Představujeme aktualizovaná verze rating, který TANR zveřejnil v roce 2014
Aktualizovaný materiál: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. prosince 2016. Daktualizován materiál dne 25.2.2017 — Eduard Bassalajev.
Podobný seznam jsme již zveřejnili v roce 2014 a představujeme jeho aktualizovanou verzi. Prvních 50 zahrnuje umělce, kteří se narodili a pracovali (nebo pokračují v práci) v SSSR-Rusko, jejichž díla byla za posledních deset let prodána na mezinárodních aukcích za částky přesahující 30 tisíc liber (vybrána byla britská libra šterlinků, od r. 90 % domácího prodeje se uskutečnilo v Londýně v této měně).
Ilja a Emilia Kabakovovi
1. Ilja Kabakov
Zdá se, že je obecně hlavním ruským umělcem, zakladatelem moskevského konceptualismu (jeden z nich), autorem termínu a praxe „totální instalace“. Od roku 1988 žije v New Yorku. Pracuje ve spolupráci s manželkou Emilií Kabakovou , což je důvod, proč by název měl vypadat jako „Ilja a Emilia Kabakov“, ale protože Ilja Iosifovič se stal známým před Iljou a Emilií, pak ať to tak zůstane. Díla jsou in Treťjakovská galerie, Ruské muzeum, Ermitáž, Muzeum soudobé umění v New Yorku (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) aj. Rok narození: 1933
Dílo: "Brouk". 1982
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP): 2 932 500
2. Erik Bulatov
Pomocí technik, které by se později nazývaly sociálním uměním, kombinoval ve svých dílech figurativní malbu s textem. V Sovětský časúspěšný ilustrátor dětských knih. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paříži. První ruský umělec s osobní výstavou v Pompidou Center. Díla jsou uchovávána ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Centra Pompidou, Ludwigova muzea v Kolíně nad Rýnem aj. a jsou zahrnuta ve sbírkách Nadace Diny Verny, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Kateřina A Vladimír Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narození: 1933
Dílo: „Sláva KSSS“. 1975
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP): 1 084 500
3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvůrci Sots Art - ironické hnutí v neoficiálním umění, které paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijí v New Yorku. Až do poloviny roku 2000 pracovali ve dvojicích. Jako umělecký projekt zorganizovali „prodej duší“ slavných umělců prostřednictvím aukce (duše Andy Warhol od té doby je ve vlastnictví moskevského umělce Alena Kirtsová). Díla jsou ve sbírkách MoMA, Guggenheimova muzea, Metropolitního muzea umění, Louvru a ve sbírkách Shalva Breusa, Daria Žuková A Roman Abramovič atd.
Rok narození: 1943, 1945
Dílo: "Setkání Solženicyna a Bölla na Rostropovičově dači." 1972
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP): 657 250
4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umělec, který zůstává nejpreciznějším realistou i nyní, kdy malba uchvacuje Semjon Natanovič méně žurnalistiky. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roce 1985 všimli newyorští dealeři a sběratelé. Od roku 1987 pravidelně vystavuje v USA a západní Evropa. Aktivní zastánce zrušení zákona o propagaci homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Moskevského domu fotografie (Muzea multimediálního umění), muzeí v Německu, Polsku, USA a jsou zahrnuta ve sbírkách Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor Cukanov.
Rok narození: 1949
Práce: "Vojáci". 1989. Ze série „Nádraží“
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Hlavní hrdina první a poslední sovětské aukce v Sotheby’s v roce 1988, kde se jeho „Základní lexikon“ stal top lotem (220 tisíc liber). Na pozvání německé vlády vytvořil monumentální triptych pro rekonstruovaný Reichstag v Berlíně. Vítěz Kandinského ceny v kategorii „Projekt roku“ za výstavu „Čas „H“ v Multimedia Art Museum. Žije a pracuje v New Yorku a Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A.S. Puškina, Ludwigovo muzeum v Kolíně nad Rýnem, MoMA, Muzeum židovské kultury (New York) atd., jsou zařazeny do sbírek španělské královny Sofie, Petra Avena, Shalva Breusa, Kateřina A Vladimír Semenikhin, Miloš Forman.
Rok narození: 1945
Práce: „Logie. Část 1". 1987
Datum prodeje: 07.11.2000
Cena (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
Jedno z nejslavnějších šedesátých let, v 60. letech začal a stále pokračuje v sérii obrazů, na kterých zobrazuje drsné, jakoby vytesané z hlíny lidské tváře(nebo postavy) malované jasnými anilinovými barvami. Od roku 1977 žije v Paříži. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Ermitáže, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity atd. a jsou zahrnuta ve sbírkách Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Největší soukromá sbírka Tselkovových děl v Rusku patří Jevgenij Jevtušenko.
Rok narození: 1934
Práce: „Chlapec s balónky" 1957
Datum prodeje: 26.11.2008
Cena (GBP): 238 406
Sníh, tma, špína – a Moskva s Renoirem v objetí, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Vedoucí skupiny Lianozov (moskevští nonkonformní umělci 50.–60. let), organizátor skandální výstavy Buldozer z roku 1974. Jako první v Sovětském svazu prodával díla soukromě. V roce 1978 byl zbaven sovětského občanství. Žije v Paříži. V roce 2006 se stal laureátem Ceny za inovaci za přínos umění. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Moskevského muzea moderního umění, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity a jsou zahrnuta ve sbírkách Alexandra Glezerová, Vjačeslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta A Tamaz Manasherovs, Jevgenij Nutovič, Aslana Čechojevová.
Rok narození: 1928
Dílo: „City and Moon“ („Socialistické město“). 1959
Datum prodeje: 15.04.2008
Cena (GBP): 171 939
8. Zurab Cereteli
Největší zástupce již monumentální umění. Autor pomníku Petr I v Moskvě a památník „Dobro přemáhá zlo“ před budovou OSN v New Yorku. Zakladatel Moskevského muzea moderního umění, prezident Ruské akademie umění, tvůrce umělecké galerie Zurab Tsereteli, která působí při výše zmíněné akademii. Tsereteliho sochy kromě Ruska zdobí Brazílii, Velkou Británii, Gruzii, Španělsko, Litvu, USA, Francii a Japonsko.
