Na rozdíl od demonstrativní vzpoury mladých lidí proti dobře živené pohodlnosti, standardizaci a filištínské lhostejnosti moderního světa k lidské osobě, tvůrčí pozice těch, kteří by se v 50. letech 20. století dali nazvat „otců“ americké literatury 20. století na první pohled vypadalo umírněně a vyhýbavě, ale ve skutečnosti se ukázalo jako moudré a vyrovnané. Psali knihy, které nebyly dokumenty doby, ale měly absolutní význam a vyprávěly o prapůvodních věcech. Je příznačné, že během jednoho desetiletí se objevily dva různé, ale stejně hluboké příběhy-podobenství o člověku a jeho životě, které vytvořili američtí spisovatelé starší generace. Toto je "Perla" (1957) od J. Steinbecka a "Stařec a moře" (1952) od E. Hemingwaye.
Hemingwayův příběh „Stařec a moře“, oceněný Pulitzerovou cenou, patří k vrcholům americké a světové literatury 20. století. Kniha je dvourozměrná. Na jednu stranu je to naprosto realistický a spolehlivý příběh o tom, jak starý rybář Santiago ulovil obrovskou rybu, jak na tuto rybu zaútočilo hejno žraloků a staříkovi se nepodařilo kořist ukořistit a přinesl jen kostru ryby ke břehu. Ale za realistickou látkou vyprávění se jasně vynořuje jiný, zobecněný, epicko-pohádkový začátek. Je to hmatatelné na záměrném zveličování situace a detailů: ryba je příliš obrovská, žraloků příliš, z ryb nezbylo nic - kostra je ohlodaná, stařec je sám proti celé hejnu.
Tento počátek je ještě zřetelněji pociťován v obrazu ústřední postavy: ve starém způsobu humanizace přírody, komunikace s mořem, racky a rybami. Tento nevkusně vyhlížející „chudá dělník“ (typická postava pohádkového folklóru), s obličejem a rukama rozežranýma opálením a kožními chorobami, se ukazuje jako neuvěřitelně silný fyzicky i duchovně. Je skvělý – jako hrdina z pohádky nebo hrdina starověkého eposu. Není divu, že starý muž má mladé modré oči a v noci se mu zdá o lvech. Ne náhodou se cítí jako součást přírody, vesmíru. Přítomnost druhého zobecněného pohádkového plánu zdůrazňuje univerzálnost a hloubku problému a dodává knize poetickou nejednoznačnost.
Kritici vykládali skrytý, alegorický význam příběhu různými způsoby – v úzkém biografickém, křesťanském, existencialistickém duchu. Bylo vnímáno buď jako alegorie tvůrčího procesu, nebo jako analogie k evangelijnímu příběhu o Kristově výstupu na Golgotu, nebo jako podobenství o marnosti lidského úsilí a tragédii jeho existence. V každé z těchto interpretací je něco pravdy. Hemingway vložil do postavy staříka Santiaga opravdu hodně ze sebe a do jisté míry mu otevřel dveře do vlastní tvůrčí laboratoře.
Kniha vlastně obsahuje evangelické asociace, neboť Bible je pramenem, který napájí veškerou americkou literaturu, a obrácení se k ní nejen umocňuje poetický zvuk díla a zvětšuje jeho rozsah, ale také mnohé objasňuje domácímu čtenáři, který byl zná od dětství. A konečně, „Stařec a moře“ je skutečně podobenstvím. O člověku, o jeho podstatě, o jeho místě na zemi. Ale nemyslím si o marnosti lidského úsilí, ale o nevyčerpatelnosti jeho schopností, o jeho vytrvalosti a statečnosti. „Člověk může být zničen, ale nemůže být poražen,“ zní Hemingwayovo krédo.
Starý muž se necítí poražen: přesto dokázal chytit rybu. Není náhodou, že příběh končí chlapcem. Manulino bude opět vypuštěn se starým mužem do moře, a pak Santiagovy snahy nepřijdou nazmar – ani prakticky, ani univerzálně, protože chlapec je skutečným pomocníkem i pokračováním životního díla starého rybáře, příležitostí předat své zkušenosti.
