1.XVII století jako samostatná etapa ve vývoji evropské literatury. Hlavní literární směry. Estetika francouzského klasicismu. „Poetické umění“ n. Boileau
2. Literatura italského a španělského baroka. Text písně Marino a Gongora. barokní teoretici.
3. Žánrové rysy pikareskního románu. „Životní příběh tuláka jménem Don Pablos“ od Queveda.
4.Calderon v dějinách španělského národního dramatu. Náboženská a filozofická hra „Život je sen“
5.Německá literatura 17. století. Martin Opitz a Andreas Gryphius. Grimmelshausenův román Simplicius Simplicissimus.
6.Anglická literatura 17. století. John Donne. Dílo Miltona. Miltonův „Ztracený ráj“ jako náboženský a filozofický epos. Obraz Satana.
7. Divadlo francouzského klasicismu. Dvě etapy vývoje klasické tragédie. Pierre Corneille a Jean Racine.
8. Klasický typ konfliktu a jeho řešení v tragédii Corneille „The Cid“.
9. Situace vnitřních neshod v Corneilleově tragédii „Horác“.
10. Uvažování a egoismus vášní v Racinově tragédii „Andromache“.
11. Náboženská a filozofická myšlenka lidské hříšnosti v Racinově tragédii „Phaedra“.
12. Molierova kreativita.
13. Molierova komedie „Tartuffe“. Principy tvorby postavy.
14. Obraz Dona Juana ve světové literatuře a v Molierově komedii.
15. Misantrop“ od Moliera jako příklad „vysoké komedie“ klasicismu.
16. Období osvícenství v dějinách evropské literatury. Spor o člověka v anglickém vzdělávacím románu.
17. „Život a úžasná dobrodružství Robinsona Crusoe“ od D. Defoea jako filozofické podobenství o muži
18. Cestopisný žánr v literatuře 18. století. „Gulliverovy cesty“ od J. Swifta a „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“ od Laurence Sterna.
19.Tvořivost str. Richardson a pan Fielding. „Historie Toma Jonese, Foundling“ od Henryho Fieldinga jako „komický epos“.
20.Umělecké objevy a literární inovace Laurence Sterna. Život a názory Tristrama Shandyho, gentlemana“ od L. Sterna jako „antiromán“.
21. Román v západoevropské literatuře 17.-18. století. Tradice pikareskního a psychologického románu v „Dějiny rytíře de Grillot a Manon Lescaut“ od Prevosta.
22.Montesquieu a Voltaire v dějinách francouzské literatury.
23. Estetické názory a kreativita Denise Diderota. "Filistinský drama". Příběh „Jeptiška“ jako dílo vzdělávacího realismu.
24. Žánr filozofického příběhu ve francouzské literatuře 18. století. "Candide" a "Simple" od Voltaira. "Ramův synovec" od Denise Diderota.
26. „Věk citlivosti“ v dějinách evropské literatury a nový hrdina v románech L. Sterna, f.-j. Rousseau a Goethe. Nové formy vnímání přírody v literatuře sentimentalismu.
27.Německá literatura 18. století. Estetika a dramaturgie Lessinga. "Emilia Galotti."
28. Schillerova dramaturgie "Loupežníci" a "Lsti a láska."
29. Literární směr „Storm and Drang“. Goethův román Smutky mladého Werthera. Sociální a psychologický původ Wertherovy tragédie.
30. Goethova tragédie „Faust“. Filosofické problémy.
22. Montesquieu a Voltaire ve francouzské literatuře.
26. „Věk citlivosti“ v dějinách evropské literatury a nový hrdina v románech Stern, Rousseau, Goethe. Nové techniky pro vnímání přírody v sentimentalismu.
Laurence Sterne (1713 – 1768).
20. Umělecké objevy a literární inovace Laurence Sterna. Život a názory Tristrama Shandyho, gentlemana“ od L. Sterna jako „antiromán“.

30. Goethova tragédie „Faust“. Filosofické problémy.

Krátce před svou smrtí v roce 1831 dokončil Goethe tragédii Faust, na níž se pracovalo téměř šedesát let. Dějovým zdrojem tragédie byla středověká legenda o doktoru Johannu Faustovi, který uzavřel dohodu s ďáblem, aby získal znalosti, s jejichž pomocí by bylo možné proměnit obecné kovy ve zlato. Goethe této legendě vtiskl hluboký filozofický a symbolický význam a vytvořil tak jedno z nejvýznamnějších děl světové literatury. Titulní postava Goethova dramatu překonává Mefistofelesem připravená smyslná pokušení, jeho touha po poznání je touhou po absolutnu a Faust se stává alegorií lidstva, s jeho nezdolnou vůlí k poznání, tvoření a kreativitě. V tomto dramatu se Goethovy umělecké představy úzce prolínají s jeho přírodovědnými představami. Jednota dvou částí tragédie tedy není dána principy klasického dramatu, ale je postavena na konceptech „polarity“ (termín pro označení jednoty dvou protikladných prvků v jednom celku), „proto- fenomén“ a „metamorfóza“ - proces neustálého vývoje, který je klíčem ke všem přírodním jevům. Pokud 1 díl tragédie připomíná měšťanské drama; pak ve 2. části, která tíhne k baroknímu tajemnu; děj ztrácí vnější logiku, hrdina se přenese do nekonečného světa Vesmíru, světové vztahy jsou na prvním místě. Faustův epilog ukazuje, že akce dramatu nikdy neskončí, protože jde o historii lidstva.

