Výtvarné umění 20. a 30. let 20. století. Sovětské malířství - dějiny moderního umění. Reforma v oblasti školství a vědy

Kultura 20-30 let SSSR

Ve dvacátém století byl v Rusku vytvořen totalizovaný sociokulturní systém, jehož charakteristickými rysy byla ideologická kontrola nad duchovním životem společnosti, manipulace vědomí, ničení disentu a fyzické ničení barvy ruské a vědecké a umělecké inteligence. Stručně řečeno, kultura sovětského období byla rozporuplná. Ukazoval pozitivní i negativní jevy. Při jejím posuzování je nutné dodržet zásadu objektivity a vyloučit jakékoli ideologické zaujatosti. V tomto světle je nutné analyzovat kulturu Ruska ve dvacátém století.

Po revoluci roku 1917 začíná nové období v dějinách národní kultury, dochází k přechodu k novému systému vztahů. Hlavní otázkou pro tvůrčí inteligenci v této době byla otázka jejich postoje k revoluci. Nutno přiznat, že ne každý dokázal revoluci pochopit a přijmout. Mnozí to vnímali jako kolaps, katastrofu, rozchod s minulým životem, destrukci tradic. Mnoho osobností ruské kultury emigrovalo do zahraničí. V zahraničí skončili takoví vynikající osobnosti ruské kultury jako S.V., K.A. Někteří z nich se vrátili, protože si uvědomili nemožnost žít mimo svou vlast. Mnozí ale zůstali v zahraničí. Ztráta byla velmi citelná. V zahraničí zůstalo přibližně 500 významných vědců, vedoucích kateder a celých vědeckých oblastí. Tento odliv mozků vedl k výraznému poklesu duchovní a intelektuální úrovně v zemi.

Většina intelektuálů zůstala ve své vlasti. Řada z nich s novou vládou aktivně spolupracovala. Stačí říci, že v občanské válce sovětskou moc bránila téměř polovina důstojnického sboru býv. carské armády. Inženýři a vědci obnovili průmysl, vyvinuli plán GOERLO a další projekty ekonomického rozvoje.

V tomto období si sovětský stát stanovil za úkol překonat kulturní nerovnost, zpřístupnit kulturní poklady pracujícímu lidu a vytvořit kulturu pro celý lid, nikoli pro jednotlivé elity. K dosažení tohoto cíle bylo provedeno znárodnění. Již v roce 1917 se Ermitáž, Ruské muzeum, Treťjakovská galerie, Zbrojnice a mnoho dalších muzeí staly majetkem a dispozicí státu. Byly znárodněny soukromé sbírky Mamontovů, Morozovů, Treťjakovů, I.V. Cvetajeva, V.I.Dahla, S.S.Ščukina. Katedrály moskevského Kremlu se proměnily v muzea, stejně jako královská sídla poblíž Petrohradu a Moskvy.

Bohužel během procesu znárodňování nebylo mnoho věcí kvůli nepochopení a nedostatku kultury přijato jako hodnoty, mnoho bylo vydrancováno a zničeno. Bezcenné knihovny zmizely, archivy byly zničeny. V panských sídlech byly organizovány spolky a školy. V některých panstvích byla vytvořena muzea každodenního života (statky Jusupovů, Šeremetěvů, Stroganovů). Zároveň vznikla nová muzea, např. Muzeum výtvarných umění Moskevské státní univerzity, Muzeum života 40. let 19. století, Morozov porcelán a další. Jen od roku 1918 do roku 1923 vzniklo 250 nových muzeí.

Dalším velkým úkolem, který stál před sovětským státem v porevolučním období, bylo odstranění negramotnosti. Úkol byl relevantní vzhledem k tomu, že 75 % obyvatel země, zejména ve venkovských oblastech a etnických regionech, neumělo číst a psát. K vyřešení tohoto nejtěžšího úkolu přijala Rada lidových komisařů v roce 1919 výnos „O odstranění negramotnosti mezi obyvatelstvem RSFSR“, podle kterého se celá populace ve věku od 8 do 50 let musela naučit číst a psát ve svém rodném nebo ruském jazyce. V roce 1923 byla založena dobrovolná společnost „Pryč s negramotností“ pod vedením M.I. Kalinina byly otevřeny tisíce bodů k odstranění negramotnosti a vzdělávacích programů.

Dalším důležitým mezníkem ve vývoji školství bylo v roce 1930 přijetí usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O všeobecném povinném základním vzdělávání“. Do konce 30. let byla u nás masová negramotnost z velké části překonána.

Věda a technika

Ve 20-30 letech bylo dosaženo významných úspěchů v rozvoji vědy. V hladovém Petrohradě byly v roce 1918 založeny Fyzikálně-technické a optické ústavy, jejichž vědci následně vytvořili jaderný štít země. Nedaleko Moskvy byla otevřena slavná laboratoř TsAGI (Central Aerohydrodynamic Institute), což znamená, že naše cesta do vesmíru začala již v roce 1918. Ruští vědci se stávají zakladateli nových oblastí vědy: N.E. Žukovskij je zakladatelem moderní aerodynamiky, Tsiolkovsky je tvůrcem teorie proudový pohon, která je základem moderního tryskového letectví a vesmírných letů. Práce V.I. Vernadského položily základy nových věd - biogeochemie a radiologie. Práce ruského vědce-fyziologa I.P. Pavlova, který vytvořil doktrínu podmíněných reflexů a vyšší nervové aktivity, získaly celosvětové uznání. V roce 1904 byl Pavlov, první ruský vědec, oceněn Nobelovou cenou.

Ve 30. letech byla na základě vědeckého výzkumu akademika S.V Lebedeva poprvé na světě organizována masová výroba syntetického kaučuku. Díla A.F.Ioffe položila základy moderní fyziky polovodičů. Vědci učinili řadu významných geografických objevů, zejména při studiu Dálného severu. V roce 1937 přistáli v Arktidě čtyři výzkumníci: I.D. Papanin, E.A. Fedorov a P.P. Na ledové kře pracovali 274 dní, driftovali 2500 kilometrů. Vědci udělali pro rozvoj vědy hodně. Jako první získali geologická data o tomto území, provedli magnetická měření, která brzy pomohla zajistit bezpečnost letů Čkalova, Gromova, Levaněvského a výrazně přispěla k meteorologii a hydrologii této části planety. Po první stanici bylo otevřeno dalších 30, poslední byla otevřena v roce 1989.

30. léta byla rozkvětem výroby letadel. Sovětští vědci a technici vytvořili prvotřídní letadla, na kterých naši piloti vytvořili světové rekordy v doletu a výšce. V roce 1937 na letounu ANT-25 provedli V.V. Čkalov, G.F. Baidukov, A.V. Beljakov nepřetržitý let z Moskvy do Portlandu (USA) přes severní pól, který překonal vzdálenost 10 tisíc kilometrů. Let trval 63 hodin. Byl mu přikládán velký význam. Přes severní pól byla zřízena letecká cesta mezi SSSR a USA.

Na odstranění negramotnosti bylo vykonáno obrovské množství práce. V roce 1913 Lenin napsal: „V Evropě nezůstala žádná taková země kromě Ruska. V předvečer říjnové revoluce asi 68 % dospělé populace neumělo číst ani psát. Zvláště chmurná byla situace na vesnicích, kde bylo asi 80 % negramotných, v celostátních krajích dosahoval podíl negramotných 99,5 %.

prosince 1919 přijala Rada lidových komisařů dekret „O odstranění negramotnosti mezi obyvatelstvem RSFSR“, podle kterého se celá populace ve věku od 8 do 50 let musela naučit číst a psát rodný nebo ruský jazyk. Vyhláška stanovila zkrácení úvazku studentů při zachování mezd, organizaci evidence negramotných osob, poskytnutí prostor pro třídy pro vzdělávací kluby a výstavbu nových škol. V roce 1920 byla vytvořena Všeruská mimořádná komise pro odstranění negramotnosti, která existovala až do roku 1930 pod Lidovým komisariátem školství RSFSR.

30. léta jsou jednou z nejzajímavějších stránek v dějinách sovětského státu. Toto je doba dobývání Arktidy, útok na stratosféru, doba prvních pětiletých plánů a bezprecedentních vítězství v práci, doba gigantických staveb rozvíjejících se po celé zemi. Tehdy stavěli hodně, pevně a krásně. Obrysy budov vyjadřovaly obchodní a odvážnou náladu jejich stavitelů. Na mapě Unie se objevily nové budovy, centra starých měst byla ohraničena novými čtvrtěmi. Byly vybudovány továrny a dělnické osady a četné řeky byly zablokovány přehradami vodních elektráren. Stadionové mísy vyrostly v městských parcích. Mezi starými domy na prolukách stály stavby navržené vůlí času a talentem architektů změnit tradice minulého života. Jedním z nápadných příkladů celého tohoto obrovského stavebního projektu je Moskva.