Zdá se, že tato kniha se svými univerzálními problémy nemá s tématem té doby nic společného. To, co je zde popsáno, se může stát v jakékoli zemi – na jakémkoli pobřeží moře nebo oceánu – a kdykoli. Přesto je jeho podoba v této době zcela přirozená. Překvapivě zapadá do trendu nonkonformismu v americké literatuře 50. let. Pouze mladí rebelové operují s okázalými fakty a Hemingway s filozofickými kategoriemi. Jeho povídka není protestem proti stávajícímu světovému řádu, ale jeho filozofickou negací.
Poetizace fyzické práce, potvrzení jednoty člověka a přírody, jedinečnost osobnosti „malého člověka“, obecný humanistický zvuk, složitost designu a rafinovanost formy - to vše je aktivní popření hodnot konzumní civilizace, odpověď Americe a varování celému modernímu poválečnému světu.
Přečtěte si také další články v sekci "Literatura 20. století. Tradice a experiment":
Realismus. Modernismus. Postmodernismus
- Amerika 1920-30: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "Velký kolaps"
Lidský svět po první světové válce. Modernismus
- Harlemská renesance. Toomerův román "Reed". Dílo Richarda Wrighta
Člověk a společnost druhé poloviny století
V roce 1951 Hemingway dokončil příběh „Stařec a moře“, který se stal mistrovským dílem světové literatury. "Ve Stařec a moře," poznamenal Hemingway, "já jsem se snažil vytvořit skutečného starce, skutečného chlapce, skutečné moře, skutečnou rybu a skutečné žraloky."
Hlavní problém tohoto díla, stejně jako konflikt, je spojen s hlavním hrdinou - Santiagom, který dlouho neměl úlovek a který byl již nazýván „loserem“. Kam až je člověk ochoten zajít, aby dosáhl svého, a jaké rezervy se otevírají díky snům a inspiraci?
Santiago se tedy vydává na širé moře, aby všem, a především sobě, dokázal, že je schopen dělat práci, které zasvětil celý život. Moře hraje v příběhu specifickou roli, je metaforou našeho světa, v němž osamělý člověk trpí a bojuje, snaží se naplnit svůj osud. Také moře je symbolem katastrofy, člověk v něm je mezi životem a smrtí.
Stařec nejprve chytal rybičky, ale po chvíli cítil, že ho kouslo něco obrovského a táhlo loď dopředu. Byl to obrovský mečoun, kterého Santiago sám nezvládl. Po mnoho hodin se rybář potýká s rybou: ruce má krvavé a svéhlavý úlovek ho táhne dál a dál a pak se obrací k Bohu. Přestože se Santiago až do této chvíle nepovažoval za věřícího, naivně a upřímně se modlí k nebi za smrt ryby. Ale kdyby věděl, kolik problémů by mu tato žádost přinesla. Stařec zabije mořského tvora harpunou, následuje krvavá stopa, na kterou se slétají žraloci. Starý muž není připraven bojovat s takovými protivníky a nemůže nic dělat.
Nakonec se starý muž vrací do své rodné zátoky, vyčerpaný, ale nezlomený. Vrátil se s pozůstatky obrovské ryby (páteř a obří ocas) a rybáři se na ně druhý den ráno užasle dívali.
Není to jen příběh, Hemingway chtěl vytvořit filozofické příběhové podobenství a samozřejmě v něm nejsou žádné detaily, které by nedávaly smysl. Například plachta je symbolem štěstí s energií vzduchu, která naznačuje její nestálost. Sám starý muž je symbolem moudrosti. Tím, že ze Santiaga udělal starého muže, nám Hemingway zjevně řekl, že všechny jeho činy v příběhu jsou spravedlivé a správné. A jméno Santiago (svatý-svatý) (yago-ego) se překládá jako „svatý muž“. Ve snu starý muž sní o Africe a lvech. Lvi symbolizují štěstí a sílu. Santiago je šťastný a ostřílený v bitvě o existenci, která udržuje lidi ve formě po staletí.
