I. E. Repin se narodil ve městě Chuguev, které se nachází na území provincie Charkov, v roce 1844. A pak už si nikdo nedokázal ani představit, že se z tohoto obyčejného kluka z chudé rodiny stane velký ruský umělec. Jeho matka si jako první všimla jeho schopností, když jí pomáhal malovat vajíčka při přípravě na Velikonoce. Bez ohledu na to, jak byla matka z takového talentu šťastná, neměla peníze na jeho rozvoj.
Ilja začal navštěvovat hodiny v místní škole, kde studovali topografii, a po jejím uzavření vstoupil do jeho dílny k malíři ikon N. Bunakovovi. Po získání potřebných kreslířských dovedností v dílně se patnáctiletý Repin stal častým účastníkem malby mnoha kostelů ve vesnicích. To trvalo čtyři roky, po kterých s nahromaděnými stovkami rublů šel budoucí umělec, kde plánoval vstoupit na Akademii umění.
Po neúspěšných přijímacích zkouškách se stal studentem přípravné umělecké školy při Společnosti pro podporu umění. Mezi jeho první učitele ve škole patřil, který po dlouhou dobu zůstal Repinovým věrným rádcem. Příští rok byl Ilya Efimovich přijat na Akademii, kde začal psát akademické práce a zároveň napsal několik děl z vlastní vůle.
Vyzrálý Repin absolvoval Akademii v roce 1871, již ve všech ohledech etablovaný umělec. Jeho absolventskou prací, za kterou obdržel zlatou medaili, byl obraz nazvaný umělcem „Vzkříšení Jairovy dcery“. Toto dílo bylo uznáno jako nejlepší za celou dobu existence Akademie umění. Repin se ještě jako mladý muž začal věnovat portrétům, v roce 1869 namaloval portrét mladé V. A. Ševcovové, která se o tři roky později stala jeho manželkou.
Ale velký umělec se stal široce známým v roce 1871 poté, co namaloval skupinový portrét „slovanští skladatelé“. Mezi 22 postavami vyobrazenými na obraze jsou skladatelé z Ruska, Polska a České republiky. V roce 1873 se umělec během cesty do Ruska seznámil s francouzským uměním impresionismu, s nímž nebyl potěšen. O tři roky později, když se znovu vrátil do Ruska, okamžitě odešel do svého rodného Chugueva a na podzim roku 1877 se již stal obyvatelem Moskvy.
Během této doby se setkal s rodinou Mamontovů a trávil čas komunikací s dalšími mladými talenty v jejich dílně. Poté začaly práce na slavném obraze, který byl dokončen v roce 1891. Bylo napsáno mnoho dalších děl, která jsou dnes docela známá, mezi nimi četné portréty významných osobností: chemik Mendělejev, M.I. Glinka, dcera jeho přítele Treťjakova A.P. Botkina a mnoho dalších. Existuje mnoho děl zobrazujících L.N.
Rok 1887 se stal pro I.E. Rozvedl se s manželkou, obvinil ho z byrokracie, opustil řady Spolku pořádajícího putovní výstavy umělců a umělcův zdravotní stav se výrazně zhoršil.
V letech 1894 až 1907 zastával funkci vedoucího dílny na umělecké akademii a v roce 1901 obdržel velkou zakázku od vlády. Poté, co se zúčastnil několika zasedání zastupitelstva, po pouhých několika letech představuje hotové plátno. Toto dílo o celkové ploše 35 metrů čtverečních bylo posledním z velkých děl.
Repin se podruhé oženil v roce 1899 a za svého společníka si vybral N. B. Nordmana-Severova, se kterým se přestěhovali do města Kuokkala a žili tam tři desetiletí. V roce 1918 kvůli válce s Bílými Finy přišel o možnost navštívit Rusko, ale v roce 1926 dostal vládní pozvání, které ze zdravotních důvodů odmítl. V září 1930, 29. dne, zemřel umělec Ilja Jefimovič Repin.
I. E. Repin je jedním z vynikajících ruských umělců druhé poloviny 19. století. Jeho dílo ztělesňuje nejvyšší malířské úspěchy Putujících, kteří se snažili, aby umění bylo srozumitelné a lidem blízké, relevantní, odrážející základní zákony života. Repin nerozpoznal "Umění pro umění." „Nemohu se zapojit do přímé kreativity,“ napsal, „abych ze svých obrazů vytvořil koberce, které pohladí oko... přizpůsobuji se novým trendům doby, snažím se zosobnit své myšlenky v pravdě ; život kolem mne příliš znepokojuje, nedopřává míru, žádá, aby byla dána na plátno."
Repin byl největší realista. Jeho umění, založené na hluboce realistickém základě, odpovídá na velké univerzální otázky, které jsou zrcadlem své doby.
Repin se narodil v roce 1844 ve městě Chuguev (Ukrajina) v rodině vojenského rolníka. Jeho otec, voják pluku Chuguev Uhlan, se zabýval obchodováním s koňmi. Repin jako dítě velmi rád vystřihoval koně z papíru, které lepil na okenní sklo, čímž způsoboval nevinnou radost publika. Jednoho dne Iljův bratranec Tronka přijel k Repinovým na dovolenou a přinesl s sebou barvy. Radost malého Ilji neznala konce, když viděl, jak se před jeho očima šedá kresba bez tváře proměnila ve šťavnatý, šarlatový meloun s černými semínky. Tronka dal barvy Ilyovi a od té doby se s nimi nerozloučil a neustále kreslil, dokonce i během své nemoci.
Repin získal počáteční výcvik v kreslení ve škole vojenských topografů. Sen o vysokém umění ho ale přilákal na Akademii umění. Když mu bylo 19 let, mohl Repin odjet do St. Petersburgu. Zde nejprve vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro povzbuzení umělců a v roce 1864 byl přijat na Akademii.
První roky studia byly pro Repina velmi těžké. Zažil extrémní chudobu a později na tuto dobu vzpomínal: „Abych zemřel hlady, vrhl jsem se do nejrůznějších prací – natíral jsem železné střechy domů, natíral kočáry a dokonce i železná vědra.“ Rodiče nemohli pomoci, protože sami byli ve velké nouzi.
Přes všechny potíže Repin pilně studoval. Po zvládnutí základů umělecké dovednosti na Akademii se Repin vyvinul jako umělec a občan především pod vlivem tak výjimečných lidí v umění jako Stasov a Kramskoy. Kramskoy pozorně sledoval úspěchy mladého umělce, mluvil s ním o umění, o životě a radil mu, aby maloval více ze života. Pod vlivem Kramskoye, spolu s dokončením povinných akademických úkolů na mytologická a historická témata, Repin také hodně psal o tématech z okolního života. Hodně jsem se učil malováním portrétů příbuzných a přátel. Ale už tehdy, ještě na akademii, vymyslel a namaloval velkolepé plátno „Barge Haulers on the Volha“, které mladého umělce okamžitě postavilo na roveň slavných ruských mistrů.
Plátno „Barge Haulers on the Volha“ na akademické výstavě v roce 1873 se stalo událostí veřejného života. Zdálo se, že umělec dokáže vtělit velké myšlenky své doby do jednoduché žánrové malby a vytváří monumentální dílo.
V roce 1871 Repin promoval na Akademii umění s Velkou zlatou medailí, kterou obdržel za programovou práci na dané téma „Vzkříšení Jairovy dcery“. Získal také právo na odchod do zahraničí, aby si zlepšil své dovednosti. Strávil 3 roky v zahraničí a vrátil se do své vlasti, Chuguev, před plánovaným termínem. Zde Repin pracuje hodně a plodně.
I při práci na obrazech pro obraz „Barge Haulers on the Volha“ umělec hodně přemýšlí o nespravedlivé struktuře života, o chudobě a nedostatku práv pracujících lidí. Začal jsem naslouchat revolučním myšlenkám, které se v té době aktivně vznášely ve společnosti. Pod vlivem těchto myšlenek vytváří Repin mnoho děl na toto téma.