Udělejme si výlet po Moskvě 30. let a podívejme se, kolik změn se v ní během několika let událo. Na celém území města byly vody řeky Moskva a Yauza oblečeny do žuly. Centrum města zcela změnilo svůj vzhled: náměstí se rozšířila a osvobodila se od starých, zchátralých budov. V samém centru hlavního města, na rohu bývalého Ochotného rjadu a Gorkého ulice, byl postaven dům Rady ministrů SSSR podle návrhu architekta A. Langmana. Přísné proporce budovy připomínající štíhlý rovnoběžnostěn a jasný a rytmický vztah mezi okenními otvory a rovinami stěn dodávají budově obchodní a klidný vzhled. Široké svislé pruhy bílého kamenného obkladu na zakouřené fasádě působí slavnostním dojmem a zdůrazňují národní význam budovy.

První stanice moskevského metra jsou přísné a výrazné ve výzdobě. Nad některými

vysoké stropy klidně spočívají na čtyřbokých sloupech napříč platformami; Leštěný kamenný obklad omývá stálé elektrické světlo. Sklo, keramika, kov a dřevo svými formami dodávají architektuře podzemních vestibulů metra vzdušnost, pružnost a teplo. Všechny stanice jsou různé, i když jsou ve stylu podobné.

Oblouk nádraží Letiště (architekti V. Vilenský a V. Ershov), jako otevřený vrchlík padáku, protínají svižné bílé čáry - závěsy. Mnohostranné bílé sloupy podzemního vestibulu stanice Kropotkinskaja (dříve Palác sovětů, architektů A. Duškina a J. Lichtenberga) se pod obloukem rozšiřují a tvoří mísy, ve kterých jsou ukryty světelné zdroje. Díky tomu jako by se zvětšil vnitřní prostor a vzhled stanice se zpřísnil. Téměř všechny stanice moskevského metra těchto let jsou atraktivní díky své přísné, obchodní architektuře. Není v nich nic nadbytečného, ​​téměř každý architektonický detail řeší současně umělecké i technické problémy.

Ve 30. letech se mnoho našich architektů snažilo podřídit vzhled budov jejich funkčnímu účelu. Zde je budova redakce a nakladatelství "Pravda" od architekta P. Golosova. Jeho stěny jsou prořezány širokými pásy oken: vždyť jak pro literárního zaměstnance, tak pro tiskaře je světlo a slunce velkou pomocí při práci. Skleněné linie oken učinily většinu rostliny štíhlejší a přívětivější.

Každý to má architektonická struktura má své místo v městském souboru. Zdaleka viditelná, skrývající či zdůrazňující vzhled okolní zástavby, je prolamovaná silueta Krymského mostu přes řeku Moskvu od architekta A. Vlasova. Tento pohledný most spojuje hladinu řeky, masiv Centrálního parku kultury a panorama města. Jeho tělo je zavěšeno na dvou girlandách z ocelových plátů, které energicky a volně řežou vzduch, a most tak působí beztíže, jako by byl utkán z tenkých lesklých vláken.

Palác kultury moskevského automobilového závodu pojmenovaný po. Lichačev, vytvořený architekty bratry Vesninovými, se nachází v parku přeměněném na sportovní město, poblíž strmého útesu sestupujícího k řece Moskvě (viz článek „Architekti bratři Vesninové“).

Výstavba v Moskvě pak probíhala podle jednotného plánu přestavby hlavního města, přijatého v roce 1935. Pro další města země - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Charkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dušanbe atd. - jejich byly také vypracovány vlastní hlavní plány rekonstrukce.

A samozřejmě, architektura těchto let se nemohla obejít bez svých stálých „společníků“ - sochařství a malby. Monumentální sochařství a malba hrály velkou roli v souborech stanic metra, Moskevského kanálu a Všesvazové zemědělské výstavy v Moskvě. Zdá se, že mozaiky od A. Deineky na stropě stanice metra Majakovskaja vypovídají o jednom dni v zemi (viz článek „A. A. Deineka“).

E. Lanceray významně přispěl k rozvoji monumentální malby. Jeho malby stropních svítidel restaurace moskevského hotelu vytvářejí iluzi velkého prostoru: zdá se, že před očima člověka v sále se neotevře strop, ale vysoká nebeská klenba.

Mezi díly monumentální malby 30. let

let vynikají obrazy Moskevského muzea mateřství a dětství, které vytvořili V. A. Favorskij a L. A. Bruni. Umělci v nich ztělesňovali harmonii nového člověka, pozemskou krásu jeho citů. K obrazům ladily i sochy V. I. Mukhiny umístěné v muzeu.

Mnohé architektonické stavby 30. let si bez sochařství nelze představit. Symbolem tohoto společenství bylo slavné sousoší V. I. Mukhiny „Dělnice a kolektivní farmářka“ (viz ilustrace, s. 328-329), které zdobilo sovětský pavilon na Světové výstavě v Paříži.

Ve 30. letech 20. století četné sochařské památky, zařazené do souborů náměstí a ulic různých měst. Na projektech pomníků pracovali sochaři V. I. Mukhina a I. D. Shadr (viz články „V. I. Mukhina“ a „I. D. Shadr“), S. D. Merkurov a M. G. Manizer (1891), N. V. Tomsky (nar. 1900) a S.D (1892-1967). Ve 30. letech 20. století začala plošná realizace plánu monumentální propagandy, který vymyslel Lenin a který se začal realizovat v prvních letech revoluce.

Rozvoj monumentálního umění a myšlenka syntézy všech druhů umění ovlivnily i stojanové formy malby, sochařství a grafiky. I v malých malířských dílech se umělci snažili vyjádřit velký obsah a vytvořit obecný umělecký obraz.

Plátno S. V. Gerasimova „Collective Farm Holiday“ (Treťjakovská galerie, Moskva), jakoby v centru pozornosti, obsahuje charakteristické rysy malby těch let. Slunce velkoryse posílá paprsky z bezmračné oblohy. Příroda je prodchnuta klidným klidem a radostí. Přímo na louce jsou prostřeny stoly s bohatými pochoutkami. Zřejmě se nasbírala vynikající úroda. Gerasimov maluje lidi z nové vesnice JZD: usměvavé ženy, chlapíka na kole, dívku hrdinku, vojáka Rudé armády na dovolené. K náladě radosti přispívá i Gerasimovův malířský styl: maluje obraz světlými barvami, širokým pohybem štětce, dosahuje dojmu lehkosti, pocitu vzdušnosti (viz článek „S. V. Gerasimov“).

A. A. Deineka přišel s vlastní zavedenou tradicí ve 30. letech. Smysl modernosti zprostředkovává jak novými náměty, tak novou obrazovou formou. Plni zdraví jeho chlapi vyzařují radost ze života ve filmu „Lunch Break in Donbass“ (Muzeum lotyšského a ruského umění, Riga). Jeho chlapci ve filmu „Future Pilots“ žijí s předtuchou velkých věcí, které přijdou (viz ilustrace, str. 304–305). V těchto obrazech je Deinekova malba, stejně jako předtím, rezervní a lakonická, má přísné a jasné rytmy, ostré barevné kontrasty.

Prodchnutý „dějněkovským“ sentimentem, ale jemnější je obraz Ju I. Pimenova (nar. 1903) „Nová Moskva“ (Treťjakovská galerie, Moskva). Žena řídí auto po deštěm umytém Sverdlově náměstí. Před ní se otevírá centrum nové Moskvy. A spolu s ní obdivujeme naše hlavní město.

A. A. Deineka, Yu I. Pimenov a v té době začínající G. G. Nissky zprostředkovávali nové pocity a dojmy ze života v žánrových obrazech a krajinách. Tehdejší starý umělec M. V. Nesterov přistupoval k řešení nových problémů po svém. Snažil se vytvořit typický obraz kreativního člověka pro ta léta. Na svých portrétech zachytil lidi naprosto zapálené pro svou práci, kteří se vydali hledat

vědecké a umělecké pravdy (viz článek „M. V. Nesterov“ a il., str. 306).

V historickém žánru došel B. V. Ioganson k širokým uměleckým zobecněním a vytvořil skutečně monumentální plátna „Výslech komunistů“ (viz obr., str. 312–313) a „V továrně na starém Uralu“. Oba tyto obrazy vnímali současníci jako symbol cesty boje, kterou lid prošel. Obrazy vytvořené Iogansonem jsou hrdinské a významné (viz článek „B.V. Ioganson“).

Se všemi obecnými aspiracemi na zobecněný a monumentální obraz vytvořili malbu, sochařství a grafiku 30. let umělci různých stylů. Jejich díla se od sebe liší výtvarnými prostředky a mírou psychologické hloubky i zápletkami a náměty. Děj obrazu V. Pragera „Sbohem, soudruhu“ je extrémně řídký (Treťjakovská galerie, Moskva). Červený oddíl, zmrazený v řadě, vzdává poslední poctu kamarádovi, který padl v bitvě. Leží na nosítkách na zasněžené trávě. Barvy vypovídají o pocitech lidí – ušlechtilé čisté, lehce drobné, nanášené přísnými pohyby štětcem.

Plátno „1919“ od K. S. Petrova-Vodkina je komplexní v kombinaci barev a intenzity obrazového rozsahu. Úzkost". Dělník nahlíží oknem do půlnoční ulice. Nečekaná událost probudí jeho blízké. Umělec záměrně nedokončí děj. Buď do města vtrhli běloši, nebo byla spáchána sabotáž... Hlavní je v připravenosti jeho hrdinů odvážně čelit potížím, ve vypjaté náladě plátna (Ruské muzeum, Leningrad; viz článek „K. S. Petrov- Vodkin“).

