Od 28. října do 6. listopadu třetí dětské divadlo naální festival "MARSHAK". Program zahrnuje 20 nejjasnějších dětských představení, která zaujmou i dospělé.
král Matt
Nejlepší dětská představení budou uvedena v rámci festivalu Marshak
Zahájení festivalu
Divadlo Globus (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Živá přednáška
Ředitel– Polina Stružková
Tvůrci hry ztělesnili myšlenku vynikajícího polského učitele a spisovatele Janusze Korczaka, že dítě je člověk, který je zodpovědný za strukturu svého mikrosvěta. V jednom státě zemře král-otec a na trůn se musí ujmout malý princ. Bude muset bojovat s vládci sousedních zemí, dělat dětinská rozhodnutí, ale hlavní je najít odpověď na otázku: jak udělat radost všem kolem sebe?
Forma představení připomíná fascinující přednášku o svobodě a neposlušnosti, zábavě a odpovědnosti. Profesor, který publiku vypráví Mattův příběh, jim neustále klade otázky a vybízí je, aby ve svém srdci hledali odpovědi.
Inscenace se v roce 2016 zúčastnila programu Dětský víkend festivalu Zlatá maska.
Dračí zoo
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadelní společnost Dieserud/Lindgren (Norsko)
Maria Treti Wennerod
Ředitel– Christina Lindgrenová
Činoherní divadlo. A. Koltsová – Malá scéna (Revolution Avenue, 55)
Délka – 30 minut bez přestávky
Diváci se ocitnou v kouzelné zoologické zahradě obývané draky. Jeviště je pohádkový ostrov. Děti a jejich rodiče se vydají na cestu, setkávají se s podivnými rostlinami a cestou slyší tajemné zvuky. Nakonec objeví obyvatele ostrova - tři draky... Tvůrci hry tato fantastická stvoření dobře prostudovali, aby s nimi mohli seznámit děti. Jaké mýty jsou spojeny s draky? Jak žijí? Jak se pohybují? Jaké zvuky vydávají? Toto představení beze slov je určeno pro nejmenší diváky.
Kaštanka
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadlo Globus (Novosibirsk)
Anton Čechov
Zábavný příběh pro děti i dospělé
Ředitel– Jurij Katajev
Umělecký vedoucí inscenace– Nina Chusová
Hlavní postavy hry - cvičená husa Ivan Ivanovič, prase Khavronja Ivanovna, kocour Fjodor Timofeich a samozřejmě samotná Kaštanka - nemají slov. Herci však svým herectvím, mimikou a gesty překvapivě přesně vyjadřují velmi „lidské“ emoce těchto postav. A ve finále to vypadá, jako by chlapec Fedyushka už nehledal psa, ale svou ztracenou sestru.
Příběh o přátelství, oddanosti a nutnosti dělat těžká rozhodnutí je ve hře zobrazen živě a působivě: na jevišti se hrají cirkusová představení, tekou mýdlové bubliny a padají konfety.
Buďte opatrní, elfové!
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadlo národů (Moskva)
Dětská detektivka
ředitelé– Maria Litvinová, Vjačeslav Ignatov
Jedná se o interaktivní představení s prvky stínového divadla, které vytvořili držitelé ocenění Zlatá maska Maria Litvinová a Vjačeslav Ignatov. Diváci se ocitnou v samém centru detektivní příběh: dva tajní agenti-elfologové je zvou, aby se zúčastnili vyšetřování záhadné zmizení dívky Lisa a její rodiče. Mladí detektivové budou muset chytit neviditelné elfy, podílet se na shromažďování důkazů a dokonce i na skutečném investigativním experimentu.
Ostrov pokladů
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Moskevské provinční divadlo (Moskva)
Robert Louis Stevenson Dobrodružné představení
Ředitel– Alexej Serov
Voroněž koncertní sál(ul. Teatralnaya, 17)
Délka – 2 hodiny 20 minut s jednou přestávkou
Vzrušující představení podle jednoho z největších románů evropské literatury zavede diváky do světa pirátů a námořních dobrodružství! Příběh o chlapci Jimu Hawkinsovi a legendárních pokladech Flinta zde získal nové postavy a dočkal se nečekaného konce. Na scéně je transformující se loď, která se snadno promění z majestátní Hispanioly v hospodu admirála Benbow nebo jeskyni se zlatem. Moskva Provinční divadlo podařilo vytvořit rozsáhlou show, která není v zábavě horší než velký dobrodružný film. Představení je doprovázeno zvukovým komentářem, který umožňuje jeho vnímání i osobám se zrakovým postižením.
Tlustý notebook
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadlo Globus (Novosibirsk)
Agotha Christophe
Ředitel– Alexey Kriklivy
Komorní divadlo (ulice Karla Marxe, 55a)
Délka – 2 hodiny 50 minut s jednou přestávkou
Toto představení je pro starší školáky a jejich rodiče. Vypráví příběh chlapců-dvojčat vyrůstajících během druhé světové války v malém maďarském městě. Klaus a Lucas, ponecháni bez dozoru dospělých, si vedou deník, ve kterém nestranně popisují všechny události, které se jim stanou, někdy až šokující. Román švýcarské spisovatelky Agothy Christophe, vydaný v roce 1986, se stal bestsellerem. Režisér neilustruje události z knihy a pečlivě vynechává ty nejbezohlednější detaily. Příběh o tom, v co se život mění pro děti, které se stanou obětí války, se odehrává v bílém, minimalistickém prostředí.
Sněhurka
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Loutkové divadlo "Toulavý pes" (St. Petersburg)
Alla Sergeeva
Podobenství
Ředitel– Alfiya Abdulina
Loutkové divadlo "Jester" (Revolution Avenue, 50)
Představení zavede diváky do dávných rituálů a svátků, pohovoří o laskavosti a sebeobětování i o kráse a originalitě ruské kultury, která spojuje křesťanství a pohanství. Stále se v něm zvedá důležité téma: jak těžké to někdy v životě mají lidé, kteří jsou jiní než ostatní.