Repin žil dlouhý život. A každá jeho minuta byla věnována kreativitě. Maloval portréty a obrazy na historická a každodenní témata. Ve stáří přetěžoval ruku natolik, že začala vysychat. Pak se Repin naučil držet štětec v levé ruce - nemohl žít bez psaní.
Velmi významné je i jeho působení jako učitele. Repin učil na Akademii umění. Napsal také talentovanou knihu memoárů „Distant Close“.
Od roku 1900 se Repin usadil na chatě Penaty v Kuokkala a postupně se vzdaloval uměleckému životu. Po revoluci zůstalo město Kuokkala v zahraničí, ve Finsku. Nejprve ho ještě navštěvovali ruští umělci, ale v průběhu let toto spojení sláblo.
Repin bolestně prožívá svou izolaci od života a nadále se živě zajímá o události v Rusku. Moc se chtěl vrátit, ale jeho dcera Věra byla kategoricky proti a navíc mu v tom zabránila nemoc. Dne 29. září 1930 zemřel.
Repinovo kreativní dědictví je velmi velké. Umělcova popularita ve světě v průběhu let nezeslábla, protože jeho dílo je lidem vždy blízké a srozumitelné.
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan (1885)
Jednou byl Repin na koncertě, kde zazněla „Pomsta“ od Rimského-Korsakova. „Udělala na mě neodolatelný dojem,“ řekl Repin. ..“ A Repin začal pracovat na obraze. Byly zahájeny přípravné práce. Bylo potřeba hledat přírodu. Hrozný byl založen na dělníkovi, který se podobal caru Ivanovi. A princi pózoval spisovatel Vsevolod Michajlovič Garšin. "Byl jsem zasažen zkázou v Garshinově tváři, měl tvář odsouzenou k zániku." To jsem potřeboval pro svého prince. - napsal Repin. Je třeba říci, že 3 roky po malování Garshin zemřel skokem z pátého patra psychiatrické léčebny, kam byl přijat kvůli nemoci. Aby byl obraz živější, umělec studoval všechny rysy té doby, kostýmy a zařízení. Sám stříhal obleky pro Grozného a pro prince. Maloval kudrlinky na vysoké boty se zakřivenou špičkou. "Pracoval jsem jako očarovaný," napsal Repin. Nechtěl jsem odpočívat nebo být vyrušován z obrazu. A teď je obrázek hotový. Jednoho čtvrtečního večera se sešli přátelé, známí a umělci. Repin odhrnul závěs... ...Soumrak královských komnat, ponuré stěny v tmavě karmínových a tmavě zelených kostkách, podlaha pokrytá červenými vzorovanými koberci, převrácená židle. opuštěná tyč a uprostřed dvě osvětlené postavy: otec a syn. Repin ztvárnil impozantního cara Ivana IV. ve chvíli hrozného duševního šoku. Neovladatelný, slepý hněv, v jehož záchvatu princ dostal smrtelnou ránu tyčí, vystřídalo vědomí nenapravitelnosti toho, co provedl, šílený, téměř zvířecí strach a pokání. Stará tvář krále se zmrzlými, nabroušenými rysy je žalostná a zároveň děsivá ve své ztrátě a zoufalství. Ve srovnání s ním vypadá tvář umírajícího prince mnohem mírumilovněji, lidštěji a živěji. Stalo se tak díky pocitům, které prince přemohly - lítost nad otcem a odpuštění. Očišťují jeho duši, povyšují ji nad malicherné, nehodné vášně, které způsobily jeho smrt. K vraždě došlo. A nyní před námi není král, ale otec. Zběsile objímá syna, mačká ránu, snaží se zastavit krvácení. A v očích je nesnesitelná muka, lítost, láska...
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan (1885) - fragment
Barevnost obrazu – mlhavá, znepokojivě blikající, krvavě červená – emocionálně připravuje diváka na vnímání krutého dramatu, které se mu odehrává před očima.
Zatčení propagandisty (1878)
Repin na tomto obrazu pracoval dlouho a bolestivě. Zatčený propagandista byl obklíčen na stanovišti v chatě, kde se ocitl tváří v tvář svým nepřátelům. Ruce má pevně svázané a drží ho svědek. Nedaleko je sockij (v královské vesnici Ruska rolník určený na pomoc vesnické policii). Vlevo na lavičce sedí podle Repina „místní hostinský nebo továrník a dívá se přímo na vězně, je to informátor? Udavačem může být i člověk, který stojí u okna a s rukama za zády se dívá na propagandistu - to je pravděpodobně majitel chaty. U dveří napravo stojí soudní vykonavatel a čte papíry, které byly právě vytaženy z kufru. Detektiv se poslušně sklonil nad soudním vykonavatelem a za ním další - vítězoslavně natáhl ruku se svazkem knih. U dveří je dívka; ona jediná sympatizuje s propagandistou a dívá se na detektiva s obavami...
A propagandista?..Neunikne z rukou královských věšáků. Byl připraven na to, že dříve nebo později přijde den, kdy bude zatčen a uvržen do vězení. A přitom jak těžké je se s tím smířit! Ví, že není sám, že jeho místo zaujmou ostatní. Kolik síly a odhodlání je v jeho tváři, s jakou nenávistí se dívá na své nepřátele!
Pokud se na obrázek podíváme z moderní perspektivy, pak je možné zcela odlišné vnímání obrázku, protože výsledky revoluce nejsou zdaleka tak růžové, jak si Repin a jeho podobně smýšlející lidé tehdy představovali. Tehdy ale byla jiná doba a podle ní snímek hodnotíme.
Nákladní autodopravci na Volze (1870-73)
Nápad na obraz vznikl u Repina, když při procházce po Něvě uviděl skupinu nákladních dopravců táhnoucích člun. A v létě roku 1870 se spolu s dalšími umělci vydal do Volhy, kde se ocitl v hustém životě lidí. Pozoroval přepravce člunů, jejich tvrdou práci, poznával je a představoval si svůj budoucí obraz. Až do konce svých dnů nemohl zapomenout na mnoho převozníků nákladních člunů a především na odkojeného kněze Kanina, kterého postavil do čela gangu nákladních lodí.
Banka Volhy. Nekonečná povolžská rozloha, bezedná obloha, dusné slunce. Dým z parníku se šíří daleko, daleko nalevo, blíž, plachta malého člunu zamrzla... Nákladní čluny jdou pomalu, ztěžka po vlhkých mělčinách; Připoutáni koženými řemeny táhnou těžkou bárku. V první řadě jsou domorodí nákladníci: mudrc a filozof, podle Repina, Kanin a s ním spárovaný stejný mocný hrdina, všichni zarostlí chlupy. Námořník Ilka se za nimi zachmuřeně sklonil k zemi a zatáhl za popruh. Tento silný, odhodlaný, ostřílený námořník vypadá zasmušile a prázdně přímo na diváka. Za ním, melancholicky kouřící dýmku a neobtěžující se přehnanou námahou, klidně kráčí dlouhý člun v klobouku jako tyč. Ale Larka v růžové potrhané košili je netrpělivý, rozpustilý chlapec, který se málem utopil, když s Repinovým bratrem spadli pod kolo parníku. Svůj život nákladního člunu teprve začíná, ale kolik ohně a nadšení má, jak vztekle hledí jeho oči, jak vysoko zvedl hlavu – ničeho se nebojí, i když je ze všech nejmladší! A za Stallem je starý muž, podsaditý, silný, opírající se o sousedovo rameno a spěchající, aby si za pochodu naplnil dýmku; a pak vysloužilý voják v botách, pak obrovský vousatý převozník člunů se ohlédl na bárku... A jen poslední stařík se vyčerpal, sklonil hlavu a pověsil se na popruh.
Jedenáct lidí... Sluncem spálené tváře, hnědočervené, horké tóny oblečení, pískové mělčiny, odrazy slunečních paprsků na řece... A obraz je tak dobře rozvinutý do šířky, že divák vidí každého nákladního člunu individuálně , se zvláštními rysy jeho postavy a jak by se četl příběh jeho života a zároveň života celé bandy člunů.