Podle jiného výkladu je hlavní postavou ztělesněním silného ducha chlapce - věrného přítele Santiaga. Jsou stále spolu, mladý rybář se od svého patrona hodně naučil a nechce se ho vzdát, navzdory jakémukoli přesvědčování svých starších, kteří ztratili důvěru ve schopnosti starého muže. Vezmeme-li v úvahu, že člověk jedoucí k moři téměř nejí, vystačí si s asketicky malým množstvím zboží a pohodlí, téměř s nikým nekomunikuje a mluví jen s partnerem, pak si možná myslíte, že je zcela nehmotný. Je hlavním hrdinou metafory života, rybaření, na kterou se vydal sám, stejně jako se každý z nás vydává na cestu životem sám. Skutečný rybář jeho věku by nemohl, téměř bez jídla ani na souši, takovou plavbu zopakovat, ale Santiago je lidský duch, podle Hemingwaye je schopen všeho. Je to on, kdo tlačí tělo slabé vůle k výkonu činnosti. S největší pravděpodobností je zobrazena duchovní podstata chlapce, ve kterého zatím nikdo nevěří, protože nechytil jedinou velkou rybu. Ukáže však sílu vůle (v podobě Santiaga) a pustí se do zoufalého dobrodružství, odplouvá příliš daleko od břehu. Díky tomu žraloci ohlodali i kostru bohatého úlovku, ale mladý horník si získal ve vesnici respekt. Všichni kolem něj oceňovali jeho houževnatost a odhodlání.
Když už mluvíme o symbolech, nemůžeme zapomenout, co o nich řekl sám Hemingway: „Symboly samozřejmě existují, protože kritici nedělají nic jiného, než že je nacházejí. Promiň, ale nerad o nich mluvím a nemám rád, když se mě na ně někdo ptá. Psaní knih a příběhů je dost obtížné bez jakéhokoli vysvětlení. Navíc to znamená brát chleba od specialistů... Přečtěte si, co píšu, a nehledejte v tom nic jiného než vlastní potěšení. A pokud budete potřebovat něco dalšího, najděte to, bude to váš příspěvek k tomu, co čtete.“
Opravdu by to vypadalo směšně, kdyby Ernest sám začal tyto symboly dešifrovat, nebo ještě hůř, kdyby na nich psal. Složil příběh o skutečném životě, takový příběh lze přenést do jakékoli historické epochy, na každého člověka, který dosáhne toho, co chce. A protože v životě často není všechno jen tak a jak roky ubíhají, nacházíme symboly ve svém vlastním životě, pak v uměleckém díle jsou ještě více.
Obraz hlavního hrdiny je jednoduchý. Jedná se o starého muže žijícího v kubánské vesnici poblíž Havany. Celý život vydělával peníze svými rybářskými dovednostmi. Hlavní je, že je šťastný, nepotřebuje bohatství, Santiagu stačí moře a jeho oblíbený podnik. Takhle pravděpodobně vypadá „svatý muž“ v Hemingwayových očích. Někoho, kdo našel sám sebe a chápe, že šťastnými nejsou peníze, ale seberealizace.
Hlavním rysem Hemingwayova stylu je pravdivost. Sám o tom mluvil takto: „Pokud spisovatel dobře ví, o čem píše, může mu mnoho z toho, co ví, uniknout, a pokud bude psát pravdivě, bude mít čtenář pocit, že vše chybí tak silně, jako by spisovatel řekl o tom." Velikost pohybu ledovce spočívá v tom, že se tyčí pouze jednu osminu nad hladinou vody.“ Technika, kterou autor v příběhu použil, je v literatuře známá jako „princip ledovce“. Vychází z velké role podtextu a symbolů. Jazyk je přitom demonstrativně suchý, zdrženlivý, neoplývá výtvarnými výrazovými prostředky. Práce je stručná, se zjevnou jednoduchostí a nenáročností děje. V dialozích o každodenních maličkostech se odhaluje podstata postav, ale žádná o tom neříká ani slovo: všechny objevy čtenář činí na úrovni intelektuální intuice.
