Louvre, dílo architekta Pierra Lescauta a sochaře Jeana Goujona, je jednou z nejdokonalejších památek francouzské architektury renesance. Téměř půldruhého století jej dělí od miniatury s pevností Louvre - období, které trvalo, než francouzská kultura prošla složitou cestou od asketického popírání hodnoty pozemské existence k oslavě její krásy. Jak se to stalo?
Výhonky nového se sem dostaly půdou mnohem drsnější než půda městských republik Itálie a Nizozemska: Francie byla zemí klasické formy feudalismus a vlast gotický styl(v Evropě tomu tak říkali -" francouzský styl"). Jeho města se nikdy netěšila nezávislosti, kterou měli jejich severní a jižní sousedé. A gotické tradice, zejména v architektuře, zůstaly neotřesitelné až do počátku 16. století.
A přesto již na přelomu 14. a 15. století byly v duchovním životě francouzské společnosti patrné radikální změny. Ve výtvarném umění se zvláště zřetelně projevují v „iluminacích“ (jak se tehdy miniaturám říkalo), které zdobily ručně psané knihy. Hlavním centrem výroby rukopisů byla Paříž – jedno z největších hlavních měst kulturní Evropa. Písaři, knihaři, pergamenáři a malíři obsadili celý blok ve městě sousedícím se Sorbonnou – pařížskou univerzitou. Jejich publikace byly velmi žádané. Byla objednána vědecká pojednání rytířské romány, básnická díla, překlady antických autorů, bible, knihy hodin. Všechny knihy byly zdobeny elegantními ornamenty a barevnými miniaturami. Kultura zdobení byla na vysoké úrovni. Dante a Petrarca také mluvili s obdivem k pařížským rukopisům.
 |
J. Sourdeau, D. Sourdeau, J. Goberot, P. Neveu. Zámek Chambord. 1519-1559. (Nahoru) bratři Limburgové. "Říjen". Miniatura z "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry". Vodové barvy. 1411 - 1416. V pozadí je Louvre z počátku 15. století. (Napravo) A. Karton. Korunovace Panny Marie. Olej. 1453. |
Počátek francouzské renesance se datuje do poloviny 15. století. Předcházel tomu proces formování francouzského národa a vzdělanosti národní stát. Na královském trůnu je představitel nové dynastie - Valois. Za Ludvíka XI. bylo dokončeno politické sjednocení země. Kampaně francouzských králů v Itálii představily umělcům výdobytky italského umění. Gotické tradice a holandské tendence v umění jsou vytlačovány italskou renesanci. Francouzská renesance měla charakter dvorské kultury, jejíž základy položili patroni králů počínaje Karlem V.
Největší tvůrce Raná renesance Jean Fouquet (1420-1481) je považován za dvorního malíře Karla VII. a Ludvíka XI. Je také nazýván velkým mistrem francouzské renesance.
Jako první ve Francii důsledně zavedl estetické principy Italské Quattrocento, které předpokládalo především jasné, racionální vidění skutečného světa a pochopení podstaty věcí prostřednictvím znalosti jeho vnitřních zákonitostí.
V roce 1475 se stal „královským malířem“. V této funkci vytváří mnoho slavnostních portrétů, včetně Karla VII. Většina kreativní dědictví Fouquet sestavil miniatury z knih hodin, na jejichž realizaci se občas podílela i jeho dílna. Fouquet maloval krajiny, portréty a obrazy historických předmětů. Fouquet byl jediný umělec své doby, vlastnil epickou vizi historie, jejíž velikost je úměrná Bibli a starověku. V realistickým způsobem jeho miniatury byly vyrobeny a knižní ilustrace, zejména k edici „Dekameron“ od G. Boccaccia.
Na počátku 16. století se Francie proměnila v největší absolutistický stát západní Evropa. Centrum kulturní život Prvními znalci a znalci krásy se stávají královský dvůr – blízcí spolupracovníci a královská družina. Za Františka I., obdivovatele velkého Leonarda da Vinciho, se italské umění stalo oficiální módou. Italští manýři Rosso a Primaticcio na pozvání Markéty Navarrské, sestry Františka I., založili v roce 1530 školu ve Fontainebleau. Tento termín se obvykle používá k označení směru v Francouzská malba, který vznikl v 16. století na zámku Fontainebleau. Kromě toho se používá ve vztahu k dílům o mytologických tématech, někdy smyslných, a ke složitým alegoriím vytvořeným neznámí umělci a také návrat k manýrismu. Škola ve Fontainebleau se proslavila vytvářením majestátních dekorativních maleb zámeckých souborů. Umění fontainebleauské školy spolu s pařížským uměním počátku 17. století hrálo v dějinách francouzského malířství přechodnou roli: lze v něm odhalit první příznaky klasicismu i baroka.
