Historie banja. Pro ty, kteří se rozhodli koupit si banjo. Moderní typy banja

Naučte se rohlíky. Rolls jsou specifické melodie skládající se z osmi tónů. Existuje mnoho základních hodů, které vyžadují, abyste melodii jednoduše opakovali pravá ruka.

• Rolování vpřed je nejzákladnější. Chcete-li ji hrát, musíte udeřit do strun v následujícím pořadí: 5-3-1-5-3-1-5-3. Čísla jsou řetězce: pátý, třetí a první. Jelikož se válec skládá z osmi not, vejde se přesně do jednoho hudebního metru.
• Jakmile se naučíte nejzákladnější hod, můžete se začít učit pokročilejší hod.

Procvičte si hru s rytmem. I když jste se pár hodů naučili, není snadné je zahrát bez zastavení dlouho. Chcete-li zlepšit svůj rytmus, můžete použít metronom. Metronom je zařízení, které tepe do vámi nastaveného rytmu.

Naučte se obtížnější hudbu. Jakmile se naučíte pár rohlíků a zlepšíte svůj rytmus, můžete se začít učit písničky. Zahrát vám dobře celou skladbu může trvat týdny tréninku, ale nenechte se tím odradit.

• Hledejte na internetu slavné písně pro banjo. Můžete si také zakoupit speciální knihy, které obsahují partitury písní.
• Můžete najít banjo tabs. Tabulátory jsou popisem melodie očíslováním strun a pražců banja. Chcete-li hledat, jednoduše vyhledejte „banjo tabs“.

Cvičte každý den. Nejdůležitější věcí při učení se na hudební nástroj je každodenní cvičení. Abyste se stali dobrým hráčem na banjo, musíte hrát každý den alespoň půl hodiny. Zpočátku se to může zdát nudné a nezáživné, ale postupně vás to bude čím dál tím víc zajímat a začnete si hru užívat každý den.

Bendžo – hudební nástroj Nyní je velmi módní a žádaný, dříve bylo docela obtížné ho koupit v SNS, ale nyní je v každém hudebním obchodě. Je to asi dáno příjemným tvarem, lehkostí hraní a příjemným tichým zvukem. Mnoho milovníků hudby vidí své idoly ve filmech hrát na banjo a také se chtějí zmocnit této úžasné věci.

Tradiční americký nástroj

Předpokládá se, že v 19. století už jich nebylo důležitý nástroj pro africkou tradiční hudbu; Díky své jednoduchosti se objevil i v těch nejchudších rodinách a mnoho černých Američanů se ho snažilo ovládnout. Tento tandem je zajímavý: housle plus banjo, někteří odborníci se domnívají, že tato kombinace je klasická pro „rané“ Americká hudba. Existovat různé možnosti, ale nejčastěji se můžete setkat s 6strunným banjo, protože po kytaře se na něj snadno hraje, ale existují varianty se sníženým nebo naopak zvýšeným počtem strun

Blues a country banjo

Není třeba odepisovat další druh Americká klasika– country – to jsou ohnivé písně s charakteristický zvuk. K duetu se přidává další kytara a je z toho plnohodnotné trio. Je důležité, aby si hudebníci mohli nástroje vyměňovat, protože techniky hry jsou velmi podobné, jediným zásadním rozdílem je zvuk, který má jiné rezonanční a témbrové zabarvení. Je zajímavé, že někteří lidé si myslí, že banjo zní vesele a to je jeho hlavní rozdíl, zatímco jiní naopak, že se vyznačuje smutným „blues“ zvukem, je těžké s tím polemizovat, protože názory jsou rozdělené a ne vždy se podaří najít kompromis.