Hemingwayův styl se tak vyznačuje precizností a lakonismem jazyka, chladným klidem v popisech tragických a extrémních situací, extrémní specifičností výtvarných detailů a nejdůležitější schopností vynechávat nepotřebné. Tomuto stylu se také říká „styl skrz zuby“: význam jde do detailů, je tu pocit podcenění, text je řídký a někdy hrubý, dialogy jsou extrémně přirozené. Telegrafické písmo, které si Hemingway osvojil při práci reportéra, se projevuje záměrným opakováním slov a zvláštní interpunkcí (krátkými větami). Autor přeskakuje úvahy, popisy, krajiny, aby byla řeč jasnější a konkrétnější.
Tento příběh je příkladem pro každého člověka jakéhokoli věku, pohlaví, fyzické kondice, národnosti, pohledu na svět. Starý muž nepřinesl celou rybu, a to naznačuje, že vítězství člověka by nemělo být materiální, hlavní věcí je vítězství nad sebou samým a každý, který má cíl, může dosáhnout výkonu, jako starý muž Santiago.
Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!Analýza Stařec a moře
Každý velký umělec přináší svou vlastní, jedinečnou cestu do panteonu dějin světové kultury: někteří se proslaví okamžitě, během svého života, jiní získávají slávu pomalu a těžce: někteří se pohybují takříkajíc v přímé linii, jiní v bizarních klikatí. Hemingway měl také svou vlastní cestu. Jeden badatel kdysi napsal, že v posledních letech byl Hemingwayův vliv na moderní prózu tak velký, že jej lze jen stěží změřit. Na konci svého života byl spisovatel jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších spisovatelů na světě. Když tedy Hemingway zemřel, někdo se přikláněl k domněnce, že spisovatel není obyčejným dodavatelem bestsellerů, které má každý z nějakého důvodu vynikající. Ale po analýze jeho díla se spíše přikláníme k názoru, že to byl Hemingway, kdo se v té době postavil proti hlavnímu přikázání „masové kultury“. Toto přikázání je oportunismus, souhlas s běžným, standardním, nevyvinutým vkusem. Byl to on, kdo tvrdošíjně šel proti proudu, který se snažil přitáhnout čtenáře ke své víře, vštípit mu vlastní pohled na svět a místo člověka v něm.
Vše začalo tím, že po absolvování školy začal budoucí spisovatel pracovat jako reportér v kansaských novinách. Když začala válka, začal žádat o odchod na frontu, ale kvůli špatnému zdraví skončil pouze u italských zdravotnických jednotek. Po válce se znovu vrhl na reportáž, ale jednoho dne si uvědomil, že psaní do novin zpomaluje rozvoj jeho kreativity. Vzhledem k tomu, že má ženu a syna, opouští svou práci. Prožíval velké útrapy, pevně věřil ve svůj osud, ve svou šťastnou hvězdu. A osud mu po velkých zkouškách nadělil to, o čem sní každý spisovatel – donutil lidi přemýšlet po svém.
Hemingway je jedním z těch umělců, kteří se podíleli na významné revoluci ve světovém umění. Podařilo se mu spojit slávu s popularitou. Hemingwayův proud v umění slova představoval tak výrazný a nutný rozchod s předchozí klidnou opovitou, nastolenou silou autorova všeobjímajícího, s kulatostí slovesných údobí odcizujících se objektu obrazu. Nejen jeho způsob psaní, ale také způsob života přitahoval pozornost k Hemingwayovi, čímž se stal zároveň návnadou pro noviny. Byly chvíle, kdy autor jakoby splýval se svými postavami, byly on a on ony. Udělal vše, aby dokázal, že dokáže to, co jeho hrdinové. Někteří lidé proto jeho dílo označují za zcela autobiografické.
Téma války zaujímá v jeho tvorbě přední místo. To je však také Hemingwayovo téma – způsob jeho života. Básníkovi neodmyslitelně patří i motiv extrémního neduhu, utrpení, trápení, vnějšího nepořádku a vnitřní prázdnoty.