Obraz K. N. Istomina (1887 -1942) „Vuzovki“ je v jazyce malby „upovídanější“ než děj. Křehké postavy studentek, nadšeně pracujících u stolu, jsou vyvedeny v jednotě zelené, bílé, černé barvy, které zprostředkovávají jak čistotu obrazů, tak napětí času.

Originální, talentovaní malíři působili ve 30. letech ve svazových republikách: E. Akhvlediani v Tbilisi, III. Mangasarov v Baku, B. Nurali v Ašchabadu.

Rozvoj monumentálních uměleckých forem nezasahoval do lyrických či hluboce psychologických žánrů. V sochařství se například úspěšně rozvíjí portrétní tvorba. Velkého úspěchu v tomto žánru dosáhla Sarah Lebedeva (1892-1967), odbornice na lidské charaktery, která umí zaznamenat sotva znatelné pohyby duše. Lebedeva se vždy zaměřuje na speciální věci, které jsou pro tento model jedinečné. Její „Chkalov“ je nadaná, integrální osobnost, která veškerou svou sílu charakteru nasměrovala k dosažení cíle svého života. Lebedeva své portréty vyřezává velmi volně: nejsou vyhlazené, mají vnější rysy skici, ale díky tomu působí obzvláště živě.

Portréty V. Mukhiny jsou naopak vždy monumentální: jsou stabilní ve své kompozici, masivní a energické.

Velká hloubka porozumění lidská osobnost dosáhl ve svém autoportrétu sochař A. Matveev. Jde o celou autobiografii, vtělenou do obrazu: snoubila se v ní moudrost, vůle, síla myšlenky a velká lidská čistota.

Mistr publicistických skladeb I. Shadr v těchto letech vytvořil i velkolepé portréty. Plný dynamiky, zloby vůči šosáctví a impulsu ke svobodě, k boji, portrét mladého Gorkého (Treťjakovská galerie, Moskva), Ženské obrázky Shadras jsou velmi lyrické.

Téma minulosti a současnosti, tak jasně podané v sochařství a malířství, se promítlo i do grafiky. Většina umělců v těchto letech věnovala své kresby a rytiny tématům konstrukce a práce. Objevuje se galerie portrétů vynikajících současníků: osobností vědy, techniky, dělníků, rolníků.

Ve 30. letech zažívala knižní grafika dobu rozkvětu a velkých změn. Potřeba knih roste stále více. Klasičtí i současní spisovatelé vycházejí v obrovských nákladech. Ke knize přichází celá generace mladých mistrů. Jeho studenti A.D.Goncharov (nar. 1903) a M.I.Pikov (nar. 1903) působí vedle V.A. Řady ilustrátorů doplňují Kukryniksy (viz článek „Kukryniksy“), D. A. Šmarinov (nar. 1907), E. A. Kibrik (nar. 1906), A. M. Kanevsky (nar. 1898). Šmarinov vytváří sérii dramatických ilustrací pro „Zločin a trest“ od Dostojevského, Kibrik – sérii litografií pro „Cola Brugnon“ od Rollanda, Kukryniksy-kresby pro „Klim Samgin“ od Gorkého, Kanevského – pro Saltykova-Ščedrina.

Dětské knihy V.V Lebedeva (1891 - 1967) a V.M Konaševiče (1888 -1966) jsou navrženy s nenuceným humorem, napínavě a s velkou vážností. Obrazy, které vytvořili, jsou někdy dobromyslné, někdy ironické, ale nikdy nepovznášející.

S. D. Lebedeva. Portrét V. P. Chkalova. 1937. Bronz. Státní Treťjakovská galerie. Moskva.

Třicátá léta byla těžkým obdobím v životě země. Měli své vlastní historické potíže. Blížila se válka. Tyto obtíže se projevily v umění. Ale to hlavní, co definuje umění předválečné dekády, je to, že nakonec vyvinulo metodu socialistického realismu. Umění založilo své válečné tradice a bylo připraveno na vážné a těžké zkoušky.

Když se seznámíte s díly sovětského výtvarného umění, okamžitě si všimnete, že se velmi liší od předchozího období v dějinách umění. Tento rozdíl spočívá ve skutečnosti, že veškeré sovětské umění je prostoupeno sovětskou ideologií a mělo být dirigentem všech idejí a rozhodnutí sovětského státu a komunistické strany jako vůdčí síly sovětské společnosti. Pokud v umění 19. - počátku 20. století umělci vážně kritizovali existující realitu, pak v sovětském období byla taková díla nepřijatelná. Patos budování socialistického státu se táhl jako červená nit celým sovětským výtvarným uměním. Nyní, 25 let po rozpadu SSSR, je o sovětské umění zvýšený zájem diváků a začíná být zajímavé zejména pro mladé lidi. Ano a další starší generace hodně přemýšlí o minulé historii naší země a zajímá se také o zdánlivě velmi známá díla sovětského malířství, sochařství a architektury.

Umění období říjnové revoluce, občanské války a 20. - 30. let.

V prvních letech po revoluci a během občanské války sehrál obrovskou roli bojový politický plakát. Jsou právem považováni za klasiky plakátového umění. D.S. Moore a V.N. Moorův plakát "Přihlásili jste se k dobrovolnictví?" a nyní zaujme výrazností obrazu.

Kromě tištěného plakátu vznikly během občanské války plakáty ručně kreslené a šablonované. Tento "Windows ROSTA", kde se aktivně podílel básník V. Majakovskij.

Během občanské války pracoval monumentální propagandistický plán, sestavil V.I. Lenin, jehož smyslem bylo stavět pomníky po celé zemi slavní lidé, která tak či onak přispěla k přípravě a realizaci socialistické revoluce. Mezi účinkující tohoto programu patří především sochaři N.A. Andreev I.D. Shadr.

Ve 20. letech vzniklo sdružení, které sehrálo významnou roli při budování nové sovětské společnosti – Rusko“ (AHRR) „Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR).

Ve 30. letech vznikl jednotný Svaz umělců SSSR, sdružující všechny umělce, kteří se ve své tvorbě museli řídit metodou socialistického realismu. Starší umělci (B. Kustodiev, K. Yuon atd..) a mladší se snažili odrážet to nové v sovětské realitě.

V kreativitě I.I. Brodský Odráželo se historicko-revoluční téma. Stejné téma v dílech M. Greková a K. Petrova-Vodkina má vznešeně romantický charakter.

Ve stejných letech začal epos "Leniniana" který vytvořil během sovětského období nespočet děl věnovaných V.I.

Žánroví spisovatelé (mistři každodenní žánr) a především portrétisty 20.-30 M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Rjazhsky a další umělci.

V oblasti krajina takoví umělci pracovali jako K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev a d R.

Po revoluci a občanské válce došlo k rychlé výstavbě měst, ve kterých mnoho památníky významných osobností revoluce, strany a státy. Slavní sochaři byli A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva a další.

Sovětské výtvarné umění 1941 -1945 a první poválečná léta

Během Velké Vlastenecká válka Sovětské umění rozhodně vyvrátilo rčení, že „když řvou zbraně, múzy mlčí“. Ne, v období nejkrutějších a nejstrašnějších válek v dějinách lidstva múzy nemlčely. Bezprostředně po zrádném útoku německých fašistů na Sovětský svazštětec, tužka a dláto umělců se staly impozantní zbraní v boji proti nepříteli.

Hrdinský vzestup lidí, jejich morální jednota se staly základem, na kterém se během vlastenecké války zvedlo sovětské umění. Byl prostoupen nápady patriotismus. Tyto myšlenky inspirovaly umělce plakátů a povzbudily malíře k vytváření obrazů vyprávějících o výhodách Sovětský lid, určoval obsah děl ve všech druzích umění.

Obrovskou roli v této době, stejně jako za občanské války, sehrály politické plakáty, kde umělci jako např V.S.Ivanov, V.B.Koretsky a další. Jejich díla se vyznačují zlostným patosem, obrazy, které vytvořili, odhalují neochvějnou vůli lidí, kteří se postavili na obranu vlasti.

Ručně kreslený plakát zažil skutečné oživení během války. Po vzoru "Windows of GROWTH" v letech 1941 - 1945 byly vytvořeny četné listy "Windows TASS". Zesměšňovali vetřelce, odhalovali pravou podstatu fašismu a vyzývali lidi k obraně vlasti. Mezi umělci pracujícími v TASS Windows je třeba zmínit především to Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Grafické řady této doby přesvědčivě vypovídají o zkušenostech sovětského lidu během válečných let. Heartache označuje velkolepou sérii kreseb D.A. Shmarinova "Nezapomeneme, neodpustíme!" Závažnost života obležený Leningrad zachycené v sérii kreseb A.F. Pakhomov "Leningrad ve dnech obležení."

Ve válečných letech bylo pro malíře obtížné pracovat: vždyť vytvoření hotového obrazu vyžaduje čas a vhodné podmínky a materiály. Přesto se objevilo mnoho obrazů, které byly zařazeny do zlatého fondu sovětského umění. Malíři z ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po A.B Grekovovi vyprávějí o těžkém každodenním životě války, o hrdinných válečnících. Putovali na fronty a účastnili se vojenských operací.

