Pojem „skladatel“ se poprvé objevil v 16. století v Itálii a od té doby se používá k označení člověka, který skládá hudbu.
skladatelé 19. století
V 19. století Vídeň hudební škola reprezentovaný tak vynikajícím skladatelem, jakým je Franz Peter Schubert. Navázal na tradice romantismu a ovlivnil celou generaci skladatelů. Schubert vytvořil více než 600 německých romancí, čímž posunul žánr na novou úroveň.
Franz Peter Schubert
Další Rakušan Johann Strauss se proslavil svými operetami a lehkými hudebními tanečními formami. Právě on udělal z valčíku nejoblíbenější tanec ve Vídni, kde se plesy pořádají dodnes. Kromě toho jeho dědictví zahrnuje polky, čtyřky, balety a operety.
Johann Strauss
Výrazným představitelem moderny v hudbě konce 19. století byl Němec Richard Wagner. Jeho opery neztratily svůj význam a popularitu dodnes.
Giuseppe Verdi
Wagnera lze postavit do kontrastu s majestátní postavou italského skladatele Giuseppe Verdiho, který zůstal věrný operním tradicím a dal italské opeře nový dech.
Petr Iljič Čajkovskij
Mezi ruskými skladateli 19. století vyniká jméno Petra Iljiče Čajkovského. Je charakterní unikátní styl, spojující evropské symfonické tradice s ruským dědictvím Glinky.
Skladatelé 20. století
Sergej Vasiljevič Rahmaninov
Sergej Vasilievič Rachmaninov je právem považován za jednoho z nejskvělejších skladatelů konce 19. a počátku 20. století. Jeho hudební styl vycházel z tradic romantismu a existoval paralelně s avantgardními směry. Právě pro jeho individualitu a nedostatek analogií byla jeho práce vysoce ceněna kritiky po celém světě.
Igor Fedorovič Stravinskij
Druhým nejznámějším skladatelem 20. století je Igor Fedorovič Stravinskij. Původem Rus, emigroval do Francie a poté do USA, kde svůj talent ukázal v plné síle. Stravinskij je inovátor, který se nebojí experimentovat s rytmy a styly. Jeho tvorba ukazuje vliv ruských tradic, prvky různých avantgardních směrů a jedinečný individuální styl, pro který je nazýván „Picasso v hudbě“.
Rozvoj italská hudba v 19. století přešel ve znamení opery. Toto století skončilo pozdními mistrovskými díly Verdiho a ohromujícím úspěchem veristů Mascagniho a Leoncavalla. Tuto skvělou éru ukončil Puccini, který vystupoval jako pravý dědic Verdiho a zároveň otevřel nové možnosti v oboru hudební dramaturgie a vokální melodii. Pucciniho zjištění se brzy chopili skladatelé různých národní školy. Převážná část italských operních partitur počátku 20. století (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) však vykazovala nekonečné množství variací na techniky operního psaní vyvinuté v minulosti. mírně obohacen o modernější prostředky, které naznačovaly krizi národní operní školy.
Pokusy o rozvoj symfonických a komorních instrumentálních žánrů na italské národní půdě, započaté ve 2. polovině 19. století, se ukázaly jako prakticky bezvýsledné. Symfonie G. Sgambatiho a G. Martucciho, psané v tradicích Mendelssohna a Brahmse, nepřekračují eklekticismus; tvořivost orgánů M. E. Bossi se nepovyšuje nad úroveň imitace, demonstruje vliv němčiny hudební romantismus- od Schumanna po Liszta a Wagnera.
