Předmět: Beethovenova díla.

Plán:

1. Úvod.

2. Raná kreativita.

3. Hrdinský princip v Beethovenově díle.

4. V pozdějších letech stále inovátor.

5. Symfonická kreativita. Devátá symfonie

1. Úvod

Ludwig van Beethoven - Německý skladatel, zástupce Vídně klasická škola. Vytvořil heroicko-dramatický typ symfonie (3. „Heroic“, 1804, 5., 1808, 9., 1823, symfonie; opera „Fidelio“, konečná verze 1814; předehry „Coriolanus“, 1807, „Egmont“, 1810; a počet instrumentálních souborů, sonát, koncertů). Úplná hluchota, která Beethovena postihla uprostřed jeho tvůrčí cesty, nezlomila jeho vůli. Pozdější díla se vyznačují svým filozofickým charakterem. 9 symfonií, 5 koncertů pro klavír a orchestr; 16 smyčcových kvartet a dalších souborů; instrumentální sonáty, z toho 32 pro klavír (mezi nimi tzv. „Pathetique“, 1798, „Lunar“, 1801, „Appassionata“, 1805), 10 pro housle a klavír; "Slavnostní mše" (1823).

2. Raná práce

Počáteční hudební vzdělání Beethoven přijal pod vedením svého otce zpěváka dvorní kaple kolínského kurfiřta v Bonnu. Od roku 1780 studoval u dvorního varhaníka K. G. Nefeho. Ve věku necelých 12 let Beethoven úspěšně nahradil Nefe; Zároveň vyšla jeho první publikace (12 variací pro klavír na pochodu E. K. Dreslera). V roce 1787 navštívil Beethoven W. A. Mozarta ve Vídni, který vysoce ocenil jeho umění improvizujícího pianisty. Beethovenův první pobyt v té hudební kapitál Evropa měla krátké trvání (poté, co se dozvěděl, že jeho matka umírá, se vrátil do Bonnu).

V roce 1789 vstoupil na filozofickou fakultu na univerzitě v Bonnu, ale nestudoval tam dlouho. V roce 1792 se Beethoven definitivně přestěhoval do Vídně, kde se nejprve kompozičně zdokonalil u J. Haydna (s nímž neměl dobré vztahy), poté u I. B. Schenka, I. G. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Do roku 1794 se těšil finanční podpoře kurfiřta, poté našel bohaté mecenáše mezi vídeňskou šlechtou.

Beethoven se brzy stal jedním z nejmódnějších salonních pianistů ve Vídni. Beethovenův veřejný debut jako klavírista se konal v roce 1795. Téhož roku se datovaly jeho první velké publikace: tři klavírní tria op. 1 a tři sonáty pro klavír op. 2. Podle současníků spojovala Beethovenova hra bouřlivý temperament a virtuózní brilantnost s bohatou fantazií a hloubkou citu. Není divu, že jeho nejhlubší a originální díla tohoto období jsou určeny pro klavír.

Před rokem 1802 vytvořil Beethoven 20 klavírní sonáty, včetně „Pathetique“ (1798) a tzv. „Lunar“ (č. 2 ze dvou „sonátových fantazií“, op. 27, 1801). V řadě sonát Beethoven překonává klasické třídílné schéma tím, že mezi pomalou větu a finále vkládá další část - menuet nebo scherzo, čímž se sonátový cyklus podobá cyklu symfonickému. V letech 1795 až 1802 vznikly první tři klavírní koncerty, první dvě symfonie (1800 a 1802), 6 smyčcových kvartetů (18, 1800), osm sonát pro housle a klavír (včetně „Jarní sonáty“ op. 24, 1801) , 2 sonáty pro violoncello a klavír op. 5 (1796), Septet pro hoboj, lesní roh, fagot a smyčce op. 20 (1800), mnoho dalších komorních souborových děl. Ze stejného období pochází i jediný Beethovenův balet „Díla Prométhea“ (1801), jehož jedno z námětů bylo následně použito ve finále „Eroické symfonie“ a v monumentálním klavírním cyklu 15 variací s fugou. (1806). Beethoven od mládí udivoval a potěšoval své současníky rozsahem svých plánů, nevyčerpatelnou vynalézavostí jejich realizace a neúnavnou touhou po něčem novém.

3. Hrdinský princip v Beethovenově díle.

V pozdních 1790s, Beethoven začal vyvinout hluchotu; nejpozději v roce 1801 si uvědomil, že tato nemoc postupuje a hrozí úplná ztráta sluchu. V říjnu 1802, ve vesnici Heiligenstadt u Vídně, poslal Beethoven svým dvěma bratrům dokument extrémně pesimistického obsahu, známý jako „Heiligenstadt Testament“. Brzy se mu však podařilo překonat duševní krizi a vrátil se ke kreativitě. Nové – tzv. střední – období tvůrčí biografie Beethovenovo období, které je obecně považováno za počátek roku 1803 a ukončení roku 1812, se vyznačuje zesílením dramatických a hrdinských motivů v jeho hudbě. Autorův podtitul Třetí symfonie „Hrdinská“ (1803) by mohl sloužit jako epigraf k celému období; Původně ji Beethoven zamýšlel věnovat Napoleonu Bonapartovi, ale když se dozvěděl, že se prohlásil císařem, od tohoto záměru upustil. Taková díla jako Pátá symfonie (1808) se slavným „motivem osudu“, opera „Fidelio“ založená na zápletce zajatého bojovníka za spravedlnost (první 2 vydání 1805-1806, poslední - 1814), předehra „Coriolanus“ je také prodchnuta hrdinským, vzpurným duchem „(1807) a „Egmont“ (1810), první část „Kreutzerovy sonáty“ pro housle a klavír (1803), klavírní sonáta „Appassionata“ (1805 ), cyklus 32 variací c moll pro klavír (1806).

Beethovenův styl středního období se vyznačuje nebývalým rozsahem a intenzitou motivické práce, zvýšenou škálou sonátového vývoje a výraznými tematickými, dynamickými, tempovými a rejstříkovými kontrasty. Všechny tyto rysy jsou také vlastní oněm mistrovským dílům z let 1803-12, které je obtížné přiřadit skutečné „hrdinské“ linii. Jedná se o Symfonie č. 4 (1806), 6 („Pastorální“, 1808), 7 a 8 (obě 1812), Koncerty pro klavír a orchestr č. 4 a 5 (1806, 1809) Koncert pro housle a orchestr (1806) , Sonáta op. 53 pro klavír (Waldštejnská sonáta nebo Aurora, 1804), tři smyčcové kvartety op. 59, věnované hraběti A. Razumovskému, na jehož žádost Beethoven zařadil Rusy do prvního a druhého z nich lidová témata(1805-1806), Trio pro klavír, housle a violoncello op. 97, věnované Beethovenovu příteli a mecenášovi arcivévodovi Rudolfovi (tzv. „Arcivévodské trio“, 1811).