Struny na banjo

Struny se vyrábějí z kovu a méně často z plastu (PVC, nylon), používají se speciální vinutí (ocel a neželezné slitiny: měď, mosaz atd.), které dodávají zvuku zvučnější a ostřejší tón. Za charakteristický zvuk banja je považován zvuk „plechovky“, protože prvním pocitem je, že struny k něčemu ulpívají a chrastí. Ukazuje se, že je to naopak dobře a mnoho hudebníků se snaží tento originální zvuk „bubnové kytary“ ve své hře znovu vytvořit. V automobilovém průmyslu existuje banjo šroub, který podle některých informací souvisí s hudbou, ale ve skutečnosti s hlavou (je „pevně spojen“ s podložkou a má otvor pro upevnění na bezzávitové část), připomíná strukturou bubnu nástroje, možná tak dostal své jméno.

Konstrukce nástroje

Jak již bylo řečeno, tělo není klasická kytarová rezonanční deska, ale jakýsi buben, na přední straně je upevněna membrána (nahrazuje otvor rezonátoru), napíná se pomocí kovového kroužku. To velmi připomíná struny virblů. A ve skutečnosti je to takhle: koneckonců zvuk není vnější, jako u kytary nebo balalajky, domra, ale vnitřní, podobný bubnu, membrána chrastí - proto dostáváme tak jedinečný zvuk. Prsten se připevňuje pomocí spojek - jedná se o specializované šrouby. V dnešní době se banja vyrábí jen zřídka z kůže, i když to byl materiál používaný v originále, nyní se používá plast, který je praktický a v případě potřeby snadno vyměnitelný a je levný.

Stojan na struny se umisťuje přímo na membránu, určuje výšku, ve které budou struny umístěny. Čím nižší jsou, tím snáze se interpretovi hraje. Krk je dřevěný, pevný nebo z dílů a je uchycen jako u kytary kotevní tyčí, pomocí které si upravíte konkávnost. Struny jsou napínány kolíčky, které používají šnekový převod.

Druhy banjo

Původní americké banjo má ne 6, ale 5 strun (říká se tomu blue grass, v překladu modrá tráva), a basová struna je naladěná do G a zůstává vždy otevřená (je zkrácená a neupíná se), je potřeba sehnat zvyklý na toto ladění, i když je to docela těsně po kytaře, jelikož technika drnkaní akordů je podobná. Existují modely bez zkrácené páté struny, jedná se o klasická čtyřstrunná banja: C, G, D, A, ale Irové používají jejich speciální ladění, kdy se G pohybuje nahoru, takže je velmi těžké pochopit, co mají hrají, protože akordy jsou stisknuty složitým způsobem a vůbec ne tak, jak jsou Američané zvyklí. Šestistrunné banjo je nejjednodušší, říká se mu banjo kytara, má stejné ladění, proto ho milují především kytaristé. Zajímavý nástroj banjolele, kombinující ukulele a banjo.
A pokud je 8 strun a 4 jsou dvojité, pak je to banjo-mandolína.
Nechybí ani oblíbená atrakce, banjo trampolína, která má s hudbou pramálo společného, ​​ale je velmi oblíbená a nedoporučuje se dětem do 12 let, protože má určitý stupeň nebezpečí. V některých zemích je to kvůli nehodám zakázáno, ale to jsou jen specifika. Hlavní je dobré pojištění a správné používání ochranných pomůcek.

Drnkací strunný hudební nástroj, druh kytary s rezonátorem (prodloužená část nástroje je potažena kůží, jako buben); 4-9 strun. Thomas Jefferson zmiňuje banjo v roce 1784 - nástroj byl pravděpodobně dovezen do Ameriky západní Afrika, kde jeho předchůdci byly některé arabské nástroje. V 19. století začali banjo používat hudebníci a tak se dostalo do raných jazzových kapel jako rytmický nástroj.