Tragédie má 2 díly : v 1. -25 scénách, ve 2. -5 jednání. Míchání skutečného s fantastickým – dvourozměrné vyprávění. Je postaven po vzoru shakespearovských kronik s mnoha epizodními postavami a lakonickými scénami. Tragédie začíná tím „prolog v divadle - Goethovy estetické názory. V rozhovoru mezi režisérem, básníkem a komickým hercem nejsou rozpory, vzájemně se doplňují a vyjadřují estetické principy tvůrce F. Básník hájí vysoký účel umění. Filosofické problémy se řeší v klaunské scéně, v každodenním obrazu. „Prolog v nebi“ “-klíč k celému dílu. Před námi je Bůh, archandělé a Mefistofeles. Archandělé oslavují harmonii světa. Hymnus na přírodu, Goethe se stěhuje z vesmíru k Člověku, výčitka celému lidstvu, spousta válek, násilí. Bůh se dívá na člověka s optimismem. Mefistofeles nevěří v jeho nápravu. Mezi Bohem a Mefistofelem se rozhovor obrací k Faustovi, hledači pravdy. Pro Boha (osobu přírody) je otrokem, tedy otrokem přírody. Mll hluboce odhaluje téma Člověk (historik, socialista, plány psychologa) pesimistický pohled. Jediné téma - Člověk, společnost, příroda. Jsou odhaleny názory autora. Prolog připomíná knihu Job ze Starého zákona, ale téma je jiné - vzdorovat nízkým pudům. Bůh nabízí zkoušku: Mefistofeles v roli démona svádí Fausta.

Faust. první díl . Faust věnoval mnoho let vědě. Je moudrý, jeho znalosti jsou slavné, ale Faust je smutný. Jeho znalosti jsou bezvýznamné ve srovnání se všemi nevyřešenými záhadami přírody. Otevře knihu a vidí znamení makrokosmu – vše je v ní osvětleno – to je jeho moc nad ní (propletená s tématem přírody je silná, žhavá). Ve stavu zoufalství je připraven spáchat sebevraždu (vypít pohár jedu), ale vzpomínka na dětství a krása života ho zastaví. Stalo se tak o velikonočních dnech. Radující se lidé, zpěvy ke chvále Krista, jarní nebe - symboly oživení Faustovy vitality. Je plný sarkasmu, proklíná neřesti a iluze o lásce, které člověka svádějí. Faust ztratil víru v sílu vědění, Meth. raduje se, byla uzavřena dohoda, Faustus si myslí, že touhy lidí jsou neomezené, Meph. tvrdí opak.

Scéna v Auerbachově sklepě. Filosof je alegorií neřestí a omylů lidí. Matouš ukazuje Faustovi lidský svět, skutečný obraz hostiny opilých hýřiv (hrubé vtipy, smích, písně). Mefistofelova píseň o bleše (význam). Scéna "Čarodějnická kuchyně" - kritika idealismu a náboženství. Matthew přivedl F do jeskyně čarodějnice, aby mu obnovil mládí Čarodějnice a sloužící opice jsou jednou ze sil nepřátelských rozumu Kouzlo nesmyslu, úvaha o trojici křesťanů Božích (kritika), Epizoda s Biblí. Pokus o překlad textu Bible (Na počátku bylo slovo (pro idealisty myšlenka)). Faustův rozhovor s Margaritou o náboženství (panteistická filozofie), Poslední strana 1. dílu je ponurá (Valpuržina noc), Margarita čeká na popravu ve vězení, její poslední slova jsou adresována Faustovi.

Faust. Druhá část. Psáno již v 19. století (francouzská revoluce, napoleonské války, Obnova ve Španělsku a Itálii) Převaha buržoazie přinesla nové pohledy - to se projevilo v díle. Faust prožil hlubokou mravní krizi, když ztratil Gretchen, prožil vnitřní boj V neklidném spánku leží nad ním elfové, symboly věčné radosti scéna se mění - F na dvoře císaře. Alegorie obsahují problémy. F a Meth uspořádají maškarádu (alegorie lakomce s kouskem zlata, boha Pluta, bohyně osudu, tkaní nití lidí života, Fúrie symbolizuje). revoluce (Goethe to považuje za nevyhnutelné). Meth vytváří ducha bohatství - probouzí nižší instinkty a ani symbolická postava moudrosti to nemůže překonat V osobě Parise a Heleny je oživení starověkého umění zasaženo krásou Heleny. je připraven sloužit její kráse (nový cíl). F je opět ve své temné kanceláři (setkání s Wagnerem) Plodem Wagnerovy fantazie je Homunculus (muž v baňce), Thales jej rozpouští ve vodě, aby jej znovu oživil a dal skutečný život. Walpurgis Noc mezi duchy antimytologie, touha přiblížit se dokonalé kráse (Helena) Toulá se, že je to v kráse (vyvráceno Meth - dočasně uvádí). F do války bojuje s živly, tvoří (To je smysl života, je šťastný a s touto myšlenkou umírá Meth ironicky - argumenty pesimisty). Konečnou odpověď dává sbor nepochopitelných pravd - cíl bytí - jsem v honbě za cílem

Faust. Snímky. F Mnoho let se věnoval vědě Je moudrý, o jeho znalostech je sláva, ale F je smutný. Jeho znalosti jsou bezvýznamné ve srovnání se všemi nevyřešenými tajemstvími přírody. F-povaha je silná, horká, citlivá, energická, někdy sobecká, vždy vstřícná, humánní.. Ve stavu zoufalství je připraven spáchat sebevraždu () vypít pohár jedu), ale vzpomínky na dětství a krásu života ho zastaví. U Goetha jsou důležité protiklady, ve střetu idejí je pravda!