Rok narození: 1934
Dílo: „Sen o Athosu“
Datum prodeje: 12.01.2009
Cena (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu. Jako Kabakov, vynálezce žánru koncepčních alb; jako Kabakov, Bulatov A Oleg Vasiliev- úspěšná ilustrátorka dětských knih, spolupracuje s časopisy "Murzilka" a " Vtipné obrázky" Od roku 1982 žije a pracuje v Praze. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), ve sbírkách Kateřina A Vladimír Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narození: 1937
Dílo: "Triptych s hadem." 2000
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP): 145 250
10. Alexander Melamid
Polovina kreativní tandem Komar - Melamid, která se v roce 2003 rozpadla. Dohromady s Vitalij Komarúčastník výstavy Buldozer (kde se ztratil jejich „Dvojitý autoportrét“, základní dílo Sots Art). Od roku 1978 žije v New Yorku. Neexistují žádné informace o tom, které slavné sbírky obsahují Melamidova díla, která vytvořil nezávisle.
Rok narození: 1945
Dílo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP): 145 250
11. Francisco Infante-Arana
Majitel možná nejtěžší mezi ruští umělci seznam výstav. Člen kinetické skupiny "Hnutí", v 70. letech našel vlastní verzi foto performance neboli „artefakt“ – geometrické formy integrované do přírodní krajiny.
Rok narození: 1943
Práce: "Stavba znamení." 1984
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP): 142 400
12. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jeden z hlavních hrdinů poválečného moskevského neoficiálního umění, tvůrce monumentálních filozofických polyptychů.
Rok narození: 1938
Dílo: „Triptych č. 10. Anatomie duše. II". 1970
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP): 133 250
13. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Malířský projekt „Obrazy na zakázku“, který začali v beznadějných 90. letech pro malování, dostal v 21. století to, co si zasloužil. Duet si oblíbili sběratelé a jeden obraz skončil ve sbírce Centra Pompidou.
Rok narození: 1963, 1964
Práce: "Noční fitness". 2004
Datum prodeje: 22.06.2007
Cena (GBP): 132 000
14. Sergej Volkov
Jeden z hrdinů perestrojkového umění, známý svými expresivními obrazy s promyšlenými výroky. Účastník sovětské aukce Sotheby's v roce 1988.
Rok narození: 1956
Práce: „Dvojité vidění. triptych"
Datum prodeje: 31.05.2007
Cena (GBP): 132 000
15. AES+F (Taťána Arzamasová, Lev Evzovič, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES+F se v 90. letech vyznačovaly dobrou prezentací, a proto zůstaly v paměti. Nyní vyrábějí velké animované nástěnné malby, které se vysílají na desítkách obrazovek.
Rok narození: 1955, 1958, 1957, 1956
Dílo: "Válečník č. 4"
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Sochař a malíř se sochařskou vizí, jako by své hrdiny tesal z hlíny.
Rok narození: 1952
Dílo: "Jazzový orchestr". 2004
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP): 117 650
„Sen o červeném ptákovi“ 1988 Olga Bulgáková
17. Olga Bulgáková
Jedna z hlavních postav intelektuálního „karnevalového“ malování Brežněvovy éry. Člen korespondent Ruské akademie umění.
Rok narození: 1951
Dílo: "Sen červeného ptáka." 1988
Datum prodeje: 22.11.2010
Cena (GBP): 100 876
Sergej a Alexej Tkačevovi. „Bratři“ („Dvojitý autoportrét“). 1981–1983. Treťjakovská galerie
18. Sergej a Alexej Tkačevovi
Klasici pozdního sovětského impresionismu, studenti Arkadia Plastová, známý svými obrazy života na ruské vesnici.
Rok narození: 1922, 1925
Práce: "Sobotní den". 1973
Datum prodeje: 20.10.2016
Cena (GBP): 97 935
19. Alexandr Ivanov
Abstraktní umělec, který je známý především jako obchodník, sběratel a tvůrce muzea Faberge v Baden-Badenu (Německo).
Rok narození: 1962
Produkt: Láska. 1996
Datum prodeje: 06.05.2013
Cena (GBP): 97 250
20. Ivan Čujkov
Nezávislé křídlo moskevského obrazového konceptualismu. Autor série obrazů-objektů „Windows“. Nějak v 60. letech spálil všechny své obrazy, z čehož jsou galeristé dodnes smutní.
Rok narození: 1935
Dílo: "Bez názvu". 1986
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP): 96 500
21. Konstantin Zvezdochetov
V mládí člen skupiny "Amanita", jehož členové si říkali „otcové“ nová vlna„v Sovětském svazu“ - z dobrého důvodu; s nástupem tvůrčí zralosti účastníka Benátské bienále a Kassel Documenta. Výzkumník a znalec vizuálu v sovětské základní kultuře.
Rok narození: 1958
Produkt: Perdo-K-62M
Datum prodeje: 13.06.2008
Cena (GBP): 92 446
22. Natalja Nesterová
Jedna z hlavních uměleckých hvězd brežněvovské stagnace. Oblíbený sběrateli pro svůj texturovaný malířský styl.
Rok narození: 1944
Dílo: "Mlynář a jeho syn." 1969
Datum prodeje: 15.06.2007
Cena (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
Expresionistický malíř, který v roce 1997 vystupoval v ruském pavilonu na Benátském bienále, dále publicista a spisovatel, autor filozofického a satirického románu „Učebnice kreslení“ o záludnostech ruského uměleckého světa.
Rok narození: 1957
Dílo: "Struktura demokracie." 2003
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP): 87 650
24. Andrey Sidersky
Vytváří obrazy ve stylu psy-artu, který vymyslel. Přeložená díla do ruštiny Carlos Castaneda A Richard Bach.
Rok narození: 1960
Dílo: "Triptych"
Datum prodeje: 12.04.2009
Cena (GBP): 90 000
25. Valerij Košljakov
Známý pro obrazy s architektonickými motivy. Největší představitel „jihoruské vlny“. Často používá lepenkové krabice, tašky a pásky. První výstava s jeho účastí se konala v veřejný záchod v Rostově na Donu v roce 1988.
Rok narození: 1962
Produkt: Moskva. 2006
Datum prodeje: 17.10.2013
Cena (GBP): 84 629
fragment - V blízkosti obrazu. 1987. Olej na plátně. 200x297. Státní Treťjakovská galerie.
26. Alexej Sundukov
Vytváří lakonické, olověné malby o „olověných ohavnostech“ každodenního ruského života.
Rok narození: 1952
Dílo: "Esence bytí." 1988
Cena (USD) 103 363
Datum prodeje: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Rok narození: 1956
Práce: „Sen o Itálii“
Datum prodeje: 06.07.2011
Cena (GBP): 63 650
28. Igor Novikov
Patří ke generaci moskevských nonkonformních umělců konce 80. let.
Rok narození: 1961
Dílo: "Kremlská snídaně aneb Moskva na prodej." 2009
Datum prodeje: 03.12.2010
Cena (GBP): 62 092
29. Vadim Zacharov
Rok narození: 1959
Dílo: "Baroko". 1986–1994
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP): 61 250
30. Světlana Kopystyanskaja
Známý pro instalace z obrazy. Po moskevské aukci v roce 1988 působí Sotheby's v zahraničí.