V 16. století byly položeny základy francouzského spisovného jazyka a vysoký styl. Francouzský básník Joachin Du Bellay (asi 1522-1560) vydal v roce 1549 programový manifest „Obrana a oslava francouzština" On a básník Pierre de Ronsard (1524-1585) byli nejvíce prominentní představitelé Francouzská poetická škola renesance - ".Plejády", která viděla svůj cíl v povýšení francouzského jazyka na stejnou úroveň jako klasické jazyky - řečtinu a latinu. Básníci Plejád se řídili starověkou literaturou. Opustili tradice středověká literatura a snažil se obohatit francouzský jazyk. Utváření francouzského spisovného jazyka úzce souviselo s centralizací země a touhou používat k tomuto účelu jeden národní jazyk.
Podobné vývojové trendy národní jazyky a literatury se objevily v dalších evropských zemích.
Mezi výrazné představitele francouzské renesance patřil také francouzský humanistický spisovatel François Rabelais (1494-1553). Jeho satirický román „Gargantua a Pantagruel“ je encyklopedickou kulturní památkou francouzské renesance. Dílo vychází z lidových knih o obrech rozšířených v 16. století (obři Gargantua, Pantagruel, hledač pravdy Panurge). Rabelais odmítá středověkou askezi, omezování duchovní svobody, pokrytectví a předsudky a odhaluje humanistické ideály své doby v groteskních obrazech svých hrdinů.
Ukaž na kulturní rozvoj Francii 16. století inscenoval velký humanistický filozof Michel de Montaigne (1533-1592). Pocházející z bohatého prostředí kupecká rodina Montaigne získal vynikající humanistické vzdělání a na naléhání svého otce se pustil do jurisprudence. Slávu Montaigne mu přinesly jeho „Experimenty“ (1580-1588), napsané na samotě jeho rodinného hradu Montaigne u Bordeaux, které daly jméno celému směru evropské literatury – esejismu (francouzský essai – zkušenost). Kniha esejů, poznamenaná volnomyšlenkářstvím a jakýmsi skeptickým humanismem, představuje soubor soudů o každodenních zvyklostech a zásadách lidského chování za různých okolností. Montaigne sdílí myšlenku potěšení jako cíl lidské existence a interpretuje ji v epikurejském duchu - přijímá vše, co příroda dala člověku.
Již během stoleté války začal proces formování francouzského národa a vzniku francouzského národního státu. Politické sjednocení země byla dokončena hlavně za Ludvíka XI. Do poloviny 15. stol. Patří sem také počátek francouzské renesance, která byla ve svých raných fázích stále úzce spjata s gotickým uměním. Zavedla tažení francouzských králů v Itálii francouzští umělci s italským uměním a od konce 15. stol. začíná rozhodující rozchod s gotickou tradicí, italské umění se přehodnocuje v souvislosti s vlastními národními úkoly. Francouzská renesance měla charakter dvorské kultury. ( Lidový charakter nejvíce se projevil ve francouzské renesanční literatuře, především v díle Françoise Rabelaise s jeho plnokrevnou obrazností, typickým galským vtipem a veselostí.)
Stejně jako v nizozemském umění jsou realistické tendence pozorovány především v miniaturách teologických i světských knih. Prvním významným umělcem francouzské renesance byl Jean Fouquet (asi 1420-1481), dvorní malíř Karla VII. a Ludvíka XI. Jak v portrétech (portrét Karla VII., kolem roku 1445), tak v náboženských kompozicích (diptych z Meluna) se pečlivé psaní snoubí s monumentalitou při interpretaci obrazu. Tato monumentalita je vytvářena honěním forem, uzavřeností a celistvostí siluety, statičností pózy a lakonismem barev. Ve skutečnosti byl diptych Madona z Melunu namalován pouze ve dvou barvách - jasně červené a modré (předlohou pro ni byl milenec Karla VII. středověké umění). Stejná kompoziční jasnost a přesnost kresby, znělost barev jsou charakteristické pro četné Fouquetovy miniatury (Boccaccio. „Život J. Fouqueta. Portrét Karla VII. Fragment, slavných mužů A ženy“, Paříž, Louvre circa 1458). Okraje rukopisů jsou vyplněny obrazy současného Fouquetova davu a krajin jeho rodného Touraine.