Obraz Mefistofela.

Obraz Mefistofela je třeba považovat za nerozlučnou jednotu s Faustem. Je-li Faust ztělesněním tvořivých sil lidstva, pak Mefistofeles představuje symbol té destruktivní síly, té destruktivní kritiky, která nás nutí jít vpřed, učit se a tvořit. Pán definuje Mefistofelovu funkci v „Prologu v nebi“ takto: Člověk je slabý: podřizuje se svému osudu, rád hledá mír, proto mu dám neklidného cestovatele: Jako démona, škádlím ho , nechte ho vyburcovat k akci. Popírání je tedy pouze jedním z obratů progresivního vývoje. Popírání, „zlo“, jehož je Mefistofeles ztělesněním, se stává impulsem pro hnutí namířené proti zlu. Jsem součástí té síly, která vždy chce zlo a vždy koná dobro, Goethe odráží v Mefistofelovi zvláštní typ člověka své doby. Mefistofeles se stává ztělesněním negace. A 18. století bylo obzvláště plné skeptiků. Rozkvět racionalismu přispěl k rozvoji kritického ducha. Vše, co nesplňovalo požadavky rozumu, bylo zpochybňováno a výsměch byl silnější než rozzlobené udání. Pro některé se popírání stalo zastřešujícím principem života a to se odráží u Mefistofela. Goethe nevykresluje Mefistofela pouze jako ztělesnění zla. Je chytrý a bystrý, kritizuje velmi rozumně a kritizuje vše: roztěkanost a lásku, žízeň po vědění i hloupost: Mefistofeles je mistrem v všímání si lidských slabostí a neřestí a nelze popřít platnost mnoha jeho sžíravých poznámek: Mefistofeles je také pesimistický skeptik. Přesně

říká, že lidský život je bídný, sám se považuje za „boha vesmíru“. Právě tato slova jsou ďábel. indikátory toho, že Goethe již opouští racionalistické koncepty. Mefistofeles říká, že Pán obdařil lidi jiskrou rozumu, ale není z toho žádný užitek, protože on, člověk, se chová hůř než dobytek. Mefistofelova řeč obsahuje ostré popření humanistické filozofie – filozofie renesance. Sami lidé jsou tak zkažení, že není třeba, aby ďábel stvořil zlo na zemi. Ale přesto Mefistofeles Fausta klame. Ve skutečnosti Faust neříká: "Okamžik, počkej!" Faust, unášen ve svých snech do daleké budoucnosti, využívá podmíněnou náladu.

18. století, které skončilo Velkou francouzskou revolucí, se vyvíjelo ve znamení pochyb, destrukce, popírání a vášnivé víry ve vítězství rozumu nad pověrami a předsudky, civilizace nad barbarstvím, humanismu nad tyranií a nespravedlností. Proto to historici nazývají věkem osvícení. Ideologie osvícenství zvítězila v době, kdy se hroutil starý středověký způsob života a nastupoval nový, na tehdejší dobu progresivní buržoazní řád. Postavy osvícenství horlivě hájily myšlenky kulturního rozvoje, samosprávy, svobody, hájily zájmy mas, odsuzovaly jho feudalismu, strnulost a konzervatismus církve.

Turbulentní doba zrodila své titány – Voltaira, Diderota, Rousseaua ve Francii, Lomonosova v Rusku, Schillera a Goetha v Německu. A jejich hrdinové – na konci století Danton, Marat, Robespierre vystoupili na tribuny revolučního Konventu v Paříži.

Umělecký vkus té doby byl různorodý. Architektuře stále dominovalo honosné baroko a z divadelního jeviště se ozývaly alexandrijské verše tragédií Racina a Corneilla. Ale díla, jejichž hrdiny byli lidé „třetího stavu“, se stávala stále oblíbenější. V polovině století vznikl žánr sentimentálních románů v dopisech - čtenáři vzrušeně sledovali korespondenci milenců a prožívali jejich smutky a neštěstí. A ve Štrasburku vznikla skupina mladých básníků a dramatiků, která vstoupila do literatury pod názvem „Storm and Drang“. Hrdiny jejich děl byli stateční samotáři, kteří se postavili světu násilí a nespravedlnosti.

Goethovo dílo bylo jakýmsi výsledkem doby osvícení, výsledkem jeho hledání a bojů. A tragédie „Faust“, kterou básník vytvářel více než třicet let, odrážela pohyb nejen vědeckých a filozofických myšlenek, ale také literárních trendů. Přestože doba působení ve Faustovi není definována, její záběr je nekonečně rozšiřován, celý myšlenkový komplex jasně koreluje s Goethovou érou. Ostatně její první díl byl napsán v letech 1797-1800 pod vlivem myšlenek a výdobytků Velké francouzské revoluce a poslední scény byly napsány v roce 1831, kdy Evropa zažila vzestup a pád Napoleona, Obnovu.