V polovině 19. století byl Beethoven již všeobecně uctíván jako zdaleka první skladatel své doby. V roce 1808 uspořádal v podstatě jeho poslední koncert jako klavírista (pozdější charitativní vystoupení v roce 1814 bylo neúspěšné, protože v té době byl Beethoven již téměř úplně hluchý). Zároveň mu byl nabídnut post dvorního dirigenta v Kasselu. Protože nechtěli skladatele dopustit, tři vídeňští šlechtici mu přidělili vysoký plat, který však okolnostmi souvisejícími s napoleonskými válkami brzy odezněl. Přesto Beethoven zůstal ve Vídni.

4. V pozdějších letech stále inovátor

V letech 1813-1815 Beethoven složil málo. Zažil pokles morální a tvůrčí síly kvůli hluchotě a zhroucení jeho manželských plánů. V roce 1815 navíc na jeho bedra padla péče o jeho synovce (syna jeho zesnulého bratra), který měl velmi těžké dispozice. Ať je to jak chce, v roce 1815 vznikla nová, relativně vzato, pozdní období skladatelova kreativita. Během 11 let vzešlo z jeho pera 16 velkých děl: dvě sonáty pro violoncello a klavír (op. 102, 1815), pět sonát pro klavír (1816-22), klavírní variace na Diabelliho valčík (1823), Slavnostní mše (1823), Devátá symfonie (1823) a 6 smyčcových kvartetů (1825-1826).

V hudbě pozdního Beethovena je zachována a dokonce zesílena taková vlastnost jeho předchozího stylu, jako je množství kontrastů. Jak ve svých dramatických a extaticky jásajících momentech, tak ve svých lyrických či modlitebních a meditačních epizodách tato hudba apeluje na extrémní možnosti lidského vnímání a empatie. Pro Beethovena byl skladatelský akt bojem s inertní zvukovou hmotou, jak výmluvně dokládají ukvapené a často nečitelné nahrávky jeho návrhů; emocionální atmosféru jeho pozdějších opusů do značné míry určuje pocit bolestně překonané opozice.

Zesnulý Beethoven věnoval jen malou pozornost konvencím přijatým v interpretační praxi (charakteristický dotek: když se Beethoven dozvěděl, že si houslisté stěžují na technické potíže v jeho kvartetu, zvolal: „Co mě zajímají jejich housle, když ve mně promlouvá inspirace!“) . Má zvláštní zálibu pro extrémně vysoké a extrémně nízké instrumentální rejstříky (což je nepochybně spojeno se zúžením spektra zvuků dostupných jeho sluchu), pro složité, často vysoce sofistikované polyfonní a variační formy, rozšířit tradiční schéma čtyřdílného instrumentálního cyklu o další části nebo sekce.

Jedním z nejodvážnějších Beethovenových experimentů při aktualizaci formy je mohutné sborové finále 9. symfonie na text ódy F. Schillera „To Joy“. Zde Beethoven poprvé v dějinách hudby provedl syntézu symfonického a oratorního žánru. Devátá symfonie sloužila jako vzor umělcům éry romantismu, fascinovaným utopií syntetické umění, schopný transformovat lidskou povahu a duchovně sjednocovat masy lidí.

Pokud jde o esoterickou hudbu nejnovějších sonát, variací a zejména kvartetů, je zvykem vidět v ní předzvěst některých důležitých principů tematického uspořádání, rytmu a harmonie, které se rozvinuly ve 20. století. Ve Slavnostní mši, kterou Beethoven považoval za svůj nejlepší výtvor, tvoří patos univerzálního poselství a sofistikované, někdy až komorní písmo s prvky stylizace v archaickém duchu, jedinečnou jednotu.

Ve 20. letech 19. století Beethovenova sláva sahala daleko za hranice Rakouska a Německa. Slavnostní mše napsaná podle objednávky přijaté z Londýna byla poprvé provedena v Petrohradě. Přestože tvorba zesnulého Beethovena příliš neodpovídala vkusu soudobého vídeňského publika, které projevovalo sympatie ke G. Rossinimu a lehčím formám komorní hudby, jeho spoluobčané si uvědomili skutečné měřítko jeho osobnosti. Když Beethoven zemřel, poslední cesta Doprovázelo ho asi deset tisíc lidí.

Dnes se seznámíme s klavírní sonátou č. 14, známější jako „Moonlight“ nebo „Sonáta“ měsíční svit».

Strana 1:

Úvod. Fenomén popularity tohoto díla

Proč byla sonáta nazvána „Měsíční svit“ (mýtus o Beethovenovi a „slepé dívce“, skutečný příběh za jménem)

Obecná charakteristika" měsíční sonáta» (stručný popis díla s možností poslechnout si představení na videu)

Stručný popis každé části sonáty - komentujeme rysy všech tří částí díla.

Úvod

Vítám každého, koho Beethovenovo dílo zajímá! Jmenuji se Jurij Vanjan a jsem editorem webu, na kterém se nyní nacházíte. Již více než rok publikuji podrobné a někdy i krátké úvodní články o tom nejvíce různá díla skvělý skladatel.

Četnost zveřejňování nových článků na našem webu však k mé hanbě výrazně klesla kvůli mému osobnímu zaměstnání v Nedávno, což slibuji v nejbližší době napravit (asi budu muset zapojit další autory). Ještě více se však stydím, že tento zdroj dosud nepublikoval jediný článek o „vizitce“ Beethovenova díla – slavné „Sonátě měsíčního svitu“. V dnešním díle se konečně pokusím tuto výraznou mezeru vyplnit.

Fenomén popularity tohoto díla

Nazval jsem práci z nějakého důvodu "vizitka" skladatel, protože pro většinu lidí, zejména pro ty, kteří jsou daleko od klasická hudba Jméno jednoho z nejvlivnějších skladatelů všech dob je primárně spojeno se „Sonátou měsíčního svitu“.

Popularita této klavírní sonáty dosáhla neuvěřitelných výšin! Dokonce i teď, když jsem psal tento text, jsem se na chvíli zeptal: „Jaká Beethovenova díla by mohla zastínit Lunar z hlediska popularity? - A víte, co je nejzábavnější? Nemohu si teď v reálném čase vzpomenout alespoň na jedno takové dílo!