Toto monumentální dílo udělalo na diváky velký dojem, když bylo v roce 1873 vystaveno na akademické výstavě a stalo se veřejnou akcí.
Princezna Sofya Alekseevna (1879)
Repinův první obraz na historické téma. Sophia byla silná osobnost s nezdolným charakterem. Kombinovala touhu po moci, státnictví, vzdělání a kultuře a zároveň „selskou“, nezkrotnou hrubost a krutost.
Repin zobrazil Sofii v Novoděvičijském klášteře, v cele, kde byla v roce 1697 uvězněna za organizování spiknutí a účast na povstání Streltsyů proti Petru I.
Princezna stojí u okna, opřená, s vlasy rozpuštěnými, rukama zkříženýma na hrudi, poražena, ale neporažena. Její oči nesmiřitelně a zle září na její bledé tváři, její rty jsou stlačené, vlasy rozcuchané. Z posledních sil zadržuje bezmocný hněv a vztek, které ji přemohly, vepsané na její drsné, ošklivé tváři. Sophia působí dojmem tygřice zavřené v železné kleci... Mladá modřinka se na Sophii smutně a zmateně podívá. Nedaleko za mřížemi okna je hlava oběšeného lučištníka.
Slabé, ponuré světlo proudící ze zamřížovaného okna umocňuje bolestnou náladu obrazu.
Křížový průvod v Kurské provincii (1883)
Repin na obraze ztvárnil přenášení zázračné ikony na místo, kde se prý kdysi podle legendy její zázračné zjevení věřícím stalo.
V horkém odpoledni se po široké prašné cestě za ikonou slavnostně a slušně pohybuje přeplněný průvod. Repin talentovaně ztvárnil úmorné horko, které vysušovalo vše kolem, oslnivý lesk slunečních paprsků a zlaté jáhenské roucho jiskřící na slunci, kolébání lidského moře v oparu prašného horkého vzduchu. Repin, zobrazující dav, vytvořil celou galerii živých obrazů zástupců různých společenských tříd a tříd poreformního Ruska. Repin pokračuje v obviňovacích tradicích Fedotova a Perova a vykresluje „mistry života“ jako arogantní, nafoukané, mazané, cynické, daleko od „zázračné“ ikony. Jsou v kontrastu s obrazy prostých znevýhodněných, nemocných lidí, které umělec ukazuje s velkou vřelostí a sympatií - upřímné, čestné, s čistou duší a jasnými myšlenkami. Očekávají od ikony uzdravení z vážné nemoci, z beznadějné materiální nouze a naplnění nadějí a tužeb.
Lev Tolstoj na dovolené v lese (1891)
Repin maloval portréty Tolstého mnohokrát. V roce 1891 zobrazil spisovatele ležícího s knihou pod stromem v Yasnaya Polyana. Tolstoj leží na útulném místě, pod stromy ve stínu, na svém modrém hábitu, pokrytém bílou. Sluneční paprsky, skvrnité na spisovatelově bílém rouchu, skákající všude - na oblečení, trávě, listí stromů - dodávají obrazu nevysvětlitelné kouzlo. Sám Repin považoval tento obraz za krásný. Užíval si podívanou na odpočinek velkého muže, kdy jeho tělo, unavené léty a možná i fyzickou prací, potřebovalo odpočinek, a jeho neúnavný a energický duch se pro svou neutuchající činnost neustále dožadoval jídla.
Plachý malý rolník (1877)
Po návratu ze zahraničí do svého rodného Chugueva se Repin snažil komunikovat přímo s obyčejnými lidmi, s rolníky, aby nakreslil nové obrazy a témata pro svou práci. „Strachlivý mužíček“ je jedním z nich. Pravděpodobně se umělec zajímal o tohoto rolníka svým zkoumavým pohledem inteligentních, moudrých očí?
Nečekal (1884)
Umělec v díle zobrazil nečekaný návrat do rodiny exilového revolucionáře.
Pokoj chudé, inteligentní rodiny. Všichni jsou zaneprázdněni. Babička něco šije nebo plete, maminka hraje na klavír, děti si připravují úkoly. A najednou se otevřou dveře a do pokoje vstoupí muž. Má na sobě tmavý selský kabát, v rukou klobouk, tvář nekonečně unavenou a zároveň radostnou a úzkostnou - přijmou ho nějak? Jde přímo k matce. Nevidíme její tvář, nevidíme, jakýma očima se dívá na svého syna, ale celá její postava v černých šatech, ruku lehce položenou na židli, naznačuje, že poznala svého syna, že v duši vždy na něj čekala. Nyní k němu přispěchá jeho zmatená a natěšená manželka. Chlapec ho také poznal, všichni se k němu natáhli a holčička vypadá pod obočím vyděšeně – na svého otce si nepamatuje. Služka stále stojí u dveří a vpustila dovnitř muže - exulanta, na kterého se vzpomínalo, ale kterého v rodině „nečekali“... Venku je letní den. Rozptýlené světlo na modrozelené tapetě, na fialových šatech pokojské, na podlaze... Místnost je plná světla, vzduchu, malba je svěží a jasná.
Obrázek nepotřeboval žádné vysvětlení - vše v něm je jasné, zásadní a pravdivé. Publikum ho přijalo vřele, nadšeně a s pochopením.
Podzimní kytice (dcera Vera) - (1892)
Repin s velkou láskou namaloval portrét své dcery Very s velkou kyticí květin na pozadí podzimní krajiny.
Odpočinek (portrét umělcovy manželky) (1892)
Ženské portréty se vyznačují pronikavou lyrikou. Toto je portrét umělcovy manželky.
Portrét L.N. Tolstoj (1887)
Repin napsal L. N. Tolstému několikrát. Ale nejúspěšnější ze všech byl portrét namalovaný v roce 1887 v Yasnaya Polyana za pouhé tři dny. Tento portrét patří k nejlepším portrétům Tolstého a je velmi oblíbený.
Spisovatel je zobrazen sedící v křesle s knihou v ruce. Zdá se, že jen na minutu vzhlédl od toho, co dělal, a chystal se znovu ponořit do čtení. Umělec zachytil Tolstého s jednoduchostí a přirozeností, bez sebemenšího pózování. Spisovatelův postoj je velmi uvolněný.
Přísné, pronikavé oči, střapaté, vzteklé zamračené obočí, vysoké čelo s ostře vyrýsovanou rýhou – to vše prozrazuje v Tolstém hlubokého myslitele a pozorovatele života s jeho upřímným protestem proti všem lžím a lži. Tolstého obličej, zejména jeho čelo, je malován s velkolepou plasticitou. Rozptýlené světlo dopadající na obličej odhaluje hrudkovitou vybouleninu tohoto velkého čela a zdůrazňuje stínování hluboko posazených očí, které se tak stávají přísnějšími a přísnějšími. Odhalením charakteru spisovatele, zdůrazněním jeho významu ve společnosti však Repin Tolstého neidealizuje, nesnaží se ho obklopit aurou výlučnosti. Celý Tolstého vzhled a chování jsou důrazně jednoduché, obyčejné, každodenní a zároveň hluboce smysluplné a individuální. Čistě ruská tvář, spíše selská než šlechtická, ošklivá, s nepravidelnými rysy, ale velmi výrazná a inteligentní; fit, proporcionální postava, ve které je vidět zvláštní půvab a svobodná přirozenost vzdělaného člověka - to je charakteristika Tolstého vzhledu, díky kterému se nepodobá nikomu jinému.
Portrét je namalován ve velmi zdrženlivé, přísné stříbrno-černé paletě: černá halenka splývající v měkkých záhybech, černé leštěné křeslo se stříbrno-bílým světlem, bílé listy otevřené knihy, mírně drsná textura. A z tohoto obecného tónu se vymyká pouze obličej a částečně ruce.
Při pohledu na Tolstého obličej, na jeho těžké, opotřebované ruce si ho mimovolně představíte nejen za stolem, s knihou v rukou, ale také na poli, za pluhem, při těžké práci.