Inscenace je beze slov, vyprávění je založeno na vizuálních obrazech, původní hudbě a výtvarném umění. Slavný divadelní umělec Jurij Kharikov vytvořil neobvyklé patchworkové panenky a vymyslel kostýmy a dekorace pro loutkáře: fantastické pokrývky hlavy se v fantazii publika promění v koruny stromů, masky a letní šaty se složitými vzory se promění ve slovanská božstva.
Představení bylo nominováno na Ruské národní divadelní cenu„Zlatá maska 2017“ ve třech kategoriích.
Příběh cara Saltana
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadlo-divadlo (Perm)
Alexandr Puškin
Ředitel– Irina Tkačenková
Komorní divadlo (Karl Marx, 55a)
Délka – 1 hodina 5 minut bez přestávky
Představení přivádí diváky zpět lidové tradice hraním pohádek a zábavou při písničkách a kulatých tancích. Již ve foyer divadla se děti ocitají v centru dění, kde jsou vyzvány, aby roztočily pouťové kolo, nahlédly do budoucnosti pomocí věštění nebo si vlastnoručně vyrobily papírového anděla.
A jakmile jsou v hledišti, vydají se na fascinující cestu společně se svými oblíbenými hrdiny: carem Saltanem, jeho synem Guidonem a krásnou Labutí princeznou. Puškinovy melodické linky padají na lidové melodie. Folklorní motivy jsou použity i v designu představení - etnické kostýmy a prvky kulis jsou vyrobeny z přírodních materiálů.
Představení je laureátem ceny Ruského národního divadla „Harlekýn“ ve 4 nominacích a účastníkem programu „Dětský víkend“ festivalu „Zlatá maska“ v roce 2017.
25 minut před začátkem představení jsou diváci pozváni do foyer na mezihru.
Stepní nokturno aneb Mezi soumrakem a úsvitem
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Petropavlovské loutkové divadlo (Kazachstán)
Ředitel– Jevgenij Ibragimov
Komorní divadlo – Malá scéna (Karla Marx, 55a)
Délka – 45 minut bez přestávky
Toto je fascinující cesta do historie kazašského lidu. V malém sále sleduje divák krok za krokem temnotou paprsek světla, jako tichý průvodce, nořící se do událostí před staletími.
Obrázky a symboly tvoří legendy o udatnosti a svobodě. Jedná se o představení beze slov, postavené na gestech, mimice a okouzlující hudbě, ve kterém je slyšet cvrlikání ptáků, vlčí vytí, šustění brslenů, klapot koňských kopyt, zvonění čepelí a válečný pokřik. Tato stepní melodie vzrušuje divákovu představivost a zastaví čas... mezi západem slunce a úsvitem.
Představení se hraje v komorním prostředí pro pouhých šestnáct diváků.
Peter Pan
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadlo pojmenované po Evgeniy Vakhtangov (Moskva)
James Barry
Ředitel– Alexandr Koruchekov
Činoherní divadlo pojmenované po. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)
Délka – 2 hodiny s jednou přestávkou
Příběh chlapce, který nechtěl dospět, je pro světovou literaturu ikonický. Více než sto let různé generacečtenáři si užívají cestování po zemi víl, indiánů a pirátů s Peterem Panem a jeho přáteli. Jedná se o živé a veselé představení s barevnými nášivkami. Papírové šavle, masky, ocasy mořských panen a džungle vytvářejí atmosféru hravých prvků, apelují na fantazii diváků a vybízejí je ke spolutvoření. I dospělí, kteří podlehli kouzlu umělců, uvěří v kouzla a stanou se na pár hodin dětmi. „Peter Pan“ je vítězem divadelní ceny MK za rok 2016. Absolventi hrají ve hře Divadelní ústav jim. B. Shchukin (kurz Alexandra Koruchekova).
kuřátko
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Na motivy pohádky Korneyho Chukovského
Ředitel– Jekatěrina Ložkina
Toto je příběh miminka, které se seznamuje s obrovským, dosud neprobádaným světem. Bude se muset naučit chodit, vyslovit první slova, naučit se krásné i nebezpečné stránky života... V představení se objevují různě velké panenky a tajemné stíny. Malí diváci se budou moci od srdce zasmát tanci červů, potkat obrovskou černou kočku a pohrát si s herci. Hra „Kuře“ je laureátem festivalu „Petrohradská divadla pro děti“ a účastníkem programu „Dětský víkend“ festivalu „Zlatá maska“ v roce 2017.
Zajíček a býk
Loutkové divadlo "Šašek" pojmenované po Valery Volkhovsky (Voronezh)
Agnija Barto
Inscenace tvůrčí skupina pod vedením Světlany Dremachevové
Loutkové divadlo "Šašek" - scéna "Malyshkina" (Revolyutsii Ave., 50)
Délka: 35 minut bez přestávky
Představení seznamuje děti s hrdiny básní dětské spisovatelky Agnie Barto. Medvěd, Býk, Zajíček a další postavy ožívají na jevišti. Tvůrci spojili jednotlivé básničky do příběhu – tři kamarádi ho dětem ukazují pomocí dvou druhů panenek. Hlavními hrdiny jsou látkové loutky, vyrobené jakoby z dětských spodních košil a košilek, a barevné vitrážové panenky, které pomáhají hercům vytvořit skutečný kreslený film na speciálním plátně. Inscenace srozumitelně a zábavně vypráví mladým divákům, kteří se s divadlem teprve začínají seznamovat, o jednoduchých, ale zároveň velmi důležitých věcech - laskavosti, loajalitě, filantropii, pravdě, spravedlnosti.
Pravděpodobně bude čajový dýchánek
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Divadelní studio Karlsson Haus (St. Petersburg)
Na motivy pohádek Lewise Carrolla „Alenka v říši divů“ a „Alenka za zrcadlem“
Ředitel– Alexey Shishov
Činoherní divadlo pojmenované po. A. Koltsová – Malá scéna (Revolution Avenue, 55)
Délka – 1 hodina 10 minut bez přestávky
Pro malé diváky se návštěva představení změní ve vzrušující výlet na návštěvu. Potká je Guvernérka a Zajíc březen – všechny posadí před kouzelný stůl ve formě šachovnice. Poté se k hostům připojí další postavy slavná pohádka Lewis Carroll - Šílený kloboučník a plch. Společně hrají Alicina dobrodružství jako desková hra. Diváci hrdinku nejednou zachrání a hlavně jí pomohou složit zkoušku a stát se královnou.