Podívejte se sami - v dubnu 2018 byla pouze ve vyhledávací liště sítě Yandex fráze „Beethoven Moonlight Sonata“ zmíněna v různých deklinacích více než 35 tisíc jednou. Abyste zhruba pochopili jak velké číslo, níže uvedu měsíční statistiku požadavků, ale pro další slavná díla skladatele (požadavky byly porovnány ve formátu „Beethoven + Název díla“):

Sonáta č. 17— 2 392 žádostí
Patetická sonáta— téměř 6000 žádostí
Appassionata- 1500 žádostí...
Symfonie č. 5— asi 25 000 žádostí
Symfonie č. 9— méně než 7000 žádostí
Hrdinská symfonie— něco málo přes 3000 žádostí měsíčně

Jak vidíte, popularita „Lunar“ výrazně převyšuje popularitu jiných, neméně vynikajících děl Beethovena. Pouze slavná „Pátá symfonie“ se nejvíce přiblížila hranici 35 tisíc žádostí měsíčně. Stojí za zmínku, že popularita sonáty byla již na vrcholu. za skladatelova života, na což si dokonce sám Beethoven stěžoval svému žákovi Karlovi Czernému.

Ostatně mezi jeho výtvory podle Beethovena patřily mnohem více vynikající díla, se kterým já osobně naprosto souhlasím. Zejména mi zůstává záhadou, proč je například stejná „Devátá symfonie“ na internetu mnohem méně populární než „Sonáta měsíčního svitu“.

Zajímalo by mě, jaká data získáme, porovnáme-li výše zmíněnou frekvenci žádostí s nejvíce slavných děl ostatní velcí skladatelé? Pojďme se na to podívat, když už jsme začali:

Symfonie č. 40 (Mozart)- 30 688 žádostí,
Requiem (Mozart)- 30 253 žádostí,
Hallelujah (Handel)— něco málo přes 1000 žádostí,
Koncert č. 2 (Rachmaninov)- 11 991 žádostí,
Koncert č. 1 (Čajkovskij) - 6 930,
Chopinova nokturna(součet všech dohromady) - 13 383 požadavků...

Jak vidíte, v rusky mluvícím publiku Yandexu je nalezení konkurenta „Moonlight Sonata“ velmi obtížné, pokud je to vůbec možné. Myslím, že ani v zahraničí se situace příliš neliší!

O popularitě „Lunarium“ můžeme mluvit donekonečna. Slibuji proto, že tento problém nebude jediný a čas od času budeme stránky aktualizovat o nové zajímavé detaily spojené s tímto úžasným dílem.

Dnes se pokusím co nejstručněji (pokud možno) sdělit, co vím o historii vzniku tohoto díla, pokusím se vyvrátit některé mýty spojené s původem jeho názvu a podělím se také o doporučení pro začínající klavíristy, kteří chtějí tuto sonátu provést.

Historie vzniku Sonáty měsíčního svitu. Juliet Guicciardi

V jednom z článků jsem zmínil dopis od 16. listopadu 1801 roku, který Beethoven poslal svému starému příteli - Wegeler(více o této epizodě biografie:).

V témže dopise si skladatel stěžoval Wegelerovi na pochybné a nepříjemné léčebné metody, které mu předepsal jeho ošetřující lékař, aby zabránil ztrátě sluchu (připomenu, že Beethoven v té době nebyl úplně hluchý, ale už dávno zjistil, že je ztrátou sluchu a Wegelerem byl zase profesionálním lékařem a navíc jedním z prvních lidí, kterým se mladý skladatel přiznal k rozvoji hluchoty).

Dále ve stejném dopise hovoří Beethoven o "sladké a okouzlující dívka koho miluje a kdo miluje jeho" . Beethoven však okamžitě dává jasně najevo, že tato dívka je ve společenském postavení vyšší než on, což znamená, že potřebuje "aktivně jednat" aby byla příležitost se s ní oženit.

Pod slovem "akt" V první řadě chápu Beethovenovu touhu překonat rozvíjející se hluchotu co nejrychleji, a tím výrazně zlepšit finanční situace díky intenzivnější kreativitě a turné. Zdá se mi tedy, že se skladatel snažil dosáhnout sňatku s dívkou ze šlechtické rodiny.

Ostatně i přes nedostatek mladý skladatel jakýkoli titul, sláva a peníze by mohly vyrovnat jeho šance na sňatek s mladou hraběnkou ve srovnání s nějakou potenciální konkurentkou ze šlechtického rodu (alespoň tak podle mého názoru mladý skladatel uvažoval).

Komu je Moonlight Sonata věnována?

Výše zmíněná dívka byla jménem mladá hraběnka - klavírní sonáta „Opus 27, č. 2“, kterou nyní známe jako „Měsíční svit“, byla věnována jí.

V kostce vám povím o biografie tato dívka, i když se o ní ví velmi málo. Hraběnka Giulietta Guicciardi se tedy narodila 23. listopadu 1782 (a ne 1784, jak se často mylně píše) ve městě Přemysl(v té době byl součástí Království Galicie a Lodomeria, a nyní se nachází v Polsku) v rodině italského hraběte Francesco Giuseppe Guicciardi A Suzanne Guicciardiová.

Nevím o biografických podrobnostech dětství a raného mládí této dívky, ale je známo, že v roce 1800 se Julie a její rodina přestěhovali z italského Terstu do Vídně. V té době byl Beethoven v úzkém kontaktu s mladým uherským hrabětem Franz Brunswik a jeho sestry - Tereza, Josephine A Karolíně(Charlotte).

Beethoven tuto rodinu velmi miloval, protože i přes své vysoké společenské postavení byl slušný finanční situaci, mladý hrabě a jeho sestry nebyli příliš „rozmazlení“ přepychem šlechtického života, ale naopak komunikovali s mladým a zdaleka ne bohatým skladatelem za naprosto rovnocenných podmínek, obcházeli jakýkoli psychologický rozdíl ve třídě. A samozřejmě všichni obdivovali talent Beethovena, který se v té době již prosadil nejen jako jeden z nejlepší pianisté v Evropě, ale také docela slavný jako skladatel.

Navíc Franz Brunswik a jeho sestry měli rádi hudbu. Mladý hrabě hrál dobře na violoncello a sám Beethoven učil své starší sestry Teresu a Josephine hodiny klavíru, a pokud vím, dělal to zadarmo. Přitom děvčata byla docela talentovaná pianistka – v tomto se jí obzvlášť dařilo starší sestra, Tereza. No, za pár let si skladatel začne románek s Josephine, ale to je jiný příběh.

O členech rodiny Brunswicků budeme hovořit v samostatných číslech. Zmiňuji je zde pouze z toho důvodu, že právě prostřednictvím rodiny Brunswicků se mladá hraběnka Giulietta Guicciardi seznámila s Beethovenem, protože Julietina matka Susanna Guicciardi ( jméno za svobodna Brunswick), byla teta Franze a jeho sourozenců. No, Juliet byla tedy jejich sestřenice.

