1

Článek je věnován pochopení utváření některých trendů uměleckých hnutí na Dálném východě, jejich vlivu na vývoj jedinečných rysů výtvarného umění regionu. Stylistické rysy Dálného východu výtvarná výchova, jejich odlišnosti a vlivu na vývoj sociokulturního zázemí novověku. Závislost obecné úrovně kulturního rozvoje regionu na stylových směrech moderní výtvarné výchovy. Zdůrazněny jsou individuální stylistické rysy výuky Veniamina Gončarenka a Nikolaje Žogoleva, které byly předány jejich jednotlivým absolventům.

stylové směry umělecké tvořivosti

Přímořský kraj

výtvarná výchova

1. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Státní akademie umění Dálného východu. Vzpomínky a materiály. – 2007. – č. 2. – S. 54–86.

2. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Státní akademie umění Dálného východu. Vzpomínky a materiály. – 2012. – č. 3. – S. 97–114.

3. Kagan M.S. Sociální funkce umění / M.S. Kagan / Vědomosti. – 1978. –S. 34.

4. Kandyba V.I. Umělci z Primorye. – L.: Umělec RSFSR. – 1990. – S. 126.

5. Moleva N.M. Vynikající ruští umělci-učitelé / N.M. Moleva. – M.: Osvěta. – 1991. – S. 147–158.

Relevantnost tématu zvoleného pro tento článek je dána tím, že výtvarná výchova je důležitým článkem uměleckého života regionu. Celková úroveň umělecké připravenosti produkčních i konzumních kruhů umělecké inteligence závisí na stupni jejího rozvoje. Výtvarná výchova na jedné straně utváří tradice ve výuce uměleckých dovedností a na druhé straně přispívá k rozvoji jedinečných rysů výtvarného umění regionu.

Moderní umělecké vzdělávání v Primorye se aktivně rozvíjí, včetně nových institucí v jeho řetězci Další vzdělávání, specializované ústavy, vysoké školy.

Zároveň vyvstává otázka, do jaké míry jsou prostudovány dějiny vývoje uměleckých škol na Dálném východě, neboť práce pokrývající toto téma, ještě nestačí. V Nedávno objevují se díla věnovaná výtvarnému umění Dálného východu, obhajují se dizertační práce (Zotova O.I., Levdanskaya N.A.). Celostní obraz vývoje výtvarného umění na Dálném východě se však dosud neutvořil.

Moderní ruská kultura má několik důležitých rysů, které jsou pro něj charakteristické již od počátku existence státu - geografická rozptýlenost, v důsledku toho odlehlost regionů od sebe a totální dostředivé trendy ve vývoji všech politických institucí. Tyto rysy přímo ovlivňují nejednotnost země a způsobují umělou kulturní izolaci v řadě regionů.

Do podobných regionů Ruská Federace můžeme sem zařadit i Přímořský kraj. Problém kulturní izolace Dálného východu upozorňují i ​​vládní orgány v přijatém dokumentu „Strategie socioekonomického rozvoje Dálného východu a oblasti Bajkalu na období do roku 2025“.

Po prozkoumání problémů ztenčené kulturní vrstvy přímo ve městě Vladivostok můžeme vyvodit objektivní závěry. Umělecká kultura města Vladivostok, rozvíjející se v přeshraničních podmínkách, kolosální vzdálenosti od kulturních center ruské kultury a památek klasického výtvarného umění, ve specifických podmínkách přístavního města, směřuje k rozvoji imitace v umělecké a vizuální oblasti. techniky kreativity studentů a absolventů Dálného východu akademie umění.

To je pochopitelné. Hledání nezávislého stylu vyjadřování umělce je složité a zdlouhavé. Autorův styl, který často vyžaduje abstrakci od materiálních stránek života, je v podmínkách existence moderního autora těžko dosažitelný.

V tomto ohledu volí velké množství regionálních umělců na cestě k rozvoji stylu svého vyprávění nejjednodušší způsob, umělecky přitažlivý ve svých výpovědích expresivní techniky jejich učitelé, vytvářející zároveň originální styl výtvarného umění v regionu.

Institut uměleckého vzdělávání na Dálném východě je poměrně mladý, takže my, současníci jeho zakladatelů, můžeme snadno sledovat jeho vývoj na příkladech bezprostředních zakladatelů institutu a jejich následovníků, kteří po zvednutí taktovky pokračují tradice „malířské školy Dálného východu“.

Veniamin Goncharenko a Nikolai Zhogolev lze nazvat jedním z prvních zakladatelů umělecké a vzdělávací školy Dálného východu. Poté, co věnovali významnou část své tvůrčí kariéry výuce uměleckých oborů prvním studentům Státní akademie umění Dálného východu, profesionální umělci se stal základem, na kterém v budoucnu vyrostl malířský a pedagogický systém vzdělávání na Dálném východě.

Obrovský přínos k metodice výuky odborných oborů přinesl Veniamin Goncharenko, umělec-malíř, člen Svazu umělců Ruska, Ctěný umělec Ruska, absolvent Institutu malby a architektury pojmenovaného po. I. E. Repin, Malířská fakulta, dílna B.V. Ioganson. Od roku 1974 do roku 1993 - rektor Pedagogického institutu umění Dálného východu. Veniamin Alekseevič jako rektor Pedagogického institutu umění Dálného východu publikoval řadu článků o problémech uměleckého vzdělávání a výchovy.

Neméně důležitou roli v rozvoji uměleckého vzdělávání sehrál Nikolaj Pavlovič Žogolev. Ctěný umělec Ruské federace, vystudoval Uměleckou školu ve Vladivostoku a Státní institut malířství, sochařství a architektury. TJ. Repin, slavný mistr figurální kompozice, portrétu a zátiší.

Mistři speciálních oborů z hlediska metodiky výuky nepřekročili tradici ruské realistické školy, jejíž byli stoupenci. Zvláštní pozornost byla věnována hloubkovému studiu základů kompoziční konstrukce, akademické kreslení a malování. Od založení výtvarného oddělení Pedagogického institutu umění Dálného východu probíhá výuka speciálních oborů podle plánu standardních programů.