Hemingway má samozřejmě mnoho nádherných mistrovských děl. Jedná se o „Sbohem zbraním“ a „Pro koho zvoní do hrobu“ a „Sněhy na Kilimandžáru“, ale příběh „Stařec a moře“ nelze nazvat jeho vynikajícím dílem, stejně jako příběh „Stařec a moře“ není výjimečným dílem veškeré literatury 20. století. V roce 1952 autor řekl, že jsem konečně dosáhl toho, na čem jsem celý život pracoval. S příchodem tohoto díla Ernest Hemingway končí ságu o tragické bezmoci člověka a jeho pohádkové neporazitelnosti. V příběhu básník-umělec našel hrdinu, kterého mnoho let hledal. Sám Hemingway pochopil význam tohoto objevu a v jednom ze svých rozhovorů řekl: „Měl jsem štěstí, že jsem měl hodného starého muže a hodného chlapce, a spisovatelé v poslední době zapomněli, že takoví existují. Kromě toho si oceán zaslouží, aby se o něm psalo stejně jako o člověku. Takže i v tom jsem měl štěstí. Tato slova jsou důležitá, protože sám spisovatel prohlásil, že konečně našel dobrého člověka jako hrdinu, jinými slovy dobrého hrdinu. To neznamená, že všichni předchozí hrdinové autora byli špatní. Byli to dobří lidé, ale trpěli okolnostmi hrozného světa, ve kterém byli odsouzeni žít, tito lidé neustále hledali úkryt před světem. Trpěli vnitřní reflexí, nedostatkem shody se sebou samými, nedosažitelností harmonie v životě i v sobě samých. I ze samoty, ke které je člověk v tomto rozervaném světě odsouzen.
Hledali a nacházeli klid a pohodu v přírodě, v komunikaci s ním. A všichni se stali uprchlíky z civilizovaného světa. Stařec Santiago ve filmu Stařec a moře patří do přírodního světa. Nejenže prožil celý svůj život v jednotě s přírodou, mořem, je součástí tohoto přírodního světa a sám sebe tak vnímá. Jeho spřízněnost s mořem je patrná již na jeho obrazu, v masce muže, který na moři strávil celý svůj život. Hemingway již na prvních stránkách zdůrazňuje pozoruhodný detail starcova vzhledu: „Všechno na něm bylo staré kromě jeho očí a jeho oči měly barvu moře, veselé oči muže, který se nevzdává. “ Tak vznikl leitmotiv příběhu - člověk, nezdá se.
Ve starém Santiagu se překvapivě harmonicky snoubí zdrženlivost a hrdost. „Byl příliš prostoduchý,“ píše Hemingway, „aby přemýšlel o tom, jak a kdy k němu přišla pokora. Ale věděl, co to přišlo, nepřineslo to s sebou ani vinu, ani ztrátu lidské důstojnosti.“ S věkem zmizela z jeho duše veškerá ješitnost, vše, co kdysi vzrušovalo jeho krev. Zůstaly čisté a jasné vzpomínky. „Teď už nesnil o bouřích, ženách, velkých událostech, obrovských rybách, bojích, silových soutěžích nebo ženě. Snil jen o vzdálených zemích a o lvíčatech vystupujících na břeh. Jako tuleni si hráli v šeru a on je miloval, jako miloval ty nejmenší.“
Tento obraz vzdáleného afrického pobřeží prochází celým příběhem jako symbol čistoty a neposkvrněné přírody, prostého života, do jisté míry připomínající obraz nedotčené krásy a bělosti zasněženého vrcholu Kilimandžára.“
Spolu s pokorou, která přichází s věkem a životními zkušenostmi, mají staří také hrdost. Ví, proč se narodil: "Narodil jste se, abyste se stal rybářem, stejně jako se narodila ryba, aby byla rybou."
Když Hemingway řekl, že měl štěstí v tom, že našel dobrého starého muže, nemyslel tím jen dobré duchovní vlastnosti svého hrdiny. Starý člověk je dobrý nejen pro svou laskavost, jednoduchost a pokoru, což znamená schopnost žít v souladu se sebou samým. Ten starý má něco smysluplnějšího – skutečné hrdinství. Měl velmi těžkou zkoušku. Svádí svůj titánský boj s touto neviditelnou rybou jeden na jednoho, jak se na hrdinu sluší a patří. A tento souboj stále více připomíná mýtus o boji dobra a zla, víry a zoufalství, síly a slabosti. Hrdina musí vést boj sám, jen tak bude mít příležitost se plně odhalit, ukázat všechnu svou odvahu, vytrvalost, statečnost a dovednost.