Od samého počátku století se v Itálii znatelně zvýšil vliv katolicismu, což se projevilo i v hudbě. Svou roli zde sehrála bula papeže Pia X. „Motu proprio“ (1903), věnovaná problému aktualizace církevní hudby. Obsahoval zejména výzvu k oživení gregoriánského chorálu a zároveň posvětil používání nejinovativnějších vyjadřovací prostředky, za předpokladu, že jejich použití bude odpovídat požadavkům církve. Pravda, pokusy o oživení žánrů oratoria, kantáty a mše, které podnikl na počátku století opat Perosi *,
* Lorenzo Perosi byl jmenován manažerem v roce 1898 Sixtinská kaple a stal se vůdcem hnutí za obnovu církevní hudby.
nebyly korunovány úspěchem: díla tohoto autora nepřinesla žádoucí obnovu katolické hudby ani ve stylových, ani ve svých duchovních, etických kvalitách. A přesto vydávání památek katolické duchovní hudby ( slavný seriál„Editio Vaticano“, zahájené v roce 1904) přitáhlo pozornost mnoha skladatelů, kteří hledali způsoby, jak oživit národní tradice. Zejména ve 20. a 30. letech zesílí zájem o gregoriánský chorál, staroitalskou polyfonii (Palestrina), duchovní žánry a formy.
První světová válka hluboce šokovala Itálii ekonomicky, politicky, sociálně, kulturně, což vedlo k ideologické krizi. V umění konce 10. a počátku 20. let lze zaznamenat jak ostře kritické chápání událostí minulé války a poválečné reality, tak skepsi a náboženské a mystické aspirace spolu s oživením a intenzivním rozvojem militantní nacionalistické tendence. Již na počátku století byly v očekávání fašistické ideologie patrné sny o Velké Itálii, dědici Caesarova Říma, o přeměně Středozemního moře na Italské moře – „naše moře“. takových nálad byla literární skupina futuristů, která svůj první manifest zveřejnila v pařížských novinách Le Figaro „v roce 1909. Po válce nabyla činnost této skupiny jednoznačně politický charakter. Na podzim roku 1918 vyšel v prvním čísle týdeníku Roma Futurista manifest a program politické strany, obsahující otevřenou omluvu za nacionalismus. Vytvořenou stranu vedl F. T. Marinetti; jejími členy byli B. Mussolini, dále G. d'Annunzio a řada dalších umělců, mezi nimiž byli hudebníci - L. Russolo, F. B. Pratella se později stali členy skupiny P. Mascagni a B. Gigli Marinetti připravil vznik organizace Fašistické bojové jednotky, činnost této organizace začala v březnu 1919, kdy Mussolini svolal do Milána první shromáždění budoucí fašistické strany, nazvané „Shromáždění San Sepolcro“ (pojmenované podle sídla, kde to bylo); o několik měsíců později byl zveřejněn program San Sepolcro, který spojoval řadu bodů programu futuristů s revoluční demokratickou demagogií Mussoliniho a militantním nacionalismem D’Annunzia.
Významná část inteligence, zejména z řad kulturních a uměleckých pracovníků, nacionalistickou ideologii nepřijala. Pro tuto část italských spisovatelů, básníků a dramatiků se univerzální „věčná“ témata stala duchovním útočištěm. Humanistické myšlenky hlásala zejména skupina „rondistů“, která se jmenovala podle časopisu „Ronda“ vydávaného socialistickou stranou. Neschopni aktivně protestovat proti fašismu, hlásali oddělení umění od politiky a hlásali „individuální svobodu myšlení umělce“. Vědomé sebeomezení s problémy umělecké dovednosti v kombinaci s ústupem do minulosti se zaměřením na zvládnutí zkušeností národních klasiků. Estetika „rondistů“ nepochybně ovlivnila některé významné skladatele (Pizzetti, Malipiero, Casella) a přispěla k etablování neoklasicismu jako hlavního trendu italské hudby 20.–30.
Důležitou roli při sjednocování levicových sil umělecké inteligence sehrál socialistický stranický týdeník Ordino Nuovo, vycházející v letech 1919-1922, založený A. Gramscim (pozdějším jedním ze zakladatelů Italské komunistické strany). Na stránkách týdeníku Gramsci vedl aktivní boj za demokratickou kulturu a věnoval velkou pozornost podpoře kreativity moderní spisovatelé levý směr - M. Gorkij, A. Barbusse, R. Rolland a další. V řadě článků ostře kritizoval d'Annunziovu futurismus a nacionalistickou platformu Od roku 1924 se noviny Italské komunistické strany Unita staly hlásnou troubou antifašistického hnutí.