Rok narození: 1950
Práce: "Přímořská krajina"
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP): 57 600
31. Boris Orlov
Sochař blízký sociálnímu umění. Je proslulý svými pracemi v ironickém „imperiálním“ stylu a mistrovským řemeslným zpracováním bronzových bust a kytic.
Rok narození: 1941
Práce: "Námořník". 1976
Datum prodeje: 17.10.2013
Cena (GBP): 55 085
Rok narození: 1939
Umělecké dílo: „Autoportrét se závěsným kluzákem“
Datum prodeje: 29.11.2007
Cena (GBP): 54 500
33. Jevgenij Semenov
Známý pro svou sérii fotografií s pacienty s Downovou chorobou, kteří hrají role evangelijních postav.
Rok narození: 1960
Dílo: "Srdce". 2009
Datum prodeje: 29.06.2009
Cena (GBP): 49 250
34. Jurij Cooper
Proslavil se nostalgickými plátny se starými předměty z domácnosti. Autor hry „Dvanáct obrázků ze života umělce“ uvedené v Moskevském uměleckém divadle. A.P. Čechov.
Rok narození: 1940
Práce: „Okno. Dassa Street, 56." 1978
Datum prodeje: 06.09.2010
Cena (GBP): 49 250
35. Alexandr Kosolapov
Umělec Sots Art, jehož díla se stala terčem nejrůznějších útoků. Během veletrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho děl zničil náboženský fanatik kladivem.
Rok narození: 1943
Dílo: "Marlboro Malevich." 1987
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP): 48 500
"Medvěd udeří kladivem do srpu." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Přední sochař Sots Art, který spojil folklór s politikou. Mezi slavných děl- "Zařízení pro určení národnosti podle tvaru nosu."
Rok narození: 1941
Dílo: "Medvěd udeří kladivem do srpu." 1996
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP): 48 500
Rok narození: 1945
Práce: " Poslední večeře" 2007
Datum prodeje: 18.02.2011
Cena (GBP): 46 850
Dmitrij Gutov a Anatolij Osmolovskij na zahájení 4. moskevského bienále současného umění. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavních postav moskevského akcionismu 90. let, teoretik umění, kurátor, vydavatel a vedoucí výzkumného a vzdělávacího programu Baza Institute, laureát první Kandinského ceny.
Rok narození: 1969
Práce: "Chléb". 2009. Ze série „Pohané“
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP): 46 850
Nástěnná malba „Brother’s kiss“ od Dmitrije Vrubela v East Side Gallery v Berlíně.
39. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický malíř, nejlépe známý pro své vyobrazení líbajících se lidí Brežněv A Honecker na Berlínské zdi.
Rok narození: 1960
Dílo: Bratrský polibek (triptych). 1990
Datum prodeje: 25.11.2013
Cena (GBP): 45 000
Rok narození: 1928
Dílo: "Apple II". 1974–1986. Ze série „Sedmé nebe“
Datum prodeje: 16.12.2009
Cena (GBP): 43 910
Vlevo - Galerie XL - Irina Nakhova „Big Red“ 1998-1999
41. Irina Nakhová
Múza moskevského konceptualismu. Vítěz Kandinského ceny za rok 2013 v kategorii „Projekt roku“. V roce 2015 reprezentovala Rusko na 56. bienále v Benátkách.
Rok narození: 1955
Dílo: "Triptych". 1983
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP): 38 900
42. Káťa Filippová
Avantgardní oděvní návrhář, který se proslavil během perestrojky. Zdobila okna pařížského obchodního domu Galeries Lafayette, kamarádila se Pierre Cardin.
Rok narození: 1958
Dílo: „Marina Ladynina“. Ze série „Ruský Hollywood“
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Rok narození: 1959
Práce: "Nejsem Kabakov." 1982
Datum prodeje: 25.11.2014
Cena (GBP): 37 500
44. Boris Záborov
divadelní umělec, knižní ilustrátor. V roce 1980 emigroval do Paříže a pracoval na kostýmech pro Comedy Française.
Rok narození: 1935
Práce: "Účastník". 1981
Datum prodeje: 30.10.2006
Cena (GBP): 36 356
Alexey Morozov a Sergey Minaev na zahájení výstavy umělce MMOMA 02/09/2017
45. Alexej Morozov
Jako sochař a malíř se často obrací k dávným tématům. Budoucnost, dobře zakořeněná v minulosti, se stala stálým koncepčním zárodkem jeho nových děl.
Rok narození: 1974
Dílo: "Carrus I (bronz)". 2011
Datum prodeje: 25.11.2014
Cena (GBP): 35 000
46. Michail Shemyakin
Malíř, grafik a sochař, milovník děsivých obrazů. Od roku 1971 žije v zahraničí - nejprve ve Francii, poté v USA. Autor několika senzačních památek v Moskvě, Samaře, Petrohradu a dalších městech. Úspěšný divadelní umělec. Laureát Státní ceny Ruské federace.
Rok narození: 1943
Dílo: "Bez názvu". 1985
Datum prodeje: 13.06.2008
Cena (GBP): 34 450
47. Rostislav Lebeděv
Classic Sots Art umělec, kolega (a soused dílny) Boris Orlov A Dmitrij Prigov. Kreativně transformovaná vizuální propaganda ze sovětských časů.
Rok narození: 1946
Dílo: „Ruská pohádka“. 1949
Datum prodeje: 06.05.2008
Cena (GBP): 34 000
48. Andrej Filippov
Patří k moskevské konceptuální škole. Autor obrazů a instalací spojených tématem „Moskva – třetí Řím“. Od roku 2009 společně s Jurij Albert A Victor Skersis patří do skupiny "Amor".
Rok narození: 1959
Dílo: "Sedm stop pod kýlem." 1988
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP): 33 600
2005 „Bez názvu“ Aidan Salakhova
Workshop Aidana Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Umělec, sochař, bývalý galerista, jedna z klíčových postav současného ruského umění.
Rok narození: 1964
Dílo: „Bez slov č. 14 (mramor).“ 2015
Datum prodeje: 06.07.2016
Cena (GBP): 32 500
50. Vladimír Šinkarev
Zakladatel a ideolog umělecká skupina "Mitki". V jeho románu „Mitki“ byl tento koncept poprvé představen. Román vznikl z nudy při práci v kotelně.
Zde je výběr obrazů, které jsou stále málo známé, ale velmi talentovaných umělců. Všichni kluci jsou z Ruska a našich současníků. Sledujte, čtěte a užívejte si.