Goethova tragédie vychází z lidové pověsti o Faustovi, která vznikla v 16. století. Jeho hrdina je rebel, snažící se proniknout do tajů přírody a staví se proti církevní myšlence otrocké poslušnosti a pokory. Obraz Fausta v polofantastické podobě ztělesňoval síly pokroku, které nebylo možné mezi lidmi udusit, stejně jako nebylo možné zastavit běh dějin. Goethe byl tomuto hledači pravdy blízký, nespokojený s německou realitou. Materiál z webu

Osvícenci, včetně Goetha, neodmítali myšlenku Boha, pouze zpochybňovali doktríny církve. A ve Faustovi se Bůh objevuje jako nejvyšší mysl, stojící nad světem, nad dobrem a zlem. Faust, jak jej vykládá Goethe, je především vědec, který zpochybňuje vše od struktury světa po morální normy a pravidla chování. Mefistofeles je pro něj nástrojem poznání. Prostředky vědeckého výzkumu v Goethově době byly tak nedokonalé, že mnozí vědci souhlasili s prodejem svých duší ďáblovi, aby pochopili, jak funguje Slunce a planety nebo lidské oko, proč existují morové epidemie a co bylo na Zemi před jejich objevením. člověka.

Strana 1

Goethův Faust je hluboce národní drama. Už samotný emocionální konflikt jejího hrdiny, zarputilého Fausta, který se ve jménu svobody jednání a myšlení bouřil proti vegetaci v odporné německé realitě, je již národní. Takové byly aspirace nejen lidí vzbouřeného 16. století; stejné sny ovládly vědomí celé generace Sturm und Drang, s níž Goethe vstoupil na literární pole. Ale právě proto, že lidové masy v moderním Goethově Německu nebyly schopny zlomit feudální okovy, „odstranit“ osobní tragédii německého člověka spolu s obecnou tragédií německého lidu, musel se básník o to blíže podívat na záležitosti a myšlenky cizích, aktivnějších, vyspělejších národů. V tomto smyslu az tohoto důvodu není „Faust“ o Německu samotném, ale v konečném důsledku o celém lidstvu, které je povoláno proměnit svět prostřednictvím společné svobodné a rozumné práce. Belinsky měl stejně tak pravdu, když tvrdil, že Faust „je úplným odrazem celého života současné německé společnosti“, a když řekl, že tato tragédie „obsahuje všechny morální otázky, které mohou vyvstat v hrudi našeho vnitřního člověka“. ." Goethe začal pracovat na Faustovi s odvahou génia. Samotné téma Faust – drama o dějinách lidstva, o smyslu lidských dějin – mu bylo stále nejasné ve své celistvosti; a přesto to podnikl v očekávání, že v polovině historie jeho plán dožene. Goethe zde spoléhal na přímou spolupráci s „géniem století“. Tak jako obyvatelé písčité, pazourkové země inteligentně a horlivě směřují každý prosakující potok, všechnu skrovnou vlhkost v podloží do svých nádrží, tak Goethe během svého dlouhého života s neutuchající vytrvalostí sbíral do svého „Fausta“ každý prorocký náznak historie, celý podloží historický význam éry.

Celá tvůrčí cesta Goetha v 19. století. doprovázena prací na jeho hlavním výtvoru - „Faust“. První část tragédie byla z velké části dokončena v posledních letech 18. století, ale v plném znění vyšla v roce 1808. V roce 1800 Goethe pracoval na fragmentu „Helen“, který byl základem III. aktu druhé části, který vznikl především v letech 1825-1826. Nejintenzivnější práce na druhé části a jejím dokončení však připadly na léta 1827-1831. Vyšlo v roce 1833, po básníkově smrti.

Obsah druhé části je stejně jako první nezvykle bohatý, lze v něm však rozlišit tři hlavní ideové a tematické celky. První souvisí s vyobrazením zchátralého režimu feudální říše (I. a IV. dějství). Zde je role Mefistofela zvláště významná v zápletce. Svým jednáním jakoby provokuje císařský dvůr, jeho velké i malé postavy a tlačí je k sebeobnažení. Nabízí zdání reformy (vydání papírových peněz) a pobaví císaře, omráčí ho fantasmagorií maškarády, za níž jasně prosvítá klaunství veškerého dvorského života. Obraz rozpadu říše ve Faustovi odráží Goethovo vnímání Velké francouzské revoluce.