Portrét M. Musorgského (1881)
Začátkem roku 1881 se Repin dozvěděl o vážné nemoci pozoruhodného skladatele Modesta Petroviče Musorgského. Repin ho uctíval, miloval ho, obdivoval jeho hudbu. Musorgskij se léčil v Nikolajevské vojenské nemocnici. Repin přišel do nemocnice za skladatelem, který byl velmi šťastný, že umělce vidí.
Musorgskij seděl v křesle v rusky vyšívané košili a hábitu s karmínovými sametovými klopami. Březnové slunce velkoryse ozářilo nemocniční pokoj, postavu, tvář Musorgského. Repinovi bylo najednou jasné: takhle se to má psát. Přinesl barvy, sedl si ke stolu a začal malovat portrét. Po třech krátkých sezeních byl portrét dokončen.
Umělec neskrýval stopy vážné nemoci, která zanechala nesmazatelnou stopu na celém Musorgského vzhledu. Repin s úžasnou přirozeností vyjadřoval tvář oteklou nemocí, zakalené oči, jako by vybledly, a jemné, zacuchané vlasy. Divák osobně cítí toto nemocné lidské tělo a vidí, že skladatelovy dny jsou sečteny. Ale za tím vším jsou velmi jasně vidět smutné oči, které všemu rozumí, jasné jako pramenitá voda; Jeho vysoké, otevřené čelo a dětinsky něžné, důvěřivé rty přitahují pozornost. A už se mu před očima neobjevuje nemocný, vybledlý muž, ale muž velké duše a laskavého srdce, hluboký, přemýšlivý, s širokou, hrdinskou povahou.
O dva týdny později Musorgskij zemřel. Jeho portrét, zahalený do černé látky, stál na deváté putovní výstavě.
Portrét P.M. Treťjakov (1880)
P. M. Treťjakov nejprve odmítal pózovat, nechtěl, aby ho návštěvníci výstavy poznali. Repin však přesvědčil, že Treťjakova jako úžasného člověka, patriota, tvůrce první národní umělecké galerie, je třeba znát na pohled.
Umělec namaloval Treťjakova ve svém obvyklém černém kabátu, v obvyklé póze, kdy Treťjakov s pravou rukou svírající levou za rameno umělci pozorně a pozorně naslouchá - téměř každou neděli navštěvoval Repiny.
Protodeacon (1877)
Jedním z pozoruhodných portrétů chuguevského období je portrét chuguevského protodiakona Ivana Ulanova, opilce a žrouta. S tímto portrétem se Repin stává členem Asociace putovních uměleckých výstav.
Repin vložil do portrétu svou představu o některých duchovních mentorech, ve kterých nezůstalo nic duchovního. To je pravděpodobně důvod, proč se obraz protodiakona ukázal být tak přesvědčivý. Všechno o něm - masitý, ochablý obličej s panovačným, těžkým pohledem malých očí nateklých tukem, strmý oblouk širokého obočí, velký neforemný nos visící přes smyslná ústa, korpulentní postava s bezednou břicho, na kterém spočívá krátkoprstá silná ruka - odhaluje hrubou, primitivní, ale silnou a neústupnou povahu, vzdálenou křesťanským ideálům, od půstu a pokory, naplněnou všemi hříšnými myšlenkami a pozemskými vášněmi.
Sadko (1873)
Repin namaloval tento obraz v Paříži, kde vášnivě postrádal svou vlast, zdálo se mu, že v obraze „Sadko“ vyjádřil tuto touhu.
Sadko je bohatým hostem na dně moře a vybírá si nevěstu. Kolem něj procházejí krásky italské, španělské, řecké, francouzské... Ale s ruskou dívkou - tmavovlasou, na kterou se Sadko dívá, se žádná kráska nevyrovná.
Repin požádá svého přítele Stasova, aby mu poslal z Ruska epos o Sadkovi, knihu o kostýmech z různých období a co nejvíce kreseb mořských rostlin a ryb. Stasov mu pošle vše, oč požádá. Repin studuje materiály, dělá skici, píše etudy...Když výtvarník V. Vasnetsov přijel do Paříže, Repin ho přemluvil, aby Sadkovi zapózoval. Náhodou se mu podařilo získat od manželky navštěvujícího obchodníka kožich s liščím límcem a bojarský klobouk. Skica dopadla na výbornou! Krásně napsané je i podvodní království - mořské rostliny, příšery, ryby, nazelenalá voda, to vše prostoupené slunečním zářením. Repin maloval mořské dno ze života ve slavném pařížském akváriu. Na obrázku pracoval dlouho, všechno se mu nelíbilo, pořád chtěl něco jiného. Tak jsem to dokončil s tím, že ten obrázek se nepovedl. Zda tomu tak je, posoudí diváci.
Vážka (1887)
Umělcova oblíbená dcera Vera sedí na bidýlku a mžourá na slunci.
Tento obraz byl od umělce objednán v souvislosti se stoletým výročím Státní rady. Rozkaz byl královský a on nemohl odmítnout. Na obrovský mnohofigurální obraz (více než šedesát lidí) byl dán velmi krátký čas. Sám to nezvládl, a tak Repin pozval dva své studenty - Kustodieva a Kulikova. Obraz v pojetí Mikuláše II. měl znázorňovat okamžik, kdy Mikuláš II. právě dočetl diplom a sekretářky předávaly členům rady výroční medaile.
Sám Repin se zasedání Rady zúčastnil, aby namaloval portréty všech členů rady ze života, v pózách je chtěl umělec ztvárnit. Začátkem roku 1904 byl obraz hotov a vystaven několik dní v paláci. Hodnostáři, kteří ji zkoumali, reagovali příznivě, zaslepeni svou vlastní důležitostí. Nevšimli si, jak rafinovaně si umělec všiml a odhalil skutečné rysy všech „zástupců lidu“.
Toto byl poslední významný obraz, který Repin namaloval.
Večer (1882)
"Vechornitsi" - ukrajinská dívka a chlapec tančí trepak.
Vzkříšení Jairovy dcery (1871)
Jedná se o závěrečnou akademickou práci na zadané téma. Bylo velmi obtížné se pohnout vpřed a po „Barge Haulers“ se to úplně zastavilo. Duše nebyla zamilovaná do mytologického tématu a basta! Dokonce chtěl opustit Akademii, aby nenamaloval tento obraz. Moji soudruzi mě však odradili. A Kramskoy poradil: „Hledejte svůj vlastní výklad spiknutí...“
A Repin to zkusil, propadl zoufalství a znovu psal. Nebo možná zapomenout na skutečnost, že děj je evangelium, jak řekl Kramskoy? A najednou jednoho dne Repinovi svitlo: začít úplně novým způsobem! Vzpomněl si, jak zemřela jeho sestra Ustya a jak to šokovalo celou jeho rodinu. A tak Repin během čtyř měsíců nemilosrdně vymazal vše, co bylo na plátně, a začalo znovu. Celý den jsem pracoval a nevnímal čas. Zdálo se, že opět prožívá hluboký šok z dětství – smrt své sestry. Večer byl snímek podle Repina tak působivý, že mu přeběhl mráz po zádech. A doma se večer nemohl uklidnit a neustále žádal bratra, aby zahrál Beethovena. Hudba ho přenesla do studia, k obrazu.
Obraz byl nyní malován snadno as inspirací. Repin zapomněl na soutěž, na Akademii. Příběh evangelia byl pro něj naplněn životně důležitým, skutečným obsahem. Prostě „napsal“ lidský smutek a spolu s rodiči prožil smrt jejich dcery. Zde stojí stranou, v šeru pokoje, poddajní, truchliví. V tu chvíli do místnosti vstoupil Kristus. Přistoupil k posteli, na které dívka spočívala. Zdálo se, že spí. Dojemný, jemný obličej, tenké paže založené na hrudi. U hlavy hoří lampy, jejich nažloutlé blikání osvětluje dívku i Krista, který se již dotkl její ruky. Nyní se stane zázrak – to se nemůže jinak stát: dívčini rodiče hledí na Krista tak intenzivně, s takovou mukou očekávání.