Obecně platí, že po příjezdu do Vídně se do této společnosti rychle přidala okouzlující Julie. Úzké spojení jejích příbuzných s Beethovenem, jejich upřímné přátelství a bezpodmínečné uznání talentu mladého skladatele v této rodině tak či onak přispěly k tomu, že se Julie seznámila s Ludwigem.

Jmenovat však bohužel nemohu přesné datum toto známé. Západní prameny většinou píší, že se skladatel s mladou hraběnkou seznámil koncem roku 1801, ale podle mého názoru to není tak úplně pravda. Alespoň vím jistě, že koncem jara roku 1800 Ludwig pobýval na panství Brunswick. Jde o to, že Juliet byla v té době také na tomto místě, a proto by se do té doby mladí lidé měli, když ne přátelé, alespoň setkat. Navíc už v červnu se dívka přestěhovala do Vídně a vzhledem k jejímu úzkému spojení s Beethovenovými přáteli velmi pochybuji, že se mladí lidé skutečně setkali až v roce 1801.

Další události se datují do konce roku 1801 - s největší pravděpodobností to bylo v této době Julie chodí na první hodiny klavíru u Beethovena, za což, jak známo, učitel nebral peníze. Beethoven bral jakékoli pokusy o zaplacení hudebních lekcí jako osobní urážku. Je známo, že jednoho dne Julietina matka Suzanne Guicciardi poslala Ludwigovi košile jako dárek. Beethoven, který vzal tento dar jako platbu za vzdělání své dcery (snad to tak bylo), napsal své „potenciální tchyni“ (23. ledna 1802) poněkud emotivní dopis, v němž vyjádřil své rozhořčení a rozhořčení. dal jasně najevo, že se s Julií vůbec nezasnoubil kvůli hmotné odměně, a také požádal hraběnku, aby už takové věci nedělala, jinak "už se v jejich domě neobjeví" .

Jak poznamenávají různí životopisci, Beethovenův nový student anoStro ho přitahuje svou krásou, šarmem a talentem (připomenu, že krásné a talentované klavíristky byly jednou z Beethovenových nejvýraznějších slabostí). Zároveň sčte se, že tato sympatie byla oboustranná a později přerostla v docela silnou romanci. Stojí za zmínku, že Julie byla mnohem mladší než Beethoven – v době odeslání výše zmíněného dopisu Wegelerovi (připomínám, že to bylo 16. listopadu 1801) jí bylo pouhých sedmnáct let. Dívce se však zjevně věkový rozdíl nijak zvlášť nestaral (Beethovenovi bylo v té době 30 let).

Dospěl vztah Julie a Ludwiga k nabídce k sňatku? - Většina životopisců věří, že se to skutečně stalo, přičemž citují hlavně slavného učence Beethovena - Alexandra Wheelock Thayer. Cituji to druhé (překlad není přesný, ale přibližný):

Pečlivá analýza a srovnání publikovaných údajů a osobních zvyků a rad získaných během několika let pobytu ve Vídni vede k názoru, že se Beethoven přesto rozhodl navrhnout sňatek s hraběnce Julií a že ona nic nenamítala a že jeden z rodičů souhlasil. toto manželství, ale druhý rodič, pravděpodobně otec, vyjádřil své odmítnutí.
(A.W. Thayer, část 1, strana 292)

V citaci jsem to slovo označil červeně názor, protože to sám Thayer zdůraznil a v závorce zdůraznil, že tato poznámka není skutečností založenou na kompetentních důkazech, ale jeho osobním závěrem získaným analýzou různých údajů. Faktem ale je, že právě tento názor (který se v žádném případě nesnažím zpochybňovat) tak autoritativního beethovenovského učence, jakým je Thayer, se stal nejpopulárnějším v dílech jiných životopisců.

Thayer dále zdůraznil, že odmítnutí druhého rodiče (otce) bylo způsobeno především Beethovenovi chybí jakákoli hodnost (pravděpodobně znamená „titul“), státy, trvalá pozice a tak dále. V zásadě platí, že pokud je Thayerův předpoklad správný, pak lze Julietina otce pochopit! Ostatně rod Guicciardi, navzdory hraběcímu titulu, nebyl ani zdaleka bohatý a pragmatismus Juliina otce mu nedovolil vydat svou krásnou dceru do rukou chudého hudebníka, jehož stálý příjem v té době byl jen protekcí příspěvek 600 florinů ročně (a to díky knížeti Lichnovskému).

Tak či onak, i když byl Thayerův předpoklad nepřesný (o čemž však pochybuji) a záležitost nedospěla k nabídce k sňatku, pak romantika Ludwiga a Julie stále nebyla předurčena k tomu, aby se posunula na jinou úroveň.

Kdyby se v létě 1801 mládež v Krompachech skvěle bavila * a na podzim Beethoven posílá stejný dopis, kde svému starému příteli vypráví o svých pocitech a sdílí svůj sen o manželství, tehdy již v roce 1802 romantický vztah Vztah mezi skladatelem a mladou hraběnkou se znatelně vytrácí (a především ze strany dívky, protože do ní byl skladatel stále zamilovaný). * Krompachy jsou malé město na území dnešního Slovenska a v té době byly součástí Maďarska. Nacházel se tam maďarský statek Brunswicků, včetně altánku, kde se předpokládá, že Beethoven pracoval na Sonátě měsíčního svitu.

Zlomem v těchto vztazích bylo objevení se v nich třetí osoby - mladého hraběte Wenzel Robert Gallenberg (28. prosince 1783 – 13. března 1839), rakouský amatérský skladatel, který i přes nedostatek impozantního jmění dokázal upoutat pozornost mladé a frivolní Julie a stal se tak Beethovenovou konkurencí a postupně prosazoval ho do pozadí.

Beethoven tuto zradu Juliet nikdy neodpustí. Dívka, do které byl blázen a pro kterou žil, před ním nejen preferovala jiného muže, ale dala přednost i Gallenbergovi jako skladateli.

Pro Beethovena to byla dvojitá rána, protože Gallenbergův skladatelský talent byl tak průměrný, že se o tom otevřeně psalo ve vídeňském tisku. A ani studium u tak skvělého učitele, jakým byl Albrechtsberger (u kterého, připomeňme, dříve studoval sám Beethoven), nepřispělo k rozvoji Gallenbergova hudebního myšlení.niya, o čemž svědčí zjevná krádež (plagiát) ze strany mladého hraběte hudební techniky od známějších skladatelů.