Dílny umělců téže petrohradské školy přitom postupně začaly tvořit nové, autorské rysy. Zatímco studenti Veniamina Gončarenka se aktivně obraceli k sochařským možnostem impasto malby, často rozbíjející světlovzdušnou perspektivu, odklánějící se od klasického realismu k čistému impresionismu, studenti Zhogolevovy dílny dokonale vypilovali své mistrovství v barevné skvrně. " Vizitka„Jejich kreativitu charakterizují odvážná barevná řešení v udržitelných kompozicích.

I při povrchní analýze obrazů mohou historici umění mluvit o tom, že si studenti půjčují vizuální vyprávění svých mistrů. Vzhledem k tomu, že charakteristické rysy autorova výtvarného jazyka jsou poměrně stabilní a rozvíjejí se v procesu utváření autorova figurativně-sémantického systému, odrážejí jeho kreativní cesta, čtou se celkem jednoduše ikonologickou metodou.

Postupně dovnitř vzdělávací proces Objevuje se to, co lze nazvat mechanismem asimilace vlivů, přejímání tradic provádění uměleckých výrazových prostředků malby, odklon od mechanického opakování studií, které neúnavně vedou k řemeslu.

Pod vedením dvou mistrů jedné umělecké školy se formují dvě umělecké linie, dva směry, z nichž studenti každého ve svých dílech operují s jasně utvářenými figurativními výrazovými systémy v rámci těchto směrů.

Absolventi dílny Veniamina Goncharenka prokazují touhu po lakonické paletě, touhu pracovat s menším počtem barev, se zaměřením na větší rozmanitost odstínů. Tradice malby obrazů zahrnuje emocionální naplnění barev prací valérů. Forma je v této škole vnímána jako světlovzdušný objem.

Absolventi dílny V.A. Gončarenko 1976 Sidor Andrejevič Litvinov a Jurij Valentinovič Sobčenko učili mnoho let na Státní akademii umění Dálného východu a nyní absolvovali více než jednu generaci slavných umělců. K datu pedagogické tradice Ilja Ivanovič Butusov pokračuje ve cvičení v dílně Veniamina Gončarenka.

Například impresionistická paleta vladivostocké krajiny v díle V.A. Gončarenko („Světla v přístavu“, olej na plátně, 2008, 840x1040 mm, galerie současného umění „Arch“) je proměněna v práci studenta Ilji Butusova („Festival světel“, olej na plátně, 2008, 1160x1300 mm, soukromá sbírka). Stejné obrysy mořského pobřeží, lodí, budov skrytých za mlhou, reprodukující samotnou vzdušnou perspektivu města Vladivostok, pro které je tak milováno svými obyvateli.

Tyto obrazy učitele a žáka jsou si barevně i obsahově velmi podobné. Člověk má dojem, že jde o jeden směr, jednu linii umělecké kreativity.

Absolventi dílny Nikolaje Zhogoleva předvádějí trochu jiný soubor uměleckých projevů. V jejich dílech je zřetelně patrná účelová konvergence malby a grafiky, kde je zřejmá kombinace lakonické barevné skvrny s jemností světlého prostředí. Problém předávání světlovzdušné perspektivy je řešen barevnými kontrasty dovedenými k jednotnému zvuku v plátně. V dílech představitelů této dílny lze zaznamenat sklon k dekorativní malbě.

Tvůrčí přístup Nikolaje Žogoleva k jeho práci („Večer v Novorossii“, olej na plátně, 1995, 1490x1500 mm, soukromá sbírka) snadno poznáte podle zvláštní, zvýšené svítivosti a expresivity barev. Absence tradičního, pro dálněvýchodní malířskou školu, modelování světla a stínu, zesílené barevné vztahy, motivy vypůjčené z přírody a organizace prostoru pouze pomocí barvy - charakterové rysy pro absolventy dílny Nikolaje Žogoleva, kteří ve své tvorbě intuitivně směřují k fauvismu. Podobnou plošnou interpretaci forem, zdůrazňující dekorativnost malby, demonstrují na svých plátnech absolventi dílny Zhogol, - Dyo Son Yong („Sníh“, plátno, akryl, 2012, 110x140 mm, soukromá sbírka), Alexey Fomin ( „Surf“, plátno, olej, 2011, 500x700 mm, soukromá sbírka), Nikolay Lagirev („Zlatý roh“, olej na plátně, 2010, 610x350 mm, soukromá sbírka). Je pozoruhodné, že za posledních 10 let Fomin A.E. a Lagirev N.N., jsou učitelé na vladivostocké umělecké škole, tvořící výchozí umělecké a stylistické charakteristiky studentů.

Paralely mezi stylem tvořivosti učitele a žáka lze nakreslit i v jiných názvech. To však není to hlavní. Mnoho talentovaných studentů, kteří se spoléhali na styl kreativity učitele, vytvořili vlastní linii kreativity, vytvořili svůj vlastní jedinečný autorský přímořský styl. Studium tohoto přímořského stylu se zdá být důležitým úkolem.

Rýže. 1. Veniamin Goncharenko „Světla v přístavu“, olej na plátně, 2008, 840x1040 mm, galerie současného umění „Arch“

Rýže. 2. Ilja Butusov „Festival světel“, olej na plátně, 2008, 1160x1300 mm, soukromá sbírka

Rýže. 3. Nikolay Zhogolev „Večer v Novorosii“, olej na plátně, 1995, 1490x1500 mm, soukromá sbírka

Rýže. 4. Dyo Son Yeon “Snow”, akryl na plátně, 2012, 110x140 mm, soukromá sbírka

Rýže. 5. Lagirev Nikolay “Golden Horn Bay”, olej na plátně, 2010, 610x350 mm, soukromá sbírka

Rýže. 6. Fomin Alexey „Surf“, olej na plátně, 2011, 500x700 mm, soukromá sbírka

Umělecká hnutí, která se objevila v 60. letech, mají nadále významný vliv na umělecké vzdělávání a kulturní úroveň Přímořský kraj.