Váleční umělci zachytili na svých plátnech vše, co sami viděli a zažili. Mezi nimi P.A. Krivonogov, autor obrazu "Vítězství", B.M obraz „Matka“, rolnice, která ve své chýši ukrývala vojáky, kteří v těžké době pro vlast hodně trpěli.

Velké plátno uměleckou hodnotu vytvořené během těchto let A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Jejich obrazy věnované hrdinským činům sovětského lidu vpředu i vzadu jsou prodchnuty upřímným vzrušením. Umělci prosazují morální nadřazenost sovětského lidu nad hrubou silou fašismu. To ukazuje humanismus lidí, jejich víru v ideály spravedlnosti a dobra. Historické obrazy vytvořené během války, včetně například cyklu obrazy E.E. Lansere "Trofeje ruských zbraní"(1942), triptych P.D. Korina „Alexander Něvskij“, plátno A.P. Bubnova „Ráno na poli Kulikovo“.

Vyprávěla nám hodně o lidech za války a portrétní malba. V tomto žánru, vyznačujícím se mimořádnou uměleckou zásluhou, vzniklo mnoho děl.

Portrétní galerie z období vlastenecké války byla doplněna mnoha sochařskými díly. Jsou zastoupeni lidé neochvějné vůle, odvážné povahy, poznamenané jasnými individuálními rozdíly v sochařských portrétech S. D. Lebedeva, N. V. Tomského, V. I. Vucheticha.

Během vlastenecké války plnilo sovětské umění svou vlasteneckou povinnost se ctí. Umělci došli k vítězství po hlubokých zkušenostech, které umožnily v prvních poválečných letech vytvářet díla s komplexním a mnohostranným obsahem.

V druhé polovině 40. - 50. let se umění obohacovalo o nová témata a obrazy. Jeho hlavními úkoly v tomto období bylo reflektovat úspěchy poválečné výstavby, vychovávat morálku a komunistické ideály.

Rozkvět umění v poválečných letech výrazně napomohla činnost Akademie umění SSSR, v níž byli nejvýznamnější mistři.

Umění poválečných let se vyznačuje dalšími znaky, které se týkají především jeho obsahu. V těchto letech zesílil zájem umělců o vnitřní svět člověka. Odtud pozornost, kterou malíři, sochaři, grafici věnují portrétům a žánrové skladby, která vám umožní představit si lidi v nejrůznějších životních situacích a ukázat originalitu jejich postav a zkušeností. Odtud zvláštní lidskost a vřelost mnoha děl věnovaných životu a každodennímu životu sovětského lidu.

Přirozeně, že v této době jsou umělci nadále znepokojeni událostmi nedávné války. Znovu a znovu se obracejí k vykořisťování lidí, k těžkým zkušenostem sovětského lidu v drsných časech. Takové obrazy z těch let jsou známé jako "Mašenka" od B. Nemenského, "Dopis z fronty" od A. Laktionova, "Odpočinek po bitvě" od Yu, „Návrat“ od V. Kostetského a mnoha dalších.

Plátna těchto umělců jsou zajímavá tím, že téma války je zpracováno v každodenním žánru: malují výjevy ze života sovětských lidí ve válce a na domácí frontě, vyprávějí o jejich utrpení, odvaze a hrdinství.

Je pozoruhodné, že v tomto období byly v každodenním žánru také často vytvářeny obrazy historického obsahu. Postupně se poklidný život sovětského lidu, který nahradil těžké zkoušky válečných let, stále více ztělesňuje v dílech mnoha umělců. Objeví se velké číslo žánr obrazy (tedy obrazy každodenního žánru), nápadné rozmanitostí témat a zápletek. Toto je život sovětské rodiny s jejími jednoduchými radostmi a smutky ( "Zase dvojka!" F. Rešetniková), je to těžká práce v továrnách a továrnách, na JZD a státních statcích ( "Chléb" od T. Yablonské, "Na mírových polích" A. Mylniková). Toto je život sovětské mládeže, rozvoj panenských zemí atd. Umělci v tomto období zvláště významně přispěli k žánrové malbě A. Plastov, S. Čujkov, T. Salachov a další.

Portrét se během těchto let dále úspěšně rozvíjel – toto P. Korin, V. Efanov a další umělci. V oblasti krajinomalba v tomto období vedle nejstarších umělců vč M. Saryan, zpracovali R. Nissky, N. Romadin a další.

V následujících letech se výtvarné umění sovětského období nadále vyvíjelo stejným směrem.

kreativní organizace a svazy Třídní přístup ke kultuře se promítl především do aktivit Proletkulta. Jde o masovou organizaci, která sdružovala více než půl milionu lidí, z toho 80 tisíc pracovalo ve studiích. Proletkult vydával asi 20 časopisů a měl pobočky v zahraničí.

Ve své nejúplnější podobě, koncept speciálu proletářské kultury formuloval A.A. Bogdanov, pod jehož vlivem byly další postavy Proletkultu. Věřil, že kultura každé třídy je izolovaná, uzavřená a představitelé jiných tříd ji nemohou pochopit a využít. Byl předložen úkol vytvořit nezávislou proletářskou kulturu, bez jakýchkoli „třídních nečistot“ a „vrstev minulosti“. Názory A. A. Bogdanova sdíleli V. F. Pletněv, F. I. Kalinin a další.

Koncepty proletkultu popíraly klasické kulturní dědictví, snad s výjimkou těch umělecká díla, který odhalil spojení s národně osvobozeneckým hnutím. Myšlenka popření kulturní dědictví nejplněji vyjádřeno v programové básni „My“ od V. Kirillova: "Jsme v sevření vzpurného, ​​hrozného opojení, ať na nás křičí: "Vy jste kati krásy," Ve jménu našeho zítřka upálíme Raphaela, zničíme muzea, pošlapeme květiny umění!"

Rozhodné kroky k pokračování chyb Proletkultu byly učiněny v říjnu 1920, kdy Všeruský sjezd proletkultů přijal rezoluci, která odmítla nesprávné a škodlivé pokusy o vynalezení zvláštní, proletářské kultury. Hlavním směrem v práci proletářských organizací byla uznána účast na věci veřejného vzdělávání založeného na marxismu. Názory teoretiků proletkultu kritizoval V.I. Lenina, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Jakovleva.

Další velmi vlivný tvůrčí skupina byl RAPP ( Ruská asociace proletářští spisovatelé) . Sdružení se organizačně zformovalo na Prvním všeruském sjezdu proletářských spisovatelů v Moskvě v říjnu 1920. různé roky Vůdčí roli ve spolku hráli L. Averbakh, F. V. Gladkov, A. S. Serafimovič, V. I. Panferov a řada dalších. RAPP, vyzývající k boji za vysokou uměleckou dokonalost, polemizující s teoretiky Proletkultu, zároveň zůstal z hlediska proletářské kultury. V roce 1932 byl RAPP rozpuštěn.

Umělecký život země v prvních letech Sovětská moc udivuje rozmanitostí a množstvím literárních a uměleckých skupin. Pouze v Moskvě ve 20. bylo jich více než 30:

- "Forge" (založena v roce 1920),

- "Serapionovi bratři" (1921),

- "Moskevský svaz proletářských spisovatelů" - MAPP (1923),

- „Levá fronta umění“ – LEF (1922),

- "Pass" (1923) atd.

Mnoho spisovatelů bylo ve svém přesvědčení apolitických. Manifest sdružení Bratři Serapionové tak hlásal nezávislost umělecké kreativity na politice a ideologickém přesvědčení. Kreativita „Serapionů“, mezi nimiž byli N. S. Tichonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, však přesahovala rámec tohoto prohlášení.

V dubnu 1932 přijal ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků Usnesení „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“ , která počítala s jejich rozpuštěním a vytvořením jednotných tvůrčích svazů. V srpnu 1934 vznikl Svaz spisovatelů SSSR. Hned první sjezd nařídil pracovníkům sovětského umění používat výhradně metodu socialistického realismu, jehož principy jsou stranická příslušnost, komunistická ideologie, národnost a „zobrazování reality v jejím revolučním vývoji“. Spolu se Svazem spisovatelů později vznikl Svaz umělců, Svaz skladatelů aj. Pro vedení a kontrolu umělecké tvořivosti zřídila vláda Výbor pro umění.

Bolševická strana tak zcela postavila sovětskou literaturu a umění do služeb komunistické ideologie a proměnila je v nástroj propagandy. Od nynějška měly vnést do povědomí lidí marxisticko-leninské myšlenky, přesvědčit je o výhodách socialistického společenství, o neomylné moudrosti stranických vůdců.

Umělečtí a literární pracovníci, kteří tyto požadavky splnili, dostávali od bolševického vedení velké honoráře, stalinistické a jiné ceny, dače, tvůrčí cesty, zájezdy do zahraničí a další výhody.

literaturu a umění. Osud těch, kteří se nepodřídili komunistickému diktátu, byl zpravidla tragický. Nejtalentovanější představitelé zemřeli v koncentračních táborech a kobkách NKVD Sovětská kultura: Osip Mandelstam, který napsal báseň „Žijeme pod námi, aniž bychom cítili zemi...“, Isaac Babel, který živě popsal události občanské války v díle „První kavalérie“, režisér Vsevolod Meyerhold, novinář M. Koltsov. Pouze 600 členů Svazu spisovatelů bylo potlačeno. Mnoho kulturních osobností, např. spisovatel A. Platonov, umělci P. Filonov, K. Malevich a další, byli zbaveni možnosti publikovat své knihy a vystavovat obrazy. Mnoho vynikajících děl vytvořených v těchto letech se nedostalo ke čtenáři a divákovi okamžitě.