Na banjo se hraje pomocí plektra. Banjo je příbuzný známé evropské mandolíny, přímého potomka africké loutny. Mezi mandolínou a banjem je ale ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk. Membrána dodává banju jasnost a sílu zvuku, která mu umožňuje odlišit se od ostatních nástrojů. Našlo si proto místo v neworleanských jazzových kapelách, kde obstaralo rytmický i harmonický doprovod. Jeho čtyři struny jsou laděny jako housle (G-re-la-mi) nebo jako viola (C-sol-re-la). V americké lidové hudbě se nejčastěji používá pětistrunné banjo. Pátá struna je upevněna na ladicí krabičce na samotném hmatníku. Toto banjo hraje akordy pravou rukou pomocí plektra (včetně palec pro basy). Tento typ banja se objevuje v tradičních amerických hudebních skupinách spolu s houslemi, plochou mandolínou, folkovou nebo dobro kytarou. Banjo je také široce používáno v hudebních stylech

Banjo je strunný hudební nástroj s tělem ve tvaru tamburíny a dlouhým dřevěným krkem s krkem nataženým od 4 do 9 střevní struny. Typ kytary s rezonátorem (prodloužená část nástroje je potažena kůží, jako buben). Thomas Jefferson se o banjo zmiňuje v roce 1784 – nástroj do Ameriky pravděpodobně přivezli černí otroci ze západní Afriky, kde byly některé arabské nástroje jeho předchůdci. V 19. století začali banjo používat hudebníci a tak se dostalo do raných jazzových kapel jako rytmický nástroj. V moderní Americe slovo „banjo“ označuje buď jeho tenorovou variantu se čtyřmi strunami laděnými v kvintách, z nichž nižší je do malé oktávy, nebo pětistrunný nástroj s jiným laděním. Na banjo se hraje pomocí plektra.

Banjo je příbuzným známé evropské mandolíny, tvarem jí podobné. Je mezi nimi ale ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk. V některých afrických zemích je banjo považováno za posvátný nástroj, kterého se mohou dotknout pouze velekněží nebo panovníci.

Původ
afričtí otroci Jižní Amerika dal nejstarším banjům tvar blízce příbuzných afrických nástrojů. Některé z raných nástrojů byly známé jako „dýňová banja“. S největší pravděpodobností je hlavním kandidátem na předchůdce banja akonting, lidová loutna používaná kmenem Diola. Existují další nástroje podobné banju (xalam, ngoni). Moderní banjo zpopularizoval minstrel Joel Sweeney ve 30. letech 19. století. Banjo přinesli do Británie ve 40. letech 19. století Sweeneyovi, američtí pěvci, a rychle se stalo velmi populárním.

Moderní pohledy bendžo
Moderní banjo přichází v široké škále stylů, včetně pěti a šestistrunných verzí. Velmi oblíbenou se stala i šestistrunná verze laděná jako kytara. Téměř všechny typy banja se hrají s charakteristickým tremolem nebo arpeggiátem pravou rukou, i když existuje velká rozmanitost různé styly hry.

aplikace
Dnes je banjo běžně spojováno s country a bluegrassovou hudbou. Nicméně, z historické perspektivy, banjo zaujímá ústřední místo v Afroameričanech tradiční hudba, stejně jako představení hudebníků z 19. století. Ve skutečnosti produkovali Afroameričané silný vliv na raný vývoj country a bluegrassová hudba – prostřednictvím zavedení banja, stejně jako inovativní hudební technik hraní na banjo a housle. V Nedávno banjo se začalo používat v různých hudební žánry, včetně popu a keltského punku. Ještě nedávno začali o banjo projevovat zájem hardcore hudebníci.

Historie banja

V 18. století Thomas Jefferson popsal podobný podomácku vyrobený nástroj zvaný bonjar, vyrobený ze sušené dýně nakrájené na polovinu, skopové kůže jako vrchní části, strun ze skopové šlachy a pražce. A mnoho zdrojů uvádělo, že podobné nástroje byly známy na ostrově Jamajka již v 17. století. Mnoho badatelů americké historie lidová hudba Myslí si, že banjo je černá věc lidový nástroj buď pašované z Afriky nebo reprodukované podle afrického modelu v Americe. Proto je mnohem starší než Rusové ( Tatarský původ) balalajky a ruské (německého původu) harmoniky (ale ne gusli, lesní rohy a některé druhy lidových smyčců, dnes už téměř zapomenuté). Zpočátku bylo od 5 do 9 strun, na krku nebyla žádná sedla. To je způsobeno zvláštnostmi hudební stupnice černochů. V africké černošské hudbě neexistuje přesná intonace. Odchylky od hlavního tónu dosahují 1,5 tónu. A to se na americké scéně zachovalo dodnes (jazz, blues, soul).