V důsledku toho zhruba v této době nakladatelství Giovanni Cappi, konečně vydává sonátu „Opus 27, č. 2“ s věnováním Giuliettě Guicciardi.

Je důležité poznamenat, že Beethoven toto dílo kompletně složil ne pro Julii. Dříve musel skladatel této dívce věnovat úplně jiné dílo (Rondo „G dur“, Opus 51 č. 2), dílo mnohem jasnější a veselejší. Z technických důvodů (zcela nesouvisejících se vztahem mezi Julií a Ludwigem) však muselo být toto dílo věnováno princezně Lichnovské.

No a teď, když je opět na řadě „Julie“, věnuje Beethoven dívce tentokrát vůbec ne veselou práci (na památku šťastného léta 1801, stráveného společně v Maďarsku), ale to samé „C-ostré- mollová“ sonáta, jejíž první část má jasně vyjádřený smuteční postava(ano, přesně „truchlení“, ale ne „romantické“, jak si mnoho lidí myslí - o tom budeme hovořit podrobněji na druhé stránce).

Na závěr je třeba poznamenat, že vztah mezi Julií a hrabětem Gallenbergem dospěl až k zákonnému sňatku, k němuž došlo 3. listopadu 1803 a na jaře roku 1806 se manželé přestěhovali do Itálie (přesněji do Neapole), kde se manželé odstěhovali. kde Gallenberg nadále skládal svou hudbu a dokonce i co - prozatím inscenoval balety v divadle na dvoře Josepha Bonaparta (staršího bratra téhož Napoleona, v té době byl králem Neapole a později se stal španělský král).

V roce 1821 slavný operní impresário Domenico Barbaia, který řídil výše zmíněné divadlo, se stal manažerem slavné vídeňské divadlo s nevyslovitelným jménem "Kerntnertor"(tam bylo nastudováno poslední vydání Beethovenovy opery Fidelio a premiéra Deváté symfonie) a zjevně „stáhl“ Gallenberga, který se nechal zaměstnat ve správě tohoto divadla a stal se zodpovědným za hudební archiv, No, od ledna 1829 (tedy po Beethovenově smrti) si sám pronajal divadlo Kärntnertor. Nicméně, v květnu následujícího roku byla smlouva ukončena kvůli finančním potížím Gallenberg.

Existují důkazy, že Julie, která se přestěhovala do Vídně se svým manželem, který měl vážné finanční problémy, se odvážila požádat Beethovena o finanční pomoc. Ten jí kupodivu pomohl nemalou částkou 500 florinů, ačkoli on sám byl nucen si tyto peníze půjčit od jiného bohatého muže (nemohu říci, kdo to přesně byl). Sám Beethoven to nechal uklouznout v dialogu s Antonem Schindlerem. Beethoven také poznamenal, že ho Juliet požádala o usmíření, ale on jí neodpustil.

Proč byla sonáta nazvána „Měsíční svit“

Jak bylo jméno popularizováno a nakonec upevněno v německé společnosti "Měsíční sonáta" lidé přišli s různé mýty a romantické příběhy o původu jak tohoto jména, tak díla samotného.

Bohužel i v naší chytré době internetu mohou být tyto mýty někdy interpretovány jako skutečné zdroje, které odpovídají na otázky určitých uživatelů sítě.

Vzhledem k technickým a regulačním vlastnostem používání sítě nemůžeme filtrovat „nesprávné“ informace z internetu, které uvádějí čtenáře v omyl (pravděpodobně je to tak nejlepší, protože svoboda názoru je důležitou součástí moderní demokratické společnosti) a najít pouze "spolehlivé informace" Pokusíme se proto na internet přidat trochu těch velmi „spolehlivých“ informací, které, jak doufám, pomohou alespoň pár čtenářům oddělit mýty od skutečných skutečností.

Většina populární mýtus na téma historie vzniku „Sonáta měsíčního svitu“ (dílo i jeho název) je stará dobrý vtip, podle kterého Beethoven údajně složil tuto sonátu, pod dojmem poté, co hrál pro slepou dívku v místnosti zasvěcené měsíční svit.

Nebudu kopírovat celé znění příběhu – najdete ho na internetu. Znepokojuje mě pouze jedna věc, a to strach, který mnozí lidé mohou (a vnímají) jako tuto anekdotu vnímat opravdový příběh vznik sonáty!

Koneckonců, tento zdánlivě neškodný fiktivní příběh, populární v 19. století, mě nikdy neobtěžoval, dokud jsem si ho nezačal všímat na různých internetových zdrojích, údajně zveřejněných jako ilustrace pravdivá historie původ "Moonlight Sonata". Slyšel jsem také zvěsti, že tento příběh se používá ve „sbírce příběhů“ v učebních osnovách ruských jazykových škol – což znamená, že vzhledem k tomu, že tak krásná legenda se může snadno vtisknout do myslí dětí, které mohou tento mýtus přijmout jako pravdu , prostě musíme přidat trochu autenticity a poznamenat, že tento příběh je smyšlený.

Upřesním: Nemám nic proti tomuto příběhu, který je podle mého názoru velmi pěkný. Byla-li však v 19. století tato anekdota předmětem pouze lidové a umělecké reference(například obrázek níže ukazuje úplně první verzi tohoto mýtu, kde byl její bratr, švec, v místnosti se skladatelem a slepou dívkou), ale nyní to mnoho lidí považuje za skutečné životopisný fakt a to nemohu dovolit.Tak na to chci jen upozornit slavný příběh o Beethovenovi a slepé dívce je sice roztomilý, ale přece smyšlený.

K ověření stačí prostudovat jakoukoli příručku k biografii Beethovena a ujistit se, že skladatel tuto sonátu složil ve třiceti letech, zatímco v Maďarsku (zřejmě částečně ve Vídni) a ve výše uvedené anekdotě se akce se odehrává v Bonnu, městě, které skladatel definitivně opustil ve věku 21 let, kdy se ještě nemluvilo o žádné „Sonátě měsíčního svitu“ (tehdy Beethoven ještě nenapsal ani „první“ klavírní sonátu, natož „ čtrnáctý").

Jak Beethoven vnímal titul?

Dalším mýtem spojeným s názvem klavírní sonáty č. 14 je pozitivní či negativní postoj samotného Beethovena k názvu „Sonáta měsíčního svitu“.

Vysvětlím, o čem mluvím: několikrát jsem při studiu západních fór narazil na diskuze, kde jeden uživatel položil otázku jako: „Jak se skladatel cítil k titulu „Moonlight Sonata At same“. ostatní účastníci, kteří na tuto otázku odpověděli zpravidla , byli rozděleni do dvou táborů.