Teprve v roce 1966 vyšel román M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“, v letech 1986-1988 vyšlo „Mladistvé moře“, „Pit“ a „Chevengur“ od A. P. Platonova, v roce 1987 vyšlo „Requiem“.

Cesty ideologického a politického sebeurčení a životní osudy Pro mnoho lidí nebylo snadné rozvíjet umění v této kritické době. Z různých důvodů a v různých letech skončili v zahraničí velké ruské talenty, jako např.: I.A. Bunin, A.N. Tolstoj, A.I. Kuprin, M.I. Cvetaeva, E.I. Zamjatin, F.I. Shalyapin, A.P. Pavlová, K.A. Korovin a další si před ostatními uvědomil nemožnost žít a pracovat mimo svou vlast. Tolstoj, který se vrátil z emigrace v roce 1922.

Velká role Literární a umělecké časopisy hrály roli v uměleckém životě země. Nové časopisy jako např.

- "Nový svět",

- "Červené zprávy",

– “Mladý strážce”,

- "Říjen",

- "Hvězda",

- "Tisk a revoluce."

Na jejich stránkách bylo poprvé publikováno mnoho vynikajících děl sovětské literatury, kritické články, proběhly bouřlivé diskuse. Zvýšila se produkce novin, časopisů a knih. Kromě celounijních a republikových novin vydával téměř každý podnik, továrna, důl a státní statek své vlastní velkonákladové nebo nástěnné noviny. Knihy byly vydány ve více než 100 jazycích.

Proběhla radioifikace země. Rozhlasové vysílání zajišťovalo 82 stanic v 62 jazycích. V zemi byly 4 miliony rádiových bodů. Vznikla síť knihoven a muzeí.

V polovině 30. let se objevila nová díla. Vychází román M. Gorkého „Život Klima Samgina“ (1925-1936). Sholokhovův román „Tichý Don“ (1928-1940) vypráví o problému člověka v revoluci, jeho osudu. Obraz Pavla Korčagina, hrdiny románu N. Ostrovského „Jak se kalila ocel“ (1934), se stal symbolem hrdinství a mravní čistoty. Téma industrializace se odráží v dílech L. Leonova „Sot“, M. Shaginyan „Hydrocentral“, V. Kataeva „Time Forward“, I. Ehrenburga „Without Takeing Breath“. Mnoho prací bylo věnováno národním dějinám. Jsou to „Petr I“ od A. Tolstého, „Smrt Vazir-Mukhtara“ od Y. Tynyanova, drama M. Bulgakova „Kabala svatého“ a „Poslední dny“ od A.S. Puškin.

S. Yesenin, A. Achmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak uvedli ve svém díle skvělé příklady poezie. V žánru satiry úspěšně pracovali M. Zoshchenko, I. Ilf a E. Petrov. Díla S. Marshaka, A. Gajdara, K. Čukovského, B. Žitkova se stala klasikou sovětské dětské literatury.

Vzniklo mnoho divadelních souborů. Velkou roli ve vývoji divadelního umění sehrálo Velké činoherní divadlo v Leningradu, první umělecký ředitel což byl A. Blok, divadlo pojmenované po. V. Meyerhold, divadlo pojmenované po. E. Vachtangov, Moskevské divadlo Mossovet.

V polovině 20. let se objevilo sovětské drama, které mělo obrovský vliv na vývoj divadelního umění. Největší události divadelních sezón 1925-1927. ocelová „Storm“ od V. Billa-Belotserkovského v divadle. MGSPS, „Yarovaya Love“ od K. Treneva v divadle Maly, „Fracture“ od B. Lavreneva v divadle. E. Vachtangova a ve Velkém činoherním divadle „Ozbrojený vlak 14-69“ od V. Ivanova v Moskevském uměleckém divadle. Klasika zaujímala v divadelním repertoáru pevné místo. Byly učiněny pokusy o nové čtení toho jako akademických divadel(„Teplé srdce“ od A. Ostrovského v Moskevském uměleckém divadle) a „vlevo“ („Les“ od A. Ostrovského a „Generální inspektor“ od N. Gogola v Divadle V. Meyerholda).

Li činoherní divadla Do konce prvního sovětského desetiletí restrukturalizovali svůj repertoár, ale hlavní místo v činnosti operních a baletních skupin nadále zaujímali klasici.

Hudební život zemí v těchto letech byla spojena se jmény S. Prokofjeva, D. Šostakoviče, A. Chačaturjana, T. Chrennikova, D. Kabalevského, I. Dunajevského a dalších Do popředí se dostávali mladí dirigenti E. Mravinskij, B. Chajkin. Byly vytvořeny hudební soubory, který později glorifikoval rus hudební kultury: Kvartet pojmenovaný po. Beethoven, Velký stát symfonický orchestr, Orchestr Státní filharmonie atd. V roce 1932 vznikl Svaz skladatelů SSSR.

Vzestup popularity kina byl usnadněn vznikem domácích zvukových filmů, z nichž první byly v roce 1931 „Začátek do života“ (režie N. Eck), „Sám“ (režie G. Kozintsev, L. Trauberg), „Zlaté hory“ (režie S. Yutkevich). Nejlepší filmy 30. let vyprávěly o svých současnících („Sedm statečných“, „Komsomolsk“ S. Gerasimova), o událostech revoluce a občanské války („Čapajev S. a G. Vasiljev, „Jsme z Kronštadtu“ E. Dzigan, „Zástupce Baltic“ I. Heifetze a A. Zarkhiho, trilogie o Maximovi v režii G. Kozintseva a L. Trauberga). Zároveň patří hudební komedie G. Aleksandrova „Veselí kluci“, „Cirkus“.

V roce 1936 byl titul založen Lidový umělec SSSR. Jako první ji obdrželi K.S. Stanislavský, V.I. Nemirovič-Dančenko, V.I. Kachalov, B. V. Ščukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Stejně jako v jiných formách umění v malbě se ustálila metoda socialistického realismu . Nejvyšší úspěch Sovětští umělci byli považováni za obrazy B. Iogansona („Výslech komunisty“), B. Grekova a jeho školy věnované vojenská témata, portréty M. Nesterova, P. Korina, I. Grabara, díla A. Deineky, oslavující zdravého, silného člověka. Velmi rozšířené se staly slavnostní portréty vůdců lidu.

sovětští sochaři Hlavní pozornost byla věnována tvorbě pomníků zobrazujících V.I. Lenina, I.V. Stalina a další představitele strany a státu. Každé město mělo několik pomníků vůdcům. Za mistrovské dílo monumentálního umění té doby bylo považováno sousoší V. Mukhiny „Dělnice a kolektivní farma“ znázorňující dva ocelové obry.

vzdělání a věda. Bylo obnoveno členství Ruské akademie věd v mezinárodních organizacích. Domácí vědci se účastnili mezinárodních konferencí a zahraničních vědeckých expedic. První oficiální prezentací vědců sovětského Ruska v zahraničí byla zpráva N.I. Vavilová a A.A. Yachevsky na mezinárodním kongresu o boji proti chorobám obilovin v roce 1921 v USA.

Byl zahájen společný vědecký výzkum: V.I. Vernadsky a tehdy mladý D.V. Skobeltsin pracoval v Radium Institute v Paříži, V.V. Bartold se podílel na vytvoření Turkického institutu v Istanbulu a začal vycházet německo-ruský lékařský časopis.

200. výročí Ruské akademie věd bylo široce zrušeno. Na oslavy výročí přijelo více než 130 vědců z 25 zemí.

Světlá stránka v análech sovětské vědy byla Vývoj Arktidy . Na podzim roku 1933 byla transportní loď „Chelyuskin“, na které byla expedice vedená slavným vědcem O.Yu. Schmidt, chycený v ledové kompresi a po téměř pěti měsících polárního driftu, se potopil, rozdrcený ledem. 101 lidí, včetně 10 žen a dvou dětí, přistálo na ledové kře a pokračovalo ve studiu klimatu, proudů, chemie a biologie Čukotského moře. V dubnu 1934 sovětští piloti odstranili Čeljuskinity z ledové kry. Za to piloti jako první v zemi získali titul Hrdina Sovětského svazu.

Od května 1937 do února 1938 čtyři vědci pod vedením I.D. pokračovali v unášení na ledové kře v Severním ledovém oceánu. Papanina.

V roce 1937 posádka pilotů vedená V.P. Čkalov uskutečnil první let bez mezipřistání na světě přes severní pól ze SSSR do USA a urazil přes 12 tisíc km za 63,5 hodiny.

Pokračování v rozvoji teorie kosmického letu K.E. Ciolkovskij. Byla vytvořena skupina pro studium proudového pohonu (GIRD), která zahrnovala F.A. Zander, A.G. Kostikov, tvůrce první proudové zbraně na světě, slavné Kaťuše za války. V létě 1933 skupina vypustila první raketu na kapalné palivo . Studium stratosféry začalo ve stejnou dobu. 30. září 1933 první sovětský stratosférický balón „SSSR“ vystoupal do výšky 19 km, čímž vytvořil světový rekord. 30. ledna 1934 se druhý sovětský stratosférický balon Osoaviakhim-1 vznesl do výšky 22 km. Let skončil tragicky smrtí posádky.