Stařec ví o své fyzické slabosti, ale ví i něco jiného – že má vůli vítězit. „Pořád to chci vyhrát,“ řekl, „se vší jeho velikostí a vší krásou. I když je to nespravedlivé," dodal, "dokážu jí, čeho je člověk schopen a co vydrží."
Během celého boje je ten chlap vždy přítomen v myšlenkách starého muže. Stařík se o něm zmiňuje, a to nejen proto, že by mu malý velmi pomohl, kdyby byl s ním v lodi, ale hlavně proto, že malý zosobňuje budoucí generaci a starý chce u malého upevnit víru v sebe sama. , ve svém , starém, může ještě rybařit. Ostatně malému opakovaně říkal, že je to mimořádný stařík, a teď chápe, že je na čase to dokázat v praxi. "Už to dokázal tisíckrát." No a co? Teď to musíme znovu dokázat. Pokaždé, když to začne znovu...“
Štěstí, které se na starce usmálo, štěstí, které získal v těžkém boji s rybou, mu ukradli žraloci. "Rád bych si koupil nějaké štěstí, kdyby ho někde prodali," řekl starý muž. - Za co si to koupíte? - zeptal se sám sebe. - Opravdu je možné si ho koupit se ztracenou harpunou, zlomeným nožem nebo zmrzačenýma rukama? "Stařec připlaval do své rodné vesnice s uraženou kostrou své ryby a stále se odmítá považovat za poraženého: "Kdo tě porazil, starče?" - zeptal se sám sebe. "Nikdo," odpověděl. "Jen jsem šel příliš daleko na moře."
Sám na moři starý muž přemítá o osamělosti. "Je nemožné, aby člověk zůstal ve stáří sám," pomyslel si. "Nicméně z toho se nedostaneš." Ale protiřečí si - už na zpáteční cestě domů přemýšlí stařec o svých krajanech: „Doufám, že tam mají velké starosti. I když je možná málo čeho se obávat. Ale on o mně nepochybuje! Starší rybáři mají asi obavy. A také mladí lidé, pomyslel si. "Žiju mezi dobrými lidmi."
Poprvé se Hemingwayův hrdina necítí v tomto nepřátelském a krutém světě sám! Poprvé dosáhl souladu s přírodou a lidmi kolem sebe. Hrdina musel ujít dlouhou cestu, aby dospěl k takovému závěru, který mu potvrdil život.
A nakonec hlavní závěr příběhu: starý muž je poražen, ale v podstatě zůstává neporažen, je vidět jeho lidská důstojnost. A pak pronese slova, v nichž je vyjádřen celý patos knihy: „Člověk nebyl stvořen, aby utrpěl porážku. Člověk může být zničen, ale nemůže být poražen."
„Stařec a moře“ vůbec není příběhem o člověku. Je to o rybaření, o obyčejném dělníkovi. Staré Santiago je zrcadlem nesmrtelné duše lidí. Pokud tomu rozumíte, není tak přímo důležité, že starý muž nepřinesl rybu na břeh, sežrali ji žraloci. Přesto byli lidé na břehu její kolosální kostrou překvapeni. A příběh přestává být vnímán jako něco pesimistického, jelikož Ilias ani Píseň o Rolandovi nejsou vnímány (pokud se obrátíme k překladům časově bližším). Tragédie je totiž především majestátní a teprve potom hora.
Starý muž Santiago je Hemingwayovým novým hrdinou, protože „kód“ pro něj není role, ale život sám, jak tomu bylo v případě matadora, vojáků, lovců, jedno slovo od „hrdinů kódu“.