Účastníci „prvního“ odpověděli, že Beethovenovi se tento titul nelíbil, na rozdíl např. od stejné „Pathetique“ sonáty.
Účastníci „druhého tábora“ tvrdili, že Beethoven nemohl souviset se jménem „Sonáta měsíčního svitu“ nebo navíc „Sonáta měsíčního svitu“, protože tato jména vznikla pár let po smrti skladatel - in 1832 roku (skladatel zemřel 1827). Zároveň poznamenali, že toto dílo bylo skutečně za Beethovenova života docela populární (skladatel ho ani neměl rád), ale mluvili o díle samotném, a ne o jeho názvu, který nemohl existovat. za skladatelova života.

Sám bych rád poznamenal, že nejblíže pravdě jsou účastníci „druhého tábora“, ale existují také důležitá nuance, o kterém budu mluvit v dalším odstavci.

Kdo vymyslel název?

Výše zmíněnou „nuancí“ je skutečnost, že ve skutečnosti první spojení mezi pohybem „první věty“ sonáty a měsíčním světlem bylo učiněno ještě za Beethovenova života, totiž v roce 1823, a nikoli v roce 1832, jak se obvykle říká.

Je to o práci "Theodore: hudební studie", kde v jednu chvíli autor této povídky srovnává první větu (adagio) sonáty s následujícím obrázkem:

Výrazem „jezero“ na snímku obrazovky výše máme na mysli jezero Vojtěška(také „Firvaldstetskoye“, nachází se ve Švýcarsku), ale samotný citát jsem si vypůjčil od Larisy Kirilliny (první díl, strana 231), která zase odkazuje na Grundmana (strany 53–54).

Výše uvedený popis Relshtabu jistě dával první předpoklady k popularizaci asociací první věty sonáty s měsíční krajinou. Abychom však byli spravedliví, je třeba poznamenat, že tato sdružení zpočátku neměla významný dopad na společnost, a jak bylo uvedeno výše, Během Beethovenova života se o této sonátě stále nemluvilo jako o „měsíčním svitu“.

Nejrychleji toto spojení mezi „adagiem“ a měsíčním svitem se společnost začala prosazovat již v roce 1852, kdy si na slova Relshtaba náhle vzpomněl slavný hudební kritik Wilhelm von Lenz(který odkazoval na stejné asociace s „měsíční krajinou na jezeře“, ale zřejmě omylem uvedl datum nikoli 1823, ale 1832), po kterém v hudební společnostšel nová vlna propaganda spolků Relshtab a v důsledku toho postupné formování dnes slavného jména.

Již v roce 1860 použil Lenz sám termín „Sonáta měsíčního svitu“, po kterém byl tento název konečně zafixován a používán jak v tisku, tak ve folklóru a v důsledku toho i ve společnosti.

Stručný popis „Moonlight Sonata“

A nyní, když znáte historii vzniku díla a původ jeho názvu, můžete se s ním konečně krátce seznámit. Okamžitě vás varuji: proveďte volumetriku hudební rozbor nebudeme, protože to stejně nebudu umět lépe než profesionální muzikologové, jejichž podrobné analýzy Tuto práci najdete na internetu (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky a další).

Dám vám pouze možnost poslechnout si tuto sonátu v podání profesionálních klavíristů a cestou uvedu i své krátké komentáře a rady pro začínající klavíristy, kteří chtějí tuto sonátu provést. Podotýkám, že nejsem profesionální pianista, ale myslím, že pro začátečníky pár Užitečné tipy Můžu dát.

Jak již bylo řečeno, tato sonáta byla vydána pod katalogovým názvem "Opus 27, č. 2" a mezi dvaatřiceti klavírními sonátami je to „čtrnáctá“. Připomínám, že pod stejným opusem vyšla i „třináctá“ klavírní sonáta (Opus 27, č. 1).

Obě tyto sonáty mají oproti většině ostatních klasických sonát volnější formu, jak nám otevřeně naznačuje skladatelova autorská poznámka. „Sonáta na způsob fantazie“ na titulní strany obě sonáty.

Sonáta č. 14 se skládá ze tří vět:
Pomalá část "Adagio sostenuto" v c moll

Uklidnit "Allegretto" menuetový charakter

Bouřlivý a rychlý « "Presto agitato"

Kupodivu se podle mého názoru sonáta č. 13 mnohem více odchyluje od klasické sonátové formy než „Moonlight“. Navíc i dvanáctou sonátu (opus 26), kde první věta využívá téma a variace, považuji za mnohem revolučnější z hlediska formy, i když toto dílo nedostalo známku „na způsob fantazie“.

Pro upřesnění si připomeňme, o čem jsme mluvili v epizodě o „“. cituji:
„Vzorec pro strukturu prvních Beethovenových čtyřvětých sonát byl zpravidla založen na následující šabloně:
Část 1 - Rychlé "Allegro";

Část 2 - Zpomalený pohyb;

3. věta - menuet nebo scherzo;

Část 4 - Konec je obvykle rychlý."

Nyní si představte, co se stane, když odřízneme první část této šablony a začneme jakoby hned s druhou. V tomto případě skončíme s následující třídílnou sonátovou šablonou:

Část 1 - Zpomalený pohyb;
2. věta - menuet nebo scherzo;
3. část – Konec bývá rychlý.

Nepřipomíná vám to nic? Jak vidíte, forma Měsíční sonáty vlastně není až tak revoluční a ve skutečnosti je velmi podobná podobě úplně prvních Beethovenových sonát.

Je to prostě pocit, jako by se Beethoven při skládání tohoto díla jednoduše rozhodl: „Proč nezačnu sonátu hned s druhou větou? a převedl tuto myšlenku do reality - vypadá přesně takto (alespoň podle mého názoru).

Poslouchejte nahrávky

Nyní konečně navrhuji, abyste se na práci podívali blíže. Pro začátek doporučuji poslechnout si „audio záznamy“ provedení Sonáty č. 14 od profesionálních klavíristů.

Část 1(provádí Evgeny Kisin):

Část 2(provádí Wilhelm Kempff):

Část 3(provádí Yenyo Yando):

Důležité!

Na další strana podíváme se na každou část „Sonáty měsíčního svitu“, kde cestou uvedu své komentáře.