Bylo dosaženo zásadního průlomu sovětští fyzici v oblasti studovat atomové jádro . Výzkum vědců přispěl k vytvoření budoucích sovětských atomových zbraní a jaderných elektráren.

Pokračovala činnost největšího ruského fyziologa I.V. Pavlov a jeho studenti. Na základě vědeckého výzkumu akademika S.V. Lebeděv v Sovětském svazu, poprvé na světě, byla organizována výroba umělého kaučuku. Akademik A.N. Bach vytvořil a úspěšně rozvinul novou vědu – biochemii. Objevy v oblasti astronomie učinil arménský vědec V.A. Ambartsumyan.

Rozvíjela se fyzikální věda (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematika a teoretická mechanika(S.N. Bernstein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), zemědělská věda (I.V. Michurin, D.N. Pryanishnikov, N.I. Vavilov), historie (M.N. Pokrovsky, B.D. Grekov, M.N. Tikhomirov, M.V. Nechkina, S.D. Humanitní vědy byly zcela idealizovány, to znamená, že vědci mohli psát jen to, co bylo v souladu s marxisticko-leninskou ideologií a stranickými směrnicemi. Ve skutečnosti byly takové vědy jako sociologie a sociální psychologie zakázány. Ruská škola genetiky byla vystavena ničení a fyzickému vyhlazování.

Posílení velitelsko-správního systému a zpřísnění kontroly však vedlo ke zúžení objemu informací přicházejících ze zahraničí. Osobní kontakty s cizinci a pobyty v zahraničí se staly důvodem pro nezasloužená obvinění sovětských občanů ze špionáže. Byla zpřísněna kontrola nad cestami vědců a kulturních představitelů do zahraničí.

Na odstranění negramotnosti bylo vykonáno obrovské množství práce. V roce 1920 byla vytvořena Všeruská mimořádná komise pro odstranění negramotnosti, která existovala až do roku 1930 pod Lidovým komisariátem školství RSFSR.

Zejména v prvních letech Nové hospodářské politiky měla škola obrovské finanční potíže. 90 % škol bylo převedeno ze státního rozpočtu na místní. Jako dočasné opatření bylo v roce 1922 ve městech a obcích zavedeno školné, které bylo stanoveno v závislosti na bohatství rodiny. Jak se ekonomická situace země obecně zlepšovala, rostly vládní výdaje na vzdělávání; přijaté široké využití patronátní pomoc od podniků a institucí školám.

Zvyšování vzdělanostní úrovně obyvatelstva mělo přímý dopad na proces demokratizace vysokého školství.

Výnos Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 2. srpna 1918 „O pravidlech přijímání na vysoké školy RSFSR prohlásil, že každý, kdo dosáhl věku 16 let, bez ohledu na státní občanství a národnost, pohlaví a náboženství, byl přijat na vysoké školy bez zkoušek, nemusel dokládat doklad o středoškolském vzdělání. Přednost při zápisu měli dělníci a nejchudší rolníci. Od roku 1919 se navíc v zemi začaly vytvářet dělnické fakulty. Na konci období rekonvalescence tvořili absolventi dělnických fakult polovinu přijatých studentů na vysoké školy. Do roku 1927 byla síť vyš vzdělávací instituce a technické školy RSFSR čítaly 90 univerzit (v roce 1914 - 72 univerzit) a 672 technických škol (v roce 1914 - 297 technických škol). Do roku 1930 se kapitálové příděly pro školu zvýšily více než 10krát ve srovnání s rokem 1925/26. Za toto období bylo otevřeno téměř 40 tisíc škol. 25. července 1930 přijal Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků usnesení „O všeobecném povinném základním vzdělávání“, které bylo zavedeno pro děti ve věku 8-10 let ve výši 4 tříd.

Koncem 30. let bylo překonáno těžké dědictví carismu – masová negramotnost. Podle sčítání lidu z roku 1939 bylo procento gramotných lidí ve věku 9-49 let v RSFSR 89,7%. Rozdíly mezi městskými a venkovskými oblastmi a mezi muži a ženami v úrovni gramotnosti zůstaly nevýznamné. Míra gramotnosti mužů tedy byla 96 %, žen 83,9 %, městského obyvatelstva 94,9 %, venkovského obyvatelstva 86,7 %. Mezi obyvatelstvem nad 50 let však bylo stále mnoho negramotných.

Kultura SSSR šla svou vlastní zvláštní cestou, kterou do značné míry určila komunistická strana. Ve 30. letech přešla sovětská věda na plánovaný systém. Mnoho vědeckých institucí vzniklo na periferii. Pobočky Akademie věd byly vytvořeny v zakavkazských republikách, na Uralu, Dálný východ, V Kazachstánu. Strana požadovala, aby věda sloužila praxi socialistického stavitelství, měla přímý dopad na výrobu a přispívala k posílení vojenská moc zemí.

20. až 30. léta vstoupila do dějin naší země jako období „kulturní revoluce“, která znamenala oproti předrevolučnímu období nejen výrazný nárůst vzdělanosti lidí a stupně jejich obeznámenosti. kulturní úspěchy, ale také nedílný triumf marxisticko-leninského učení, přeměna literatury a umění v instituci vlivu na masy. Jedním z hlavních rysů tohoto období je všeobjímající stranicko-státní kontrola nad duchovním životem společnosti s cílem formovat osobnost komunistického typu, vnášející do masového povědomí jedinou jednotnou ideologii, která ospravedlňuje a podkládá všechny akce režimu.

V roce 1934 na prvním celosvazovém sjezdu sovětských spisovatelů Maxim Gorkij formuloval základní principy socialistického realismu jako metody sovětské literatury a umění. Tento okamžik znamená začátek nové éry sovětského umění s přísnější ideologickou kontrolou a propagandistickými schématy.

Základní principy:

  • - Národnost. Hrdiny socialistických realistických děl byli zpravidla městští a venkovští dělníci, dělníci a rolníci, zástupci technické inteligence a vojenského personálu, bolševici a nestraníci.
  • - Ideologie. Ukázat poklidný život lidí, hledání cest k novému lepší život, hrdinské činy s cílem dosáhnout šťastného života pro všechny lidi.
  • - Specifičnost. Ukažte proces v realitě historický vývoj, což zase musí odpovídat materialistickému chápání dějin (v procesu změny podmínek své existence lidé mění i své vědomí a postoj k okolní realitě).

V letech následujících po tomto usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků o restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací se uskutečnila řada významných akcí zaměřených na rozvoj umění státem požadovaným směrem. Praxe vládních zakázek, kreativních služebních cest a pořádání velkých tematických a výročních výstav se rozšiřuje. Sovětští umělci vytvářejí mnoho děl (panelových, monumentálních, dekorativních) pro budoucí VDNH. To znamenalo důležitou etapu v oživení monumentálního umění jako samostatného umění. V těchto dílech se ukázalo, že touha sovětského umění po monumentalitě není náhodná, ale odráží „velké vyhlídky na rozvoj socialistické společnosti“.

V roce 1918 Lenin v rozhovoru s K. Zetkinem definoval úkoly umění v sovětské společnosti: „Umění patří lidem. Musí mít své nejhlubší kořeny v samotných hlubinách širokých pracujících mas. Musí to být pro tyto masy srozumitelné a jimi milované. Musí sjednotit cit, myšlení a vůli těchto mas, pozvednout je. Měla by v nich probudit umělce a rozvíjet je.“

Ve sledovaném období se vedle již existujících uměleckých směrů objevilo několik zásadně nových, například avantgarda.

V rámci stylu monumentalismu je největší zájem o sochařství. Stejně jako všechny ostatní trendy v sovětském umění měla sochařství tohoto období propagandistickou orientaci a vlastenecký obsah předmětů. Velká důležitost Leninův plán monumentální propagandy, přijatý v roce 1918, hrál roli ve vývoji sochařství V souladu s tímto plánem měly být po celé zemi postaveny pomníky propagující nové revoluční hodnoty. Pro práci byli přizváni významní sochaři: N.A. Andreev (který se později stal tvůrcem sochařského Leniniana). Dalším významným sochařem této doby je Ivan Shadr. V roce 1922 vytvořil sochy „Dělník“, „Rozsévač“, „Sedlák“, „Voják Rudé armády“. Jedinečností jeho metody je zobecnění obrazu založeného na specifické žánrové zápletce, mohutná plasticita objemů, expresivita pohybu a romantický patos. Jeho nejvýraznějším dílem je „Dlažební kámen je nástrojem proletariátu. 1905" (1927). Ve stejném roce na území vodní elektrárny na Kavkaze ZAGES postavil Leninův pomník - „jeden z nejlepších“. Vera Mukhina se jako mistr rozvinula také ve 20. letech. V tomto období vytvořila projekt pomníku „Osvobozená práce“ (1920, nedochováno), „Selanka“ (1927). Ze zralejších mistrů je zaznamenáno dílo Sarah Lebedeva, která vytvořila portréty. V chápání formy zohledňuje tradice a zkušenosti impresionismu. Alexander Matveev se vyznačuje klasickou jasností v chápání konstruktivního základu výtvarného umění, harmonie sochařských hmot a vztahu objemů v prostoru („Svlékající se žena“, „Žena nazouvající si boty“), stejně jako slavný „říjen “ (1927), kde kompozice zahrnuje 3 nahé muže, postavy jsou kombinací klasických tradic a ideálu „muže revoluce“ (atributy – kladivo, srp, budenovka).