V hudbě Itálie, stejně jako před válkou, nadále dominovalo veristické hnutí, přestože bylo zjevně degenerováno (to je zvláště patrné u poválečných děl Mascagniho). Boj proti rutině a konzervatismu, který vládl v italštině hudební život, vedli zastupitelé mladší generace- Respighi, Pizzetti, Malipiero a Casella, kteří se řídili symfonismem R. Strausse, Mahlera, francouzským impresionismem, dílem Rimského-Korsakova, Stravinského. Ještě dříve, v roce 1917, založili Národní hudební společnost, která měla za cíl aktualizovat repertoár symfonické koncerty. Tito skladatelé prováděli i propagaci nové hudby a boj proti převaze akademických a veristických tendencí v tisku.
Po říjnu 1922 nastala v zemi nová situace. Mussolini, který se stal předsedou vlády, zahajuje represálie proti svým politickým odpůrcům a zároveň provádí zákeřnou politiku zapojování inteligence do fašistického hnutí, čímž doufá, že změní svět. veřejný názor ve směru příznivém její ideologii a praxi. Již po státní převrat Dne 3. ledna 1925, což vedlo k nastolení otevřeně diktátorského režimu, se v březnu téhož roku v Bologni konal kongres ve jménu fašistické kultury a v dubnu byl sestaven „Manifest fašistické inteligence“ vyšel ideolog italského fašismu, filozof G. Gentile.
Mezi kulturními osobnostmi však byly opoziční nálady stále poměrně silné. Liberální opozice se sjednotila kolem filozofa a politika Benedetta Croce. V jejím zastoupení se 1. května 1925 v novinách Mondo objevil Croce „protimanifest“ nazvaný „Odpověď italských spisovatelů, profesorů a publicistů na Manifest fašistické inteligence“. Už samotné zveřejnění „kontramanifestu“ v období vládní aktivní ofenzívy proti pokrokovému myšlení bylo odvážným činem, byť se jeho program vyznačoval abstrakcí a politickou pasivitou. „Protimanifest“ se postavil proti mísení politiky a literatury, politiky a vědy a tvrdil, že pravda nespočívá v akci, ale v myšlení. Právě toto oddělení filozofie a umění od občanského jednání mělo za následek postupné stažení umělecké inteligence Itálie do různých forem „duchovní emigrace“. Tak byly nejprve v poezii a poté v souvisejících uměních vytvořeny předpoklady pro vznik „hermetismu“, který prošel zvláštním rozvojem ve 30. letech. V hudbě byl vliv „hermetismu“ nejvýraznější v řadě děl Malipiera.
V návaznosti na myšlenky „kontramanifestu“ se umělci snažili postavit do protikladu hlučnou, duchovně zbídačenou fašistickou kulturu s vysokými estetickými hodnotami, vyjádřenými však pro širokou veřejnost těžko srozumitelnou formou. V italské hudbě „protimanifest“ dále posílil pozici neoklasicismu, který se všemi rozdíly mezi jednotlivými skladateli, se všemi nuancemi ve vztahu ke klasickému dědictví a lidové umění, se stal hlavním, vedoucím směrem ve 20.-30. Expresionisticko-existencialistické tendence spojené s chápáním a rozvojem zkušenosti Nové vídeňské školy se začaly zřetelně objevovat až o něco později, počínaje 30. lety (v dílech L. Dallapiccoly a G. Petrassiho).
Mussolini v roli mecenáše vědy a umění organizoval Institut fašistické kultury, pod jehož vedením se rozvíjela činnost řady vědeckých a uměleckých organizací. Režim přitom projevoval vzácnou všežravost ve vztahu k různým tvůrčím směrům. Nicméně většina z Umělecká inteligence zůstala v pozici skrytého odmítání ideologických doktrín a politických praktik fašismu.
Za zmínku stojí zejména dva polární trendy, které se jasně odrážejí ve všech oblastech italské umění 20-30s: jedná se o „stracitta“ („super-město“) a „strapaese“ („super-vesnice“). První hnutí se soustředilo na reflexi kultury a života moderního města (v podstatě v souladu s trendy evropského urbanismu), zatímco druhé hájilo národní kořeny a ve skutečnosti se snažilo izolovat umění Itálie a omezit jej na národní rámec.