Obraz byl nadšeně přijat veřejností, která se kolem tohoto obrazu tísnila na první putovní výstavě. Repin za to po absolvování Akademie obdržel velkou zlatou medaili.
Kozáci píší dopis tureckému sultánovi (1885)
Jednoho dne v létě roku 1878 v Abramcevu začal rozhovor mezi přáteli o starověku Záporoží. Historik N.I. Kostomarov přečetl dopis napsaný v 17. století Záporožskými kozáky tureckému sultánovi v reakci na jeho odvážný návrh na převedení do tureckého občanství. Dopis byl tak škodolibý, psaný tak posměšně, že všichni doslova řvali smíchy. Repin se nadchl a rozhodl se na toto téma namalovat obrázek.
Repin navštívil místa, kde kdysi byl Záporožský Sich. Seznámil se se zvyky místních kozáků, prozkoumal starověká opevnění, seznámil se s kozáckými kroji a domácími potřebami. Udělal jsem spoustu skic a skic. A konečně je obrázek hotový.
Den umírá, dým ohňů se vlní, širá step se táhne daleko, daleko. A záporožští kozáci svobodní se shromáždili kolem stolu, aby napsali odpověď tureckému sultánovi. Úředník píše, chytrý muž a respektovaný v Sichu, ale každý píše - každý chce mít svůj názor. Ataman celé Záporožské armády Ivan Serko se sklonil nad úředníkem. Je zapřisáhlým nepřítelem tureckého sultána, nejednou zašel až do Konstantinopole a „vyfoukl tam takový kouř, že sultán kýchal, jako by šňupal tabák strouhaným sklem“. Byl to asi on, kdo k všeobecnému smíchu řekl silné slovo, dal ruce v bok, zapálil si dýmku a v očích se mu zračil smích a nadšení muže připraveného k akci. Opodál, svírající se rukama za břicho, se směje mohutný kozák s šedými kníry v červeném zhupanu – stejně jako Taras Bulba. Dědeček vyčerpaný smíchem se opřel o stůl s čelenkou na čele. Naproti na převráceném sudu je kozák se širokými rameny - je mu vidět jen zátylek, ale zdá se, že je slyšet jeho hromový smích. Polonahý kozák si vychutnává atamanova silná slova a další, černý knír, v klobouku s červeným vrškem, ho slastně praštil pěstí do zad. Štíhlý, pohledný mladý muž v bohatých šatech se usmívá - není to Andriy, Tarasovův syn?... Ale "didok" otevřel ústa dokořán, svraštil obličej smíchem; mladý student se prodírá davem, šklebí se, dívá se do dopisu; za ním je hrdina v černém plášti s obvazem na hlavě...
A celý tento dav, celé toto shromáždění záporožských „rytířů“, žije, dělá hluk, směje se, ale na první výzvu svého náčelníka jsou připraveni vzdát se všeho, jít k nepříteli a položit své duše za Sich, protože pro každého z nich není nic dražšího než vlast a není nic posvátnějšího než kamarádství.
V nekontrolovatelném smíchu kozáků na krutého nepřítele před bitvou ukazuje Repin hrdinského ducha, nezávislost, smělost a bojovnost.
Glinka během kompozice opery Ruslan a Lyudmila (1887)
Na mostě v Abramtsevo (1879)
Nadya Repina (1881)
Nicholas II (1903)
Příjezd carů Jana a Petra Alekseeviče do Semjonovského zábavního dvora
Vyprovodit rekruta (1879)
Ukrajinská chata (1880)
Velký realista. Repinův obraz znamenal vzestup ruské realistické školy.
Pochází z rodiny vojenských osadníků. Vojenští osadníci byli považováni za rolníky, kteří obdělávali půdu v době míru, ale v případě potřeby byli povoláni do služby. Sám umělec mluvil o vojenských osadnících jako o opovrhovaných lidech, v postavení otroků. Během let narození Ilji Repina byla rodina bohatá, ale později zchudla. Chlapec si musel přivydělávat malováním ikon a portrétů. V letech 1854 až 1857 Repin studoval na škole vojenských topografů. Když byla škola uzavřena kvůli zrušení vojenských osad, Repin se začal učit u místního malíře ikon I. Bunakova a spolu s ním maloval kostely v okolních vesnicích.
V roce 1863 byl Repin v Petrohradě, aby vstoupil na Akademii umění. Absolvuje školení v kreslířské škole Společnosti pro podporu umění, kde se seznámil s mladým, slavným I.N. Kramskoy, s inovativními názory na umění. Kramskoy uvedl svého studenta do prostředí, kde se probíraly nejnovější etické a filozofické systémy, sociální a ekonomické problémy země. Bylo to v těch dnech, kdy bylo zrušeno nevolnictví, svobodná mládež prosazovala revoluční teorie. To vše formovalo Repinovo dílo, jeho tehdejší názory na lidi, inteligenci a kulturu.
V roce 1864 se splnil sen mladého umělce, složil přijímací zkoušku a vstoupil na Akademii umění. Repin byl vzorný student. Hluboce studoval akademické disciplíny, jako je kresba, perspektiva, anatomie.
V roce 1869 obdržel Repin malou zlatou medaili za obraz „Job a jeho přátelé“. V roce 1871 získal za svou absolventskou práci „Vzkříšení Jairovy dcery“ Velkou zlatou medaili.
Ano, na jednu stranu Repin podle požadavků akademie maloval obrazy na biblická témata, ale na druhou stranu zároveň maloval obraz, který ho proslavil v Evropě. Byl to „Barge Haulers on the Volha“ (1870-73), obraz byl vystaven na mezinárodní výstavě ve Vídni.
Ilya Efimovich Repin se v únoru 1872 oženil s dcerou architekta Vera Shevtsova. Koncem téhož roku se jim narodila dcera. Přestože se do jejich rodiny narodily další tři děti, rodinné manželství nebylo šťastné. Vera opustila svého manžela poté, co se v roce 1884 dozvěděla, že má jiné ženy.
V letech 1873 až 1876 Repin studoval v zahraničí v Evropě. Byl v Paříži, navštívil Itálii a Anglii. Školení probíhalo na náklady Akademie umění. V roce 1874 se v Paříži konala první impresionistická výstava. Repin byl potěšen barvou a světlem nového obrazu, ale nenašel v něm žádný společenský význam.
Po návratu do Ruska odchází Repin na rok do svého rodného města Chuguevo, kde pracuje na obrazech, na několika plátnech najednou, pracuje pomalu a promyšleně.
V roce 1877 byl ruský umělec znovu v Moskvě a navštívil Abramtsevo panství slavného filantropa Sava Morozova, který se nachází nedaleko Moskvy. Seznamuje se s Pavlem Treťjakovem.
V roce 1882 se Repin přestěhoval do Petrohradu. V této době hodně cestuje po Rusku a získává nové dojmy. Byl na Ukrajině, v provincii Kursk, na Kavkaze.
Život Ilji Jefimoviče Repina byl prosperující, finanční prostředky mu nechyběly. V letech 1891-92 organizoval osobní výstavy v Moskvě a Petrohradu, které se těšily velkému úspěchu.
V září 1894 se Repin stal profesorem na Akademii umění a zahájil svou učitelskou kariéru. Studenti zbožňovali Repina a uchovávali si na něj vřelé vzpomínky po zbytek života. Repin pokračoval v malování a účastnil se veřejného života v zemi. A tak přispěl na pomoc hladomoru penězi získanými z prodeje obrazu v roce 1896. Kritizoval carský režim a řekl, že zemi vládne „skupina bláznů připravených přivést Rusko na pokraj propasti“.
V roce 1907 profesor Repin opustil Akademii.