První etapy renesančního plastického umění jsou také spojeny s Fouquetovou domovinou, městem Tours. Antické a renesanční motivy se objevují na reliéfech Michela Colombeho (1430/31-1512). Jeho náhrobky se vyznačují moudrým přijetím smrti v souladu s náladou archaických a klasických antických stél (hrob bretaňského vévody Františka II. a jeho manželky Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes, katedrála).
Od počátku 16. století byla Francie největším absolutistickým státem v západní Evropě. Nádvoří se stává centrem kultury, zejména za Františka I., znalce umění a patrona Leonarda. Italští manýři Rosso a Primaticcio, pozváni královou sestrou Markétou Navarrskou, se stali zakladateli školy ve Fontainebleau („Fontainebleau je nový Řím,“ napsal Vasari). Zámek ve Fontainebleau, četné zámky podél řek Loiry a Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), rekonstrukce starého paláce Louvre (architekt Pierre Lescaut a sochař Jean Goujon) jsou prvním dokladem osvobození od gotické tradice a užívání renesančních forem v architektuře (nejprve použito ve starověkém řádu Louvre). A přestože se zámky na Loiře svými detaily (příkopy, donjony, padací mosty) navenek stále podobají středověkým, jejich vnitřní výzdoba je renesanční, ba spíše manýristická. Zámek Fontainebleau se svými malbami, ornamentálními modelacemi a kulatými sochami je důkazem vítězství kultury italské formy, starobylého námětu a čistě galského ducha.
16. století – čas brilantní rozkvět Francouzský portrét, malba i tužka (italská tužka, sangvinik, akvarel). Malíř se v tomto žánru proslavil především Jean Clouet(asi 1485/88-1541), dvorní malíř Františka I., jehož doprovod, stejně jako samotného krále, zvěčnil ve své portrétní galerii. Malé rozměry, pečlivě malované, Clouetovy portréty přesto působí dojmem mnohostranných charakteristik a slavnostní formy. Ve schopnosti všimnout si toho nejdůležitějšího na modelu, aniž by byl ochuzen a zachována jeho složitost, šel jeho syn François Clouet (cca 1516-1572), nejvýznamnější umělec Francie 16. století, ještě dál. Clouetovy barvy připomínají svou intenzitou a čistotou vzácné emaily (portrét Alžběty Rakouské, kolem roku 1571). Clouet ve svém výjimečném mistrovství v portrétech tužkou, sangvinikem a akvarelem zachytil celý francouzský dvůr poloviny 16. století. (portrét Jindřicha II., Marie Stuartovny aj.).
Vítězství renesančního světonázoru ve francouzském sochařství je spojeno se jménem Jeana Goujona (cca 1510-1566/68), jehož nejznámějším dílem jsou reliéfy Fontány neviňátek v Paříži (architektonická část - Pierre Lescaut; 1547- 1549). Plíce, štíhlé postavy, jehož záhyby šatů se odrážejí od proudů vody ze džbánů, jsou interpretovány s úžasnou muzikalitou, prodchnuté poezií, ražené a leštěné a lakonické a zdrženlivé ve formě. Smysl pro proporce, půvab, harmonii a jemnost vkusu budou od nynějška vždy spojovány s francouzským uměním.
V díle Goujonova mladšího současníka Germaina Pilona (1535-1590) se místo ideálně krásných, harmonicky čistých obrazů objevují konkrétní živé, dramatické, temně exaltované obrazy (viz jeho náhrobky). Bohatost jeho plastické řeči slouží analýza chladu, dosahující ve svých vlastnostech bodu nemilosrdnosti, v němž jeho obdobu najdeme pouze u Holbeina. Expresivita dramatické umění Pylon je typický pro pozdní renesanci a signalizuje blížící se konec renesanční éry ve Francii.