Umělecké formy, které mohly „žít“ na ulici, hrály v prvních letech po revoluci zásadní roli při „formování sociálního a estetického vědomí revolučního lidu“. Spolu s monumentální plastikou se proto nejaktivněji rozvíjel politický plakát. Ukázalo se, že je to nejmobilnější a nejoperativnější forma umění. V období občanské války se tento žánr vyznačoval následujícími vlastnostmi: „ostrost v podání materiálu, okamžitá reakce na rychle se měnící události, propagandistická orientace, díky níž se formovaly hlavní rysy plastické řeči plakátu . Ukázalo se, že jde o lakonismus, konvenční snímky, jasnost siluety a gesta. Plakáty byly extrémně běžné, tištěné ve velkém množství a umístěné všude. Speciální místo Vývoj plakátu zabírají ROSTA's Windows of satire, ve kterých sehráli vynikající roli Čeremnykh, Michail Michajlovič a Vladimir Majakovskij. Jedná se o šablonované plakáty, ručně malované a s poetickými nápisy na téma dne. Hrály obrovskou roli v politické propagandě a staly se novou figurativní formou. Umělecká výzdoba festivalů je dalším novým fenoménem sovětského umění, který neměl žádnou tradici. Ke svátkům patřila výročí Říjnové revoluce, 1. květen, 8. březen a další Sovětské svátky. Vznikla tak nová nekonvenční forma umění, díky níž malba získala nový prostor a funkce. Na prázdniny vznikaly monumentální panely, které se vyznačovaly obrovským monumentálním propagandistickým patosem. Umělci vytvářeli skici pro návrh náměstí a ulic.

Na návrhu těchto svátků se podíleli: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V.

Sovětská umělecká kritika rozdělila mistry sovětského malířství tohoto období do dvou skupin:

  • - umělci, kteří se snažili zachytit předměty známým způsobem figurativní řeč faktické zobrazení;
  • - umělci, kteří používali komplexnější, obrazné vnímání moderny.

Vytvářeli symbolické obrazy, kterými se snažili vyjádřit své „poetické, inspirované“ vnímání doby v jejím novém stavu. Konstantin Yuon vytvořil jedno z prvních děl věnovaných obrazu revoluce („Nová planeta“, 1920, Treťjakovská galerie), kde je událost interpretována v univerzálním, kosmickém měřítku. Petrov-Vodkin v roce 1920 vytvořil obraz „1918 v Petrohradě (Petrohradská madona) a řešil v něm etické a filozofické problémy doby. Arkady Rylov, jak se věřilo, ve své krajině „In modrý prostor“(1918) myslí také symbolicky, vyjadřuje „svobodný dech lidstva, pronikající do rozlehlých oblastí světa, k romantickým objevům, ke svobodným a silným zážitkům“.

Nové obrázky jsou vidět i v grafice. Nikolaj Kuprejanov „se snaží vyjádřit své dojmy z revoluce pomocí složité techniky dřevěného rytí“ („Armored Cars“, 1918; „Aurora Volley“, 1920). Ve 30. letech se monumentální malba stala nepostradatelnou součástí všech umělecké kultury. Záleželo na vývoji architektury a bylo s ní pevně spjato. Na předrevoluční tradice v této době navázal bývalý student Světa umění Jevgenij Lansere - malba restaurační haly kazaňského nádraží (1933) dokládá jeho touhu po flexibilní barokní podobě. Prolomí rovinu stropu a rozšiřuje prostor směrem ven. Deineka, který v této době také výrazně přispěl k monumentální malbě, pracuje jinak. Jeho mozaiky stanice Majakovskaja (1938) byly vytvořeny v moderním stylu: ostrý rytmus, dynamika místních barevných skvrn, energie úhlů, konvenční zobrazení postav a předmětů. Tématy jsou především sport. Favorskij, slavný grafik, přispěl i k monumentální malbě: uplatnil svůj systém konstrukce formy, vyvinutý v r. knižní ilustrace, novým výzvám. Jeho nástěnné malby Muzea mateřství a dětství (1933, spolu s Lvem Brunim) a Domu modelek (1935) ukazují jeho chápání role letadla, kombinace fresek s architekturou vycházející ze zkušeností staré ruské malby. (Obě díla se nedochovala).

Konstruktivismus se stal dominantním stylem v architektuře 20. let.

Konstruktivisté se snažili využít nových technických možností k vytvoření jednoduchých, logických, funkčně odůvodněných forem a účelných návrhů. Příkladem architektury sovětského konstruktivismu jsou projekty bratří Vesninů. Nejvelkolepější z nich, Palác práce, nebyl nikdy uveden do života, ale měl významný vliv na vývoj domácí architektury. Bohužel byly zničeny i architektonické památky: až ve 30. letech. V Moskvě byla zničena Sucharevova věž, katedrála Krista Spasitele, zázračný klášter v Kremlu, Rudá brána a stovky neznámých městských a venkovských kostelů, z nichž mnohé měly historickou a uměleckou hodnotu.

Vzhledem k politické povaze sovětského umění hodně umělecké spolky a skupiny s jejich platformami a manifesty. Umění se hledalo a bylo rozmanité. Hlavními skupinami byly AHRR, OST a „4 Arts“. Asociace umělců revolučního Ruska byla založena v roce 1922. Její jádro tvořili bývalí Putující, jejichž styl měl velký vliv na přístup skupiny – realistický každodenní jazyk psaní pozdních Putujících, „chození mezi lidi“ a tematické výstavy. Kromě témat obrazů (diktovaných revolucí) se AHRR vyznačoval pořádáním tematických výstav jako „Život a život dělníků“, „Život a život Rudé armády“.

Hlavní mistři a díla skupiny: Isaac Brodsky („Leninova řeč v továrně Putilov“, „Lenin ve Smolném“), Georgy Ryazhsky („delegát“, 1927; „předsedkyně“, 1928), portrétista Sergej Malyutin („Portrét“ z Furmanova“, 1922), Abram Arkhipov, Efim Čeptsov („Setkání vesnické buňky“, 1924), Vasilij Jakovlev („Doprava se zlepšuje“, 1923), Mitrofan Grekov („Tachanka“, 1925, později „Do Kuban“ a „Trubkaři prvního koně“, 1934). Společnost malířů stojanů, založená v roce 1925, zahrnovala umělce s méně konzervativními názory na malbu, především studenty VKHUTEMAS. Byly to: Williams „Hamburské povstání“, Deineka („O stavbě nových dílen“, 1925; „Před sestupem do dolu“, 1924; „Obrana Petrohradu“, 1928), Labas Lučiškin („Míč letěl pryč“, „Miluji život“ “), Pimenov („Těžký průmysl“), Tyshler, Shterenberg a další. Podporovali heslo oživení a rozvoje malířského stojanu, ale neřídili se realismem, ale zkušenostmi současných expresionistů. K tématům, která jim byla blízká, patřila industrializace, městský život a sport. Společnost Four Arts založili umělci, kteří byli bývalými členy Světa umění a Modré růže, kteří si dávali pozor na kulturu a jazyk malby. Nejvýznamnější členové sdružení: Pavel Kuzněcov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky a mnoho dalších vynikajících mistrů. Společnost se vyznačovala filozofickým zázemím s adekvátním plastickým výrazem. Společnost moskevských umělců zahrnuje bývalé členy sdružení „Moskevští malíři“, „Makovets“ a „Bytí“ a také členové „Jack of Diamonds“. Nejaktivnější umělci: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rohdestvensky, Osmerkin, Sergej Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Umělci vytvořili „tematické“ obrazy pomocí vyvinutého „Bubnovo-Jacka“ a tak dále. trendy avantgardní školy. Kreativita těchto skupin byla příznakem toho, že vědomí starší generace mistrů se snažilo přizpůsobit novým skutečnostem. Ve dvacátých letech se konaly dvě velké výstavy, které upevnily trendy - k 10. výročí Říjnové revoluce a Rudé armády a také „Výstava umění národů SSSR“ (1927).

Vedoucí sféra vývoje literatury 20. let. bezesporu poezie. Formou zůstal literární život do značné míry stejný. Stejně jako na počátku století udávaly tón literární kruhy, z nichž mnohé přežily krvavé těžké časy a fungovaly i ve 20. letech: symbolisté, futuristé, akmeisté atd. Vznikají nové kruhy a spolky, ale rivalita mezi překračují hranice uměleckých sfér a často získávají politický přesah. Největší význam pro rozvoj literatury měly spolky RAPP, „Pereval“, „Serapion Brothers“ a LEF.