Svou stylistikou a figurativním stylem se příběh „Stařec a moře“ blíží literárnímu žánru podobenství, které je založeno na alegoriích a předpokládá určitou morální vědu. Mnozí kritici to přijali jako podobenství a snažili se vysvětlit celou historii starověku jako symbolický obraz zápasu dobra a zla, zápasu lidí s Rokem. Sám Hemingway proti takto jednostrannému a zjednodušenému výkladu svého díla protestoval a hájil realistický základ příběhu. Řekl: „Žádná dobrá kniha nebyla nikdy napsána tak, aby symboly v ní byly předem promyšlené a pak do ní vloženy. Takové symboly vyskakují jako rozinky v rozinkovém chlebu. Rozinkový chléb je dobrý, ale lepší je obyčejný rozinkový. V The Old Man and the Sea jsem se snažil vytvořit skutečného starého muže, skutečné moře, skutečné ryby a skutečné žraloky. Ale pokud jsem je udělal dostatečně dobře a dostatečně pravdivě, mohou znamenat hodně.“
0 / 5. 0
Ernest Hemingway je nejpravdivější americký spisovatel 20. století. Poté, co spisovatel jednou viděl smutek, bolest a hrůzu války, přísahal, že bude „pravdivější než pravda sama“ po zbytek svého života. V „Stařec a moře“ je analýza určena vnitřním filozofickým smyslem díla. Proto při studiu Hemingwayova příběhu „Starý muž a moře“ v 9. třídě v hodinách literatury je nutné seznámit se s biografií autora, jeho životem a tvůrčí pozicí. Náš článek obsahuje všechny potřebné informace o rozboru díla, tématech, problémech a historii vzniku příběhu.
Stručná analýza
Historie stvoření- vytvořeno na základě příběhu, který se autor naučil od rybářů na Kubě a popsal v eseji ve 30. letech.
Rok psaní– dílo bylo dokončeno v únoru 1951.
Předmět- sen a vítězství člověka, boj se sebou samým na hranici lidských možností, zkouška ducha, boj se samotnou přírodou.
Složení– třídílná skladba s prstencovým rámem.
Žánr- příběh-podobenství.
Směr– realismus.
Historie stvoření
S nápadem na dílo přišel spisovatel ve 30. letech. V roce 1936 časopis Esquire zveřejnil jeho esej „O modré vodě. Dopis z Golfského proudu." Popisuje přibližnou zápletku legendárního příběhu: postarší rybář vyrazí na moře a několik dní bez spánku a jídla „bojuje“ s obrovskou rybou, ale žraloci sežerou úlovek starého muže. Rybáři ho najdou v pološíleném stavu a kolem lodi krouží žraloci.
Právě tento příběh, který kdysi autor slyšel od kubánských rybářů, se stal základem pro příběh „Stařec a moře“. O mnoho let později, v roce 1951, spisovatel dokončil své rozsáhlé dílo a uvědomil si, že jde o nejdůležitější dílo v jeho životě. Dílo bylo napsáno na Bahamách a publikováno v roce 1952. Toto je poslední Hemingwayovo dílo vydané za jeho života.
Od dětství měl Hemingway, stejně jako jeho otec, zálibu v rybaření, je v tomto oboru profesionál, znal celý život a život rybářů do nejmenších detailů, včetně znamení, pověr a legend. Tak cenný materiál se v autorově díle neprojevil; stala se zpovědí, legendou, učebnicí životní filozofie prostého člověka, který žije z plodů své práce.
V dialozích s kritikou se autor vyhýbal komentářům k myšlence díla. Jeho krédo: pravdivě ukázat „skutečného rybáře, skutečného chlapce, skutečné ryby a skutečné žraloky“. Přesně to řekl autor v rozhovoru a dal to jasně najevo: jeho touhou je realismus, vyhýbající se jakékoli jiné interpretaci významu textu. V roce 1953 se Hemingway dočkal uznání znovu a za svou práci obdržel Nobelovu cenu.
Předmět
Téma práce- zkouška síly lidské vůle, charakteru, víry, ale i téma snů a duchovního vítězství. Autor se dotýká i tématu osamělosti a lidského údělu.
Hlavní myšlenka Dílo má ukázat člověka v boji se samotnou přírodou, jejími tvory a živly, stejně jako boj člověka se svými slabostmi. V příběhu se jasně rýsuje obrovská vrstva autorovy filozofie: člověk se pro něco konkrétního narodil, a když si to osvojí, bude vždy šťastný a klidný. Všechno v přírodě má duši a lidé by to měli respektovat a vážit si toho - Země je věčná, oni ne.