Lidi, píšu tu pořád o docela slavných a uznávaných osobnostech. Samozřejmě by pro mě bylo mnohem zajímavější psát o těch umělcích, o kterých ještě nikdo neví, ale co se dá dělat - na veřejnosti VKontakte můžete psát o čemkoli, ale na blogu můžete psát jen to, jací jsou lidé hledat v Yandexu a Google, jinak tam nikdo kromě vás nepůjde. Ale pro zpestření a potěšení jsem se přesto rozhodl udělat výběr „Málo známí současní umělci Ruska a jejich obrazy“.
- Co je ještě zajímavé? (odkazy na další články).
- Obrazy od Marchuka - jednoho z nejznámějších současných ukrajinských umělců
- Legendární děkan Fakulty grafiky slavné „Repinky“.
Někteří z těchto lidí jsou stále na samém začátku své cesty, zatímco jiní jsou již relativně etablovaní a úspěšně prodávají svá díla na VKontakte nebo na tržištích jako řemeslný jarmark a jsou dokonce známí v úzkých kruzích, ale všichni mají jedno společné. - stále nejsou široké veřejnosti známy. Ale neznámý neznamená nedostatek talentu, takže si myslím, že vás bude zajímat sledování. Rozhodl jsem se sem zařadit nejen samotné kreslíře, ale také několik sochařů.
Málo známí současní ruští umělci a jejich obrazy. Ilustrátoři a malíři.
Málo známí umělci. Barevný surrealistický modernismus v obrazech Marie Susarenko.
Ne tak dávno jsem se o této umělkyni dozvěděl a téměř okamžitě jsem si její obrazy zamiloval. Částečně proto, že je mi to jako umělci duchem velmi blízké, částečně kvůli mému obdivu k technice a buřičství fantazie. Maria Susarenko je sladká dívka z Petrohradu a absolventka slavné Petrohradské státní akademické akademie pojmenované po. A.L. Stieglitz. Obrazy Marie Susarenko jsou bujarou směsí modernismu a surrealismu. Vypadají velmi světlé a dekorativní.
Obrazy málo známých umělců. Díla Marie Susarenko
Úžasný detail!Málo známí umělci. Subbotina Dáša.
Věčným motivem Yuralgy jsou kočky. 
Legrační podivín. Tohle je ten typ brože, který bych nosila.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Málo známí současní umělci Ruska. Sochaři.
I když zde nejsou obrazy, ale dekorace, jsou tak okouzlující a láskyplné, že jsem neodolal. Sochař je nakonec také umělec. Ano, umělec může být malíř, grafik, ilustrátor nebo sochař (zřejmě váš kapitán). Zde jsou dvě dívky, jejichž šperky by neudělaly ostudu Rene Lalique.
Málo známí umělci. Grimoár černého kuřete.
Workshop „Grimoire La poule noire“, což v překladu znamená „Grimoire černé slepice“ (samozřejmost vašeho kapitána), vede Lera Prokopets. Lera je miniaturní sochařka a prostě nádherná dáma. Pracuje především s polymerový jíl a kameny. Lera vytváří úžasné šperky ve stylu, který bych nazval gotickou „secesí“. Taková trochu čarodějnická, temná, ale půvabná kráska. No, samozřejmě, tohle je „grimoár černého kuřete“.
Málo známí umělci. Originální secesní šperky. Fotografie z workshopu „Grimoár černé slepice“.
hecate, Řecká bohyně noci. 
Morfium. Tenký:) 
Jedním z Leřiných oblíbených motivů jsou démoni nebo upíři s vyplazeným jazykem. Mnoho lidí věří, že v 21. století nezůstali žádní umělci. Ve skutečnosti tomu tak však není. A v současné době existuje mnoho talentovaných a slavných umělců, jejichž díla jsou vystavena na výstavách, které vydělávají spoustu peněz. Níže uvádíme seznam 20 nejznámějších a vydělávajících umělců, kteří jsou aktivní v kreativní tvorbě nejen v Rusku.
Ruský umělec Alexander Ivanov, narozený v roce 1962, je nejlépe známý pro své dílo s názvem „Láska“, které bylo namalováno v roce 1996 a prodalo se za téměř 100 000 rublů. Jeho styl je abstrakcionismus. Je také obchodníkem, zabývá se sběratelskou činností a otevřel Faberge Museum v Německu v Baden-Badenu.
Olga Bulgakova je jednou z mála talentovaných a slavných umělců Rusko, narozen v roce 1951 a část Ruská akademie umění jako odpovídající člen. Představitel malířského hnutí Brežněvovy éry, kterému se říká „karneval“. Její nejznámější dílo je „Sen červeného ptáka“, napsané v roce 1988.
Ruský umělec Michail Brusilovsky, působící pod pseudonymem Misha Shaevich, je v tomto hodnocení zahrnut a zaujímá 18. místo. Tento světově proslulý umělec
Talentovaný ruský umělec Lev Tabenkin se narodil v roce 1952 v ruské metropoli Moskvě. Tento malíř vidí obraz jako sochař. Zdá se, že jeho psané postavy jsou vytesané z hlíny. Jedním z nejslavnějších Levových obrazů je „Jazz Orchestra“, namalovaný v roce 2004. Bylo prodáno za 117 650 rublů.
Projekt AES+F se skládá z čtyři lidé ve skutečnosti se jméno skládá z počátečních písmen příjmení účastníků: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativita této společnosti se vyznačovala velmi dobrou prezentací již v devadesátých letech a byla oceněna pouze ve dvou tisících. V dnešní době většinou vytvářejí velké animované nástěnné malby, které se vysílají na desítkách obrazovek. Jedno z nejslavnějších děl této společnosti: „Warrior 4“.
Ruský umělec Sergej Volkov se narodil v Petrozavodsku v roce 1956. Jeho díla se vyznačují tím, že tvořil v období perestrojkového umění. Obrazy jsou malovány velmi expresivně, kde jsou vidět velmi promyšlené výpovědi a ideologie. Jeho nejznámějším obrazem je Dvojité vidění. Triptych".
Umělci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky se narodili v Moskvě v letech 1963 a 1964. Začali spolu pracovat v roce 1994, kdy se setkali na festivalu a vytvořili neobvyklý a grandiózní projekt. Originální design si získal respekt mnoha sběratelů. Jejich obrazy visí v takových známá místa jako Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a dokonce Pompidouovo centrum. Sami jsou tvůrci galerie Art Strelka a organizátory festivalu Art Klyazma.