Včerejší absolventi uměleckého oddělení Státní akademie umění Dálného východu, opouštějící svou „alma mater“, se stávají učiteli a předávají moderní malíře budoucí generaci vizuální tradice jejich učitelé.

Mistři, kteří položili základy uměleckého vzdělávání na Dálném východě, tak určovali nejen jeho vývoj, ale i původní podobu přímořského současného umění.

Bibliografický odkaz

Katanaeva D.A. NĚKTERÉ TRENDY VE TVOŘENÍ UMĚLECKÝCH SMĚRŮ NA DÁLNÍM VÝCHODĚ // International Journal of Applied and Fundamental Research. – 2016. – č. 8-4. – S. 639-642;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=10143 (datum přístupu: 28. 10. 2019). Dáváme do pozornosti časopisy vydávané nakladatelstvím "Akademie přírodních věd"

Malé dějiny umění. Umění Dálného východu. Vinogradova N.A., Nikolaeva N.S.

M.: 1979. - 374 s.

Tento svazek" Malá historie Arts" se věnuje umění zemí Dálného východu. Patří do pera sovětských badatelů N. Vinogradové a N. Nikolajevové. Na rozsáhlém území konvenčně označovaném jako Dálný východ se rozvíjí pulzující a původní kultura, který zanechal vynikající díla lidského génia v literatuře, filozofii, výtvarné umění. Na materiálu architektury, sochařství, malířství a dekorativních řemesel Číny, Koreje, Japonska a Mongolska, pokrývající chronologický rámec od starověku do konce 19. století, autoři přesvědčivě ukazují, že umění zemí Dálného východu , není izolován od historického a kulturního procesu, je mu podřízen nejobecnějšími zákony, zároveň představuje samostatný fenomén světového umění. Kniha je vybavena vědeckým aparátem - synchronistickou tabulkou, slovníkem a bibliografií. Bohatě ilustrováno barevnými a tónovými ilustracemi.

Formát: pdf

Velikost: 24 MB

Stažení: yandex.disk

OBSAH
6 Předmluva Y. S. Nikolaeva
9 ČÍNA N.A. Vinogradova
10 Úvod
16 Umění antického a starověká období(IV. tisíciletí před naším letopočtem – III. století našeho letopočtu)
31 Umění 4.-6. století
47 Umění 7.-13. století
117 Umění konce XIII-XIV století
125 Umění konce XIV-XIX století
153 KOREA N. A. Vinogradova
154 Úvod
158 Umění nejstarších a nejstarších období (3. tisíciletí před naším letopočtem – první století před naším letopočtem)
163 Umění období tří států - Goguryeo, Baekje a Silla (první století před naším letopočtem - 7. století našeho letopočtu)
177 Umění 8.-9. století. Jednotné období Silla
189 Umění X-XIV století. Goryeo období
196 Umění XIV - začátek XIX století
207 JAPONSKO N. S. Nikolaeva
208 Úvod
211 Umění nejstarších a nejstarších období (IV. tisíciletí před naším letopočtem – VI. století našeho letopočtu)
220 Umění 6.-8. století
242 Umění 9.-12. století
263 Umění XIII-XV století
289 Umění 16. - začátek 17. století
306 Umění druhé poloviny 17.-19. století
329 MONGOLSKO N. A. Vinogradova
330 Úvod
333 Umění starověku a starověku
337 Umění feudálního období (XIII - začátek XX století)
353 PŘIHLÁŠKY
354 Slovníček pojmů
357 Synchronní tabulka
367 Stručná bibliografie
371 Jmenný rejstřík
umělci a architekti

Tento svazek je věnován dějinám umění národů Číny, Koreje, Japonska a Mongolska od starověku po 19. století. V průběhu několika tisíciletí se na rozsáhlém území konvenčně označovaném jako Dálný východ rozvinula živá a originální kultura, která zanechala vynikající díla lidského génia v literatuře, filozofii, výtvarném umění a architektuře.
Diskutováno v knize je dlouhé historické období zahrnuje dva postupně se nahrazující typy kultury - starověkou a středověkou. Již v dávných dobách národy Dálného východu vytvářely významné památky duchovní a hmotné kultury. Ale jejich hlavním přínosem pro kulturu lidstva jsou vynikající díla malířství, sochařství, architektury a dekorativního umění vytvořená ve středověku.

tisková zpráva

V Dálném východě zimní festival věnovaný

55. výročí Dálného východu státní ústav umění

V roce 2017 slaví Státní institut Dálného východu své 55. výročí.

První univerzita v Rusku, která spojovala tři druhy umění – hudbu, divadlo, malířství – byla vytvořena jako Pedagogický institut umění Dálného východu. V roce svého 30. výročí (1992) byl přejmenován na Far Eastern State Institute of Arts, v roce 2000 se institut stal akademií a v roce 2015 byl opět přejmenován na Far Eastern State Institute of Arts.

Při společné přípravě hudebníků, výtvarníků, dramatických umělců a režisérů se očekávalo nalezení mnoha styčných bodů: společných či příbuzných oborů, dostatek příležitostí, otevírající se na poli syntetických umění, např. opera, kde se spojuje hudba, malba a divadlo, tvořivá a vzájemně se obohacující komunikace.

Ministerstvo kultury vzalo vznik nové univerzity vážně. Byly vydány odpovídající příkazy: o přidělení patronátu hudební fakulty Moskevské státní konzervatoři. Čajkovskij; výše divadelní oddělení– Státní ústav divadelní umění jim. Lunacharský; nad výtvarnou fakultou - Ústavem malířství, sochařství a architektury. Repina. Navíc toto vzdělávací instituce bylo jí nařízeno přidělovat bezplatně ze svých fondů stojany, umělecké knihy, akademické práce, odlitky starověkých hlav pro kreslení, hudební nástroje, noty a knihy pro knihovnu. Střední vzdělávací instituce - zajistit dostatečný počet uchazečů o Pedagogický institut umění Dálného východu.