Ne každý ví následující fakt: severoameričtí černoši ve skutečnosti neradi ukazovali bílým perly své kultury. Gospelová hudba a spirituály byly doslova vytaženy k bílé veřejnosti z černošské komunity silou kleští. Banjo bylo vytaženo z černého prostředí show bílých minstrelů. Co je to za fenomén? Představ si kulturní život v Evropě a Americe kolem 30. let 19. století. Evropa jsou opery, symfonie, divadlo. Amerika – nic jiného než domácí zpívání starých dědečkových (anglických, irských, skotských) písní. Ale chcete nějakou kulturu, prostě dejte jednoduchému Američanovi jednoduchou kulturu. A tak ve 40. letech 19. století dostal jednoduchý provinční bílý Američan mobilní, kočovná hudební divadla se souborem 6–12 lidí, k obyčejnému člověku jednoduchý repertoár (parciky, scénky, tance atd.). Takové vystoupení většinou doprovázel soubor složený z 1-2 houslí, 1-2 banja, tamburíny, kostí, později se k nim začal přidávat i akordeon. Složení souboru bylo vypůjčeno od souborů otrokářské domácnosti.

Ke zvuku banja neodmyslitelně patřil tanec na minstrelském pódiu. Od 40. let až do konce „minstrelské éry“ jevišti dominovaly dvě neodmyslitelně spojené umělecké postavy – sólista-tanečník a sólista-banjo. V v jistém smyslu kombinoval ve své osobě obě funkce, protože v očekávání hry a zpěvu, stejně jako v procesu samotném muzicírování, dupal, tančil, kolébal se, obnažoval a zveličoval (např. pomocí dalších zvuků extrahovaných z dřevěný stánek v cirkusech) složité rytmy černošských tanců. Je příznačné, že skladba minstrela pro banjo dokonce nesla název, který byl spojován s jakýmkoliv tancem na pseudočernošské scéně – „jig“. Ze vší rozmanitosti a rozmanitosti nástrojů evropského a afrického původu, které zakořenily na americké půdě, si hudebníci vybrali zvuky banja jako nejharmoničtější s jejich dominantním systémem obrazů. Banjo si nejen jako sólový nástroj, ale i jako člen budoucího minstrelského souboru (kapely) udrželo svou vedoucí roli...“

Zvuk banja podporoval nejen rytmus, ale i harmonii a melodii hrála hudba. Navíc následně začala být melodie nahrazována virtuózní instrumentální texturou. To vyžadovalo mimořádného umělce výkonové dovednosti. Samotný nástroj přišel ve 4- nebo 5strunné verzi a na krku se objevily pražce.

Američané černé pleti však náhle ztratili zájem o banjo a kategoricky je vyloučili ze svého středu a nahradili je kytarou. To je způsobeno „hanebnou“ tradicí zobrazování černochů v představeních bílých minstrelů. Černoši byli znázorňováni ve 2 podobách: buď líný poloblázen-idler z plantáže v hadrech, nebo jakýsi dandy kopírující způsoby a oblečení bělochů, ale také poloblázen. Černošky byly zobrazovány jako plné erotického chtíče, extrémně rozpustilé...

Později, od roku 1890, přišla éra ragtime, jazzu a blues. Minstrel show jsou minulostí. Banjo se chopili bílí, o něco později černí dechovky hraní synkopických polek a pochodů a později ragtimů. Samotné bicí neposkytovaly požadovanou úroveň rytmické pulsace (swing), byl vyžadován mobilní, synkopický zvuk orchestru rytmický nástroj. Bílé orchestry začaly okamžitě používat čtyřstrunné tenorové banjo (ladění c, g, d1, a1), černé orchestry nejprve kytarové banjo (ladění šestistrunná kytara E, A, d, g, h, e1), později se přeškolil na hru na tenorové banjo.