Obrovský dopad na vývoj kulturní život země nadále upřednostňovaly katolicismus. Konkordát mezi Mussolinim a Vatikánem uzavřený v roce 1929 vedl k rozšíření společensko-politických aktivit církve a přispěl k posílení náboženské motivy v dílech řady skladatelů. Zvýšená pozornost náboženským tématům a duchovním žánrům ve 30. letech však měla hlubší důvody a byla nalezena v hudbě různých evropských zemí (zejména Francie). Specifické pro Itálii bylo, že funguje dál náboženská témata, zřejmě odpovídající linii oficiálního klerikalismu, často sloužil jako výraz duchovního odporu vůči fašismu.
Stejně tak řada důležitých kulturních snah, které byly navenek v souladu s politikou režimu, na nich byla v podstatě nezávislá. Například apel předních italských skladatelů na velké dědictví 17.-18. století, které se objevilo v předválečných letech a přineslo plodné výsledky, nemá nic společného s ideologickým programem italského fašismu. Obrovská práce, kterou italští vědci a skladatelé vykonali ve 20. a 30. letech, aby shromáždili, prostudovali a vydali nejbohatší písňový a taneční folklór z různých regionů a provincií Itálie, nelze spojovat s militantním nacionalismem a žvanením o „vybrané románské kultuře – dědici“. císařského Říma.“ – dílo, které obohatilo nejen hudební věda, ale také profesionální kreativitu *.
* Mezi těmito publikacemi je třeba zmínit studii B. Croce „Folk and umělecká poezie“, sbírky lidové písně J. Fara „The Musical Soul of Italy“ a „Sardinian Songs“, sbírky A. Fanara-Mistrello „Sicilian Songs of Land and Sea“ a „ Lidové písně provincie Valdemezzaro“, studie futuristického skladatele F. B. Pratella „Eseje o nářcích, písních, sborech a tancích italského lidu“ a „Etnofonie Romagna“.
Akademické publikace vynikajících památek duchovní hudby, mistrovských děl renesance, italské opery a instrumentální hudba XVII-XVIII století. Tato práce, započatá před první světovou válkou, pokračovala během černých dvacátých let pod oficiálním patronátem krále a Mussoliniho, kteří dokonale chápali, jak prestižní to bylo pro fašistický režim. Skladatelskou tvorbu obohatilo i studium starověkých kultovních žánrů a díla polyfonistů (zejména Palestriny). Jejich styl byl zúrodněn intonační expresí antických modů, gregoriánského chorálu a antických sekvencí, zaměřených na vnímání mas ve chvílích vznešených stavů mysli.
V období „černé dvacítky“ působila v Itálii řada vynikajících vědců a hudebníků, jejichž významná díla nabyla světového významu. Jmenujme výzkum A. della Corte o problémech italské opery, monumentální třísvazkový životopis Rossiniho G. Radicottiho, monografii M. Gattiho o Verdim. V těchto letech začalo vydávání dokumentů a materiálů k obecným problémům italské hudby a tvorbě jednotlivých skladatelů.
Zejména vychází několik cenných publikací Verdiho epištolního dědictví.
Z důvodů prestiže fašističtí vůdci důrazně podporovali operní a koncertní představení, tedy takové formy umění, které se jim nezdály nebezpečné. Divadlo La Scala dosáhlo vysoké divadelní kultury, následovaly další operní domy, například římská, která byla pod zvláštním patronátem režimu. V opeře září báječní pěvci - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Zároveň byla opera ideologicky pod přísným dohledem cenzury. Fašisticko-klerikální cenzura zakázala produkci Malipierovy opery „Legenda o proměněném synovi“ a během dnů intervence v Habeši se režim pošpinil ostudným odstraněním Verdiho „Aidy“ z repertoáru. Není náhodou, že Toscanini na protest proti fašistické politice v roce 1928 opustil Itálii a emigrovali i další významní hudebníci (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti aj.).