RAPP (Ruská asociace proletářských spisovatelů) se zformovala na První celosvazové konferenci proletářských spisovatelů v roce 1925. Jejími členy byli spisovatelé (nejznámější A. Fadějev a D. Furmanov) a literární kritici. Předchůdcem RAPP byl Proletkult, jedna z nejmasivnějších organizací založená v roce 1917. Zacházela s téměř všemi spisovateli, kteří nebyli členy jejich organizace, jako s „třídními nepřáteli“. Mezi autory, kteří byli členy RAPP napadeni, byli nejen A. Achmatova, Z. Gippius, I. Bunin, ale i takoví uznávaní „zpěváci revoluce“ jako M. Gorkij a V. Majakovskij. Ideovou opozici vůči RAPP tvořila literární skupina „Pereval“.

Skupina „Serapion Brothers“ vznikla v roce 1921 v Petrohradském domě umění. Skupina zahrnovala následující slavných spisovatelů, jako V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin a další.

LEF - levá přední část umění. Postoje členů této organizace (V. Majakovskij, N. Aseev, S. Ejzenštejn aj.) jsou velmi rozporuplné. Spojením futurismu s inovacemi v duchu proletkultu přišli s velmi fantastickým nápadem vytvořit jakýsi druh „průmyslového“ umění, které mělo ve společnosti plnit utilitární funkci poskytování příznivé atmosféry pro materiální výrobu. . Umění bylo považováno za prvek technické konstrukce, bez jakéhokoli podtextu, fikce psychologismu atd.

Velký význam pro rozvoj ruské literatury dvacátého století. hrané básnickým dílem V. Ja Brjusova, E. G. Bagritského, O. E. Mandelštama, B. L. Pasternaka, D. Bedného, ​​„selských“ básníků, nejjasnějším zástupcem jehož Yesenin byl přítel N.A. Klyuev. Zvláštní stránka v historii ruská literatura představuje dílo básníků a spisovatelů, kteří nepřijali revoluci a byli nuceni opustit zemi. Jsou mezi nimi taková jména jako M. I. Cvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoj, V. V. Nabokov. Někteří z nich, když si uvědomili nemožnost žít mimo svou vlast, se následně vrátili (Cvetajevová, Tolstoj). Modernistické tendence v literatuře se projevily v díle E. I. Zamjatina, autora dystopického sci-fi románu „My“ (1924). Satirická literatura 20. let. v podání příběhů M. Zoshchenka; romány spoluautorů I. Ilfa (I. A. Fainzilberg) a E. Petrova (E. P. Kataev) „Dvanáct židlí“ (1928), „Zlaté tele“ (1931) ad.

Ve 30. letech Objevilo se několik významných děl, která vstoupila do dějin ruské kultury. Sholokhov vytváří romány „Quiet Don“ a „Virgin Soil Upturned“. Sholokhovova práce získala celosvětové uznání: za své spisovatelské úspěchy mu byla udělena Nobelova cena. Ve třicátých letech dokončil M. Gorkij svůj poslední epický román „Život Klima Samgina“. Mimořádně populární bylo dílo N. A. Ostrovského, autora románu „Jak se kalila ocel“ (1934). Sovětská klasika historický román se stal A. N. Tolstoy („Petr I“ 1929-1945). Dvacátá a třicátá léta byla obdobím rozkvětu dětské literatury. Několik generací sovětského lidu vyrostlo na knihách K. I. Čukovského, S. Ja Marshaka, A. P. Gajdara, S. V. Mikhalkova, A. L. Barto, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V. .

V roce 1928, pronásledovaný sovětskou kritikou, M. A. Bulgakov bez naděje na vydání začal psát svůj nejlepší román „Mistr a Margarita“. Práce na románu pokračovaly až do spisovatelovy smrti v roce 1940. Toto dílo vyšlo až v roce 1966. Koncem 80. let vyšla díla A.P. Platonova (Klimentova) „Čevengur“, „Pit Pit“, „Juvenile Sea“ . U stolu pracovali básníci A. A. Achmatova a B. L. Pasternak. Osud Mandelstama (1891-1938) je tragický. Básník mimořádné síly a velké obrazové preciznosti patřil mezi spisovatele, kteří poté, co svého času přijali Říjnovou revoluci, se ve stalinistické společnosti nedokázali sžít. V roce 1938 byl potlačován.

Ve 30. letech Sovětský svaz se postupně začíná izolovat od zbytku světa. Za železnou oponou je mnoho ruských spisovatelů, kteří navzdory všemu dál pracují. Spisovatelem první velikosti byl básník a prozaik Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953). Bunin nepřijal revoluci od samého začátku a emigroval do Francie (příběh „Mityova láska“, román „Život Arsenyeva“, sbírka příběhů „Temné uličky“). V roce 1933 mu byla udělena Nobelova cena.

Na počátku 30. let. nastal konec existence svobodných kreativní kroužky a skupiny. V roce 1934 byl na Prvním všesvazovém sjezdu sovětských spisovatelů zorganizován „Svaz spisovatelů“, do něhož byli zapojeni všichni lidé. literární dílo. Svaz spisovatelů se stal nástrojem totální kontroly úřadů nad tvůrčí proces. Nebylo možné nebýt členem Unie, protože v tomto případě by byl spisovatel zbaven možnosti publikovat svá díla a navíc by mohl být stíhán za „parazitismus“. M. Gorkij stál u zrodu této organizace, ale jeho předsednictví nemělo dlouhého trvání. Po jeho smrti v roce 1936 se předsedou stal A. A. Fadeev. Kromě „Unie spisovatelů“ byly organizovány další „tvůrčí“ svazy: „Unie umělců“, „Unie architektů“, „Unie skladatelů“. V sovětském umění začínalo období uniformity.

Revoluce uvolnila mocné tvůrčí síly. To ovlivnilo i vývoj domácího divadelního umění. Vzniklo mnoho divadelních souborů. Velkou roli ve vývoji divadelního umění sehrálo Velké činoherní divadlo v Leningradě, jehož prvním uměleckým šéfem byl A. Blok, pojmenované divadlo. V. Meyerhold, divadlo pojmenované po. E. Vakhtangov, Moskevské divadlo pojmenované po. Mossovet.

V polovině 20. let se objevilo sovětské drama, které mělo obrovský vliv na vývoj divadelního umění. Největší události divadelních sezón 1925-1927. ocelová „Storm“ od V. Billa-Belotserkovského v divadle. MGSPS, „Yarovaya Love“ od K. Treneva v divadle Maly, „Fracture“ od B. Lavreneva v divadle. E. Vachtangova a ve Velkém činoherním divadle „Ozbrojený vlak 14-69“ od V. Ivanova v Moskevském uměleckém divadle. Klasika zaujímala v divadelním repertoáru pevné místo. Pokusy o jeho novou interpretaci prováděla jak akademická divadla („Hřivé srdce“ od A. Ostrovského v Moskevském uměleckém divadle), tak „leváci“ („Les“ od A. Ostrovského a „Generální inspektor“ od N. Gogola v Divadle V. Meyerholda).

Zatímco činoherní divadla do konce prvního sovětského desetiletí restrukturalizovala svůj repertoár, hlavní místo v činnosti operních a baletních souborů nadále zaujímala klasika. Jediným velkým úspěchem při reflektování moderního tématu byla inscenace baletu R. Gliera „Red Poppy“ („Červený květ“). V zemích západní Evropa a Ameriku vyrobil L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanová, N.S. Golovanov, soubor Moskevského uměleckého divadla, Komorní divadlo, Studio pojmenované po. E. Vakhtangov, Kvarteto starých ruských nástrojů

Hudební život země v těchto letech je spojen se jmény S. Prokofjeva, D. Šostakoviče, A. Chačaturjana, T. Khrennikova, D. Kabalevského, I. Dunaevského a dalších Mladých dirigentů E. Mravinského, B. Chaikina přišla do popředí. Vznikla hudební tělesa, která následně oslavila národní hudební kulturu: Kvarteto pojmenované po. Beethoven, Velký státní symfonický orchestr, Státní filharmonie aj. V roce 1932 vznikl Svaz skladatelů SSSR.

Spolu s herci starší generace (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) vzniká nové revoluční divadlo. Hledání nových forem jevištního vyjádření je charakteristické pro divadlo, které fungovalo pod vedením V. E. Meyerholda (dnes Meyerholdovo divadlo). Na jevišti tohoto divadla byly uvedeny hry V. Majakovského „Mystery-bouffe“ (1921), „Štěnice“ (1929) atd. K rozvoji divadla se významně zasloužil ředitel divadla 3. studio Moskevského uměleckého divadla E. B. Vachtangova ; organizátor a ředitel Komorního divadla, reformátor múzických umění A. Tairov.

Jeden z nejdůležitějších a nejzajímavějších fenoménů v dějinách kultury 20. let. byl počátkem rozvoje sovětské kinematografie. Rozvíjí se dokumentární tvorba, která se spolu s plakáty stává jedním z nejúčinnějších nástrojů ideologického boje a agitace. Důležitým mezníkem ve vývoji hraného filmu byl film Sergeje Michajloviče Ejzenštejna (1898 - 1948) Bitevní loď Potěmkin (1925), který byl považován za jedno ze světových mistrovských děl. Symbolisté, futuristé, impresionisté, imagisté atd. byli obviňováni z „formalistických vrtochů“, že jejich umění není potřeba k sovětskému liduže je nepřátelské k socialismu. Mezi „mimozemšťany“ patřili skladatel D. Šostakovič, režisér S. Ejzenštejn, spisovatelé B. Pasternak, Y. Olesha a další.

politická kultura totalita ideologie