V roce 1899 Repin koupil panství ve finském městě Kuokkala nedaleko Petrohradu. Zde žil se svou druhou manželkou, spisovatelkou Natalyou Nordman-Severovou. Své panství pojmenoval Penates na počest starověkých římských bohů, kteří střežili krb. V roce 1917, po Říjnové revoluci, Finsko vyhlásilo svou nezávislost, Repin se tak ocitl v exilu. V sovětském Rusku však zůstal „svým“. V letech 1924-25 se v Moskvě a Leningradu konaly výstavy věnované 80. výročí umělce. V Penates zemřel ruský umělec. V roce 1940 se Kuokkala opět stala součástí Ruska. Penáty se proměnily v pamětní muzeum. V roce 1944 muzeum během druhé světové války vyhořelo. Obnoven v roce 1962. Samotná Kuokkala byla v roce 1948 přejmenována na Repino.
Slavná díla Repina Ilji Efimoviče
Malba I.E. Repinův „Sadko v podvodním království“ namaloval ruský umělec v roce 1876 a nachází se v Ruském muzeu v Petrohradě. Ve skutečnosti byl tento obraz objednávkou velkovévody Vladimíra Alexandroviče. Repin vytvořil skici v roce 1873 a dokončil to v Paříži v roce 1876 během třídenní cesty. Díky této práci se Repin stal akademikem malby.
Sadko, hlavní postava filmu, je slavná postava z novgorodských eposů. Z eposů se Sadko stal bohatým panovníkem, který vybavil obchodní lodě, které v klidu zamrzly, a Sadko se losem potopil na dno moře, jako oběť mořskému králi. Sadko, který viděl velké množství mořských divů, se na žádost mořského krále oženil s pannou Černavou a rozhodl se na popud Mikoly Ugodnika. Obraz zachycuje okamžik výběru nevěsty.
Chernava je skromná dívka, skrytá v rohu, na pozadí krásek předložených k manželství. Sadko stojí na dně a obdivuje krásky, které proplouvají kolem něj. Kramskoy mluvil o neobvykle hluboké fantazii tohoto plátna. Z folklóru je známo, že zlatá rybka přinesla Sadkovo bohatství, vidíme to na pozadí obrázku. Sadko je zobrazen v bohatých šatech s harfou.
Portrét M.P. Musorgskij (1881) je v Treťjakovské galerii v Moskvě. Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) – velký ruský skladatel, autor oper „Boris Godunov“, „Khovanshchina“. Skladatelův osud byl tragický, trpěl alkoholismem a v roce 1881 byl přijat do nemocnice blízkými přáteli. V této době, od 14. do 17. března, Repin namaloval svůj portrét a 28. března Musorgskij zemřel ve věku 42 let.
Portrét je naprosto realistický, ukazuje stav skladatele ve fyzickém i duševním trápení a zároveň vyjadřuje sílu ducha portrétovaného. Portrét je neobvykle živý, neuvěřitelně podobný a vyjadřuje povahu, charakter a celý vzhled Musorgského, a přesto byl namalován během pouhých čtyř sezení. Musorgského smutný pohled, ale zároveň tvář plná důstojnosti, odvážně přijímá, co ho čeká. Rozcuchané vlasy a nemocniční šaty snímek dramatizují. Nos ukazuje na skladatelovu nemoc, která způsobila jeho smrt. A Repin to neskrývá.
Obraz „Náboženský průvod v provincii Kursk“ namaloval I.E. Repin v letech 1880-83 a je uložen ve Státní Treťjakovské galerii. Provincie Kursk byla v té době proslulá náboženskými procesími a Repin se jednoho z nich zúčastnil. Namaloval tedy obraz, který byl konečným plátnem v Repinově žánrové malbě. Tento obrázek je ve skutečnosti encyklopedií ruského života, mistrně a dovedně zobrazuje různé textury, zbarvení ohromuje jemností barev a odstínů. Repin si dokázal přesně všimnout póz zobrazených lidí. Treťjakov koupil obraz „Náboženské procesí v provincii Kursk“, ale řekl, že v něm není jediná příjemná tvář. Na což Repin jako realista odpověděl: „Podívejte se na jakýkoli dav a řekněte mi: je v něm mnoho „příjemných“ tváří?...
Uprostřed průvodu, svírající ikonu na hrudi, se důležitě „vznáší“ oblečená statkářka, která si jasně uvědomuje svou převahu nad ostatními. Vedle ní kráčí vysloužilý voják (poněkud karikovaný), samolibý dodavatel a hrubý vesnický stařešina, odhánějící obyčejné lidi holí. Vpravo - elegantně oblečení sedláci nesou lucernu ozdobenou stuhou - jsou naplněni vážností situace, věřící. Policista na koni švihá bičem na provinilého rolníka. Kněz v obřadní sutaně kráčí a mává kadidelnicí. Je také vážný, i když je patrné, že ze všeho nejvíc na tom, co se děje, má rád sám sebe. V popředí téměř „letí“ vpřed zmrzačený hrbáč, který vroucně věří v zázračné uzdravení. Je zahnán stranou jedním z desítek, kteří v řetězu obklíčili náboženský průvod. Repin ve svých náčrtech zobrazoval tvář hrbatého v agónii a utrpení. V konečné verzi je duchovní.
Obraz „Kozáci píšící dopis tureckému sultánovi“ namaloval I.Ya. Repin v letech 1878-91, je k vidění ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Po více než deset let ruský umělec pracoval na tomto obrazu, prováděl změny ve složení obrazu a objasňoval jeho historický obsah. V roce 1676, rozzlobený na kozáky za vyhlazení jeho 15 000 armády, jim turecký sultán Mahtud IV nařídil, aby se vzdali a stali se jeho poddanými, čímž hrozil zničením kozáků. Na což jsem dostal posměšný dopis. Repin zachytil okamžik psaní dopisu. Tuto zápletku napsal Gogol v příběhu „Taras Bulba“. Repin cestoval na Ukrajinu dvakrát, aby namaloval tento obraz. Píše o kozácích jako o lidu svobody, rovnosti a bratrství.
Vpravo, svírající se za boky, se nekontrolovatelně směje mocný, rozhodný a přímočarý kozák v bílé kožešinové čepici (Gogolův „Taras Bulba“). Gogolevskij Andrej se tiše usměje. Je tam zraněný kozák s pohrdavým, odhodlaným pohledem. Kozák nahý do pasu se silným „býčím“ krkem do značné míry symbolizuje „fyzický“ a „morální“ charakter Záporožských svobodných lidí. Vůdce kozáků se sklonil nad dopisem. Dívá se potutelným, spalujícím pohledem na své kamarády a zjevně si užívá nově „narozené“ posměšné fráze.
Mistrovské dílo I.E. Repin – obraz „Nečekali jsme“
Všeobecně známé a uznávané dílo I.E. Repin „Oni neočekávali“ byl napsán v letech 1884-88 a nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě. Děj tohoto snímku je návrat domů exilového revolucionáře. Repin promyslel kompozici obrazu do nejmenších detailů. Divákovi se zdá, jako by byl v místnosti za šokovanou, zmrzlou matkou jejího vracejícího se syna. Divák se stává účastníkem toho, co se děje. Film zajímavě řeší problém prostoru přilehlých místností a protínajících se pohledů jeho postav. Repin zde zvolil asymetrickou kompozici a vymezil prostor pomocí podlahových prken, které přitahují zrak diváka k nečekanému hostu. Lidé jsou zobrazováni ve skupinách oddělených prostorem, je použito boční osvětlení. Vracející se revolucionář tázavě pohlédne na svou matku, jeho hubená tvář je téměř ve stínu, což podtrhuje prázdnotu jeho očí. Zápletku „vzkříšení z mrtvých“ potvrzují smuteční šaty syna a matky a samozřejmě rytina z obrazu věnovaného umučení Páně, visící nad hlavou revolucionářovy ženy mezi portréty. Repin zobrazoval děti: dcera, která si nepamatuje svého otce, je vyděšená a chlapec je naplněn radostí a vzrušením. Pohledy, gesta a pózy postav na obrázku jsou velmi výrazné, ale ne jednoznačné.
- Odmítnutí se přiznat
- Nákladní čluny na Volze
Životopis a epizody života Ilja Repin. Když narodil a zemřel Ilya Repin, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty umělců, obrázky a videa.
Roky života Ilyi Repina:
narozen 24. července 1844, zemřel 29. září 1930
Epitaf
"Repine, milujeme tě,
Jak Rusko miluje Volhu!"