Ruský umělec Vladimir Yankilevsky byl také zařazen do seznamu nejlépe placených a slavných umělců. Narodil se v Moskvě v roce 1938. Vladimírův otec byl také umělec a jeho syn zdědil jeho profesi. Vladimír pracuje ve stylu surrealismu - kreativita s paradoxními kombinacemi. V roce 1970 namaloval jeden z nejznámějších obrazů s názvem „Triptych 10. Anatomie duše II“.
Umělec Vladimir Nemukhin se narodil v roce 1925 v malé vesnici Priluki, která se nachází v Moskevské oblasti. Zúčastnil se mnoha zahraničních výstav v Evropě. V devadesátých letech žil a vedl aktivní práce v Německu, ale v roce 2005 se přestěhoval do Ruska. Jeho tvorbu charakterizuje trojrozměrná kompozice, přítomnost protireliéfu a různých průřezových motivů, například balíček karet.
Umělec s neobvyklé jméno, syn španělského politického emigranta, se narodil v malé vesnici Vasilievka v regionu Samara v roce 1943. Byl organizátorem skupiny umělců „Argo“ a je členem Moskevského svazu umělců. Francisco byl také obdařen Státní cena za úspěchy v oboru výtvarné umění. Umělec je aktivní v tvůrčí práci v Rusku i v zahraničí.
Umělec Alexander Melamed býval jedním z účastníků velmi slavných kreativní duet Komarov-Melamed se ale v roce 2003 rozpadl, poté začali pracovat samostatně. Bydliště od roku 1978 je New York. Většina slavných děl psal spolu s Vitaly Komarem, společně vytvořili hnutí Sots Art a byli organizátory výstavy buldozerů.
Tento ruský umělec, známý jako jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu, se narodil v Moskvě v roce 1937, kde vystudoval Polygrafický institut. Podle samotného Viktora Pivovarova byla jeho první práce napsána v pěti letech. Je také představitelem „neoficiálního“ umění. Jeho obrazy se nacházejí v některých z nejznámějších a největších výstavních centrech: v Ruském muzeu, Treťjakovské galerii, Puškinovo muzeum im. A. S. Puškin.
Tento umělec se narodil v roce 1934 v Tbilisi. Je jedním z nejjasnějších představitelů monumentální malby. Zurab je známý svou prací v podobě pomníku Petra I., který se nachází v Moskvě, a také pomníku nacházejícího se před budovou OSN v New Yorku. Zurab je prezidentem Ruské umělecké akademie, která provozuje vlastní muzeum-galerii. Výtvory tohoto umělce jsou známé nejen Rusku, ale po celém světě.
Ruský umělec Oscar Rabin je známý tím, že v roce 1974 organizoval výstavu Bulldoor Exhibition ao čtyři roky později byl zbaven sovětského občanství. Stal se také populární jako jeden z prvních umělců, kteří se zapojili do soukromého prodeje obrazů v Sovětském svazu. Na tento moment jeho trvalým bydlištěm a pracovištěm je Paříž. Jeho obrazy jsou in největší muzea a výstavní centra: Moskevské muzeum moderního umění, Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a další.
Ruský umělec Oleg Tselkov je známý jako umělec, který zahájil hlavní tvůrčí hnutí v šedesátých letech 20. století a ve svých obrazech vykazoval velmi drsné a ostré rysy, včetně zobrazení lidí, kteří vypadají jako hliněné postavy. Od roku 1977 Oleg pokračuje kreativní cesta v Paříži. Jeho obrazy jsou umístěny v následujících výstavních centrech: Ruské muzeum, Treťjakovská galerie, Ermitáž. Jeden z slavné obrazy je „Chlapec s balónky“, napsaný v roce 1954.
Ruský umělec Grigory Bruskin neboli Grisha, narozený v Moskvě v roce 1934, je od roku 1969 jedním z členů Unie umělců. Většina velká sláva získal ho díky velké aukci v Sotheby's, kde za nejvyšší cenu prodal své dílo s názvem „Fundamental Lexicon“, které se stalo rekordem. V současné době žije a pracuje v New Yorku a Moskvě, proto je také nazýván americkým umělcem.
Tento ruský umělec se vyznačuje tím, že realistické věci zobrazuje s extrémní přesností. Jeho skutečná tvůrčí činnost začala v roce 1985, kdy vystavoval v Malaya Gruzinskaya, získal pozornost a uznání sběratelů z New Yorku. Od té doby byla jeho díla vystavena v mnoha Evropské země, se nacházejí ve výstavních centrech v Americe, Německu a Polsku. Nyní žije a vede tvůrčí činnost v Moskvě.
Tento duet, bohužel, existoval až do roku 2003, ale měl obrovský úspěch. Dva ruští umělci se proslavili díky vytvoření takového hnutí jako Sots Art, které je odnoží neoficiálního umění. Šlo o jakousi reakci na vznik pop-artu na Západě. Plátna s díly těchto umělců jsou ve velkých muzeích, včetně Louvru.
Ruský umělec je známý tím, že ve své tvorbě dokáže kombinovat malbu i text, později se tomu začalo říkat sociální umění. V Sovětské období byl oblíbený jako ilustrátor dětských knih. Nějakou dobu žil v New Yorku, pak v Paříži. Byl prvním umělcem, který měl výstavu v Centru Pompidou. Jeho kreativní díla jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu a Pompidouově centru.
Tento talentovaný ruský umělec, spolupracující se svou ženou Emilií, lze považovat za hlavního umělce země, zakladatele moskevského konceptualismu. Narodil se v Dněpropetrovsku v roce 1933, ale od roku 1988 je jeho bydlištěm New York. Jeho díla jsou k vidění v Ermitáži, Treťjakovské galerii a Ruském muzeu. Ilja obdržel cenu japonského císaře a jeho dvě díla nazvaná „Brouk“ a „Luxusní pokoj“ jsou nejdražší obrazy.
"Scenérie Březový háj silnice" 120x100
Paletový nůž, olej, plátno
Konstantin Loris-Melikov
umění 21. století
—
všežravec,
cynický, ironicko-sarkastický, demokratický – nazývaný úpadkem velké éry.
Postmodernisté jsou v situaci, kdy před nimi bylo řečeno vše. A stačí, aby používali to, co vytvořili, míchali styly, tvořili, byť ne nové, ale rozpoznatelné umění...
nejjasnější směry:
- Neorealismus;
- Minimalistické umění;
- Postmoderní;
- Hyperrealismus;
- Instalace;
- Životní prostředí;
- Videoumění;
- Graffiti;
- Transavantgarda;
- Body art;
- Stuckismus;
- neoplasticismus;
- Pouliční umění;
- Poštovní umění;
- Ne-umění.
1. NEOREALISMUS.
To je umění poválečné Itálie, která bojovala proti poválečnému pesimismu.