Život literatury a činoherní divadlo byl ještě více omezen tlakem fašistické cenzury, která nutila mnoho umělců zaujmout pozici „hermetismu“. Mnoho italských spisovatelů, básníků a dramatiků bylo přitom silně ovlivněno dílem L. Pirandella, které odhalovalo tragickou realitu života „ mužíček“, marnost hledání svobody, krásy a štěstí. Je pozoruhodné, že řada italských skladatelů se obrací k Pirandellovým dílům. V literatuře těchto let se objevovala díla, která byla ve své sociální kritice aktivnější (např. mladý A. Moravia, E. Vittorini), ale zůstala spíše výjimkou.
V tak těžkém prostředí museli pracovat největší skladatelé celé generace - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Ke cti jim slouží, že se nestali trubadúry italského fašismu, ačkoliv nebyli aktivními bojovníky proti němu.
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - italský skladatel a hudební teoretik.
Agazzari se narodil v Sieně do aristokratické rodiny a přijal dobré vzdělání. V roce 1600 vydal v Benátkách dvě knihy svých madrigalů. V roce 1601 se Agazzari přestěhoval do Říma a stal se učitelem na německo-uherské koleji (semináři).
Adriano Banchieri(09.03.1568 - 1634) - italský skladatel, hudební teoretik, varhaník a básník pozdní renesance a raného baroka. Jeden ze zakladatelů Accademia dei Floridi v Bologni - jeden z předních italských hudebních akademií XVII století.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - léto 1630) - italský skladatel raného baroka, psaný v novém koncertním stylu. V té době byl populárním skladatelem v severní Itálii, známý pro svou církevní hudbu a světské kantáty a árie.
Alfonso Fontanelli(15.2.1557 - 11.2.1622) - italský skladatel, spisovatel, diplomat, dvorní šlechtic pozdní renesance a raného baroka. Jeden z předních představitelů Ferrarské umělecké školy konce 16. století, jeden z prvních skladatelů ve stylu Second Practice během přechodu do baroka.
Antonio Cesti(pokřtěn 5. 8. 1623 – 14. 10. 1669) – italský barokní skladatel, zpěvák (tenorista) a varhaník. Jeden z nejslavnějších italských skladatelů své doby, skládal především opery a kantáty.
Girolamo Frescobaldi(13.09.1583 - 03.01.1643) - italský skladatel, hudebník, pedagog. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů varhanní hudba pozdní renesance a raného baroka. Jeho díla jsou vrcholem vývoje varhanní hudby 17. století a až do konce 19. století ovlivnila řadu významných skladatelů, včetně Johanna Sebastiana Bacha, Henryho Purcella a dalších.
Giovanni Bassano(asi 1558 - léto 1617) - italský skladatel a kornetista (cornett je starověký dřevěný dechový nástroj) Benátská škola raného baroka. Byl klíčovou postavou ve vývoji instrumentálního souboru v bazilice svatého Marka (nejslavnější katedrála v Benátkách). Sestavil podrobnou knihu o instrumentální ornamentice, která je bohatým zdrojem pro výzkum v moderní interpretační praxi.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(† po 1621) - Italský skladatel a hudebník raného baroka, působící v Benátkách, významně přispěl k rozvoji nástrojových forem, zejména pro zobcovou flétnu.
Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudebního génia je jedinečnou individualitou v dějinách kultury.
Co je klasická hudba
Klasická hudba jsou okouzlující melodie vytvořené talentovanými autory, kteří jsou právem nazýváni klasickými skladateli. Jejich díla jsou jedinečná a budou vždy žádaná interprety i posluchači. Klasika se na jedné straně obvykle nazývá přísná, hluboce smysluplná hudba, která nesouvisí s následujícími žánry: rock, jazz, folk, pop, šanson atd. Na druhé straně v historický vývoj hudba tam je období konce XIII - začátku XX století, nazývané klasicismus.
Klasická témata se vyznačují vznešenou intonací, propracovaností, rozmanitostí odstínů a harmonií. Mají pozitivní vliv na emocionální světonázor dospělých i dětí.
Etapy vývoje vážné hudby. Jejich stručný popis a hlavní představitelé
V historii vývoje klasické hudby lze rozlišit následující etapy:
- Renesance nebo renesance - začátek 14. poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a Anglii trvalo období renesance až do počátku 17. století.