Rysy krize uměleckých ideálů renesance se zvláště zřetelně projevily v manýrismu, který se vynořil na konci renesance (z maniera - technika, nebo správněji manierismo - domýšlivost, manýrismus), - zřejmé napodobování, jako druhotný styl se vší virtuozitou techniky a propracovaností forem, estetizace obrazu, zveličení jednotlivých detailů, někdy vyjádřené i v názvu díla, jako např. v Parmigianinovi „Madoně s dlouhým krkem“, přehánění citů, porušení harmonie proporcí, vyváženost forem - disharmonie, deformace, která je sama o sobě cizí povaze umění italské renesance.
Manýrismus se obvykle dělí na raný a zralý. Raný manýrismus – s centrem ve Florencii. Jde o dílo takových mistrů jako J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Malby posledně jmenovaného v Palazzo del Te v Mantově jsou plné nečekaných, až děsivých efektů, kompozice je přetížená, rovnováha narušená, pohyby přehnané a křečovité - vše je ale teatrálně povrchní, chladně patetické a nechytne za srdce. (viz například freska „Smrt obrů“).
Zralý manýrismus je ladnější, sofistikovanější a aristokratičtější. Jeho centry jsou Parma a Bologna (Primaticcio, od 1531 byl vedoucím školy ve Fontainebleau ve Francii), Řím a Florencie (Bronzino, student Pontorma; D. Vasari; sochař a klenotník B. Cellini), dále Parma (již zmíněný Parmigianino, jeho Madony jsou vždy zobrazovány s protáhlými těly a malými hlavami, s křehkými, tenkými prsty, s manýrovanými, domýšlivými pohyby, vždy chladné v barvě a chladné v obraze).
Manýrismus byl omezen na Itálii, rozšířil se do Španělska, Německa, Nizozemí, Francie, ovlivnil jejich malířství a zejména aplikované umění, v němž nespoutaná fantazie manýristů našla příznivou půdu a široké pole působnosti
Francouzská renesance 16. století
V 16. stol Ve Francii se šíří humanistické myšlenky . To bylo částečně usnadněno kontaktem Francie s humanistickou kulturou Itálie během kampaní v této zemi. Rozhodující však byla skutečnost, že celý průběh sociálně-ekonomického rozvoje Francie vytvářel příznivé podmínky pro samostatný rozvoj takových idejí a kulturních hnutí, které na francouzské půdě získaly originální příchuť.Dokončení sjednocení země, posílení její hospodářské jednoty, které se projevilo v rozvoji vnitřního trhu a postupná přeměna Paříže v největší hospodářské centrum, byly doprovázeny XVI - XVII století postupné formování národ francouzská kultura . Tento proces pokračoval a prohluboval se, i když byl velmi složitý, rozporuplný a zpomalil se kvůli občanským válkám, které otřásly a devastovaly zemi.
Ve vývoji došlo k velkým změnám národní francouzský jazyk . Je pravda, že v odlehlých oblastech a provinciích severní Francie stále existovaly velké číslo místní dialekty: normanské, pikardiské, šampaňské aj. Zachovány byly i dialekty provensálského jazyka, ale vše vyšší hodnotu a severní francouzština se rozšířila spisovný jazyk: vydávaly se o něm zákony, vedla se soudní řízení, svá díla psali básníci, spisovatelé, kronikáři. Rozvoj domácího trhu, rozmach knihtisku a centralizační politika absolutismu přispěly k postupnému vytlačování místních nářečí, i když v 16. stol. tento proces ještě zdaleka nebyl dokončen.
nicméně Renesance se odehrála ve Francii dosti znatelný aristokraticko-šlechtický otisk. Stejně jako jinde byla spojena s obrodou antické vědy – filozofie, literatury – a zasáhla především v oblasti filologie. Významným filologem byl Budet, jakýsi francouzský Reuchlin, který studoval Řecký jazyk tak dobře, že na něm mluvil a psal a napodoboval styl starověku. Budet byl nejen filolog, ale také matematik, právník a historik.
Dalším vynikajícím raným humanistou ve Francii byl Lefebvre d'Etaples, Budetův učitel v oboru matematiky Jeho pojednání o aritmetice a kosmografii nejprve vytvořil školu matematiků a geografů ve Francii již v roce 1512, tedy před svým projevem Luther vyjádřil dva základní principy reformace: ospravedlnění vírou a Písmo svaté jako zdroj pravdy Byl zasněným a tichým humanistou, který se bál důsledků svých vlastních myšlenek, když z Lutherovy řeči viděl, k čemu to může vést. na.