Během první jazzové nahrávky v roce 1917 bílým orchestrem „Original Dixieland Jazz Band“, ukázalo se, že všechny bubny kromě virgule na desce byly špatně slyšet, ale rytmus banja byl dokonce velmi dobrý. Vyvinul se jazz, vznikl „chicagský“ styl, vyvinula se nahrávací technologie, objevil se lepší elektromechanický záznam zvuku, zvuk jazzových kapel se zjemnil, rytmické sekce potřebovaly harmonicky pružnější kytaru a banjo z jazzu zmizelo a přešlo na jazzovou kapelu, která zažívá skutečný boom od 20. let minulého století. Ostatně ne všichni běloši chtěli poslouchat jazz.

Na základě melodií anglických, irských, skotských písní a balad si country hudba vytvořila i vlastní instrumentaci: kytara, mandolína, housle, rezonanční kytara, kterou vynalezli bratři Domani, ukulele, Harmonika, banjo. Tenorové banjo dostalo ladičku na 5. pražci, 5. strunu tlustou jako první, a změnilo ladění na (g1,c,g,h,d1). Změnila se technika hry, místo hraní akordů trsátkem se objevila arpeggiovaná hra tzv. „drápy“ – Fingerpicking. A dostalo jméno nové dítě – americké neboli bluegrassové banjo.

Evropa mezitím uznala tenorové banjo. Velcí skladatelé většinou vymřeli a Evropa byla náhle přitahována ke středověko-renesančním písňovým kořenům. Válka tento proces zpomalila, ale po válce se v Anglii objevila skifflová hudba.

Pak se objevili slavní Chieftains and Dubliners a keltská hudba měla například jak tenor, tak Americké banjo ve složení. Po válce někteří jazzových hudebníků se chtěl vrátit ke kořenům, v Americe a Evropě vzniklo hnutí Dixieland v čele s trumpetistou Maxem Kaminským a tenorové banjo zaznělo opět v jazzu. A zní to teď i v našich dixielandech.

Základní informace

Strunný drnkací hudební nástroj s tělem ve tvaru tamburíny a dlouhým dřevěným krkem s krkem, na kterém je nataženo 4 až 9 jádrových strun. Tyč s rezonátorem (prodloužená část nástroje je potažena kůží, jako buben). Thomas Jefferson se o banjo zmiňuje v roce 1784 – nástroj do Ameriky pravděpodobně přivezli černí otroci ze západní Afriky, kde byly jeho předchůdci některé arabské nástroje. V 19. století začali banjo používat hudebníci a tak se dostalo do raných jazzových kapel jako rytmický nástroj. V moderní Americe slovo „banjo“ označuje buď jeho tenorovou variantu se čtyřmi strunami laděnými v kvintách, z nichž nižší je do malé oktávy, nebo pětistrunný nástroj s jiným laděním. Na banjo se hraje pomocí plektra.

Tvarově podobný příbuzný známého evropského. Je mezi nimi ale ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk. V některých afrických zemích je banjo považováno za posvátný nástroj, kterého se mohou dotknout pouze velekněží nebo panovníci.

Původ

Afričtí otroci v Jižní Americe tvarovali nejstarší banja do blízce příbuzných afrických nástrojů. Některé z raných nástrojů byly známé jako „dýňová banja“. S největší pravděpodobností je hlavním kandidátem na předky banja akonting, lidově, užívaný kmenem Diola. Existují další nástroje podobné banju (xalam, ngoni). Moderní banjo zpopularizoval minstrel Joel Sweeney ve 30. letech 19. století. Banjo přinesli do Británie ve 40. letech 19. století Sweeneyovi, američtí pěvci, a rychle se stalo velmi populárním.