Vytvoření Institutu umění se stalo událostí v kulturním životě Primorského území a celého Dálného východu. Bylo možné vyškolit vysoce kvalifikovaný personál pro divadla, orchestry, učitele pro školy a vysoké školy a umělce.

Základ vysokoškolského vzdělávání v oblasti umění na Dálném východě položili vynikající učitelé, absolventi centrálních univerzit: Moskevská konzervatoř: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. absolventi Leningradské konzervatoře: A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Konzervatoř Ural - A.I. Zhilin, Konzervatoř Odessa - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin a B.G. Kulnev, absolvent Leningradského uměleckého institutu. Repina V.A. Goncharenko a další. Hudební fakulta začala studovat podle obvyklého plánu konzervatoří, výtvarná katedra - podle plánu ústavu. Surikov, divadlo - dle plánu školy. Ščepkina.

Od samého počátku až do současnosti je Dálný východ státní institut umění centrem profesionálního hudebního, divadelního a uměleckého vzdělávání na Dálném východě. Ústav vytvořil třístupňový systém uměleckého vzdělávání (dětská umělecká škola – vysoká škola – kreativní univerzita):

dětské estetické centrum "World of Art", dětská umělecká škola;

Vysoká škola hudební;

vysoká škola: programy odborné, bakalářské, magisterské, postgraduální a asistentské stáže; doplňkové programy pokročilé školení a odborná rekvalifikace.

Ústav má tři fakulty: hudební (konzervatoř), divadelní a výtvarnou fakultu (od roku 1998);

Far Eastern State Institute of Arts - člen společné dizertační rady D 999.025.04 na Dálném východě Federální univerzita(v oborech 17.00.02 - Hudební umění (historie umění) a 24.00.01 - Teorie a dějiny kultury (historie umění a kulturologie).

Vědecká a tvůrčí činnost ústavu je rozsáhlá a pestrá. Zde jsou jen některé z nejvýznamnějších projektů:

„Kultura ruského Dálného východu a asijsko-pacifických zemí: Východ – Západ“ - výroční vědecká konference

I a II Všeruská hudební soutěž (regionální scény).

Mezinárodní soutěž mladých hudebníků a interpretů „Muzikál Vladivostok“

"Umění Vladivostok" - Mezinárodní výstava-soutěž tvůrčích prací studentů a mladých umělců Dálného východu, Ruska a zemí APEC.

Všeruská olympiáda v hudebně teoretických předmětech „Mistrovská díla světové hudební kultury“ pro studenty odborných předmětů vzdělávací instituce a dětské umělecké školy.

Krajská kreativní škola "Divadlo Priboy"

"Debut mladých hudebníků-performerů, laureátů mezinárodních soutěží - pro obyvatele měst a osad Dálného východu."

Pokročilé školení pro učitele vzdělávací instituce v oblasti kultury a umění a střední školy „Akademie umění“.

I Dálný východ soutěž-festival populární hudby.

Krajský festival dětské tvořivosti.

Festival zimního umění Dálného východu

Soutěž na Dálném východě výkonnostní dovednosti"Zlatý klíč" pro učitele dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol pojmenovaných po. G.Ya.Nizovský.

I Mezinárodní rusko-čínský dětský umělecký festival „Orientální kaleidoskop“.

Čtenářská soutěž z Dálného východu „Moje láska je moje Rusko“

Regionální soutěž interpretů soudobé hudby.

Soutěž pro nejlepší výkon díla skladatelů druhé poloviny 20. století

"Tkačevské čtení" -čtenářská soutěž pojmenovaná po Lidový umělec Ruské federace L.A. Tkačev, "Divadelní naděje"

"plenér"

Vzdálené mistrovské kurzy pomocí Disklavier. Vladivostok - Moskva.

« Z historie kreativní školy Institut umění: původ, tradice, vynikající učitelé...“.

AKTUÁLNÍ KREATIVNÍ TÝM:

Symfonický orchestr - Vítěz Grand Prix VII soutěže Dálného východu instrumentální hudba"Metronom".

Orchestr lidových nástrojů- laureát prvních cen IV. a V. mezinárodních soutěží mladých hudebníků-interpretů „Musical Vladivostok“ 2005–2007, vítěz V. Grand Prix Všeruská soutěž jim. N.N. Kalinina (Petrohrad, 2009)

Akademický sbor - laureát regionální soutěže „Singing Ocean“, vítěz Grand Prix VI. mezinárodní soutěže „Musical Vladivostok“.

Soubor komorní hudba"Koncert" - laureát mezinárodní soutěže pojmenované po. Shenderev (1997, 3. cena), II. mezinárodní soutěž v Pekingu (1999, 2. cena).

Ruské instrumentální trio „Vladivostok“ ve stejném složení od svého založení v roce 1990: Ctění umělci Ruské federace Nikolaj Ljachov (balalajka), Alexander Kapitan (akordeon), Sergej Arbuz (balalajka-kontrabas).

Laureáti: Mezinárodní soutěž pojmenovaná po. G. Shendereva (Rusko, 1997 - Stříbrný diplom); 17. mezinárodní soutěž „Grand Prix“ (Francie, Bischviller, 1997 - Grand Prix a zlatá medaile); II Mezinárodní soutěž hráčů na knoflíkovou harmoniku (Čína, Peking, 1999 - 1. cena); 38. mezinárodní soutěž knoflíkových akordeonistů, (Německo, Klingenthal, 2001 - 3. cena).

Operní studio– laureát 1. ceny na Mezinárodní soutěži „Muzikál Vladivostok“ (2014, 2016)

Trio "Expecto" - laureát mezinárodních soutěží hráčů na knoflíkové harmoniky v Harbinu (ČLR, 2014, 1. cena), v Castelfidardo (Itálie), 2015, 1. cena, „zlatá medaile“).