Z básně finského spisovatele Eina Leina
Životopis
Největší umělec Ruska, který po sobě zanechal obrovské dílo, Ilja Repin se narodil v malém ukrajinském městě. Chlapcovy úžasné kreslířské schopnosti byly patrné již od dětství a byl poslán na studia k místnímu malíři. V první fázi své práce Repin pracoval ve venkovských kostelech a zabýval se malbou ikon. Poté odešel do Petrohradu, kde se I. Kramskoy stal mentorem mladého umělce, a vstoupil na Akademii umění.
Navzdory nejvyšším známkám ve studiích se Repin nepovažoval za zvlášť talentovaného. Byl si jistý, že mistrovství lze dosáhnout pouze tvrdou prací. Repin stavěl práci nade vše a maloval mnoho hodin každý den. Při práci Repin na všechno zapomněl; Až do posledních dnů svého života se nikdy nerozešel se svým štětcem.
Během své dlouhé a plodné tvůrčí kariéry vytvořil Repin obrovské množství portrétů, včetně jeho největších současníků - Mendělejeva, Pirogova, Tolstého, Andrejeva, Liszta, Musorgského, Glinky. Umělec se ale nikdy nesoustředil na jedno téma. Bylo mu to dokonce vyčítáno: Repin uměl jeden po druhém malovat obrazy podle eposů, výjevu z lidového života, portrétu světské slečny a příběhu z evangelia. Ale nikdo nemohl argumentovat skutečností, že každá postava, každá tvář na Repinových obrazech je osobnost, jasná a charakteristická. To je zvláště patrné v dílech nejvýznamnějšího období Repinovy tvorby, které začalo v 80. letech 19. století. a trval deset let.
Repin neusiloval o bohatý život a vyznačoval se jednoduchými zvyky: rád spal venku (někdy i v zimě - ve spacáku), cestoval a osobně se podílel na archeologických vykopávkách. Během jeho slavných středečních večeří, na které přišli do Penátů umělcovi přátelé, slavní spisovatelé, malíři a herci, se hostům podávalo vegetariánské jídlo z trávy a sena. Repinovy prostředky na účtech Státní banky byly po revoluci znárodněny a umělec, který zůstal v Kuokkale téměř bez peněz, neváhal založit zeleninovou zahrádku a kozu, o kterou se sám staral.
Smrt jeho milovaného na tuberkulózu podkopala umělcovo zdraví, které již nebylo příliš silné kvůli jeho věku. Ilya Repin zemřel na zástavu srdce a byl pohřben nedaleko Penaty, na místě, které si vybral. Jeho pohřbu se zúčastnilo mnoho lidí, včetně úředníků finské vlády a finské akademie umění.
Během druhé světové války byly „Penates“ vymazány z povrchu země sovětskými vojsky: v roce 1944 zde sídlilo velitelství finského velení. Dům byl zničen a Repinův hrob byl ztracen. Dnes je místo posledního odpočinku umělce určeno podmíněně. Ale dům byl obnoven a naplněn původními exponáty, které byly před válkou převezeny do Leningradu.
Čára života
24. července 1844 Datum narození Ilji Efimoviče Repina.
1857 Zahájení výcviku ve škole topografů a malířství u I. Bunakova. Tvorba nejstarších akvarelů.
1859 Pracujte jako malíř ikon ve venkovských kostelech.
1863 Stěhování do Petrohradu. Přijetí do kreslířské školy Společnosti pro povzbuzení umělců. Setkání I. Kramskoy.
1864 Přijetí na Akademii umění.
1865 Získání titulu svobodného umělce.
1869 Získání malé zlaté medaile za obraz „Job a jeho přátelé“.
1870 První výlet do Volhy, práce na náčrtech.
1872 Manželství s Verou Alekseevnou Shvetsovou. Narození dcery Věry.
1873 Vytvoření obrazu „Barge Haulers on the Volha“ na objednávku velkovévody Vladimíra Alexandroviče. Výlet na školení do Itálie a Francie.
1873-1876Život ve Francii.
1874 Narození druhé dcery Naděždy.
1876 Vraťte se k Chuguevovi.
1877 Narození syna Jurije.
1880 Výlet na Ukrajinu. Narození dcery Taťány.
1882 Přesun z Moskvy do Petrohradu.
1883 Druhá cesta do Evropy.
1885 Dokončení dvouleté práce na obraze „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“.
1887 Rozvod s první ženou.
1891 Dokončení více než desetileté práce na obraze „Odpověď kozáků“.
1892 Osobní výstava v Historickém muzeu v Moskvě. Koupě nemovitosti v Zdravnevo.
1893 Repin se stává řádným členem Petrohradské akademie umění.
1894-1907 Učitelská práce.
1898 Jmenování rektorem Akademie umění. Pouť do Jeruzaléma.
1899 Neoficiální sňatek s Natalyou Nordman, získání pozemku v Kuokkala (budoucí „Penates“).
1908 Zveřejnění prvních kapitol Repinových memoárů „Distant Close“.
1911 Osobní výstava v samostatném pavilonu na Světové výstavě v Římě.
29. září 1930 Datum smrti Ilyi Repina.
5. října 1930 Repinova pohřební služba v Kuokkalovské pravoslavné církvi a pohřeb nedaleko od ní, v Penates.
Památná místa
1. Imperial Academy of Arts v Petrohradě (University Embankment, 17), kde Repin studoval (nyní Repinův institut malířství, sochařství a architektury).
2. Saratov, v jehož okolí pracoval Repin v roce 1870 na Volze.
3. Dům č. 8 na ulici. R. Luxemburg (dříve Nikitinskaya Street) v Chuguev, kde Repin žil s rodiči a kde se narodil jeho syn. Dnes je zde Umělecké a pamětní muzeum I. Repina.
4. Dům čp. 15 na ulici. Timur Frunze (dříve Teplý Lane) v Moskvě, kde Repin žil od roku 1877.
5. Dům čp. 135 na nábřeží. Gribojedovský kanál (dříve Jekatěrinský kanál) v Petrohradě (bytový dům K. Grigorjeva), kde Repin v letech 1882 až 1887 bydlel v bytě č. 1 a v letech 1887 až 1895 vedl dílnu. V současnosti je historickou památkou spolkového význam .
6. Dům č. 1 na 4. linii vojenského okruhu v Petrohradě, kde Repin v letech 1895 až 1903 bydlel v bytě č. 12.
7. Repinovo muzejní panství „Zdravnevo“ poblíž Vitebska.
8. Hrob Ilji Repina vedle jeho domu v „Penates“ (nyní vesnice Repino, Primorskoye Highway, 411), kde umělec žil od roku 1903 až do své smrti.
Epizody života
Repin přišel do kostela na vlastní svatbu přímo ze studia a strčil si do kapsy tužku. Na konci obřadu se okamžitě vrátil do práce.
Císař Alexander III kategoricky neměl rád Repinův slavný obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ a v roce 1885 byl zakázán. Stal se tak prvním snímkem v Rusku, který byl cenzurován. A v roce 1913 byly tváře na obraze rozřezány nožem, načež je umělec musel znovu překreslit.
Repin byl považován za skvělého učitele. V různých dobách učil B. Kustodieva, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Serova.
Po revoluci skončila Kuokkala (nyní Repino), kde se nacházely Repinovy „Penates“, na území Finska, ale umělec se odmítl přestěhovat do Ruska. Miloval Finsko a Helsinky nazýval „kouskem Paříže“.
Ve třicátých letech, bezprostředně po umělcově smrti, se stal v Rusku skutečnou kultovní postavou. Jeho dílo bylo považováno za příklad socialistického realismu. Repin se stal jedním z mála emigrantů, kteří nebyli hanobeni sovětskými úřady.
Testamenty
"Vkusy k umění jsou natolik individuální, že je pravděpodobně nelze podřídit žádným zákonům a dlouho se o nich nemluvilo."