Druhé hlavní téma druhé části je spojeno s úvahami básníka o úloze a smyslu estetického vývoje skutečnosti. Goethe směle posouvá časy: homérské Řecko, středověkou rytířskou Evropu, v níž Faust nachází Helenu, a 19. století, konvenčně ztělesněné v synovi Fausta a Heleny - Euforion, obraz inspirovaný životem a poetickým osudem Byrona. Tento posun dob a zemí zdůrazňuje univerzální povahu problému „estetické výchovy“, abychom použili Schillerův termín. Obraz Eleny symbolizuje krásu a umění samotné, a zároveň smrt Euphoriona a zmizení Eleny znamenají jakési „rozloučení s minulostí“ - odmítnutí všech iluzí spojených s konceptem výmarského klasicismu, jako je tento , se totiž již odráží v uměleckém světě jeho „Divana“. Třetí – a hlavní – téma je odhaleno v Aktu V. Feudální říše se hroutí a nesčetné katastrofy znamenají příchod nové, kapitalistické éry. „Loupež, obchod a válka,“ formuluje Mefistofeles morálku nových mistrů života a sám jedná v duchu této morálky a cynicky odhaluje spodní stranu buržoazního pokroku. Faust na konci své cesty formuluje „konečný závěr pozemské moudrosti“: „Jenom ten, kdo o ně jde každý den bojovat, je hoden života a svobody. Slova, která kdysi vyslovil ve scéně překladu Bible: „Na počátku bylo dílo“, nabývají společenského a praktického významu: Faust sní o tom, že poskytne zemi získanou z moře „mnoha milionům“. lidí, kteří na tom budou pracovat. Abstraktní ideál jednání vyjádřený v první části tragédie, hledání cest individuálního sebezdokonalování, je nahrazen novým programem: předmětem jednání jsou „miliony“, kteří se stali „svobodnými a aktivní“, jsou povoláni k vytvoření „nebe na zemi“ v neúnavném boji proti impozantním silám přírody.

Užitečné články:

Starožitné motivy v poezii Valeryho Bryusova. Valery Bryusov - zakladatel ruského symbolismu
Slavný básník, prozaik, překladatel, redaktor, novinář, významná veřejná osobnost stříbrného věku a prvních poříjnových let Valerij Jakovlevič Brjusov (1873-1924) na přelomu odcházejících a nadcházejících století byl fascinován módní Francouzština...

Předrevoluční školy epických studií
Typické epické studie 19. – počátku 20. století jsou rozděleny do několika škol, jmenovitě: mytologické, srovnávací a historické školy. Mytologická škola vznikla v první polovině 19. století. v Německu pod vlivem romantismu a zklamání v...

Srovnání zápletek „Shadow“ od Schwartze a Andersena
Hra "Stín" od E.L. Schwartz napsal v roce 1940. Textu hry předchází epigraf - citát z Andersenovy pohádky a citát z jeho autobiografie Schwartz tak otevřeně odkazuje na dánského vypravěče, zdůrazňuje uzavřenost jeho příběhu...

Goethův Faust je hluboce národní drama. Už samotný emocionální konflikt jejího hrdiny, zarputilého Fausta, který se ve jménu svobody jednání a myšlení bouřil proti vegetaci v odporné německé realitě, je již národní. Takové byly aspirace nejen lidí vzbouřeného 16. století; stejné sny ovládly vědomí celé generace Sturm und Drang, s níž Goethe vstoupil na literární pole. Ale právě proto, že lidové masy v moderním Goethově Německu nebyly schopny zlomit feudální okovy, „odstranit“ osobní tragédii německého člověka spolu s obecnou tragédií německého lidu, musel se básník o to blíže podívat na záležitosti a myšlenky cizích, aktivnějších, vyspělejších národů. V tomto smyslu az tohoto důvodu není Faust o Německu samotném, ale v konečném důsledku o celém lidstvu, které je povoláno proměnit svět prostřednictvím společné svobodné a rozumné práce. Belinsky měl stejně tak pravdu, když tvrdil, že Faust „je úplným odrazem celého života současné německé společnosti“, a když řekl, že tato tragédie „obsahuje všechny morální otázky, které mohou vyvstat v hrudi našeho vnitřního člověka“. “ Goethe začal pracovat na „Faustovi“ s odvahou génia. Samotné téma Faust – drama o dějinách lidstva, o smyslu lidských dějin – mu bylo stále nejasné ve své celistvosti; a přesto to podnikl v očekávání, že v polovině historie jeho plán dožene. Goethe zde spoléhal na přímou spolupráci s „géniem století“. Stejně jako obyvatelé písčité, pazourkové země inteligentně a horlivě odvádějí každý prosakující potok, všechnu skrovnou vlhkost z podloží do svých nádrží, tak Goethe v průběhu své dlouhé kariéry s neutuchající vytrvalostí sbíral do svého Fausta každý prorocký náznak. historie, celý podloží historický význam éry.

Celá tvůrčí cesta Goetha v 19. století. doprovázena prací na jeho hlavním výtvoru, Faustovi. První část tragédie byla dokončena převážně v posledních letech 18. století, ale v plném znění vyšla v roce 1808. V roce 1800 Goethe pracoval na fragmentu „Helen“, který byl základem pro dějství III. vznikl především v letech 1825-1826 . Nejintenzivnější práce na druhé části a jejím dokončení však připadly na léta 1827-1831. Vyšlo v roce 1833, po básníkově smrti.