- Baroko - nahradilo renesanci a vydrželo až do počátku 18. století. Centrem stylu bylo Španělsko.
- Klasicismus – období vývoje evropská kultura od počátku 18. do počátku 19. století.
- Romantismus je směr opačný než klasicismus. Trvalo až do poloviny 19. století.
- Klasika 20. století - moderní doba.
Stručný popis a hlavní představitelé kulturních období
1. Renesance - dlouhé období vývoje všech oblastí kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria složili a zanechali nesmrtelné výtvory pro potomky.
2. Baroko - v této době se objevují nové hudební formy: polyfonie, opera. Právě v tomto období si vytvořili vlastní slavné výtvory Bach, Händel, Vivaldi. Bachovy fugy jsou stavěny v souladu s požadavky klasicismu: povinné dodržování kánonů.
3. Klasicismus. Vídeňští klasičtí skladatelé, kteří vytvořili svá nesmrtelná díla v éře klasicismu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objeví se sonátová forma, složení orchestru se zvyšuje. a Haydn se liší od těžkopádných Bachových děl jednoduchou konstrukcí a elegancí melodií. Pořád to byla klasika, snaha o dokonalost. Beethovenova díla jsou hranou kontaktu mezi romantickým a klasické styly. V hudbě L. van Beethovena je více smyslnosti a zápalu než racionálního kánonu. Objevily se tak důležité žánry jako symfonie, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknout období romantismu.
4. Romantismus. Hudební díla se vyznačují barevností a dramatikou. Rozličný písňové žánry, například balady. Klavírní díla Liszta a Chopina se dočkala uznání. Tradice romantismu zdědili Čajkovskij, Wagner a Schubert.
5. Klasika 20. století - charakterizována touhou autorů po inovaci v melodiích vznikly pojmy aleatorika, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse jsou zařazena do klasického formátu.
Ruští klasičtí skladatelé
Čajkovskij P.I. - ruský skladatel, hudební kritik, veřejný činitel, učitel, dirigent. Jeho skladby jsou nejhranější. Jsou upřímné, snadno vnímatelné, odrážejí poetickou originalitu ruské duše, scénické malby ruská povaha. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, více než sto romancí, 6 symfonií. Světově proslulý balet" labutí jezero", opera "Eugene Onegin", "Dětské album".
Rachmaninov S.V. - díla vynikajícího skladatele jsou emotivní a veselá, některá jsou obsahově dramatická. Jejich žánry jsou rozmanité: od malých her až po koncerty a opery. Všeobecně uznávaná autorova díla: opery " Lakomý rytíř“, „Aleko“ podle Puškinovy básně „Cikáni“, „Francesca da Rimini“ podle zápletky vypůjčené z Dantovy „Božské komedie“, básně „Zvony“; Suita „Symfonické tance“; klavírní koncerty; zpěv pro zpěv s klavírním doprovodem.
Borodin A.P. byl skladatel, učitel, chemik a lékař. Nejvýznamnějším dílem je opera „Princ Igor“ od historické dílo„Příběh Igorovy kampaně“, kterou autor psal téměř 18 let. Za svého života ji Borodin po smrti nestihl dokončit, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Skvělý skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“ je považována za korunu světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Jako vynikající byly oceněny instrumentální komorní kvartety, První a Druhý kvartet. Jeden z prvních, kdo uvedl do romancí hrdinské postavy ze staré ruské literatury.
Skvělí muzikanti
Musorgskij M.P., o kterém lze říci, je skvělý realistický skladatel, odvážný inovátor, který se dotýká akutních společenských problémů, skvělý klavírista a vynikající zpěvák. Nejvýznamnější hudební díla jsou opery „Boris Godunov“ podle dramatického díla A.S. Puškin a „Khovanshchina“ - lidové hudební drama, hlavní herecká postava tyto opery jsou vzpurní lidé z různých společenských vrstev; tvůrčí cyklus „Obrázky na výstavě“, inspirovaný díly Hartmanna.