Důležitá událost Renesance ve Francii 16. století došlo spolu s pařížskou univerzitou k založení nové univerzity, tzv. „Francouzské vysoké školy“ (College de France) – otevřeného sdružení vědců, kteří šířili humanistickou vědu.
Napodobování starověkých modelů bylo spojeno s rozvojem národních aspirací. Básníci Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) a jejich příznivci zorganizovali skupinu s názvem Plejády. V roce 1549 vydala manifest, jehož název „Obrana a oslava francouzského jazyka“ odrážel národní aspirace francouzské renesance. Manifest vyvrátil názor, že pouze starověké jazyky mohly ztělesňovat vysoké poetické myšlenky v důstojné podobě, a potvrdil hodnotu a význam francouzského jazyka. „Plejádám“ se dostalo uznání od dvora a Ronsard se stal dvorním básníkem. Psal ódy, sonety, pastorely a improvizované písně. Ronsardovy texty oslavovaly člověka, jeho pocity a intimní zážitky, ódy a improvizované poznámky u příležitosti politických a vojenských událostí sloužily k oslavě absolutního panovníka.
Spolu s vývojem a zpracováním antického dědictví Francouzská renesanční literatura
absorboval nejlepší příklady a tradice ústního podání lidové umění. Odrážela charakterové rysy talentovaného a svobodomyslného člověka k francouzskému lidu: jeho veselá povaha, odvaha, dřina, jemný humor a úderná síla satirické řeči, namířené ostřím proti parazitům, hašteřivým, žádostivým, sobeckým světcům, nevzdělaným scholastikům, kteří žili na úkor lidu.
Nejvíc vynikající představitel Francouzský humanismus 16. století. byl Francois Rabelais (1494-1553) . Nejznámějším Rabelaisovým dílem je satirický román Gargantua a Pantagruel, pohádková podoba románu podle starých francouzských příběhů o obřích králích. Toto je grandiózní satira feudální společnosti, plná vtipu a sarkasmu. Rabelais představoval feudální pány jako hrubé obry, žrouty, opilce, tyrany, cizí všem ideálům, vedoucí zvířecí život. Vystavuje zahraniční politika králi, jejich nekonečné, nesmyslné války. Rabelais odsuzuje nespravedlnost feudálního soudu („Ostrov chlupaté kočky“), zesměšňuje absurditu středověké scholastické vědy („Spor o zvony“), zesměšňuje mnišství, útočí katolický kostel a papežskou moc. Rabelais postavil do kontrastu satirické postavy ztělesňující neřesti vládnoucí třídy s lidmi z lidu (obránce je bratr Jean vlast, rolník - nebo Panurge, do jehož obrazu se vtiskly rysy městského plebejce). Rabelais ve svém románu zesměšňuje nejen katolickou církev, ale i protestantismus (Papimany a Papifigy).
Jak humanista Rabelais stál za komplexním, harmonickým rozvojem lidská osobnost. Všechny své humanistické ideály vtělil do jakési utopie „Thelema Abbey“, ve které žijí volní lidé kteří se starají o svůj fyzický rozvoj a duchovní zdokonalování ve vědě a umění.
období (francouzština renesance - "znovuzrození").Umění Francouzská renesance má významné rysy, které jej odlišují od
podobnýpředevším trendy v umění jiných zemíItálie. Činnost francouzských umělců byla úzce spjata nikoli s ideály svobody městských republik, ale se zájmy královského dvora akatolíkkostely .Další funkcí je to Francouzská renesance se vyvinul později než renesanční trendy v r
Nizozemía Itálii, a proto byl z velké části druhořadý. Renesanční myšlenky dozrály ve středověké Francii, ale nové uměleckéformulářepřivezli do Francie italští mistři.italštinaumělcispoléhal nastarožitnýtradice své vlasti, pro Francouze národní tradice - gotickýumění . A i když staříŘímanůmvlevo na území Francie, zejména jižní - vArle, Marseille, Nimes, Exe, Avignon, značné množstvíarchitektonickýpamátky, které tvořily základ pro rozvoj středověku románské umění , klasicistní formy zůstaly Francouzům cizí.