Kvartet "Koláž" laureát mezinárodních soutěží knoflíkových akordeonistů v Harbinu (ČLR, 2016, 1. cena).

Trio "Orient" laureát mezinárodní soutěž v Lancianu (Itálie, 2014, 1. cena).

Absolventi, kteří významně přispěli k rozvoji kultury,

umění a výtvarná výchova

Muzikologové, doktoři dějin umění: profesor Ruské státní pedagogické univerzity pojmenovaný po. Herzen E.V. Hertsman, profesor Petrohradské konzervatoře, Ctěný umělec Karélie U Gen-Ir, profesor Moskevské státní konzervatoře. P.I. Čajkovskij R.L. Pospelov, profesor Ruské akademie věd. Gnesinykh E.M. Alkon, profesor Katedry výtvarných umění Školy umění, kultury a sportu, FEFU G.V. Alekseeva, profesor Moskevského státního institutu kultury N.I. Efimová, profesorka, herectví Vedoucí katedry filozofie, historie, teorie kultury a umění Moskevského státního hudebního institutu. A.G. Schnittke A.G. Alyabyev, profesor FEGII O.M. Shushkova, Yu.L. Fidenko.

Účinkující hudebníci: Ctěný umělec Ruské federace, ředitel souboru „Dzhang“ N.I. Erdenko, ctěný umělec Ruské federace, vedoucí katedry orchestrálního dirigování, profesor Ruské hudební akademie. Gnesinykh B.S. Raven, ctěný umělec Ruské federace, profesor F.G. Kalman, ctěný umělec Ruské federace, profesor A.K. Kapitán, laureát mezinárodní soutěže, ctěný umělec Republiky Sakha (Jakutsko), profesor katedry orchestrálních strunných nástrojů Střední škola Hudba Republiky Sakha (Jakutsko) (Institut) pojmenovaný po. V.A. Bosíková O.G. Košeleva.

Herci: Lidoví umělci Ruské federace A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Y. Kuzněcov, S. Strugachev, Laureát Státní cena V. Priemykhov, ctěný umělec Ruské federace V. Tsyganova; Lidoví umělci Ruské federace, herci Primorského území činoherní divadlo jim. Gorkij, profesor katedry hereckých dovedností A.P. Slavsky, V. N. Sergiyakov, Národní umělec Ruská federace, laureát ceny ruské vlády v oblasti kultury, umělecký ředitel Přímořské regionální akademické divadlo pojmenované po M. Gorkém E.S. Zvenyatsky, vážení umělci A.I. Záporoží, S. Salakhutdinová.

Ctění umělci Ruské federace S.A. Litvínov, S.M. Čerkasov, I.I. Duncay.

Všechny zveme na koncerty

V Festival zimního umění Dálného východu,

Informace o koncertech jsou na webu www.dv-art.ru

Domů > Dokument

Dmitrij Borovský, květen 1998

Umění: Dálný východ: přehled

Obrovský region, konvenčně nazývaný Dálný východ, zahrnuje Čínu, Japonsko, Koreu, Mongolsko a Tibet – země, které mají řadu podobných rysů, ale zároveň významné rozdíly v kultuře.

Všechny země Dálného východu zažily vliv starověkých civilizací Číny a Indie, kde již v 1. tisíciletí př. n. l. vznikla filozofická a náboženská učení, která položila základ představě přírody jako komplexního Kosmu – živého a zduchovněný organismus, který žije podle svých vlastních zákonů.

Příroda se po celé středověké období ocitla v centru filozofického a uměleckého hledání a její zákony byly považovány za univerzální, určující životy a vztahy lidí. Ve srovnání s rozmanitými projevy přírody vnitřní svět osoba. To ovlivnilo vývoj symbolické metody ve výtvarném umění a definovalo její alegorický poetický jazyk. V Číně, Japonsku a Koreji ovlivněn podobný postoj druhy a žánry umění se formovaly ve vztahu k přírodě, architektonické soubory, úzce spjaté s okolní krajinou, se zrodilo zahradnické umění a konečně nastal úsvit krajinomalby.

Pod vlivem starověké indické civilizace se začal šířit buddhismus, hinduismus se začal šířit také v Mongolsku a Tibetu. Tyto náboženské systémy přinesly do zemí Dálného východu nejen nové myšlenky, ale měly přímý vliv i na rozvoj umění. Díky buddhismu se ve všech zemích regionu objevil dříve neznámý nový umělecký jazyk sochařství a malířství, vznikaly soubory, jejichž charakteristickým rysem byla interakce architektury a výtvarného umění.

Rysy zobrazování buddhistických božstev v sochařství a malířství se vyvíjely po mnoho staletí jako zvláštní jazyk symbolů, který vyjadřoval představy o vesmíru, mravních zákonech a lidském údělu. Tímto způsobem se upevnily a zachovaly kulturní zkušenosti a duchovní tradice mnoha národů. Obrazy buddhistického umění ztělesňovaly myšlenky konfrontace dobra a zla, milosrdenství, lásky a naděje. Všechny tyto vlastnosti určovaly originalitu a univerzální význam vynikajících výtvorů umělecké kultury Dálného východu.

Umění: Japonsko

Japonsko se nachází na tichomořských ostrovech, táhnoucích se podél východního pobřeží asijského kontinentu od severu k jihu. Japonské ostrovy nachází se v oblasti náchylné k častým zemětřesením a tajfunům. Obyvatelé ostrovů jsou zvyklí být neustále ve střehu, spokojit se se skromným životem a rychle obnovit své domovy a domácnosti po přírodní katastrofy. Navzdory přírodním katastrofám, které neustále ohrožují blaho lidí, japonská kultura odráží touhu po harmonii s okolním světem, schopnost vidět krásu přírody ve velkých i malých věcech. V japonské mytologii byly božské manželky Izanagi a Izanami považovány za předky všeho na světě. Z nich vzešla triáda velkých bohů: Amaterasu - bohyně Slunce, Tsukiyomi - bohyně Měsíce a Susanoo - bůh bouří a větru. Podle představ starých Japonců božstva neměla viditelný vzhled, ale byla ztělesněna v samotné přírodě - nejen ve Slunci a Měsíci, ale také v horách a skalách, řekách a vodopádech, stromech a bylinách, které byly uctívány jako duchové-kami (slov kami přeloženo z japonštiny znamená božský vítr). Toto zbožštění přírody přetrvalo po celý středověk a bylo tzv šintoismus - cesta bohů, stát se japonským národním náboženstvím; Evropané tomu říkají šintoismus.