Glinka M.I. - slavný ruský skladatel, zakladatel klasického hnutí v ruské hudební kultuře. Dokončil postup pro vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Mistrova díla jsou prodchnuta láskou k vlasti a odrážejí ideologickou orientaci lidí této země historická éra. Světově proslulé lidové drama „Ivan Susanin“ a operní pohádka „Ruslan a Ludmila“ se staly novými trendy v ruské opeře. Symfonická díla „Kamarinskaya“ a „Španělská předehra“ od Glinky jsou základem ruského symfonismu.
Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, učitel, publicista. V jeho díle lze vysledovat dva proudy: historický (“ Carova nevěsta", "Pskovite") a pohádky ("Sadko", "Sněhurka", suita "Šeherezáda"). Výrazná vlastnost skladatelova díla: originalita založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické výstavbě rané práce. Jeho skladby mají autorský rukopis: originální orchestrální řešení s neobvykle vystavěnými vokálními partiturami, které jsou hlavní.
Ruští klasičtí skladatelé se snažili ve svých dílech reflektovat kognitivní myšlení a folklór charakteristické pro národ.
evropská kultura
V hlavním městě žili slavní klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven hudební kultury tenkrát - Vídeň. Géniové spojuje mistrovský výkon, vynikající kompoziční řešení, použití různých hudební styly: od lidových nápěvů k polyfonnímu rozvíjení hudebních témat. Velcí klasici se vyznačují komplexní tvůrčí duševní činností, kompetencí, jasností ve výstavbě hudební formy. V jejich dílech se organicky propojují intelekt a emoce, tragické i komické složky, nenucenost a rozvážnost.
Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart mistrně uspěl v operních i orchestrálních skladbách. Beethoven byl nepřekonatelný tvůrce hrdinská díla, Haydn ve své tvorbě oceňoval a úspěšně využíval humor a lidové žánrové typy, Mozart byl univerzálním skladatelem.
Mozart je tvůrcem sonátové instrumentální formy. Beethoven jej vylepšil a dovedl do nepřekonatelných výšin. Období se stalo obdobím rozkvětu kvarteta. K rozvoji tohoto žánru významně přispěl Haydn, po něm Beethoven a Mozart.
italští mistři
Giuseppe Verdi - vynikající hudebník 19. století se rozvinul tradiční italská opera. Měl bezvadnou zručnost. Vrcholem jeho skladatelské činnosti byla operní díla „Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.
Niccolo Paganini – narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších osobností 18. a 19. století. Byl mistrem hry na housle. Složil caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Psal koncerty pro housle a orchestr.
Gioachino Rossini – působil v 19. století. Autor duchovní a komorní hudby, složil 39 oper. Vynikající díla- "Lazebník sevillský", "Othello", "Popelka", "Zlodějská straka", "Semiramis".
Jedním z nich je Antonio Vivaldi největší představitelé houslové umění 18. století. Získal slávu především díky svému slavné dílo- 4 houslové koncerty "The Seasons". Žil úžasně plodný život tvůrčí život, složil 90 oper.
Slavní italští skladatelé klasické hudby zanechali věčný hudební odkaz. Jejich kantáty, sonáty, serenády, symfonie, opery přinesou potěšení více než jedné generaci.
Zvláštnosti dětského vnímání hudby
Poslech dobré hudby má podle dětských psychologů pozitivní vliv na psycho-emocionální vývoj dítěte. Dobrá hudba seznamuje vás s uměním a formuje estetický vkus, říkají učitelé.
Řadu slavných děl vytvořili klasičtí skladatelé pro děti s přihlédnutím k jejich psychologii, vnímání a specifikům věku, tedy k poslechu, jiní komponovali různé hry pro malé interprety, které byly sluchem dobře vnímatelné a pro ně technicky dostupné.
"Dětské album" od P.I. pro malé klavíristy. Toto album je věnováním mému synovci, který miloval hudbu a byl velmi nadaným dítětem. Sbírka obsahuje více než 20 her, z nichž některé jsou založeny folklórní materiál: Neapolské motivy, ruská taneční hudba, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka „Dětské písně“ od P.I. určený pro sluchové vnímání dětmi. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, rozkvetlé zahradě („Moje zahrada“), o soucitu s Kristem a Bohem („Kristus měl jako dítě zahradu“).