Představení je laureátem festivalu Zlatá maska 2012 v kategorii „Nejlepší představení v loutkovém divadle“.
Cestování od A do Z
Nikitinského divadelní centrum (Voronezh)
Na motivy cyklu básní Samuila Marshaka „Od A do Z. Veselá cesta“
Ředitel– Boris Alekseev
Nikitinského divadelní centrum (Nikitinskaya St., 1)
Tři kluci z rozdílné země- Japonská, americká a ruská dívka - přejděte na poezii cestu kolem světa. Ve velkém divadelním „výletu“ se malí diváci spolu s postavičkami seznámí s písmeny ruské abecedy, dozví se názvy zemí a jejich hlavní města a také se dozvědí, jak vypadají vlajky těchto států. Jedná se o interaktivní inscenaci s prvky tance a akrobacie. Každé dítě se stává plnohodnotným účastníkem akce: bude schopno řešit hádanky a učit se pozdravy v různých jazycích světa.
Koljova esej
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Producentské centrum "KontArt" (St. Petersburg)
Podle knihy Sergeje Golyševa „Můj syn je dole“
Ředitel– Yana Tumina
Nikitinského divadelní centrum (Nikitinskaya St., 1)
Délka: 55 minut bez přestávky
Ožívá na jevišti pomocí malých loutek, jemného herectví, videa a hudby. poetický svět dítě. Hra je založena na básních chlapce s Downovým syndromem a faktech ze života jeho rodiny. Šestiletý Kolja v jedné ze svých esejů vypráví o své cestě za dívkou jménem Varya, jeho nejlepší kamarádkou ze školky. Později Colinův otec zjistí, že takové dívky jsou mateřská školka jeho syn nikdy neměl. Ale to vám nebrání cestovat k ní vlakem, „který nikdy neomrzí“, přes déšť, krajinu a stíny. Nic nemůže zastavit touhu srdce po lásce, která ve finále zavede hrdinu i diváky na magickou planetu, „kde žije dívka Varya“. Představení je laureátem cen Národního divadla „Zlatá maska“ (2017), „Harlekýn“ (2016) a nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Zlatá sofit“ (2016).
Malý princ
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Ukončení festivalu
Ruské divadlo v Rize pojmenované po Michailu Čechovovi (Lotyšsko)
Antoine de Saint-Exupery
Ředitel– Ruslan Kudashov
Činoherní divadlo pojmenované po. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)
Délka – 1 hodina 5 minut bez přestávky
Letos se jedna z hlavních pohádek moderní doby dožívá 75 let. Všichni si zpaměti pamatujeme citáty z „Malého prince“, tato kniha mnohé podnítila k tomu, aby se poprvé vážně zamysleli nad svou planetou, o lásce a přátelství, o dětství a dospívání. Francouzský spisovatel a profesionální pilot Antoine de Saint-Exupery příběh nejen složili, ale také k němu nakreslili, takže lidé po celém světě vědí, jak Malý princ, jeho milovaná Rose a jeho kamarád Fox vypadají. Autorovy ilustrace jsou použity i ve hře Ruslana Kudašova, slavného ruského režiséra, nositele ceny Zlatá maska. Hra je spuštěna v Rusku.
DIVADLO, KDE SI HRAJÍ DĚTI. Synovec
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Cirkus Uppsala (Petrohrad)
Představení je inspirováno obrazy umělce Alexandra Voitsekhovského
Ředitel– Larisa Afanasyeva
Délka – 50 minut bez přestávky
Teta a synovec cestují městy a ročními obdobími. Na své cestě potkávají „obyčejné zázraky“, potkávají různé postavy, dostávají se do problémů a snadno se z nich vyhrabávají... Hra otevírá svět zvláštního dítěte, kterého hraje zvláštní umělec: Synovec - chlapec s Downův syndrom. Ale při pohledu na tohoto úžasného hrdinu diváci najednou pochopí, jak snadné je přijmout štěstí, které každého z nás obklopuje, a otevřít se obrovskému nádherný svět. Inscenace byla inspirována obrazy umělce Alexandra Voitsekhovského. Každý z nich vypráví celý příběh, dojemný a hřejivý, jako oblíbené vzpomínky z dětství. Přesně tak dopadla hra „Nephew“ - laskavá a jasná. V inscenaci hrají umělci z cirkusu Uppsala, prvního „cirkusu pro chuligány“ v Rusku, který se zabývá sociální adaptací dětí ulice a teenagerů.
Legenda o mrtvém vojákovi
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Škola č. 686 „Class Center“ od Sergeje Kazarnovského (Moskva)
Na motivy hry Bertolta Brechta „Drums in the Night“
Černá komedie o srdcích
Ředitel– Oleg Dolin
Divadlo pro mladé diváky (Dzeržinskij ul., 10a)
Délka – 1 hodina 10 minut bez přestávky
Tragický kabaret s písněmi, tanci a skutečným orchestrem podle rané hry německého dramatika a divadelního reformátora Bertolta Brechta. Mladý muž, za války nezvěstný v akci, jeho příbuzní ho dlouho považovali za mrtvého. Ale navzdory všem předpokladům se vrací rodné město– a skončí na zásnubním večírku své snoubenky... Mladí umělci vytvořili velkolepý hororový příběh o „živých mrtvých“. Jde o portrét světa, který se za sto let vůbec nezměnil. Hra vás nutí vzpomenout si na to nejdůležitější - lásku a zradu, davy a osamělost, válku a mír. Ve hře hrají studenti slavných divadelní učitel Sergei Kazarnovsky, kteří se již více než jednou zúčastnili festivalu „MARSHAK“.
