného listu překližky.
3D obrazy se ukázaly být poměrně velké, jejich plocha dosahuje jeden a půl metru čtverečního. Když jsou všechny šrouby zašroubovány, začíná práce s olejovými barvami, které umělec nanáší štětcem na hlavy šroubů.
Andrew Myers přináší na výstavu více než jen portréty. Mezi jeho díly jsou grafické práce, které připomínají impresionismus.
Jeden z nejnovějších projektů Andrewa Myerse přesahuje portréty a věnuje se obyčejné pánské košili.
Název obrazu je „Byl to dlouhý den“, zobrazuje mužskou košili pověšenou na ramínkách po dni práce a pozadí tvoří unikátní výstřižky ze starých francouzských novin z počátku dvacátého století.
K vytvoření košile bylo zapotřebí šest a půl tisíce šroubů! To vše vytváří neobvyklou auru pro obraz, nebudete kolem něj lhostejní.
To vše opět dokazuje, že talent může najít své místo v umění a vytvořit si svůj jedinečný styl.
Andrew Myers(Andrew Myers) je jedinečný tvůrce: své trojrozměrné obrazy vytváří z... samořezných šroubů, zašroubovává je do různých hloubek; obraz doslova přišroubuje k plátnu.
Zajímavé je, že mistr dělá všechny výpočty a obrysy ručně, bez pomoci počítače. Říká, že jeho tvorba je srovnatelná se sochou, má tvar a objem, se kterými pracuje. Ve zkratce se to dá vysvětlit takto: umístí na povrch kresbu a pomocí mřížky označí body – místa zašroubování a „klíčové“ body – například špička nosu, oči atd. Otvory musí být vyvrtány tak, aby šroub stál přesně kolmo k povrchu, aniž by se ohýbal. Podklad k obrazům poskytují stránky telefonních seznamů.
Díla Andrewa Myerse
K „zašroubování“ první zakázky Andrew Myers(Andrew Myers) strávil šest měsíců. Vždy je těžké začít: během pracovního procesu vyvstává mnoho otázek. Mistr nejprve pochyboval, zda je nutné dělat značky pro každý šroub (a vzhledem k tomu, že jich je na obrázku od 6 do 10 tisíc, otázka se ukazuje jako opravdu důležitá), pak hledal způsob, jak odstraňte stopy pod již zašroubovanými šrouby. Našel cestu, ale nespěchá, aby odhalil tajemství.
Nyní je průměrná cena jeho obrazu asi 35 000 dolarů, ale mistr tvrdí, že nepracuje jen pro peníze. Říká, že do jeho dílny chodí mladí lidé, kteří neradi chodí do galerií a na výstavy, a je rád, že se s jeho pomocí přibližují k umění. Mezi jeho fanoušky jsou nevidomí, kteří „obdivují“ jeho obrazy rukama.
Všichni jsme zvyklí na to, že portrét je obraz člověka nakreslený na papíře nebo plátně. Jeden umělec a grafický designér Bruce McCley ale rozbil všechny stereotypy a vytvořil portréty ze šroubů. Neuvěřitelné 3D portréty s názvem Descent a Turning Away, které se podle toho překládají
The Fall and the Turn ohromí svou originalitou a nevšedností. Jednak neobvyklý materiál pro vytvoření portrétu, jednak textura či 3D efekt. Aby mohl umělec vyrobit taková mistrovská díla, musel na těchto dílech tvrdě pracovat. Každý kus obsahoval tisíce tónovaných terasových a montážních šroubů, vrtaných v různých hloubkách, aby vytvořily texturu. Takové obrazy jsou zvláště důležité pro nevidomé diváky, kteří jsou povzbuzováni, aby se dotýkali portrétů a tím si představovali obraz ve své mysli.
Portrét "podzim"
Pro podzimní portrét, který nazývá „zkoumáním rovnováhy, chaosu a harmonie“, byly stovky hodin strávených dolaďováním více než 20 000 malovaných šroubů. A to vše bylo provedeno pro dosažení fascinujícího trojrozměrného efektu. Tento portrét váží přibližně 359 liber a je vysoký 7 stop. Tato živá, industriální mozaika překračuje hranici mezi malbou a sochařstvím.
Navzdory mnoha omezením materiálu, ze kterého McCley dělá svou práci, tvrdí, že toto neobvyklé médium výběru stále umožňuje jeho práci vyniknout jemným použitím tónu a barvy. Metoda, kterou Bruce používá, je poměrně zdlouhavá a složitá, ale zároveň vám umožňuje něco předělat nebo znovu použít stejné části.
"Turning Away" - Bruceovo první dílo
Jeho první dílo „Turning Away“ se stalo inspirací pro jeho další práce pomocí šroubů. Umělec na tento obraz použil 9 000 šroubů. Nejúžasnější na tom je, že Bruce je samouk. Nemá žádné formální umělecké vzdělání. Prostě ho fascinovali umělci jako Frazetta, Giger, Parrish, Dali a další neméně zajímaví umělci té doby.
Tato neskutečnost, která je vyobrazena na obrazech těchto umělců, dala McCleymu zvyk snít a tvořit. A daří se mu to dodnes. Pokud byste chtěli McCleyho práci vidět osobně, "The Fall" bude k vidění letos na podzim v The B.O.B. v centru Grand Rapids během ArtPrize 9.
Jeho další dílo s názvem Turning Away používá více než 9 000 šroubů.
Každý šroub je vyvrtán v různých úrovních do borovicové desky, aby se dosáhlo hloubky a struktury.
Umělec Bruce McCley použil více než 20 000 šroubů k vytvoření neuvěřitelného 3D portrétu s názvem The Fall.