Nová fronta umění se spojila
abstrakcionistů a realistů a trvala pouhé 4 roky. Ale od
ho opustili slavných umělců Hrají: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Živě a výrazně zobrazovaly dělníky a rolníky.
Podobné trendy se objevily i v dalších
zemí, ale za nejvýraznější školu je považována škola neorealismu, která
se objevil v Americe díky úsilí monumentalisty Diega Rivery.
Sledujte: Renato Guttuso
Fresky od Diega Rivery - Prezidentský palác (Mexico City, Mexiko).
Detail fresky Diega Rivery pro hotel Prado v Mexico City, „Sen o neděli v parku Alameda“, 1948
2. MINIMÁLNÍ ART.
To je směr avantgardy.
Používá jednoduché formuláře a vylučuje jakékoli asociace.
Karl Andre, 1964
Tento trend se nakonec objevil v USA
60. léta. Minimalisté označili Marcela Duchampa za své přímé předchůdce.
(konfekce), Piet Mondrian (neoplasticismus) a Kazimir Malevich
(suprematismus), nazývali jeho černý čtverec prvním dílem
minimální umění.
Extrémně jednoduché a geometrické
správné složení - plastové krabice, kovové tyče,
šišky - provádí se na průmyslové podniky podle skic umělců.
Dívej se:
Díla Donalda Judda, Carl
Andre, Sol Levita – Guggenheimovo muzeum (New York, USA), Muzeum
současné umění (New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York,
USA).
3. POSTMODERNÍ. Toto je velký seznam nerealistických trendů konce 20. století.
Vanchegi Mutu. Koláž "Pohlavní orgány" dospělá žena“, 2005
Cykličnost je pro umění charakteristická, ale
Postmoderna byla prvním příkladem „negace negace“. Nejprve
modernismus odmítl klasiku a poté postmodernismus odmítl modernismus, jako
dříve odmítal klasiku. Postmodernisté se vrátili k těmto formám a
styly, které existovaly před modernismem, ale na vyšší úrovni.
Postmodernismus je produktem doby
nejnovější technologie. Proto to charakteristický rys- toto je směs
styly, obrázky, různé éry a subkultury. To hlavní pro postmodernisty
se stal citací, obratným žonglováním s citáty.
Viz: Tate Gallery (Londýn,
Velká Británie), národní muzeum Současné umění Centre Pompidou
(Paříž, Francie), Guggenheimovo muzeum (New York, USA).
HYPERREALISMUS. Umění, které napodobuje fotografii.
Chuck Close. "Robert", 1974
Toto umění se také nazývá superrealismus,
Fotorealismus, radikální realismus nebo studený realismus. Toto se objevilo
směr v Americe v 60. letech a o 10 let později se rozšířil v
Evropa.
Hyperrealismus, fotorealismus, Don Eddie,
Umělci tohoto hnutí jsou přesně
kopírovat svět tak, jak ho vidíme na fotografii. V dílech umělců
nad umělým produktem lze vyčíst jistou ironii. Umělci především zobrazují
příběhy ze života moderní metropole.
Richard Estes- láska k zobrazování odrazů metropole ve výlohách obchodů, na kapotě auta nebo na kavárenském pultu
Dívej se:
díla Chucka Closea, Dona Eddieho, Richarda Estese - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).
5. INSTALACE.
Jedná se o kompozici v galerii, která se dá vytvořit z čehokoli, hlavní je, že je tam podtext a myšlenka.
Fontána (Duchamp)
S největší pravděpodobností by se to nestalo
směrech, nebýt Duchampova ikonického pisoáru. Jména hlavních světových
montéři: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis a Kabakov.
„Jim Dine. Ze sbírky Centra Pompidou“
Hlavní v instalaci je podtext a prostor, kde umělci narážejí na banální objekty.
Dívej se:
Tate Modern (Londýn, Velká Británie), Guggenheimovo muzeum (New York, USA).
6. ŽIVOTNÍ PROSTŘEDÍ. Toto je umění vytvořit 3-rozměrnou kompozici, která napodobuje skutečné prostředí.
Jako směr v umění životního prostředí
se objevil již ve 20. letech 20. století. Několik předběhlo svou dobu
desetiletí dadaistický umělec, kdy veřejnosti představil své
dílo „Merz-building“ je trojrozměrná konstrukce vyrobená z různé položky A
materiálů, nehodí se k ničemu jinému než k rozjímání.
Edward Kienholz
Historie jako plantážníkO půl století později se tento žánr stal
Edward Kienholz a George Siegel pracovali a uspěli. Do své práce
nutně vnesly šokující prvek klamné fantazie.
Dívej se:
díla Edwarda Kienholze a George Siegela
— Muzeum současného umění (Stockholm, Švédsko).
7. VIDEO ART. Tento trend vznikl v poslední třetině 20. století díky nástupu přenosných videokamer.
Jde o další pokus o návrat umění
realitou, ale nyní s pomocí videa a výpočetní techniky.
Američanka Nam June Paik natočila video, jak papež prochází ulicemi
New York a stal se prvním umělcem videa.
Experimenty Nam June Paik ovlivnily
televize, hudební videa (byl zakladatelem kanálu MTV),
počítačové efekty v kině. Děla June Pike, Bill Viola to dokázal
umělecký směr je pole působnosti pro experimentování. Dali
počátek „videosoch“, „videoinstalací“ a „videooper“.
Dívej se:
videoart, od psychedelického po sociální
(populární v Číně, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFFITI. Nápisy a kresby na zdech domů, nesoucí odvážné poselství.
Poprvé se objevil v 70. letech v Northern
Amerika. Na jejich vzhledu se podíleli galeristé z jedné ze čtvrtí
Manhattan. Stali se patrony kreativity těch, kteří bydleli vedle nich.
Portoričany a Jamajčany. Graffiti kombinuje prvky městského stylu
subkultury a etnika.
pop art génius Keith Haring
Jména z historie graffiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandální slavná osobnost
- Britský graffiti umělec Banksy. Ve všech jsou pohlednice s jeho díly
Britské obchody se suvenýry
Dívej se:
Graffiti Museum (New York, USA), dílo Banksyho - na webu banky.co.uk.
9. TRANSAVANTGARDE.
Jeden z trendů postmoderní malby. Kombinuje minulost, novou malbu a expresivitu.
Dílo transavantgardního umělce Alexandra Roitburda
Autorem termínu transavantgarda je
moderní kritik Bonito Oliva. Tímto pojmem definoval kreativitu
5 jeho krajanů - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Jejich kreativita se vyznačuje:
kombinace klasické styly, nedostatek připoutanosti k národní
škola, zaměření na estetické potěšení a dynamiku.