Racek jménem Jonathan Livingston
Foto: tisková služba festivalu Marshak
Dětské kreativní rozvojové studio (Kazaň)
Fantasy na motivy příběhu-podobenství Richarda Bacha
ředitelé– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Divadlo pro mladé diváky (Dzeržinskij ul., 10a)
Délka – 40 minut bez přestávky
Jedná se o plastový výkon s akrobatické kousky na kovové konstrukci. Premiéra se odehraje na festivalu MARSHAK. Děti vyprávějí příběh blízký jejich srdci o dospívajícím chlapci, který se před ním snaží schovat životní problémy v počítačové realitě. Jednoho dne najde hru, jejíž děj je neobvykle podobný jeho životu. Hrdina se vrhne do virtuální svět, vytváří své počítačové „já“ tak, jak sní, a hraním hry objevuje stále více životních pravd. Hra boří stereotyp, že počítačové hry jsou vždy viníky všech problémů. V roce 2015 se studio zúčastnilo festivalu MARSHAK pod názvem „Dětské studio pro kreativní rozvoj Konstantina Khabenského“.
NEBE nad nebem
Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh)
divadelní, psychologické a filozofické citáty
Ředitel– Alexandr Novikov
Voroněžská koncertní síň - Malá scéna (Teatralnaya St., 17)
Délka – 1 hodina bez přestávky
Jedná se o jemné a ironické náladové představení s originální plasticitou. Inspiruje se kreativitou prominentní postavy umění: umělci Rene Magritte a Francisco Goya, spisovatelé Franz Kafka a Hermann Hesse, tanečnice a choreografka Pina Bausch, divadelní režisér Philippa Genty… „NEBE nad nebem“ – neobvyklé místo kde se rodí géniové. Jsou schopni žít ve vyšší realitě, ve které jsou odstraněny rozpory a která umožňuje „magické“ vnímání reality, tedy divadla. Skica hry „SKY above Heaven“ byla uvedena v roce 2017 na adrese Všeruský festival"Plumage" v Soči. Premiéra hotového představení proběhne na festivalu MARSHAK. V minulých letech se studio zúčastnilo festivalu MARSHAK pod názvem „Dětské studio pro kreativní rozvoj Konstantina Khabenského“.
První cesta do divadla je buď jako vaše první láska – vzrušující a sladké vzpomínky na celý život, nebo jako vaše první zklamání – okamžitě a navždy. Proto zde uvádíme vyhlášení nejlepších představení pro děti a představení odehrávajících se na jevištích dětských divadel.
Je jen na vás, jaké bude první setkání vašeho dítěte s divadlem. Dětští psychologové doporučují zahájit přípravy na tuto speciální událost několik týdnů před představením: přečíst si knihu, která sloužila jako základ inscenace, probrat s dítětem její děj a promyslet outfit. Určitě svému dítěti vysvětlete pravidla chování v divadle a možná si divadlo zahrajte i doma, abyste si neustálým přetahováním nezkazili náladu a prázdniny.
Je nesmírně důležité vybrat správná moskevská divadla a představení pro děti. Napoprvé je lepší zvolit komorní dětské divadlo, s malým útulným sálem, protože malé dítě Je to těžké a děsivé mezi příliš mnoha lidmi. loutkové divadlo Můžete si vybrat, pokud jste pevně přesvědčeni, že panenky miminko nevyděsí. Pokud taková důvěra není, pak je lepší jít do dětského Činoherní divadlo. Představení by nemělo obsahovat příliš hlasitou a drsnou hudbu, jasné záblesky nebo děsivé speciální efekty.
Kulisy by měly vytvářet pocit kouzla, být v pohádce, ale také nesmí být příliš děsivé. Děj by měl být napínavý, napínavý, ale v žádném případě děsivý. A rozhodně se šťastným koncem. Pak se malý divák bude téměř jistě těšit na možnost znovu se ocitnout na tomto kouzelném místě, kde ožívají pohádky.
Děti školní věk rádi sledují představení pro teenagery, protože příběh inscenovaný na jevišti podle jejich oblíbených knih je tak snadno pochopitelný. A pro učitele literatury je snazší seznámit teenagery s hlavními díly školního kurikula tím, že vezmou studenty na představení. Uvidíte, že mnohé to bude zajímat a dokonce si knihu přečtou.
Kam jít v Moskvě s dívkou? Divadlo pro děti není posledním místem na seznamu míst, kde můžete strávit rande: sedět vedle sebe ve tmě, prožívat spolu vtipná i děsivá dobrodružství postav a po představení se nemusíte bát o hledání tématu k rozhovoru, protože po dobrý výkon objeví se to samo.
No, divadelní plakáty fungují tak, že si můžete vybrat ten nejlepší repertoár divadel a netrávit spoustu času výběrem místa, kam s dítětem v Moskvě vyrazit.
Jestli máte zájem:
vstupenky na představení,
koupit lístky do divadla,
Moskevské divadelní plakáty,
dětská představení v Moskvě,
pak vašim potřebám nejlépe vyhovuje sekce „Dětská představení“.
Taaaddaaam! Teď za nás píše ten pravý divadelní kritik a matka tří dětí - Svetlana Berdichevskaya! To je tak skvělé! Světlana z povinnosti, srdce a rodinných poměrů zhlédla mnoho různých dětských představení a nyní nám vypráví o těch nejneobvyklejších, nejzajímavějších a nejdojemnějších: „Kdo může argumentovat tvrzením, že divadlo pro děti je to nejnutnější a nejúžasnější? ve světě!? Že jo! Nestojí to za to! Ale kdo řekl, že dětské představení nemůže být stejně zajímavé a relevantní pro dospělé?! Máte nějaké pochybnosti? Zase to nestojí! Doby, kdy rodiče seděli ve foyer během dětské vystoupení aneb poklidně chrápat v temném sále, netrpělivě čekat na konec představení, dávno pryč! Rodinné sledování je něco, o co v dnešní době usiluje mnoho divadel. Divadelní sezóna 2013-2014 se rychle blíží ke konci. Na shrnutí výsledků je samozřejmě ještě brzy, ale mluvit o několika dětských premiérách, které do konce sezóny prostě potřebuje vidět celá rodina, je prostě potřeba!