Origins japonská kultura zakořeněné v dávných dobách. Nejstarší umělecká díla pocházejí ze 4. až 2. tisíciletí před naším letopočtem. Nejdelším a nejplodnějším obdobím pro japonské umění byl středověk (6.–19. století).

Umění: Japonsko: Architektura: Tradiční japonský dům

Design tradičního japonského domu se vyvinul v 17. a 18. století. Jedná se o dřevěný rám se třemi pohyblivými stěnami a jednou pevnou. Stěny neslouží jako podpěra, lze je tedy od sebe oddálit nebo i odstranit a slouží zároveň jako okno. V teplém období byly stěny mřížovou konstrukcí pokrytou průsvitným papírem, který propouštěl světlo, a v chladných a deštivých dobách byly pokryty nebo nahrazeny dřevěnými panely. Při vysoké vlhkosti japonského klimatu se musí dům odspodu větrat. Proto se zvedá 60 cm nad úroveň terénu, aby byly opěrné pilíře chráněny před hnilobou, byly instalovány na kamenné základy.

Lehký dřevěný rám měl potřebnou pružnost, která snižovala ničivou sílu otřesu při častých zemětřesení v zemi. Střecha, taška nebo rákos, měla velké přesahy, které chránily papírové stěny domu před deštěm a spalujícím letním sluncem, ale nebránily nízkým slunečním paprskům v zimě, brzy na jaře a pozdní podzim. Pod střechou byla veranda.

Podlahy obytných místností byly pokryty rohožemi - tatami, na kterém lidé většinou spíše seděli, než stáli. Proto byly všechny proporce domu orientovány na sedícího člověka. Protože v domě nebyl žádný stálý nábytek, spali na podlaze, na speciálních silných matracích, které se přes den odkládaly do skříní. Jedli vsedě na podložkách u nízkých stolků, sloužili také k různým činnostem. Posuvné vnitřní příčky, potažené papírem nebo hedvábím, dokázaly rozdělit vnitřní prostory v závislosti na potřebách, což umožnilo jeho rozmanitější využití, nicméně pro každého jeho obyvatele nebylo možné mít v domě úplné soukromí, což ovlivnilo vnitřní -rodinné vztahy v japonské rodině a v dalších v obecném smyslu- na funkce národní charakter Japonský.

Důležitý detail doma - výklenek umístěný u pevné zdi - tokonama, kde by mohl viset obraz nebo stát kompozice květin - ikebana. Bylo to duchovní centrum domu. Výzdoba niky odhalila individuální kvality obyvatel domu, jejich vkus a umělecké sklony.

Pokračování tradičního japonského domu bylo zahrada. Působil jako plot a zároveň propojoval dům s okolím. Při oddálení vnějších stěn domu zmizela hranice mezi interiérem domu a zahradou a vytvořil se pocit blízkosti přírody a přímé komunikace s ní. to bylo důležitou vlastností národní postoj. Japonská města však rostla, velikost zahrady se zmenšovala a často ji nahrazovala malá symbolická kompozice květin a rostlin, které plnily stejnou roli při uvádění domova do kontaktu s přírodou.

Umění: Japonsko: ikebana

Umění aranžovat květiny do váz - ikebana (život květin) - vrací se k starodávný zvyk kladení květin na oltář božstva, které se s buddhismem v 6. století rozšířilo do Japonska. Nejčastěji je kompozice ve stylu té doby - rikka (dodávané květiny) - sestával z větve borovice nebo cypřiše a lotosů, růží, narcisů, upevněných ve starověkých bronzových nádobách.

S rozvojem světské kultury v 10.-12. století byly květinové kompozice instalovány do paláců a obytných čtvrtí představitelů šlechtické vrstvy. Na císařském dvoře se staly populární speciální soutěže v aranžování kytic. V druhé polovině 15. století se objevuje nový směr v umění ikebany, jehož zakladatelem byl mistr Ikenobo Sen'ei. Díla školy Ikenobo se vyznačovala zvláštní krásou a propracovaností, byla instalována na domácí oltáře a prezentována jako dárky.

V 16. století se rozšiř čajové obřady speciální typ ikebany byl vytvořen k ozdobení výklenku - tokonoma v čajovém pavilonu. Požadavek na jednoduchost, harmonii, zdrženlivost barevný rozsah, který se vztahoval na všechny předměty čajového kultu, se rozšířil i na design květin - chabana (ikebana pro čajový obřad). Slavný čajový mistr Senno Rikyu vytvořil nový, svobodnější styl - nageire (nedbale umístěné květiny), ačkoli právě ve zdánlivém nepořádku spočívala zvláštní složitost a krása obrazů tohoto stylu. Jedním typem nageire byla tzv. tsuribana, kdy byly rostliny umístěny do závěsné nádoby ve tvaru lodičky. Takové kompozice byly prezentovány osobě, která vstoupila do pozice nebo dokončila studium, protože symbolizovala „výstup na otevřené moře života“.

V 17. až 19. století se rozšířilo umění ikebany a vznikl zvyk povinného školení dívek v umění aranžování kytic. Kvůli oblibě ikebany se však skladby zjednodušily a muselo se opustit přísná stylová pravidla. rikka ve prospěch nageire, ze kterého vzešel další nový styl seika nebo shoka (Přírodní květiny). Koncem 19. století mistr Ohara Wusin vytvořil styl moribana, jehož hlavní inovací bylo, že květiny byly umístěny v širokých nádobách.