Francesco Clemente v Schirn (Frankfurt)
Sledujte: Muzeum sbírky Peggy
Guggenheim (Benátky, Itálie), Muzeum moderního umění v Palazzo
(Benátky, Itálie), Galerie současného umění (Milán, Itálie)
10. BODY ART. Jeden ze směrů akcionismu. Tělo funguje jako plátno.
Body art je jedním z projevů punkové kultury 70. let.
Přímo souvisí s tehdejší módou pro tetování a nudismus.
Živé obrazy vznikají přímo před nimi
diváků, nahrané na video a následně odvysílané v galerii. Bruce
Nauman zobrazující Duchampův pisoár v galerii. Duet Gilbert a
Jiří jsou živé sochy. Vyobrazovali typ průměrného Angličana.
Viz: např. na stránkách umělce Orlana orlan.eu.
11. STACKISMUS. Britská umělecká asociace pro figurativní malbu. Oponoval konceptualistům.
První výstava byla v Londýně v roce 2007,
jako protest proti galerii Tate. Podle jedné verze protestovali v
v souvislosti s nákupem děl umělců galerií obcházením zákona. Hluk
upoutal pozornost Stuckists v tisku. Nyní na světě existují
více než 120 umělců. Jejich motto: umělec, který nekreslí, není umělec.
Billy Childish. Okraj lesa"
Termín Stuckismus navrhl Thomson.
Umělkyně Tracey Emin vykřikla o svém příteli Billym
Childisha: tvůj obraz se zasekl, zasekl, zasekl! (angl. Stuck!
Zaseknutý! Zásobník!)
Dívej se:
na webu Stuckist stickism.com.
Díla Charlieho Thomsona a Billyho Childishe v Tate Gallery (Londýn, Velká Británie).
12. NEO-PLASTICISMUS.
Abstraktní umění. Průsečík kolmých čar 3 barev.
Ideologem směru je Holanďan Piet
Mondrian. Považoval svět za iluzi, takže úkolem umělce je čistit
malba ze smyslových forem (figurativní) ve jménu estetiky
(abstraktní) formy.
Umělec navrhl udělat to
co nejvýstižněji pomocí 3 barev - modré, červené a
žlutá. Vyplnily mezery mezi kolmými čarami.
Piet Mondrian. Červená, žlutá, modrá a černá
Neoplasticismus stále inspiruje designéry, architekty a průmyslové grafiky.
Dívej se:
díla Pieta Mondriana a Thea Vannoy Doesburga v Městském muzeu v Haagu.
13. STREET ART.
Umění, pro které je město výstavou nebo plátnem
Cíl pouličního umělce: okamžitě zapojit kolemjdoucího do dialogu pomocí jeho instalace, sochy, plakátu nebo šablony.
Současné umění se obvykle nazývá všemožné umělecká hnutí, která se vyvinula na konci 20. stol. V poválečné období byl to druh zásuvky, která znovu naučila lidi snít a vymýšlet nové skutečnosti života.
Mladí umělci, unavení z okovů tvrdých pravidel minulosti, se rozhodli porušit staré umělecké normy. Snažili se vytvořit nové, dříve neznámé praktiky. V kontrastu s modernismem se obrátili k novým způsobům odhalování svých příběhů. Umělec a koncept jeho tvorby se staly mnohem důležitějšími než samotný výsledek tvůrčí činnost. Touha vymanit se ze zavedeného rámce vedla ke vzniku nových žánrů.
Mezi umělci začaly vznikat spory o smyslu umění a způsobech jeho vyjádření. co je umění? Jakými prostředky lze dosáhnout skutečného umění? Konceptualisté a minimalisté si našli odpověď ve větě: „Pokud umění může být vším, pak nemůže být ničím.“ Pro ně odklon od obvyklého výtvarné umění vyústily v různé akce, události a představení. Jaká je zvláštnost současného umění 21. století? To je to, o čem budeme mluvit v článku.
Trojrozměrná grafika v umění 21. století
Umění 21. století je proslulé ve 3D grafice. S rozvojem výpočetní techniky mají umělci přístup k novým způsobům tvorby svého umění. Vůně 3D grafika spočívá ve vytváření obrázků modelováním objektů v trojrozměrném prostoru. Pokud vezmete v úvahu většinu forem současného umění 21. století, jeví se tvorba 3D obrazů jako nejtradičnější. 3D grafika má mnoho stran, v pravém slova smyslu. Slouží k vytváření programů, her, obrázků a videí na počítači. Ale je to vidět i přímo pod nohama – na asfaltu.
3D grafika se do ulic dostala před několika desetiletími a od té doby zůstává jednou z nejdůležitějších forem pouličního umění. Mnoho umělců kreslí ze svých „obrazů“ objemové obrázky které mohou ohromit svou realističností. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnoho dalších současných umělců dnes tvoří umění, které dokáže překvapit každého.
Pouliční umění 21. století
Dříve byla okupace údělem bohatých lidí. Po staletí byla pokryta zdmi speciálních institucí, kam byl přístup nezasvěceným odepřen. Je zřejmé, že jeho obrovská síla nemohla věčně chřadnout uvnitř dusných budov. Tehdy se to dostalo do šedých ponurých ulic. Rozhodli jsme se navždy změnit naši historii. I když zpočátku nebylo všechno tak jednoduché.
Ne všichni měli z jeho narození radost. Mnozí to považovali za důsledek špatná zkušenost. Někteří dokonce odmítli věnovat pozornost jeho existenci. Mezitím duchovní dítě dále rostlo a vyvíjelo se.
Pouliční umělci se po cestě potýkali s problémy. Přes veškerou rozmanitost forem bylo někdy pouliční umění obtížné odlišit od vandalismu.
Vše začalo v 70. letech minulého století v New Yorku. V této době bylo pouliční umění v plenkách. A Julio 204 a Taki 183 ho udrželi naživu. Nechali tam nápisy různá místa vaší oblasti a poté rozšíření distribuční oblasti. Ostatní kluci se rozhodli s nimi soutěžit. Tady začala zábava. Nadšení a chuť se předvést vyústily v bitvu kreativity. Každý se snažil objevit pro sebe i ostatní více originálním způsobem zanechat svou stopu.
V roce 1981 pouliční umění podařilo překonat oceán. Pomohl mu s tím pouliční umělec z Francie BlekleRat. Je považován za jednoho z prvních graffiti umělců v Paříži. Říká se mu také otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakem jsou kresby krys, které odkazují na jméno jejich tvůrce. Autor si všiml, že po přeskupení písmen ve slově krysa (krysa) je výsledkem umění (art). Blek jednou poznamenal: "Krysa je jediné svobodné zvíře v Paříži, které se šíří všude, stejně jako pouliční umění."