Proto v umění Francouzská renesance XV-XVI století. a ještě později se zachovaly gotické tradice. Navíc v architektuře Francouzská renesance složeníbudovy aplánovánířešení zůstala tradičně středověká a renesanční styl se zdál být překryt na povrchu zdívýzdoba. Stejným způsobem oddělte "Italismy" se projevilo v designuinteriéry.
Na francouzští králové Karel VII ( 1422-1461 ) a Karel VIII ( 1483-1498 ) vliv italského umění byl povrchní. Kdy přímo a aktivně pracovali italští mistři francouzský soud (poloviny a druhé poloviny 16. století.), v Itálii nastal úpadek umělecké činnosti a ideálů Vrcholná renesance ustoupil uměníManýrismus. Charakteristickým znakem byl proto manýristický styl v kombinaci s místními gotickými tradicemi "Styl školy Fontainebleau", nebo " Francouzská práce" (italština Opera Francie).
Spolu s Francouzská renesance má speciální "joie de vivre" (francouzsky, "radost ze života") - výraz, který se často používá k označení charakteristického galského postoje, nálady dvornosti arytířskýtradice pozdní gotiky.
V roce 1542 pojednání o starém ŘímarchitektVitruvius . V letech 1541-1543 ve službách krále Františka I. byl italský architekt G. Vignola, autor pojednání " Pravidlo pěti architektonických řádů" (1562 ). Od roku 1541 na pozvání krále Františka IFontainebleauitalský architekt Sebastiano Serlio ( 1475-1554 ), ve své vlasti, který postavil v"venkovském stylu". V Paříži vydal dvě knihy o geometrii aperspektivní (1545 ), pojednání" O chrámech“ (1577), „O portálech“ (1551). V roce 1559 J.-A. Ducersault První, který studoval Serliova pojednání, publikoval své vlastní „ Kniha o architektuře".
Středověkýzámkypodél řeky Loire "oblečený v renesančních kostýmech Renesance v náladě, ale gotika ve formě jsou francouzskéhotely, slavné nemocniční budovy vKapota (1443-1448 ) a dům bankéře J. Coeura vBourget (1445-1451 ). Architekt P. Lescot a sochař J. Goujon v letech 1546-1555. postavil nové, renesanční západní průčelí pařížského Louvru.
Dílo Jeana Goujona ( 1510-1570 ) je živým ztělesněním ducha starověku. Slavný" Nymfa z Fontainebleau“, výtvor italského B. Celliniho ( nyní v Louvru), zdobil průčelí zámku v Anet, postaveného Philibertem Delormem pro Diane de Poitiers v roce 1548 ( fasáda obnovena na nádvoří Školy výtvarných umění v Paříži).
Díla dalších umělců demonstrují oddanost gotické mystice a obcházejíc renesanční klasicismus se mění v ponurou exaltaci charakteristickou pro katolické baroko. Toto jsou díla Ligiera Richiera ( OK. 1500 - cca. 1567) a Germain Pilon ( 1535-1590 ).
Na náhrobku Jindřicha II. a Kateřiny Medicejské v opatském kostele Saint-Denis ( 1563-1570
) architektonickou část vytvořil Ital F. Primaticcio a v sochách od Pilona je cítit splynutí gotické tradice s manýrismem Italů ze školy ve Fontainebleau a dokonce i nepřímý vliv geniálního Michelangela.
Ve stejný čas slavná skupina J. Pilona "Tři Grácie" vytvořený jako podstavec pro " urny srdce Jindřicha II» ( nyní v pařížském Louvru), se vyznačuje svou lehkostí a téměř starodávnou půvabem. Tato skupina s charakteristickou technikou " přiléhavá draperie" (francouzština draperie mouillée - "mokré záhyby") způsobil mnoho replik a napodobenin, i když sám sahá až ke starověkým prototypům.
Zakladatelé Francouzůportrétobrazy byli Jean a Francois Clouetovi, Corneille de Lyon, Jean Cousin starší. Francouzské obrazové portrétování vyvinuté podvlámskývliv.
Vynikající mistr - malíř, architekt, sochař, spisovatel a matematik, typicky renesance kreativní osobnost Jean Perreal se ukázal, nebo " Jean of Paris" (asi 1455-1530). Minulé roky strávil svůj život vLyona stal se šéfem místního uměníškoly .
Slavný malíř Jean Fouquet ( 1420-1481 ), hofmistr Karla VII., jako první z francouzských umělců navštívil v letech 1445-1447. Itálie. Poté pracoval naToure