Moderní typy banjo

Moderní banjo přichází v široké škále stylů, včetně pěti a šestistrunných verzí. Velmi populární se stala také šestistrunná verze, laděná jako . Téměř všechny typy banja se hrají s výrazným tremolem nebo arpeggiovanou pravou rukou, i když existuje mnoho různých stylů hry.

aplikace

Dnes je banjo běžně spojováno s country a bluegrassovou hudbou. Z historického hlediska má však bando ústřední místo v afroamerické tradiční hudbě, stejně jako vystoupení hudebníků z 19. století. Afroameričané ve skutečnosti velmi ovlivnili raný vývoj country a bluegrassové hudby – zavedením banja, stejně jako inovativními hudebními technikami hry na banjo a . V poslední době se banjo používá v různých hudebních žánrech, včetně popu a keltského punku. Ještě nedávno začali o banjo projevovat zájem hardcore hudebníci.

Historie banja

V 18. století Thomas Jefferson popsal podobný podomácku vyrobený nástroj zvaný bonjar, vyrobený ze sušené dýně nakrájené na polovinu, skopové kůže jako vrchní části, strun ze skopové šlachy a pražce. A mnoho zdrojů uvádělo, že podobné nástroje byly známy na ostrově Jamajka již v 17. století. Mnoho studentů historie americké lidové hudby věří, že banjo je černošský lidový nástroj buď propašovaný z Afriky nebo reprodukovaný podle afrického vzoru v Americe. V důsledku toho je mnohem starší než ruské (tatarského původu) balalajky a ruské (německého původu) akordeony (ale ne gusli, lesní rohy a některé druhy lidových smyčců, dnes již téměř zapomenuté). Zpočátku bylo od 5 do 9 strun, na krku nebyla žádná sedla. To je způsobeno zvláštnostmi hudební stupnice černochů. V africké černošské hudbě neexistuje přesná intonace. Odchylky od hlavního tónu dosahují 1,5 tónu. A to se na americké scéně zachovalo dodnes (jazz, blues, soul).

Ne každý ví následující fakt: severoameričtí černoši ve skutečnosti neradi ukazovali bílým perly své kultury. Gospelová hudba a spirituály byly doslova vytaženy k bílé veřejnosti z černošské komunity silou kleští. Banjo bylo vytaženo z černého prostředí show bílých minstrelů. Co je to za fenomén? Představte si kulturní život v Evropě a Americe kolem 30. let 19. století. Evropa jsou opery, symfonie, divadlo. Amerika – nic jiného než domácí zpívání starých dědečkových (anglických, irských, skotských) písní. Ale chcete nějakou kulturu, prostě dejte jednoduchému Američanovi jednoduchou kulturu. A tak ve 40. letech 19. století dostal jednoduchý provinční bílý Američan mobilní, kočovná hudební divadla se souborem 6-12 lidí po celé zemi, která obyčejnému člověku předváděla jednoduchý repertoár (parciky, scénky, tance atd.). Takové vystoupení většinou doprovázel soubor složený z 1-2 houslí, 1-2 banja, tamburíny, kostí, později se k nim začal přidávat i akordeon. Složení souboru bylo vypůjčeno od souborů otrokářské domácnosti.

Ke zvuku banja neodmyslitelně patřil tanec na minstrelském pódiu. Od 40. let do konce „doby minstrelů“ ​​jevišti dominovaly dvě neodmyslitelně spojené umělecké postavy – sólista-tanečník a sólista-banjo. V jistém smyslu ve své osobě spojoval obě funkce, protože jak v očekávání hry a zpěvu, tak v samotném procesu muzicírování dupal, tančil, kolébal, odhaloval a zveličil (např. dalších zvuků extrahovaných z dřevěného stojanu v cirkusech) složité rytmy Černošské tance. Je příznačné, že skladba minstrela pro banjo dokonce nesla název, který byl spojován s jakýmkoliv tancem na pseudočernošské scéně – „jig“. Ze vší rozmanitosti a rozmanitosti nástrojů evropského a afrického původu, které zakořenily na americké půdě, si hudebníci vybrali zvuky banja jako nejharmoničtější s jejich dominantním systémem obrazů. Nejen jako sólový nástroj, ale i jako člen budoucího minstrelského souboru (kapely) si banjo udrželo svou vedoucí roli...“