1. „Škola klaunů“ je nová (třetí) scéna divadla Ermitáž, která se nachází místo klubu Parisian Life. Komorní sál, černé stěny. Zdobí je obří portréty legendárních klaunů: Chaplin, Engibarov, Nikulin, bratři Shirmanové, Popov, Polunin. Hrdinové Zoshčenkových příběhů skončí v této úžasné společnosti. Nový výkon tak se tomu říká: "Lelya a Minka ve škole klaunů". Jedná se o pět příběhů ze slavného cyklu: „Vánoční stromeček“, „Dárek od babičky“, „Návleky a zmrzlina“, „Nelži“, „Skvělí cestovatelé“. Žádné kulisy, minimum rekvizit. Je to příliš mnoho. Co je tam? Moře představivosti a maximálního zapojení do dění na jevišti. Diváci se například stávají hosty u slavnostního vánočního stromu a dostávají sladkosti; ale promění se v Minkovy spolužáky a vyprávějí mu nenaučenou básničku; ale vesele si házejí zeměkoulí jako míčem.
Ale hlavní ve hře je samozřejmě sám Zoščenko: jeho nenapodobitelný, jedinečný jazyk a intonace: smutný i vtipný, a o každém z nás: o dětech a o takzvaných dospělých. A také úžasné herecké trio: tichá, jakoby vždy překvapená a trochu vyděšená Minka (Jevgenij Kulakov); hlasitá, výstřední Lelya-Yula (Irina Bogdanova) a Klaun (Yuri Amigo), který, jak se na pravého Klauna sluší, zkouší různé masky. On a novoroční strom jsou svěží, radostní a naprosto živí. Ach, jak je tento vánoční stromek naštvaný, když se jeho lahodné ozdoby tak nestydatě trhají! Je to nevrlá babička, strašně zlomyslný učitel a dokonce i sousedský kluk Styopa, který je zamilovaný do Lelky.
Divadlo inscenaci doporučuje mladí diváci od 12 let, ale jsem si zcela jistý, že je to nadhodnocené. Kategorii směle uděluji výkonu 7+ . Doba trvání - pouze jeden a půl hodiny. Je tu ale přestávka, a proto je možnost dostat se do nádherného divadelního bufetu, který se nachází přesně v místnosti, kde býval hlavní sál „Pařížského života“. Atmosféra je příjemná městská kavárna: dřevěné stoly, útulné stojací lampy. Nabídka je skromná, rozpočtová, ale bez formálních čokolád a chipsů. Sortiment zahrnuje čtyři druhy lahodných dortů, z nichž každý vás bude stát pouze 150 rublů.
2. "kočičí máma" Divadlo to prohlásilo za představení pro celou rodinu. Rozesmát lidi, dotknout se jich, povzbudit je, aby o něčem důležitém mluvili, a hlavně asi překvapit rodiče i děti zároveň, je těžký úkol. Vše je o výběru materiálu. Ve skutečnosti autor příběhu „Kočičí máma aneb Příběh kočky, která naučila létat racka“, chilský spisovatel Luis Sepulveda, upřímně vysvětlil, že psal „pro ty, kteří jsou mladí, od 8 do 88“. V příběhu o černé portské kočce, která se tak nečekaně pro sebe i pro ostatní stane matkou osiřelého racka, se úzce prolínají problémy života dospělých a dětí: ekologie (racčí matka zemře po úniku ropy), přátelství , rodičovská povinnost. Jevištní verze tohoto příběhu se ukázala být neuvěřitelně jasná a hlasitá. Působící energie je na vrcholu. Originální kreslený design, hudba, která je ve hře také způsobem života postav.
Zde černá kočka je zjevným fanouškem reggae a zákeřné krysy jsou metalisté. Rozsáhlá transformující se scenérie - přístav takový, jaký je: stará bárka, četné bedny, stožáry a dokonce i pobřežní restaurace. Diváci jako by sledovali dění obřím průzorem, který se ve finále otevře a promění se v oblohu s nadýchanými mraky. Co se týče věku, divadlo doporučuje představení pro děti z 6 let. Naprosto souhlasím. Pokud však najednou máte mladší děti (od 4 let), je přísně zakázáno je nechávat doma! Celá rodina do divadla!
3. Divadlo mládeže (RAMT)– to je ten vzácný a šťastný případ, kdy všechny inscenace, které divadlo dětem oslovuje, rodiče s radostí sledují. Ale nedávná premiéra „The Cannibal“ je zvláštní téma. Toto představení nebylo vynalezeno jen v rodinném formátu. Pro rodiče a jejich dnes již dospělé děti má skutečně význam. "Kanibal" navrženo speciálně pro „obtížné věky“ - 12+ . Dnes je těžké přesvědčit teenagera, aby se rozhodl ve prospěch divadla. Zahraniční a gadgety jsou vážnými konkurenty. Ale také není snadné najít na moskevském divadelním herním plátku představení, které vás „chytne“, donutí vás přemýšlet, překvapí a udrží vás v silném emocionálním napětí po celou dobu představení. RAMT vydal právě takovou premiéru.
Představení bylo nastudováno podle stejnojmenná hra současná kanadská dramatička Suzanne Lebeau. Matka a syn žijí daleko od lidí, v lese. Je obrovského vzrůstu a odpovídá na zvláštní domácí přezdívku - Ogre. Je ztracena v lásce ke svému jedinému dítěti, zastrašená světem, ale hrdá žena s tajemnou minulostí. Chlapci je šest let a s velkou touhou jde do školy v nejbližší vesnici. Otevřený, laskavý a pracovitý, najednou si o sobě uvědomí neobvyklé věci: červená barva je pro něj nová a slovo „otec“ neznamená vůbec nic. Pak dojde k řadě podivných, částečně strašných událostí, které matku donutí přiznat dítěti, že je synem kanibala. Statečný chlapec se chce vzdát svého původu a rozhodne se podstoupit tři testy, po kterých se možná stane člověkem. Právě v této zápletce se skrývají samotné významy adresované dnešním teenagerům a jejich rodičům. Zde je přehnaná ochrana dítěte – strachy, které požírají dospělé; a boj se sebou samým, se svými vášněmi a touhami u náhle dospělých dětí. Představení se hraje na malé scéně divadla: vše je blízko a přináší slzy. Téměř vždy je tma a trochu děsivá. Zde mrtvý les jsou dlouhé kovové tyče; vlčí oči jsou dvě červené reflektory. Ale ona má na sobě modrý svetr a on má obrovské modré boty. Víš proč? Protože oči jejich manžela a otce byly modré...