Druhé hlavní téma druhé části je spojeno s úvahami básníka o úloze a smyslu estetického vývoje skutečnosti. Goethe směle posouvá časy: homérské Řecko, středověkou rytířskou Evropu, v níž Faust nachází Helenu, a 19. století, konvenčně ztělesněné v synovi Fausta a Heleny - Euforion, obraz inspirovaný životem a poetickým osudem Byrona. Tento posun v časech a zemích zdůrazňuje univerzální povahu problému „estetické výchovy“, abychom použili Schillerův termín. Obraz Eleny symbolizuje krásu a umění samotné, a zároveň smrt Euphoriona a zmizení Eleny znamenají jakési „rozloučení s minulostí“ - odmítnutí všech iluzí spojených s konceptem výmarského klasicismu, jako je tento , ve skutečnosti se již promítl do uměleckého světa jeho „Divana“ . Třetí – a hlavní – téma je odhaleno v Aktu V. Feudální říše se hroutí a nesčetné katastrofy znamenají příchod nové, kapitalistické éry. „Loupež, obchod a válka,“ formuluje Mefistofeles morálku nových mistrů života a sám jedná v duchu této morálky a cynicky odhaluje spodní stranu buržoazního pokroku. Faust na konci své cesty formuluje „konečný závěr pozemské moudrosti“: „Jenom ten, kdo o ně jde každý den bojovat, je hoden života a svobody. Slova, která kdysi vyslovil ve scéně překladu Bible: „Na počátku bylo dílo“, nabývají společenského a praktického významu: Faust sní o tom, že poskytne zemi získanou z moře „mnoha milionům“. lidí, kteří na tom budou pracovat. Abstraktní ideál jednání vyjádřený v první části tragédie, hledání cest individuálního sebezdokonalování, je nahrazen novým programem: subjektem jednání jsou prohlášeny „miliony“, kteří se stali „svobodnými a aktivní“, jsou povoláni k vytvoření „nebe na zemi“ v neúnavném boji proti impozantním silám přírody.

"Faust" zaujímá v díle velkého básníka velmi zvláštní místo. V něm máme právo vidět ideový výsledek jeho (více než šedesátileté) čilé tvůrčí činnosti. S neslýchanou odvahou a sebevědomou, moudrou opatrností Goethe po celý svůj život („Faust“ začal v roce 1772 a skončil rok před básníkovou smrtí, v roce 1831) do tohoto stvoření investoval své nejdražší sny a nejbystřejší odhady. "Faust" je vrcholem myšlenek a pocitů velkého Němce. Všechno nejlepší, skutečně živé věci v Goethově poezii a univerzálním myšlení zde našlo své nejúplnější vyjádření. "Existuje nejvyšší odvaha: odvaha vynalézat, tvořit, kde je rozsáhlý plán obsažený kreativním myšlením - taková je odvaha... Goethe ve Faustovi"

Odvážnost tohoto plánu spočívala v tom, že námětem Fausta nebyl jediný životní konflikt, ale důsledný, nevyhnutelný řetězec hlubokých konfliktů na jedné životní cestě, nebo, řečeno Goethovými slovy, „řada stále vyšších a čistších druhy činnosti."

Tento plán tragédie, který odporoval všem přijatým pravidlům dramatického umění, umožnil Goethovi vložit do Fausta veškerou svou světskou moudrost a většinu historických zkušeností své doby.

Dva velcí antagonisté mysteriózní tragédie jsou Bůh a ďábel a Faustova duše je pouze polem jejich bitvy, která jistě skončí porážkou ďábla. Tento koncept vysvětluje rozpory ve Faustově charakteru, jeho pasivní kontemplaci a aktivní vůli, nezištnost a sobectví, pokoru a drzost - autor mistrně odhaluje dualismus jeho povahy ve všech fázích hrdinova života.

Tragédii lze rozdělit do pěti dějů nestejného rozsahu, odpovídajících pěti obdobím života doktora Fausta. V dějství I, které končí dohodou s ďáblem, se metafyzik Faust snaží vyřešit konflikt mezi dvěma dušemi – kontemplativní a aktivní, které symbolizují Makrokosmos, respektive Ducha Země. Druhé dějství, tragédie Gretchen, která uzavírá první část, odhaluje Fausta jako senzualistu v rozporu se spiritualitou. Druhá část, která vede Fausta do svobodného světa, do vyšších a čistších sfér působení, je veskrze alegorická, je jako snová hra, kde nezáleží na čase a prostoru a postavy se stávají znameními věčných idejí. První tři dějství druhé části tvoří jeden celek a společně tvoří dějství III. Faust v nich vystupuje jako umělec nejprve na dvoře císaře, poté v klasickém Řecku, kde je spojen s Helenou Trojskou, symbolem harmonické klasické formy. Konflikt v této estetické oblasti vzniká mezi čistým umělcem, který dělá umění pro umění, a eudaimonistou, který hledá osobní potěšení a slávu v umění. Vrcholem Heleniny tragédie je sňatek s Faustem, v němž nachází výraz syntéza klasicismu a romantismu, o kterou usiloval sám Goethe i jeho milovaný student J. G. Byron. Goethe vzdal Byronovi poetickou poctu a obdařil ho rysy Euphoriona, potomka tohoto symbolického manželství. Ve čtvrtém dějství, které končí Faustovou smrtí, je představen jako vojevůdce, inženýr, kolonista, obchodník a stavitel říše. Je na vrcholu svých pozemských úspěchů, ale jeho vnitřní nesoulad ho stále trápí, protože není schopen dosáhnout lidského štěstí, aniž by zničil lidský život, stejně jako není schopen vytvořit ráj na zemi s hojností a prací pro každého, aniž by se uchýlil. ke špatným prostředkům. Ďábel, vždy přítomný, je vlastně nutný. Tento akt končí jednou z nejpůsobivějších epizod vytvořených Goethovou poetickou fantazií – Faustovým setkáním s Péčí. Oznámí jeho blízkou smrt, ale on ji arogantně ignoruje a až do posledního dechu zůstává svévolným a nerozumným titánem. Poslední dějství, nanebevstoupení a proměnění Fausta, kde Goethe volně použil symboliku katolického nebe, uzavírá tajemství majestátním finále, s modlitbou svatých a andělů za spásu Faustovy duše z milosti dobrého Boha. .