Dětská klasika
Pro děti pracovalo mnoho klasických skladatelů, jejichž výčet je velmi rozmanitý.
Prokofjev S.S. "Petr a vlk" - symfonická pohádka pro děti. Díky této pohádce se děti seznamují s hudebními nástroji symfonický orchestr. Text pohádky napsal sám Prokofjev.
Schumann R. „Dětské scény“ jsou krátké hudební příběhy s jednoduchým dějem, psané pro dospělé umělce, vzpomínky na dětství.
Debussyho klavírní cyklus „Dětský koutek“.
Ravel M. „Matka Husa“ na motivy pohádek C. Perraulta.
Bartok B. "První kroky u klavíru."
Cykly pro děti Gavrilova S. „Pro nejmenší“; "Hrdinové pohádek"; "Kluci o zvířatech."
Šostakovič D. „Album klavírní kusy pro děti".
Bakh I.S. "Hudební kniha Anny Magdaleny Bachové." Zatímco své děti vyučoval hudbě, vytvářel pro ně speciální skladby a cvičení k rozvoji technických dovedností.
Haydn J. je předkem klasické symfonie. Vytvořil speciální symfonii nazvanou „Children’s“. Použité nástroje: hliněný slavík, chrastítko, kukačka - dodávají tomu neobvyklý zvuk, dětský a hravý.
Saint-Saëns K. přišel s fantazií pro orchestr a 2 klavíry s názvem „Karneval zvířat“, ve kterém hudební prostředky mistrovsky přenesl kdákání kuřat, řev lva, samolibost slona a jeho způsob pohybu, dojemně půvabnou labuť.
Při komponování skladeb pro děti a mládež se velcí klasičtí skladatelé postarali o zajímavost dějové linie práce, dostupnost navrhovaného materiálu s přihlédnutím k věku interpreta nebo posluchače.
Prezentace "Velcí italští skladatelé"
Snímek 1:
Hudba vždy hrála důležitou roli italská kultura. Nástroje spojené s klasickou hudbou, včetně klavíru a houslí, byly vynalezeny v Itálii.
V 16. a 17. století italské hudby lze vystopovat kořeny mnoha převládající klasické formy hudba jako symfonie, koncerty a sonáty.
Snímek 2: Cíle prezentace:
Představit tvorbu italských skladatelů 7.-20. století.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Rozvíjet obrazné vnímání hudby.
Rozvíjet hudební vkus.
italští skladatelé VII-XX století Stručné životopisné informace:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Instrumentální koncert A. Vivaldiho „The Seasons“:
Zima;
Jaro;
Léto;
Podzim.
Baroko zastupují v Itálii skladatelé Scarlatti, Corelli a Vivaldi, éru klasicismu skladatelé Paganini a Rossini a éru romantismu skladatelé Verdi a Puccini.
Klasický hudební tradice stále, o čemž svědčí sláva bezpočtu operní domy, jako je La Scala v Miláně a San Carlo v Neapoli, a umělci jako pianista Maurizio Pollini a pozdní tenor Luciano Pavarotti.
Poslechněte si tento kousek.
Snímek 5:
Paganiniho hra odhalila tolik dostatek příležitostí housle, o nichž jeho současníci měli podezření, že má nějaké tajemství skryté před ostatními; někteří dokonce věřili, že houslista prodal svou duši ďáblu. Veškeré houslové umění následujících epoch se vyvíjelo pod vlivem Paganiniho stylu. Zde je jedno z nejznámějších děl, Caprice č. 24.
Snímek 6:
Lžíce zapraskala ledem
Zimní kryt jezírka.
Slunce oslepilo řeku,
Žádné cesty - jen potok,
Vítr ohřívá uzdu.
Včera přinesli havrany.
Vše cvrliká a jiskří pohlazením prvních jarních dnů,
A spěchá se umýt. V louži je starý vrabec.
Snímek 13:
Tak jarní dny rychle utekly,
A přišlo teplé léto.
A slunce je horké a zářivé.
Přineslo to s sebou.
Snímek 14:
Poslyš, přišel podzim.
Podzimní den, smutný den,
Osikový list, sbohem,
List se točí, list se točí,
List jde spát na zem.