4. Pokud jste o „Creative Association 9“ nic neslyšeli, můžete jen závidět! Stále máte vše před sebou: výkony a dojmy. Zrovna na poslední premiéře tohoto divadla jsem zaslechl rozhovor dvou matek: "Přišel jsi taky?" - "Ano, samozřejmě! Všechno jsme od nich už viděli vícekrát, na nové představení jsme se moc těšili. Jsme na ně závislí! A jsem si jistý, že totéž se stane i vám. Jednou jsem potkal tyto mladé, talentované, zapálené pro svou práci kreativní lidé, zůstanete navždy jejich věrnými fanoušky. Jste samozřejmě dospělí i děti. V jakémsi manifestu" Kreativní sdružení 9“ na jejich webu jsou důležité řádky, které se zabývají výhradně „dětskými představeními pro dospělé nebo naopak“. Nejnovější premiéra divadla má romantický název: „Balada o malém tahounu“. Toto je název stejnojmenné básně Josepha Brodského, která se mimochodem stala básníkovou první publikací v sovětském tisku v roce 1962:
To jsem já.
Jmenuji se Antey.
Nejsem však žádný starověký hrdina.
Jsem remorkér.
Pracuji v tomto přístavu.
Pracuji tady.
Tohle vyhovuje mému vkusu.
Světla v sále zhasínají, respektive se blíží petrohradský soumrak. Přes celé jeviště dlouhý plot, na jehož vrcholu je panorama severního hlavního města - katedrála svatého Izáka, admirality... Obrysy budov jakoby v stínové divadlo. Malý Tug-Dreamer poctivě a tvrdě pracuje celý život v přístavu, ale v myšlenkách se přenese do nej různé rohy planety. Proto se mu za zády jakoby místo turistického batohu skrývá opotřebovaná zeměkoule. "Vznáším se v oblacích na krásných místech..." Brodsky napsal tuto báseň pro děti, ale samozřejmě přemýšlel v kategoriích dospělých. To je bolest a strach, zoufalství a naděje. Dospělí této zprávě věří. Děti se budou smát vtipným proměnám remorkéru v kapitána; a pak v hasiče a pak v kuchaře, v řidiče a dokonce v námořníky. Ale oba budou omráčeni poezií génia. Někteří poprvé a někteří už po mnohonásobně. Mimochodem, ve hře jsou také linie od Kharmse, Stevensona a Sashy Chernyho. Prostě neuvěřitelná společnost, souhlasíte?! Délka je ideální - 50 minut bez přestávky. Stáří od 7 let.
5. Nová hudební produkce" Peter a Fevronia" v „Praktice“ je také deklarován jako rodinný. Ale vše je v pořádku. Divadlo Praktika by rozhodně nemělo začínat věšákem, ale tím, co je tady vlastně nezávislá kavárna a je mezi divadelníky vyhlášené výborná kuchyně a rozumné ceny. Prostorná a světlá kavárna. Interiér tvoří bílé cihly a dřevo. Existují dokonce police s knihami pro běžné použití - dobrá literatura pro lepší trávení. Nabídka je pestrá: polévky, saláty, hlavní jídla (150-200 rublů) a úžasné pečivo: mrkvové, jablkové, čokoládové koláče, koláče se zelím, maso, ale zvláště dobré se špenátem a jablky (60 rublů), koláče, muffiny, koláče. Jakýkoli dezert vás bude stát pouze 100 až 150 rublů. Důrazně doporučujeme vyzkoušet „čokoládovou klobásu“.
Přesto, že je představení zaměřeno i na děti ( 10+ ), jezdí se večer (začátek v 19.00). To dává výletu do divadla s dítětem zvláštní význam. Příběh o muromských divotvorcích Peterovi a Fevronii (patronech manželství) vyprávějí mladí herci lehce a s laskavou ironií. A to přesto, že text životů svatých autoři hry zachovali téměř tak, jak jej vytvořil ruský spisovatel Ermolai-Erasmus ze 16. století. Ale! Prostředí je škola. Knížata Petr, Pavel, Fevronia, bojaři a mnozí další jsou učedníci a učedníci. Kouzelný meč je ukazatel a bitva s lákavým hadem je jen školní boj o přestávce. Takové metamorfózy poněkud nezasahují do vnímání vážných věcí, o kterých postavy ve hře mluví: lásky a věrnosti, vlastního zájmu a zrady, víry a vyšší prozřetelnosti.“
Pokračování příště…
Představení pro děti netrvají déle než jednu hodinu, aby děti bez problémů vnímaly celé představení, neunavily se a získaly jen ty nejradostnější dojmy. Nejmenší i větší děti proto potřebují svá představení a dokonce i svá divadla. Mluvíme o nejoblíbenějších dětských divadelních místech v Moskvě.
8 populárních dětských divadel v Moskvě
Interaktivní dětské divadlo
Divadlo pro nejmenší! Skutečně interaktivní představení pro děti od 8 měsíců. V repertoár zahrnuje příběhy a pro starší děti- až 5 let. Světlé scenérie, originální příběhy a hudba a samozřejmě také úkoly výkon - to vše je na každé představení BabyTheatru.
Komorní představení- ne více než 15-20 dětí, volné sezení přímo před pódiem na přikrývky a polštáře — atmosféra je téměř domácká. v Během představení probíhá bezplatné profesionální focení a Každé dítě má nárok na malý suvenýr pohádkové motivy.
Adresa: Moskva, 2 Vyšeslavcev ulička, 17, budova 2. (m. Maryina Roshcha).