Jako skladatel povýšil na nejvyšší míru schopnost výrazu instrumentální hudba při předávání emocionálních nálad a extrémně rozšířil své formy. Na základě děl Haydna a Mozarta v prvním období své tvorby pak Beethoven začal dodávat nástrojům expresivitu charakteristickou pro každý z nich, a to natolik, že jak samostatně (zejména klavír), tak v orchestru získaly schopnost vyjádřit nejvyšší myšlenky a nejhlubší nálady lidská duše. Rozdíl mezi Beethovenem a Haydnem a Mozartem, který již také dovedl jazyk nástrojů do vysokého stupně rozvoje, je v tom, že modifikoval formy instrumentální hudby z nich odvozené a k dokonalé kráse formy přidal hluboký vnitřní obsah. . Pod jeho rukama se menuet rozšiřuje ve smysluplné scherzo; finále, které bylo pro jeho předchůdce ve většině případů živou, veselou a nenáročnou částí, se pro něj stává vrcholem vývoje celého díla a často svou šíří a velkolepostí předčí první část. Na rozdíl od vyváženosti hlasů, která dává Mozartově hudbě charakter nezaujaté objektivity, dává Beethoven často převahu prvnímu hlasu, což jeho skladbám dodává subjektivní odstín, který umožňuje spojit všechny části díla s jednotou nálada a nápad. To, že je v některých dílech, jako je Heroic resp Pastorační symfonie, označený příslušnými nápisy, je dodržován ve většině jeho instrumentálních děl: duchovní nálady v nich poeticky vyjádřené jsou v úzké souvztažnosti, a proto si tato díla plně zaslouží název básní.

Portrét Ludwiga van Beethovena. Umělec J. K. Stieler, 1820

Počet Beethovenových děl, nepočítaje díla bez opusového označení, je 138. Jedná se o 9 symfonií (poslední s finále pro sbor a orchestr na Schillerovu ódu Radost), 7 koncertů, 1 septet, 2 sextety, 3 kvintety, 16 smyčcové kvartety, 36 klavírních sonát, 16 sonát pro klavír s jinými nástroji, 8 klavírních trií, 1 opera, 2 kantáty, 1 oratorium, 2 velké mše, několik předeher, hudba pro Egmont, Zřícenina Athén atd., a četná díla pro klavír a pro jednohlasý i vícehlasý zpěv.

Ludwig van Beethoven. Nejlepší díla

Svou povahou tyto spisy jasně vymezují tři období, přičemž přípravné období končí v roce 1795. První období zahrnuje roky 1795 až 1803 (do 29. práce). V dílech této doby je stále jasně patrný vliv Haydna a Mozarta, ale (zejména v klavírní díla, jak ve formě koncertu, tak v sonátách a variacích), je již patrná touha po nezávislosti - a to nejen po technické stránce. Druhé období začíná rokem 1803 a končí rokem 1816 (do 58. díla). Zde se objevuje brilantní skladatel v plném a bohatém rozkvětu své zralé umělecké individuality. Díla tohoto období, odhalující celý svět nejbohatších životních pocitů, zároveň může sloužit jako příklad nádherných a úplná harmonie mezi obsahem a formou. Třetí období zahrnuje díla s grandiózním obsahem, ve kterých kvůli Beethovenovu odříkání pro úplnou hluchotu venkovní svět myšlenky se stávají ještě hlubšími, stávají se vzrušujícími, často spontánnějšími než dříve, ale jednota myšlení a formy se v nich ukazuje jako méně dokonalá a často je obětována subjektivitě nálady.

Největší představitel vídeňské školy 19. století. Mozartovým nástupcem se stal Ludwig van Beethoven (1770-1827) B. Jeho výkon méně připomínal umění pianistů éry vídeňské školy. Nezářil svým mistrovstvím v „hře s perlami“. Jeho hra vyvolala efekt elementární síly. Klavír pod jeho prsty se proměnil v orchestr.

L. Beethoven a jeho herecká činnost.

V raném a středním období svého života se Beethoven ve svém vystoupení držel klasicky konzistentního tempa. Následně byl méně přísný na provedení tempa. Současníci obdivovali melodičnost jeho hry. Byl také improvizátorem. Od umění klavíristy Beethovena se odehrává nový začátek v historii provádění klavírní hudby. Šíře jeho výtvarných konceptů, rozsah jejich realizace, freskový styl sochařských obrazů – všechny tyto umělecké kvality se staly charakteristické pro některé následující generace klavíristy v čele s Lisztem a Rubinsteinem.

Klavírní kreativita, interpretace Beethovenových děl

V centru jeho tvorby je obraz silné, odhodlané a duchovně bohaté lidské osobnosti. Samotná podstata Beethovenovy osobnosti a jeho hudby je duch boje. Skladatelův zájem o obraz osudu byl způsoben nejen jeho nemocí, která hrozila až úplnou ztrátou sluchu. V Beethovenově díle tento obraz nabývá obecnějšího významu. Je vnímán jako ztělesnění elementárních sil, které se stávají překážkou dosažení lidský účel. Boj v Beethovenových dílech je vnitřním psychologickým procesem. Jeho hudba je plná lyrických obrazů. A také jeho texty otevřely cestu k novému vnímání přírody. Jeho díla se vyznačují velkou vnitřní dynamikou. A jedním z prostředků B. dynamizace je rytmus metráku. V jeho hudbě se rytmický puls stává intenzivnějším a dále zvyšuje emocionální intenzitu díla. To platí pro díla dramatického i lyrického charakteru. S využitím zkušeností virtuózů své doby vyvinul koncertní klavírní styl.

Martelyato

Důležité z hlediska dalšího vývoje koncertní vystoupení Došlo k rozvoji techniky hry martelato. V oblasti prstové techniky došlo k zavedení bohatých pasivních pasáží. Ve svých dílech úspěšně používal pedál. Ale kolorismus v Beethovenových dílech je dosažen nejen pedálovými efekty, ale také použitím technik orchestrálního psaní. Je to skvělý stavitel velký tvar. Jeho klavírní dědictví zahrnuje 32 sonát. Psal hodně cyklicky sonátová forma: koncertní, symfonická, sólová a komorní souborová tvorba. Vyvinuté techniky end-to-end vývoj uvnitř snu. formě i mimo ni. Velmi důležitou úlohou bylo nasytit sonátu zpěvností a obohatit ji o polyfonní barvy. V jeho spisech bylo také místo pro rozvoj programování. Napsal 5 klavírních koncertů, koncertní fantasy pro klavírní sbor a orchestr. Symfonizoval koncertní žánr a vytáhl hlavní roli sólisty.

Odkaz Beethovenovy klavírní hudby je skvělý:

32 sonát;

22 variačních cyklů (mezi nimi – „32 variací v c-moll“);

bagatelly 1, tance, rondo;

mnoho drobných prací.

Beethoven byl brilantní virtuózní pianista, který s nevyčerpatelnou kreativitou improvizoval na jakékoli téma. Beethovenova koncertní vystoupení velmi rychle odhalila jeho mohutnou, gigantickou povahu a obrovskou emocionální sílu výrazu. To už nebyl styl komorního salonu, ale velkého koncertního pódia, kde mohl hudebník odhalit nejen lyrické, ale i monumentální, hrdinské obrazy, k nimž vášnivě tíhnul. To vše se brzy jasně projevilo v jeho skladbách. Beethovenova individualita se navíc projevila především v jeho klavírních dílech, počínaje skromným klasicistním klavírním stylem, který je stále z velké části spojen s uměním hry na cembalo, a končil hudbou pro moderní klavír.