Tragédie, která začala „Prologem v nebi“ končí Epilogem v nebeských říších. Je třeba poznamenat, že Goethe se zde nevyhnul jisté barokně-romantické pompéznosti, aby vyjádřil myšlenku Faustova konečného vítězství nad Mefistofelem.

Tak bylo dokončeno 60 let práce, která odrážela celý komplexní tvůrčí vývoj básníka.

Goethe sám se vždy zajímal o ideovou jednotu Fausta. V rozhovoru s profesorem Ludenem (1806) přímo říká, že Faustův zájem spočívá v jeho myšlence, „která spojuje jednotlivosti básně do celku, diktuje tyto jednotlivosti a dává jim pravý význam“.

Pravda, Goethe někdy ztrácel naději, že podřídí jediné myšlence bohatství myšlenek a tužeb, které chtěl do svého Fausta vložit. Bylo tomu tak v osmdesátých letech, v předvečer Goethova letu do Itálie. Stalo se tak později, na konci století, přestože Goethe již vypracoval obecné schéma pro obě části tragédie. Musíme si však pamatovat, že v této době Goethe ještě nebyl autorem dvoudílného „Wilhelma Meistera“, ještě nebyl, jak řekl Puškin, „na úrovni století“ v sociálně-ekonomických otázkách; a proto nemohl zavést jasnější socioekonomický obsah v konceptu „volné hrany“, s jejímž budováním měl jeho hrdina začít.

Goethe však nikdy nepřestal hledat „konečný závěr veškeré pozemské moudrosti“, aby mu podřídil ten obrovský ideologický a zároveň umělecký svět, který obsahoval jeho „Fausta“. Jak se vyjasňoval ideový obsah tragédie, básník se znovu a znovu vracel k již napsaným scénám, měnil jejich střídání a vkládal do nich filozofické maximy nutné pro lepší pochopení plánu. V tomto „objetí tvůrčím myšlením“ obrovské ideologické a každodenní zkušenosti je „nejvyšší odvaha“ Goetha ve „Faustovi“, o kterém mluvil velký Puškin.

Jelikož je „Faust“ dramatem o konečném cíli historické, společenské existence lidstva, není – už z tohoto důvodu – historickým dramatem v obvyklém slova smyslu. To Goethovi nezabránilo ve vzkříšení ve svém Faustovi, jak to kdysi udělal v Goetz von Berlichingen, příchuti pozdního německého středověku.

Začněme veršem tragédie samotné. Před námi je vylepšený verš Hanse Sachse, norimberského básníka-ševce ze 16. století; Goethe mu dal pozoruhodnou flexibilitu intonace, která dokonale vyjadřuje slaný lidový vtip, nejvyšší úlety mysli a nejjemnější pohyby pocitů. Verš "Faust" je tak jednoduchý a tak oblíbený, že opravdu nestojí za mnoho námahy naučit se zpaměti téměř celou první část tragédie. I ti „nejspisovnější“ Němci mluví faustovsky, stejně jako naši krajané mluví ve verších z „Běda z vtipu“. Mnohé básně „Faust“ se staly příslovími, národními frázemi. Thomas Mann ve svém skeči o Goethově Faustovi říká, že sám slyšel jednoho z diváků v divadle nevinně zvolat na autora tragédie: „No, on mu ulehčil práci, píše jen v citacích.“ Text tragédie je velkoryse proložen srdečnými imitacemi staré německé lidové písně. Mimořádně expresivní jsou i jevištní režie k Faustovi, které znovu vytvářejí plastický obraz starověkého německého města.

Goethe přitom ve svém dramatu ani tak nereprodukuje historickou situaci vzbouřeného Německa 16. století, ale spíše probouzí k novému životu zaniklé tvůrčí síly lidu, který působil v oné slavné době německých dějin. Legenda o Faustovi je plodem tvrdé práce lidového myšlení. Zůstává tak i pod Goethovým perem: aniž by porušil kostru legendy, básník ji nadále nasycuje nejnovějšími lidovými myšlenkami a aspiracemi své doby.

Goethe tak i v „Prafaustu“, spojujícím v něm vlastní kreativitu, motivy Marlowa, Lessinga a lidových legend, pokládá základy své umělecké metody – syntézy. Nejvyšším úspěchem této metody bude druhý díl Fausta, ve kterém se prolíná starověk a středověk, Řecko a Německo, duch a hmota.

Faustův vliv na německou i světovou literaturu je obrovský. Faustovi se nic nevyrovná v poetické kráse a v celistvosti kompozice – snad Miltonův Ztracený ráj a Dantova Božská komedie.