Moskevské dětské stínové divadlo na Izmailovského bulváru
Stínové divadlo je úžasný fenomén v umění. Vznikl v Číně před více než 1700 lety. Moderní dětské stínové divadlo v Moskvě přebírá tradice čínského a ruského divadla, inscenace kombinují loutky a živé hraní.
Repertoár divadla zahrnuje dětská představení pro děti od 1 roku (Giselle a Colours), starší diváky (Černá slepice od Pogorelského, Hrbatý kůň od Ershova, Paleček od Andersena) a teenagery (produkce podle televizního seriálu Sherlock " ). Uvádějí také quest performance a vedou exkurze o struktuře stínového divadla.
Adresa: Izmailovsky Boulevard 60/10, st. stanice metra "Pervomajskaja".
Na území Taganskoje dětský park- opravdu nádherné místo pro děti - se nachází Pohádkové divadlo. Jeho repertoár zahrnuje představení pro děti od 4 do 10 let.
Většina představení vychází z původních a lidových příběhů, kde jsou zábavnou formou prezentovány humanistické pravdy, staletí stará moudrost a univerzální lidské hodnoty. V inscenacích se objevují loutky, které jsou namluvené a rozpohybované herci.
Jedná se o rodinné divadlo, a proto ideální místo pro trávení času dospělých i dětí.
Adresa: Svatý. Taganskaya 15a, st. stanice metra "Marksistskaya".
skazkateatr.ru
Divadlo pro dětskou knihu "Kouzelná lampa"
Další dětské rodinné divadlo, kde jsou pohádky častým hostem. Vedoucí chápou své poslání jako vštěpování lásky ke knihám, takže představení jsou inscenována podle těch nejlepších umělecká díla Ruská a světová literatura.
"Magická lampa" - loutkové divadlo, jedno z nejznámější v Rusko. Můžete jej navštívit s děti od 3 let. Kromě inscenací, v jejích zdech se konají setkání s spisovatelé a prezentace nových dětských knih, výstavy umělců a mnohem více.
Adresa: Svatý. Sushchevskaya, 25 s. 5.
Tento útulný loutkové divadlo se symbolickým názvem a moderním sálem otevřela své brány v roce 1991. Herci začínali s velmi malým repertoárem, složeným převážně z lidových pohádek.
Postupně si divadlo získávalo publikum a oblibu mezi měšťany, rozšiřoval se repertoár i soubor. Nyní úspěšně inscenuje originální pohádková představení, která získávají ceny na soutěžích.
Sál je vybaven pohodlnými transformovatelnými židlemi a ve foyer jsou měkké židle a dekorace pro předvádění představení pro nejmenší diváci - „Shreds by zadní uličky."
Adresa: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
Historie ruského loutkového divadla sahá až do počátku dvacátého století. Současné divadlo je pečlivě zachovává, ale zároveň využívá moderní formy pro výrobu klasických dětských prací a ztělesňuje vlastní nápady.
Loutkové divadlo vypadá uvnitř neuvěřitelně krásně: vyzdobený sál, obrazy, nebeský strop. A hlavně jsou děti blízko jeviště, vůbec ne jako v běžném divadle. Před začátkem představení je pobaví animátoři a loutky v životní velikosti, aby je ponořili do úžasné atmosféry.
Divadlo aktivně jezdí a účastní se zahraniční festivaly a ve svém oboru má mnoho ocenění. Návštěvu doporučuji dětem od 2 let i dospělým, protože je to jedinečná příležitost osahat si specialitu starověký žánr loutkářství.
Adresa: Svatý. Abelmanovská 17a, st. stanice metra "Proletarskaya".
www.marionetki.ru
Malé děti (i dospělí) milují zvířata! Zvířecí divadlo je proto skvělým místem, kam jít s dítětem. Vystoupení si užijí děti i rodiče.
Na jevišti neobvyklého divadla vystupují cvičená zvířata - skuteční cirkusáci, pracující na stejné úrovni s lidmi. Příroda a člověk zde koexistují, vládne láska a laskavost, péče a respekt. Tomu všemu mladší generaci divadlo učí.
„Koutek dědečka Durova“ zahrnuje Velké a Malé jeviště, atrakci Myší železnice a divadelní muzeum.
Adresa: Svatý. Durová 2, p. 1, čl. stanice metra "Dostojevskaja".
ugolokdurova.ru
Člověk domestikoval kočku před 9 tisíci lety. Ale začal trénovat až v minulém století - a tak se objevilo Kuklačevovo kočičí divadlo, které se proslavilo po celé zemi a ve světě.
Od dětství Yuri Kuklachev snil o tom, že se stane cirkusovým umělcem, studoval, zkoušel se v různých směrech, vynalezl svůj vlastní žánr a systém výcviku koček. Dnes jeho divadlo hostí mnoho úžasných inscenací s domácími kočkami a někdy i jinými zvířaty. V „načechraných bytech“ žije téměř 200 koček různých plemen.
Bude se to líbit vašemu dítěti? Jsem si jistý, že ano, protože kočky žijí téměř v každém domě a jsou nejoblíbenějšími mazlíčky. Neodpírejte proto sobě a svým dětem potěšení sledovat jejich triky a živá vystoupení na pódiu.
Adresa: Kutuzovova třída 25, čl. stanice metra "Studencheskaya".
newmartyros.ru
Dětská představení v moskevských divadlech
Dětská představení se hrají nejen v jednotlivých divadlech. Můžete také vzít své dítě na pestré představení do běžného „dospěláckého“ divadla. Divácky oblíbené místo velká historie a slavný soubor - to vždy znamená dobré vybavení a akustiku, profesionální herce, pohodlí a potěšení pro diváka.
Většina moskevských divadel uvádí vynikající dětská představení pro různého věku. Mnohé inscenace jsou relevantní i pro dospělé. Vyjmenuji ty nejlepší z nich:
Hlavní foto: teatr-zhar-ptitsa.ru
Trud doporučuje pořady, na které můžete jít se svým dítětemPoprvé v historii divadelní ceny Zlatá maska byly na ni nominovány dětské hry inscenované čtyřmi studenty Sergeje Ženovacha na RAMT. Trud věří, že i přes některé pozitivní změny je stále těžké najít v Moskvě dobré dětské inscenace.