Ve skladbě ikebany jsou zpravidla tři povinné prvky, které naznačují tři principy: Nebe, Země a Člověk. Mohou být ztělesněny jako květina, větev a tráva. Jejich vzájemný vztah a doplňkové prvky vytváří díla, která se liší stylem a obsahem. Úkolem umělce je nejen vytvořit krásnou kompozici, ale také v ní co nejúplněji zprostředkovat své vlastní myšlenky o lidském životě a jeho místě ve světě. Díla vynikajících mistrů ikebany mohou vyjadřovat naději i smutek, duchovní harmonii i smutek.

Podle tradice se v ikebaně vždy reprodukuje roční období a kombinace rostlin tvoří v Japonsku známá symbolická přání: borovice a růže - dlouhověkost; pivoňka a bambus - prosperita a mír; chryzantéma a orchidej - radost; magnólie - duchovní čistota a tak dále.

Umění: Japonsko: sochařství: netsuke

Miniaturní plastika - netsuke - se rozšířila v 18. a 19. století jako jeden z typů dekorativního a užitého umění. Jeho vzhled je dán tím, že národní japonský kostým - kimono - nemá kapsy a všechny potřebné drobnosti (dýmka, váček na tabák, krabička na léky a tak dále) jsou připevněny k opasku pomocí klíčenky s protizávažím. Netsuke má tedy nezbytně otvor pro šňůrku, pomocí které se k ní připevní požadovaný předmět. Přívěsky na klíče ve formě tyčinek a knoflíků se používaly již dříve, ale od konce 18. století již slavní mistři pracovali na vytváření netsuke a podepisovali díla.

Netsuke je umění městské třídy, masové a demokratické. Na základě předmětů netsuke lze posuzovat duchovní potřeby, každodenní zájmy, morálku a zvyky obyvatel města. Věřili v duchy a démony, kteří byli často zobrazováni v miniaturních sochách. Milovali figurky „sedmi bohů štěstí“, mezi nimiž nejoblíbenější byli bůh bohatství Daikoku a bůh štěstí Fukuroku. Stálými předměty netsuke byly následující: prasklý lilek s mnoha semeny uvnitř - přání velkého mužského potomka, dvě kachny - symbol rodinné štěstí. Obrovské množství netsuke je věnováno každodenní témata a každodenní život města. Jsou to cestující herci a kouzelníci, pouliční prodavači, ženy zabývající se různými činnostmi, potulní mniši, zápasníci, dokonce i Holanďané v jejich exotickém, z japonského pohledu, oděvu – širokých kloboucích, košilkách a kalhotách.

Netsuke, které se vyznačovalo svou tematickou rozmanitostí, si zachovalo svou původní funkci klíčenky a tento účel diktoval řemeslníkům kompaktní tvar bez křehkých vyčnívajících částí, zaoblený a příjemný na dotek. S tím souvisí i výběr materiálu: nepříliš těžký, odolný, skládající se z jednoho kusu. Nejčastějšími materiály byly různé druhy dřeva, slonová kost, keramika, lak a kov.

Umění: Japonsko: malba a grafika

Japonská malba je velmi různorodá nejen obsahem, ale i formou: jsou to nástěnné malby, sítotisky, vertikální a horizontální svitky provedené na hedvábí a papíru, albové listy a vějíře.

Starověké malířství lze posuzovat pouze podle odkazů v písemných dokumentech. Nejdříve přežívající vynikající díla patří do období Heian (794..1185). Toto jsou ilustrace slavného „Příběhu prince Genjiho“ od spisovatele Murasaki Shikibu. Ilustrace byly provedeny na několika vodorovných svitcích a doplněny textem. Jsou připisovány štětcům umělce Fujiwara Takayoshi (první polovina 12. století).

Charakteristickým rysem tehdejší kultury, vytvořené spíše úzkým okruhem šlechtické vrstvy, byl kult krásy, touha nacházet ve všech projevech hmotného i duchovního života své vlastní kouzlo, někdy nepolapitelné a neuchopitelné. Obraz té doby, který později dostal jméno Yamato-e (doslovně přeloženo japonská malba), nevyjadřoval akci, ale stav mysli.

Když se k moci dostali přísní a odvážní představitelé vojenské třídy, začal úpadek kultury éry Heian. Ve svitkové malbě se ustálil narativní prvek: jsou to legendy o zázracích plné dramatických epizod, životopisy kazatelů buddhistické víry a výjevy z bitev válečníků.

Ve 14..15 století pod vlivem učení sekty Zen s jeho speciální pozornost Krajinomalba se začala vyvíjet směrem k přírodě (zpočátku pod vlivem čínských vzorů).

Celé století a půl japonští umělci ovládal čínštinu umělecký systém, takže jednobarevné krajinomalba dědictví národní umění. Jeho nejvyšší rozkvět je spojen se jménem vynikajícího mistra Toyo Oda (1420..1506), známějšího pod pseudonymem Sesshu. Ve svých krajinách, s použitím pouze těch nejjemnějších odstínů černého inkoustu, se mu podařilo odrážet všechen pestrobarevný svět přírody a jeho nesčetné stavy: vlhkost nasycenou atmosféru časného jara, neviditelný, ale cítit vítr a chlad. podzimní déšť, nehybné zamrznutí zimy.