„Většina lidí potřebuje materiální život, hmatatelné radosti, elegantní umění, proveditelné ctnosti, veselou zábavu. A velký, milosrdný Stvořitel jim posílá zábavné, zábavné lidi, vědu a umění.“
"Miluji umění víc než ctnost... miluji tajně, žárlivě, jako starý opilec - nevyléčitelně." Ať jsem kdekoli, bez ohledu na to, čím se bavím, bez ohledu na to, jak moc obdivuji, bez ohledu na to, co mě baví, je to vždy a všude v mé hlavě, v mém srdci, v mých touhách – to nejlepší, nejhlubší.“
"Skutečný umělec potřebuje kolosální rozvoj, pokud uznává svou povinnost být hoden svého povolání."
„Už v mládí jsme se učili, že v lidské duši jsou zakotveny tři velké myšlenky: pravda, dobro a krása. Myslím, že tyto myšlenky jsou rovnocenné ve své síle a vlivu na lidi.“
Obrazy Ilji Repina
upřímná soustrast
„Zemřel velký ruský muž, ale nyní je těžké pochopit tuto ztrátu v plném rozsahu... Repinovy obrazy budou jasně a s úžasnou výmluvností hovořit o stejných aspiracích, o stejných impulsech a jeho portréty budou naší skutečnou galerií předků, ve kterých bude každý předek Pokud nám není vždy drahý a uctivý, je stále blízký a srozumitelný.“
Alexandre Benois , umělec, historik umění
„V ruském umění není žádný umělec, který by byl tak populární jako Repin. Každý to ví a každý si to může ověřit. Ať už je váš partner kdokoli... zeptejte se ho hned překvapeně: „Kdo je nejslavnější ruský umělec?“, odpověď bude stejná: Repin! Jeho jméno je na prvním místě. Naše paměť a myšlení tomu nasvědčují především. ... Je ztělesněním národní slávy ruského malířství. Je nejoprávněnějším z jejích zástupců. V obecném povědomí je to ruský umělec se dvěma velkými písmeny."
Abram Efros , ruský a sovětský umělecký kritik
"Repin by nebyl ruským géniem, kdyby i při zobrazování těch nejpatetičtějších pocitů nezůstal extrémně jednoduchý, nepompézní, cizí jakékoli póze nebo frázi."
„...vzpomeneme-li si na jeho fenomenální, vždy úžasnou skromnost, vášeň pro práci, jeho spartánskou přísnost vůči sobě samému, vůči jeho talentu, jeho lásku k umění, demokracii jeho života, jeho myšlenky a pocity, bude jasné, že to "byl nejen skvělý umělec, ale také skvělý člověk, nejen mistr nádherné malby, ale také mistr nádherného života."
Korney Chukovsky, spisovatel a přítel Repina
Je velmi obtížné vměstnat do zhuštěného textu 86 let, které Ilja Jefimovič Repin intenzivně prožil. Krátký životopis může pouze tečkovanou čarou nastínit hlavní milníky jeho složitého života, plného tvůrčích vzestupů a pádů. Bylo tam mnoho mistrovských děl, která odrážela skutečný život. Dva pokusy o rodinný život, jedna neopětovaná láska, přátelství s vynikajícími lidmi své doby a neúnavná práce - to vše potkalo člověka jako Repin. Stručný životopis (fotografie pořízená 30 let před jeho smrtí ukazuje přátelského muže s rozesmátýma očima) bude nastíněna níže.
Dětství a mládí
Ilja Repin se narodil na Ukrajině v roce 1844 a celý život miloval svou rodnou zemi. V rodině vojáka byla nejvzdělanější matka, která učila děti čtením A. Puškina, M. Lermontova, V. Žukovského. Před očima malého Iljuši namaloval jeho bratranec vodovými barvami obrázek z abecedy a ten ožil. Od té doby dítě neznalo míru. A když vyrostl, připojil se k umění malířů ikon, pak se doslechl, že v Petrohradě existuje akademie, kde se trénují, aby se stali umělci. A poté, co shromáždil všechny peníze, které vydělal malováním ikon, odešel do hlavního města. Tak skončilo dětství, když opustil rodné místo, začalo mládí plné naděje.
V Petrohradě
Hlavní město jej v roce 1863 přijalo nelaskavě. Protože neznal techniky kreslení, nebyl přijat na Akademii. Ale Repin šel do školy kreslení, přešel do napůl hladovějící existence a brzy se mu splnil sen - už studoval na Akademii. První, kdo si ho všiml, byl také drsný kritik V. Stasov, s nímž se Ilja Repin později celý život přátelil. Po 8 letech absolvoval Akademii se zlatou medailí, dokonce se oženil, měl děti a spolu s rodinou se jako důchodce Akademie vydal do Evropy. Za práci „Sadko“, napsanou v Paříži, získal Repin titul akademik. Krátká biografie říká, že se tam začal zajímat o malbu
Historické obrazy
První, která byla napsána po návratu do vlasti, byla nepříliš úspěšná „Princezna Sophia“.
Mnohem později Ilja Repin napsal dílo „Ivan Hrozný a jeho syn“. Umělcova biografie ukazuje, že zájem o toto téma lásky, moci a pomsty vznikl pod vlivem hudby Rimského-Korsakova a hlubokým studiem historie.
"Nečekali jsme to"
Plátno zobrazuje nečekaný návrat revolucionáře z exilu. Ilya Efimovich se velmi pečlivě snažil zprostředkovat výrazy obličeje. Často je přepisoval. A rozpaky z vyhnanství a zmatek matky, která už nikdy nečekala, že svého syna uvidí, a potěšení manželky a dětí. Na světlém, útulném, domáckém a rodném pozadí stojí temná postava trestance, zdrceného životem. Ale čeká a doufá, že bude přijat a odpuštěno.
Jinými slovy, Repin četl evangelijní podobenství v moderním duchu. Umělcova biografie by měla zdůraznit, že tato práce byla dlouhá a vytrvalá, ale malíř dosáhl účinku, o který usiloval.
Repin učitele
Od roku 1894 Repin učil na Akademii. Jak psali současníci, kteří u něj studovali, byl to špatný učitel, ale skvělý učitel. Snažil se finančně pomáhat potřebným a shánět jim zakázky. V jeho dílně v různých dobách s ním studovali F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov. Během let první revoluce Repin podal žádost o opuštění Akademie, ale svou pedagogickou činnost nakonec v roce 1907 ukončil. Důvodem byla nespokojenost některých studentů s tím, že učitelé žijí v obrovských vládních bytech a jejich studenti jsou v chudobě. Repin, který pronajal byt, opustil Akademii a odešel do Yasnaya Polyana.
Portréty Repina
Ne všechny jsou stejně úspěšné, ale „Portrét M. P. Musorgského“, napsaný v předvečer skladatelovy smrti, se vyznačuje velkým psychologismem. „Portrét Pavla Treťjakova“, který prakticky nikomu nepózoval, znamená pro milovníky umění hodně.
Ženské obrazy Eleonory Duse, Elizavety Zvantseva, jeho dcer a druhé manželky spisovatele N. Nordman-Severské, které vytvořil, jsou nádherné. Byla to ona, umírající na tuberkulózu, která zanechala umělci dědictví svého majetku „Penates“, ve kterém Repin strávil posledních třicet let svého života. Vynikají portréty Lva Tolstého, s nímž se setkal v 70. letech 19. století. Repin namaloval čtyři velmi slavné portréty velkého spisovatele a zůstalo mnoho skic a skic.
Repin: biografie a kreativita stručně
Suchý a štíhlý Ilja Repin udělal v posledních letech svého života hodně literární práce. Napsal knihu „Distant Close“. V něm vyjádřil své myšlenky a tvůrčí principy. Jako malíř mu šlo především o nikoli estetické zkoumání, ale o psaní krví svého srdce, o pravdivost obrazu bez jakékoli falše. Velký umělec zemřel v roce 1930 a byl pohřben ve svých „Penates“ ve Finsku. Životopis, podaný velmi stručně, nepodává úplný obraz o živé, veselé a dobrosrdečné povaze mistra, přestože jeho život vždy provázely osobní problémy.