Hemingway je úžasně moudrý, když ukazuje, jak muži dosáhli svých snů a co následuje. Obrovský marlín je nejdůležitější trofejí v životě starce Santiaga, je důkazem, že tento muž vyhrál boj s přírodou, se stvořením mořských živlů. Jen to, co je těžké, nutí procházet těžkými zkouškami a problémy, přináší štěstí a spokojenosti hlavní postavě. Sen, dosažený potem a krví, je pro Santiaga tou největší odměnou. Navzdory skutečnosti, že žraloci snědli marlina, nikdo nemůže zrušit morální a fyzické vítězství nad okolnostmi. Osobní triumf postaršího rybáře a uznání ve společnosti „kolegů“ je to nejlepší, co se mu v životě mohlo stát.
Složení
Konvenčně lze kompozici příběhu rozdělit na tři části: starý muž a chlapec, starý muž na moři, hlavní hrdina vracející se domů.
Všechny kompoziční prvky jsou tvořeny obrazem Santiaga. Prstencový rám kompozice sestává z toho, že starý muž jde na moře a vrací se. Zvláštností díla je, že je plné vnitřních monologů hlavního hrdiny a dokonce i dialogů se sebou samým.
Skryté biblické motivy lze vysledovat v projevech starého muže, jeho postavení v životě, ve jménu chlapce - Manolin (zkratka pro Emmanuel), v obrazu samotné obří ryby. Je ztělesněním snu starého muže, který pokorně a trpělivě čelí všem zkouškám, nestěžuje si, nenadává, ale jen se tiše modlí. Jeho životní filozofie a duchovní stránka existence je jakýmsi osobním náboženstvím, velmi připomínajícím křesťanství.
Žánr
V literární kritice je zvykem označovat žánr „Stařec a moře“. příběh-podobenství. Právě hluboký duchovní význam dělá dílo výjimečným, přesahujícím tradiční příběh. Sám autor připustil, že mohl napsat obrovský román s mnoha dějovými liniemi, ale dal přednost skromnějšímu objemu, aby vytvořil něco jedinečného.
Pracovní test
Analýza hodnocení
Průměrné hodnocení: 4.4. Celkem obdržených hodnocení: 53.
Příběh E. Hemingwaye „Stařec a moře“ se dotýká mnoha problémů, které jsou aktuální pro současnou dobu. Jedním z těchto problémů je například nalezení sebe sama. Je velmi důležité mít nejen vnitřní sílu, schopnost rozpoznat krásu a vznešenost světa kolem nás, ale také své místo v něm. Hlavním hrdinou je starý muž, který rybaří, zříká se společnosti lidí a spokojí se s osamělostí, oceánem. Santiago zašel velmi daleko při hledání sebe sama a díky tomu se naučil pravé křesťanské pokoře. Věří, že smyslem jeho života je jeho práce, rybaření. Každý člověk na světě má svůj vlastní osud, takže rybář se rodí rybářem a ryba se rodí rybou. Hledání sebe sama a svého cíle hraje v životě člověka velmi důležitou roli. Právě toto téma je jedním z klíčových v příběhu E. Hemingwaye „Stařec a moře“.
Navzdory tomu, že „stařec už čtyřiaosmdesát dní rybaří sám na své lodi a nechytil jedinou rybu“, nakonec se mu podaří ulovit obrovského marlina, ale rybu sežerou žraloci a Santiago je poražen.
Problém vítězství a porážky lze vysledovat v celém příběhu a je jeho nedílnou součástí.
Také se autor dotýká takové otázky, jako je náboženství. Podle starcovy úvahy vidíme, že se považuje za daleko od náboženství, ale přesto v těžké chvíli rybaření čte modlitby. E. Hemingway se tak dotýká tématu příslušnosti k náboženství a postoje k němu.
Z uvažování starého muže můžeme vypozorovat neochvějnou vůli, světskou moudrost, rozvážnost a mnoho dalších vlastností, kterými moderní společnost trpí. Santiago zcela správně vytváří svět kolem sebe: „Moje záležitosti šly příliš dobře, takhle to pokračovat nemohlo.