16. století otevírá éru tzv. pozdního středověku, která trvala tři a půl století. V této době se rozšířily nástěnné malby, které zdobily paláce panovníků země a velkých feudálů. Jedním ze zakladatelů nového směru v malbě byl slavný mistr Kano Eitoku, který žil v druhé polovině 16. století. Dalším druhem výtvarného umění středověku se stalo dřevoryt (dřevořez), který vzkvétal v 18. a 19. století. Rytí se, stejně jako žánrová malba, nazývalo ukiyo-e (obrazy všedního světa). Na tvorbě rytiny se kromě výtvarníka, který kresbu vytvořil a napsal své jméno, podíleli řezbář a tiskař. Rytina byla zprvu jednobarevná, koloroval ji sám umělec nebo kupující. Poté byl vynalezen dvoubarevný tisk a v roce 1765 umělec Suzuki Harunobu (1725..1770) jako první použil vícebarevný tisk. K tomu řezbář položil pauzovací papír se vzorem na speciálně připravenou podélně řezanou desku (z hrušně, třešně nebo japonského buxusu) a vyřízl požadované množství tištěné desky v závislosti na barevném provedení rytiny. Někdy jich bylo i více než 30. Poté tiskárna, která vybrala požadované odstíny, vytiskla na speciální papír. Jeho dovedností bylo dosáhnout přesné shody obrysů každé barvy získané z různých dřevěných desek.

Všechny rytiny byly rozděleny do dvou skupin: divadelní, které zobrazovaly japonské herce klasické divadlo Kabuki v různých rolích a každodenním životě, věnující se zobrazování krás a scén z jejich života. Nejznámějším mistrem divadelního rytí byl Toshushai Sharaku, který ztvárnil tváře herců zblízka, zdůrazňoval rysy role, kterou hráli, charakteristické rysy osoby reinkarnované jako postava ve hře: hněv, strach, krutost , zrada.

Takoví vynikající umělci jako Suzuki Harunobu a Kitagawa Utamaro se proslavili v každodenním životě rytím. Utamaro byl tvůrcem ženských obrazů, které ztělesňovaly národní ideál krásy. Zdá se, že jeho hrdinky na okamžik zamrzly a nyní budou pokračovat ve svém hladkém, ladném pohybu. Ale tato pauza je nejvýraznějším momentem, kdy záklon hlavy, gesto ruky, silueta postavy vyjadřují pocity, kterými žijí.

Nejvíc slavný mistr Rytiny byly od skvělého umělce Katsushika Hokusai (1776...1849). Hokusaiovo dílo vychází ze staleté obrazové kultury Japonska. Hokusai vytvořil více než 30 000 kreseb a ilustroval asi 500 knih. Již sedmdesátiletý muž Hokusai vytvořil jednu z nej významná díla- série „36 pohledů na Fuji“, která mu umožňuje postavit se na roveň nejvýraznějším umělcům světového umění. Ukazuje horu Fuji - národní symbol Japonsko - z různých míst Hokusai poprvé odhaluje obraz vlasti a obraz lidí v jejich jednotě. Umělec viděl život jako jediný proces v celé rozmanitosti jeho projevů, počínaje prostými pocity člověka, jeho každodenními činnostmi a konče okolní přírodou s jejími prvky a krásou. Dílo Hokusai, které absorbovalo staletou zkušenost umění jeho lidu, je posledním vrcholem v umělecké kultury středověké Japonsko, je to úžasný výsledek.

Umění: Japonsko: zdroje informací

Encyklopedie Microsoft Encarta 97 Světové anglické vydání. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

Internetové zdroje (Worldwide Web);

"Encyklopedie pro děti", svazek 6 ("Náboženství světa"), část druhá. Nakladatelství Avanta+, Moskva, 1996;

"Encyklopedie pro děti", svazek 7 ("Umění"), část první. Nakladatelství Avanta+, Moskva, 1997;

Encyklopedie „Mýty národů světa“. Nakladatelství " Sovětská encyklopedie“, Moskva, 1991.

Umění: Japonsko: Glosář

Rytina- Pohled grafika, ve kterém je obrazem tištěný otisk vzoru nanesený na desku ze dřeva, linolea, kovu, kamene; samotný obraz na dřevě, linoleu, kartonu a tak dále.

Ikebana(„skutečné květiny“) - japonské umění aranžování kytic; samotná kytice, sestavená podle zásad ikebany.

Kondo(Zlatý sál) - hlavní chrám buddhistický japonský klášterní komplex; později stal se známý jako Hondo.

Kaijuma- V japonská architektura masivní sedlová střecha šintoistické svatyně; vyrobené ze slámy nebo cypřišové kůry, později z dlaždic.

Dřevoryt - rytina na stromě.

N´ etsuke- miniaturní figurka vyrobená ze slonoviny, dřeva nebo jiných materiálů; sloužil jako klíčenka, pomocí které se na opasek připevňovaly drobné předměty (například peněženka); patřící k japonskému národnímu kroji.

Pagoda- v buddhistické architektuře zemí Dálného východu a Jihovýchodní Asie vícepatrová pamětní věž - relikviář s lichým (šťastným) počtem úrovní.

R´ impa- škola japonského malířství 17.-18. století; přitahoval k literární předměty minulá století; přenášeno lyrické zážitky hrdiny.

Relikviář- nádoba na uchovávání relikvií.

Tyanyva("čajová zahrada") - v japonské architektuře zahrada spojená s čajovým obřadem - tahání; tvoří jeden celek s čajovým pavilonem - chashitsu.

Tyano´ Yu(„čajový obřad“) - v duchovním životě Japonska filozofický a estetický rituál jednoty lidí, který jim pomáhá vypnout se od shonu každodenního života.

Ukiyo-e(„obrazy každodenního světa“) - škola japonské malby a dřevoryty 17...19 století, odrážející život a zájmy městského obyvatelstva; zdědil tradice žánrové malby 15...16.stol.

Haniwa(„hliněný kruh“) - starověká japonská pohřební keramika; pojmenované podle způsobu výroby: ručně tvarované hliněné kroužky se kladou jeden na druhý; Období úsvitu - 5..6 století.

Yamato´ uh(„japonská malba“) - ve výtvarném umění Japonska 10. až 11. století samostatný směr, proti Čínská malba; byly reprodukovány zápletky středověkých japonských příběhů, románů a deníků; Výrazně byly kombinovány siluety, jasné barevné skvrny a cákance zlatých a stříbrných jisker.

Art of Japan, strana 7 ze 7