Nejznámějším pouličním umělcem je Banksy, který BlekleRat nazývá svým hlavním učitelem. Aktuální díla tohoto talentovaného Brita dokážou umlčet každého. Ve svých kresbách vytvořených pomocí šablon exponuje moderní společnost se svými neřestmi. Banksy má tradiční styl, který mu umožňuje zanechat v publiku ještě větší dojem. Zajímavým faktem je, že Banksyho identita je stále zahalena tajemstvím. Záhadu umělcovy identity se zatím nikomu nepodařilo rozluštit.
Street art mezitím rychle nabírá na síle. Jakmile bylo pouliční umění odsunuto na okrajová hnutí, vystoupilo do fáze aukcí. Díla umělců se prodávají za pohádkové sumy kteří o něm kdysi odmítli mluvit. Co to je, životodárná síla umění nebo mainstreamových trendů?
formuláře
Dnes existuje několik docela zajímavých projevů současného umění. Recenze z nejvíce neobvyklé tvary soudobé umění bude vám představeno níže.
Hotový
Termín readymade pochází z angličtiny, což znamená „připravený“. V podstatě cíl tímto směrem není stvoření ničeho hmotného. Hlavní myšlenkou je, že v závislosti na prostředí objektu se vnímání samotného objektu člověkem mění. Zakladatelem hnutí je Marcel Duchamp. Jeho nejznámějším dílem je „Fontána“, což je pisoár s autogramem a datem.
Anamorfózy
Anamorfóza je technika vytváření obrazů takovým způsobem, že je lze plně vidět pouze z určitého úhlu. Jeden z prominentní představitelé Tímto hnutím je Francouz Bernard Pras. Vytváří instalace pomocí čehokoli, co mu přijde pod ruku. Díky své zručnosti se mu daří vytvářet úžasná díla, která však lze vidět jen z určitého úhlu.
Biologické tekutiny v umění
Jedním z nejkontroverznějších směrů současného umění 21. století je kresba malovaná lidskými tekutinami. Stoupenci této moderní umělecké formy často používají krev a moč. Barva obrazů v tomto případě často nabývá ponurého, děsivého vzhledu. Hermann Nitsch například používá zvířecí krev a moč. Použití takových nečekaných materiálů vysvětluje autor těžkým dětstvím za druhé světové války.
Malba XX-XXI století
Stručná historie malby obsahuje informace, že konec 20. století se stal výchozím bodem pro mnoho ikonických umělců naší doby. V těžkých poválečných letech zažila sféra své znovuzrození. Umělci se snažili objevit nové aspekty svých schopností.
Suprematismus
Kazimir Malevich je považován za tvůrce suprematismu. Jako hlavní teoretik hlásal suprematismus jako způsob, jak očistit umění od všech nepotřebných věcí. Opuštěním obvyklých metod předávání obrazů se umělci snažili osvobodit umění od mimouměleckého. Nejdůležitější práce v tento žánr slouží jako slavné „Černé náměstí“ od Maleviče.
Populární umění
Pop art má svůj původ v USA. V poválečných letech prošla společnost globálními změnami. Lidé si nyní mohli dovolit více. Spotřeba se stala nejdůležitější součástí života. Lidé začali být povyšováni na kulty a spotřební zboží na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a další stoupenci hnutí se snažili použít tyto symboly ve svých obrazech.
Futurismus
Futurismus byl objeven v roce 1910. Hlavní myšlenkou tohoto hnutí byla touha po něčem novém, zničení rámce minulosti. Umělci zobrazili tuto touhu pomocí speciální techniky. Ostré tahy, toky, spojení a průniky jsou znaky futurismu. Nejznámějšími představiteli futurismu jsou Marinetti, Severini, Carra.
Současné umění v Rusku 21. století
Současné umění v Rusku (21. století) plynule přecházelo z undergroundového, „neoficiálního“ umění SSSR. Mladí umělci 90. let hledali nové způsoby, jak realizovat své umělecké ambice v nové zemi. V této době se zrodil moskevský akcionismus. Jeho následovníci zpochybnili minulost a její ideologii. Destrukce hranic (doslova i obrazně) umožnila znázornit postoj mladší generace k situaci v zemi. Současné umění 21. století se stalo expresivním, děsivým, šokujícím. Takový, před kterým se společnost tak dlouho uzavírala. Akce Anatolije Osmolovského („Majakovskij – Osmolovskij“, „Proti všem“, „Barikáda na Bolšaje Nikitské“), hnutí „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasátko rozdává dárky“, „Šílený pes“ aneb Poslední tabu“ , střežený osamělým Cerberem“), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art“) navždy změnil dějiny moderního umění.
Nová generace
Slava PTRK je současný umělec z Jekatěrinburgu. Někomu může připomenout jeho dílo od Banksyho. Slavova díla však obsahují myšlenky a pocity, které zná pouze ruský občan. Jedním z jeho nejpozoruhodnějších děl je kampaň „Země příležitostí“. Umělec vytvořil nápis z berlí na budově opuštěné nemocnice v Jekatěrinburgu. Sláva koupil berle od obyvatel města, kteří je kdysi používali. Umělec akci oznámil na své stránce na sociální síti a přidal výzvu svým spoluobčanům.
Muzea současného umění
Možná se kdysi zdálo současné výtvarné umění 21. století jako okrajové médium, ale dnes všechno více lidí snažit se připojit k novému oboru umění. Všechno více muzeí otevírají dveře novým vyjadřovacím prostředkům. New York je rekordmanem na poli současného umění. Nachází se zde také dvě muzea, která patří k nejlepším na světě.
První je MoMA, což je úložiště obrazů Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je muzeum Neobvyklá architektura budovy sousedí s díly Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnoha dalších.
Evropa je také známá svými velkolepými muzei současného umění 21. století. Muzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkat se vystavených předmětů. Centrum ve francouzské metropoli je úžasné neobvyklá architektura a díla současných umělců. V Stedelijkmuseum v Amsterdamu se nachází největší sbírka Malevichových obrazů. Hlavní město Velké Británie má obrovské množství předmětů současného umění. Vídeňské muzeum současné umění má díla Andyho Warhola a dalších talentovaných tvůrců naší doby.
Současné umění 21. století (malba) - tajemné, neuchopitelné, fascinující, navždy změnilo vektor vývoje nejen samostatné sféry, ale i celého života lidstva. Odráží a zároveň vytváří modernost. Neustále se měnící umění moderny umožňuje člověku, který neustále spěchá, se na chvíli zastavit. Zastavte se, abyste si vzpomněli na pocity, které leží hluboko uvnitř. Zastavte se, abyste znovu zrychlili tempo a vrhli se do víru událostí a záležitostí.