Zvuk banja podporoval nejen rytmus, ale i harmonii a melodii hrané hudby. Navíc následně začala být melodie nahrazována virtuózní instrumentální texturou. To vyžadovalo od interpreta mimořádné výkonnostní schopnosti. Samotný nástroj přišel ve 4- nebo 5strunné verzi a na krku se objevily pražce.

Američané černé pleti však náhle ztratili zájem o banjo a kategoricky je vyloučili ze svého středu a nahradili je kytarou. To je způsobeno „hanebnou“ tradicí zobrazování černochů v představeních bílých minstrelů. Černoši byli znázorňováni ve 2 podobách: buď líný poloblázen-idler z plantáže v hadrech, nebo jakýsi dandy kopírující způsoby a oblečení bělochů, ale také poloblázen. Černošky byly zobrazovány jako plné erotického chtíče, extrémně rozpustilé...

Později, od roku 1890, přišla éra ragtime, jazzu a blues. Minstrel show jsou minulostí. Banjo se chopili běloši a o něco později i černé dechovky hrající synkopované polky a pochody a později ragtimey. Samotné bicí neposkytovaly potřebnou úroveň rytmické pulsace (swing), k synkopaci zvuku orchestru byl zapotřebí pohybující se rytmický nástroj. Bílé orchestry začaly okamžitě používat čtyřstrunné tenorové banjo (ladění c, g, d1, a1), černé orchestry nejprve kytarové banjo (ladění šestistrunné kytary E, A, d, g, h, e1), a později se znovu naučil na tenorové banjo.

Při první jazzové nahrávce v roce 1917 bílým orchestrem „Original Dixieland Jazz Band“ se ukázalo, že všechny bubny kromě malého bubnu na desce byly špatně slyšet a rytmus banja byl dokonce velmi dobrý. Vyvinul se jazz, objevil se „chicagský“ styl, vyvinula se nahrávací technologie, objevil se lepší elektromechanický záznam zvuku, zvuk jazzových skupin se zjemnil, rytmické sekce potřebovaly harmonicky pružnější kytaru a banjo z jazzu zmizelo a přešlo na jazzovou kapelu, která zažívala skutečný boom od 20. let minulého století country music. Ostatně ne všichni běloši chtěli poslouchat jazz.

Na základě melodií anglických, irských, skotských písní a balad si country hudba vytvořila i vlastní instrumentaci: kytara, mandolína, housle, rezonanční kytara, kterou vynalezli bratři Domani, ukulele, harmonika, banjo. Tenorové banjo dostalo ladičku na 5. pražci, 5. strunu tlustou jako první, a změnilo ladění na (g1,c,g,h,d1). Změnila se technika hry, místo hraní akordů trsátkem se objevila arpeggiovaná hra tzv. „drápy“ – Fingerpicking. A dostalo jméno nové dítě – americké neboli bluegrassové banjo.

Evropa mezitím uznala tenorové banjo. Velcí skladatelé většinou vymřeli a Evropa byla náhle přitahována ke středověko-renesančním písňovým kořenům. Válka tento proces zpomalila, ale po válce se v Anglii objevila skifflová hudba.

Pak se objevili slavní Chieftains and Dubliners a keltská hudba měli v sestavě například jak tenor, tak americké banjo. Po válce se někteří jazzoví hudebníci chtěli vrátit ke svým kořenům v Americe a Evropě v čele s trumpetistou Maxem Kaminskim a tenorové banjo znovu zaznělo v jazzu. A zní to teď i v našich dixielandech.

Video: Banjo na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat skutečná hra na něm, poslouchejte jeho zvuk, vnímejte specifika techniky:

Prodej: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!