Inovativní techniky Beethovenova klavírního stylu:

rozšíření až na hranici zvukového rozsahu, čímž se odhalují dosud neznámé výrazové prostředky krajních rejstříků. Odtud pochází pocit širokého vzdušného prostoru dosažený postavením vzdálených registrů vedle sebe;

přesunutí melodie do nízkých rejstříků;

použití masivních akordů, bohatá textura;

obohacení technologie pedálů.

Mezi Beethovenovým rozsáhlým klavírním dědictvím vyniká jeho 32 sonát. Beethovenova sonáta se stala symfonií pro klavír. Jestliže pro Beethovena byla symfonie sférou monumentálních myšlenek a širokých „všelidských“ problémů, pak v sonátách skladatel znovu vytvořil svět lidských vnitřních prožitků a pocitů. Podle B. Asafieva jsou „Beethovenovy sonáty celým životem člověka. Zdá se, že neexistují žádné emoční stavy, které by se zde tak či onak neodrážely.“

Beethoven interpretuje své sonáty v duchu různých žánrových tradic:

symfonie („Appassionata“);

fantazie („Lunární“);

Předehra ("Pathetique").

V řadě sonát Beethoven překonává klasické třívěté schéma tím, že mezi pomalou větu a finále vkládá další větu - menuet nebo scherzo, čímž sonátu připodobňuje k symfonii. Mezi pozdějšími sonátami jsou dvě věty.

Sonáta č. 8, "Pathetique" (C- moll, 1798).

Název „Pathetique“ dal sám Beethoven a velmi přesně definoval hlavní tón, který dominuje hudbě tohoto díla. „Patetický“ - přeloženo z řečtiny. – vášnivý, vzrušený, plný patosu. Jsou známy pouze dvě sonáty, jejichž názvy patří samotnému Beethovenovi: „Pathetique“ a "sbohem"(Es-dur, op. 81 a). Mezi Beethovenovými ranými sonátami (před rokem 1802) je Pathétique nejvyzrálejší.

Sonáta č. 14, „Měsíční svit“ (cís- moll,1801).

Jméno „Lunar“ dal současný Beethovenův básník L. Relshtab (Schubert napsal mnoho písní na základě jeho básní), protože hudba této sonáty byla spojena s tichem a tajemstvím měsíční noci. Sám Beethoven ji označil za „Sonáta quasi una fantasia“ (sonáta jako by to byla fantazie), což odůvodňovalo přeskupení částí cyklu:

I. díl – Adagio, psáno volnou formou;

Část II – Allegretto předehrou improvizačním způsobem;

Část III – Finále, v sonátové formě.

Originalita skladby sonáty je dána jejím poetickým záměrem. Duševní drama, jím způsobené přechody stavů - od truchlivého sebezahledění k násilné aktivitě.

I. díl (cis-moll) – truchlivý monolog-úvaha. Připomíná vznešený chorál, pohřební pochod. Tato sonáta zřejmě zachytila náladu tragické osamělosti, která Beethovena zachvátila v době zhroucení jeho lásky k Juliet Guicciardi.

Část II sonáty (Des dur) je často spojována s jejím obrazem. Allegretto plné ladných motivů, hry světla a stínu se výrazně liší od I. dílu a finále. Podle definice F. Lista se jedná o „květ mezi dvěma propastmi“.

Finále sonáty je bouří, která smete vše, co jí stojí v cestě, zuřící živel citů. Finále Sonáty měsíčního svitu předjímá Appassionata.

Sonáta č. 21, "Aurora" (C- dur, 1804).

V této skladbě se odhaluje nová tvář Beethovena, oslabená bouřlivými vášněmi. Vše zde dýchá nedotčenou čistotou a září oslnivým světlem. Není divu, že se jí říkalo „Aurora“ (ve starověké římské mytologii - bohyně úsvitu, stejně jako Eos ve starověké řečtině). "Bílá sonáta" - říká tomu Romain Rolland. Obrazy přírody se zde objevují v celé své nádheře.

Část I je monumentální, odpovídající myšlence královského obrazu východu slunce.

R. Rolland označuje část II jako „stav Beethovenovy duše mezi mírovými poli“.

Finále je potěšením z nepopsatelné krásy světa kolem nás.

Sonáta č. 23, "Appassionata" (F- moll, 1805).

Název „Appassionata“ (vášnivý) Beethovenovi nepatří, vymyslel ho hamburský nakladatel Kranz. Zuřivost citů, zuřivý tok myšlenek a vášní skutečně titánské síly jsou zde ztělesněny v klasicky jasných, dokonalých formách (vášně jsou omezeny železnou vůlí). R. Rolland definuje „Appassionata“ jako „ohnivý proud v žulovém volantu“. Když se Beethovenův žák Schindler zeptal svého učitele na obsah této sonáty, Beethoven odpověděl: "Přečtěte si Shakespearovu Bouři." Beethoven má ale vlastní interpretaci Shakespearova díla: titánský boj mezi člověkem a přírodou v jeho díle dostává výrazný společenský přesah (boj proti tyranii a násilí).

"Appassionata" - oblíbený kousek V. Lenina: „Neznám nic lepšího než „Appassionata“, jsem připraven to poslouchat každý den. Úžasná, nelidská hudba. Vždy si s hrdostí, možná naivně myslím: to jsou zázraky, které lidé dokážou!“

Sonáta končí tragicky, ale zároveň se získává smysl života. „Appassionata“ se stává první Beethovenovou „optimistickou tragédií“. Objevení se v codě finále nového obrazu (epizoda v rytmu těžkého masového tance), který má u Beethovena význam symbolu, vytváří nebývale jasný kontrast naděje, impulsu ke světlu a ponuré zoufalství.

Jedním z charakteristických rysů „Appassionata“ je její mimořádná dynamika, která rozšířila její záběr do kolosálních rozměrů. Růst formy sonáty allegro nastává propracovaností, proniká do všech úseků formy vč. a expozice. Samotný vývoj narůstá do obřích rozměrů a bez césury přechází v reprízu. Coda přechází do druhého vývoje, kde je dosaženo kulminace celé části.

Sonáty, které vznikly po Appassionatě, znamenaly přelom, znamenaly obrat k novému – pozdnímu Beethovenovu stylu, který v mnoha ohledech předjímal díla romantických skladatelů 19. století.