Rodiče, kteří chtěli poslat své děti do divadla, neměli donedávna na výběr ani v metropoli, jako je Moskva. První, co napadlo maminky a tatínky, ale i prarodiče, byli takoví dinosauři z dětského repertoáru jako „ Modrý pták„v Moskevském uměleckém divadle Gorkého a „Šarlatový květ“ v Puškinově divadle, kam byli sami odvezeni před 30, 50 a více lety. „Šarlatový květ“ běží již 60 let a v lednu bude uvedeno 4000. představení této Aksakovovy pohádky a „Modrý pták“ podle Maeterlinckovy hry oslavil v roce 2008 své sté výročí. Ale stejně moderní dítě mnohem obtížnější je zaujmout dobrodružstvími Tiltil a Mytyl v pohádkovém lese nebo Nastenka v začarovaném paláci: zvyklí na vynalézavé počítačové hry, nic takového ještě neviděli.
Rodiče, kteří chtějí své dítě odmala učit chodit do divadla, mohou být někdy zoufalí. Většina z dětská představení v Moskvě i mimo ni jsou nudná, archaická „Tyuzjatina“ nebo prostě přímočará práce. Představení, která promlouvají k dětem moderní jazyk, - jen několik jednotek.
Trud studovala moskevský plakát a rozhodla se nejlepší výkony, kde se rodiče nebudou muset před svými dětmi červenat.
1-4. Projekt „Mladí ředitelé pro děti“
O čem: Umělecký ředitel divadla Alexej Borodin povolal čtyři mladé režiséry, kteří se vyučili v kurzu Sergeje Ženovače, a nastudovali moderní, chytrá a radostná představení, která byla nominována jako jeden „balíček“ na Zlatou masku. Jedná se o představení „Jako kočka chodí, kam chtěl“ (na obrázku) na motivy Kiplingovy pohádky (režie Sigrid Ström Reibo), „Nebojácný mistr“ v ruštině lidová pohádka(režie Marfa Gorvits-Nazarova), „Kouzelný prsten“ podle pohádky Borise Shergina (režie Alexander Khukhlin), „Téměř doopravdy“ podle pohádky Toon Tellegen (režie Ekaterina Polovtseva). Dospělí se budou bavit stejně jako děti.
Pro koho: Pro děti od 7 let
5. "Alenka přes zrcadlo"
Kde: „Workshop Petra Fomenka“
O čem: Jeden z nejtalentovanějších studentů Petra Fomenka, režisér Ivan Popovski, vytvořil pomocí nejmodernějších multimediálních technologií podívanou nebývalé krásy. Používají se rákosové loutky a svítící předměty. Děti se dívají s otevřenou pusou a při odchodu ze sálu říkají: „Tohle je lepší než Avatar.“ Existuje spousta hudby, kterou hrají umělci divadla Eleny Kamburové.
Pro koho: Pro děti od 7 let
6. „Čistě anglický duch“
Kde: Ruské akademické divadlo mládeže
O čem: Režisér Alexander Nazarov v roce 2005 inscenoval pohádku „The Canterville Ghost“ od Oscara Wilda. Toto je skutečná show pro rodinné sledování. Ti mladší jsou uchváceni přátelstvím malé Virginie a smutného ducha a rodiče se baví tím, jak ožívají hračky, které vypadají jako lidé.
Pro koho: Pro děti od 7 let
Kde: „Škola současné hry“
O čem: folk-rock-rap-pop fantasy, inscenované v roce 2002 na námět nejprodávanější knihy Grigorije Ostera. „Pokud jste pozváni na večeři, hrdě se schovejte pod pohovku“ – tato a tucet dalších špatných rad oblíbeného básníka pro všechny příležitosti.
Pro koho: pro děti od 9 let
8. R.-L. Stevenson "Ostrov pokladů"
Kde: Puškinovo divadlo
O čem: hodně hudby, bojů a tance. Tato velkoplošná podívaná, kterou v roce 1996 nastudoval mladý režisér Evgeny Pisarev, je určena těm, kteří milují dobrodružství a sní o ovládnutí tajemné mapy ostrova pokladů.
Pro koho: pro děti od 9 let
9. „Neuvěřitelná dobrodružství T.S. a G.F."
O čem: Za tajemnými iniciálami v názvu hry, kterou nastudovala Henrietta Yanovskaya, se skrývají postavy Marka Twaina Tom Sawyer a Huckleberry Finn. Podívaná se spoustou humoru a napínavých dobrodružství.
Pro koho: pro děti od 9 let
10. „Vlk a sedm koziček“
Kde: Moskevské divadlo pro mladé diváky
O čem: povídka, která zachycuje bezstarostné a domýšlivé dětství hlavních postav, něhu a vřelost jejich starších příbuzných a velkou veselou společnost jejich přátel. A také písně Rybnikova a Entina, které dokážou udělat z každého vystoupení vyprodané.
Pro koho: Pro děti od 5 let
11. "Dva stromy"
Kde: Stínové divadlo
O čem: Představení Stínového divadla jsou vhodná pro všechny, až na to, že je nutné se na ně předem přihlásit, protože jsou určena pro skupiny pěti osob. Lid Lilikan, vynalezený Iljou Epelbaumem a Mayou Krasnopolskou, je tak malý, že se vejde do malé krabičky. Chcete-li vidět výkon romantická láska o krásné princezně a králi zlatých placek, o zlém a zrádném žlutém trpaslíkovi, který žil v pomerančovníku, a kruté pouštní víle, která oddělila milence, musí být Lilikanské divadlo obklopeno ze všech stran.
Pro koho: pro děti od 6 let s dospělými
12. "Pinocchio"
Kde: Divadlo Praktika
O čem: Francouz Joël Pomerat je jedním z lídrů evropské režie, jehož představení se účastní nejprestižnějších festivalů. Pinocchio je chytrá, vynalézavá a lehce temná fantasy na motivy klasické pohádky Carla Collodiho, kterou tuto sezónu nastudoval Joël Pomerat na pozvání Eduarda Bojakova.