V historické proměně kulturních epoch osvícenství upozorňuje na intenzivní koncentraci myšlenek v omezeném časovém prostoru. Nový čtenář v této kritické době požadoval novou uměleckou realitu, spisovatelé intenzivně využívali nové způsoby zobrazování reality. Za takové nové dílo lze právem považovat tragédii I. Goetha „Faust“.

Spisovatel na tomto díle pracoval téměř celý život. Jeho první nápad vznikl, když mu bylo něco málo přes dvacet, a skladbu „Fausta“ dokončil několik let před svou smrtí.

Vzhledem k tomu, že Goethe žil na světě téměř dvaaosmdesát let, není těžké spočítat, že od začátku prací na Faustovi do jejich dokončení uplynulo asi šedesát let.

Goethovo dílo se vymyká jasné definici ve světle obecně uznávaných literárních kategorií, jako je klasicismus, romantismus nebo realismus. „Faust“ je poetické dílo zvláštního, extrémně vzácného stylu. Badatel Goethova díla A. Anikst definuje žánrový rys „Fausta“ jako určitý druh uměleckého univerzalismu, neboť zahrnuje prvky odlišné umělecké povahy.

Při čtení Fausta si člověk v první řadě všimne jemného prolínání skutečných, někdy až naturalistických prvků a zjevné fikce a fantazie. Skutečné scény tak zahrnují hostinu studentů v Auerbachově sklepě, lyrické scény zahrnují setkání hrdiny s Margaritou a tragické scény Gretchen ve vězení. Epizody Faustova paktu s ďáblem, Čarodějnická kuchyně a Valpuržina noc jsou zcela nerealistické a vytvořené básníkovou fantazií. Goethova fikce je však nakonec vždy spojena s realitou. Reálné obrazy ve Faustovi jsou zároveň prodchnuty významem, který přesahuje hranice konkrétního případu a mají zobecněný, symbolický charakter.

Goethova práce navíc odráží pokročilé vzdělávací myšlenky. Za prvé, osvícenství se vyvinulo jako hnutí ke studiu přírody, pochopení jejích zákonů a využití vědeckých objevů ve prospěch lidstva. Tyto myšlenky byly celoevropského charakteru, ale byly vyvinuty zejména v Německu. Touha nejlepších lidí po novém životě se neprojevovala v politickém boji nebo dokonce v praktické činnosti, ale v činnosti duševní. Nejvyšším ztělesněním vyspělého filozofického myšlení a umělecké tvořivosti té doby byl Goethův Faust.

Je zajímavé, že sám spisovatel byl proti pokusům najít ve svém díle konkrétní odpovědi na těžké životní otázky. Řekl, že on sám neznal myšlenku své práce a nedokázal ji vyjádřit: „Vskutku, bylo by dobré, kdybych zkusil tak bohatý, pestrý a nesmírně pestrý život, který jsem vložil do svého „Fausta“ , navléci na tenkou strunu jediný nápad pro celé dílo.“ Básníkova slova by však neměla být brána doslovně v tom smyslu, že popírá přítomnost myšlenky jako takové ve svém díle. V jeho díle je organizační centrum – to je osobnost hlavního hrdiny Fausta, který je symbolickou postavou, která ztělesňuje celé lidstvo.

Faust je nepochybně živý člověk s vášněmi a city vlastními ostatním lidem. Je schopen se mýlit, trpět, dělat chyby. V jeho povaze, stejně jako v povaze každého jiného člověka, byly ztělesněny dva principy – dobro a zlo. Faust si mezitím dobře uvědomuje svou nedokonalost. Jeho nejkrásnějším rysem je věčná nespokojenost se sebou samým a okolním světem, touha stát se lepším a učinit svět dokonalejším místem pro život a rozvoj lidí. Faustova životní cesta je cestou neúnavného hledání.

Faustův otec byl lékař a vštípil mu lásku k vědě. Ale ukázalo se, že uzdravení mého otce bylo bezmocné proti nemocem, které postihovaly lidi. Při morové epidemii se Faust obrací k nebi s modlitbou, ale ani odtud pomoc nepřichází, z čehož Faust usuzuje, že apely na Boha jsou nesmyslné. Zklamán náboženstvím se rozhodne plně věnovat vědě. Faust se mnoho let věnuje studiu vědecké moudrosti, ale postupně dochází k závěru, že všechny jeho pokusy jsou bezvýsledné:

Pergameny neuhasí žízeň.

Klíč k moudrosti není na stránkách knih.

Kdo každou myšlenkou usiluje o tajemství života,

Ve své duši nachází jejich pramen.

Faustovo zoufalství dosáhne takové míry, že se rozhodne spáchat sebevraždu, ale v rozhodující chvíli se ozve zvonění a sborový zpěv a z rukou neúspěšného sebevraha vypadne sklenice jedu. Ale není to připomínka Boha nebo vědomí hříšnosti sebevraždy, co přiměje Fausta, aby opustil svůj úmysl spáchat sebevraždu. Vzpomíná, jak v dětství tajemné hučení zvonů zrodilo v srdci něco čistého a jasného. V modlitbě úplně cizích a cizích lidí slyší Faust volání lidstva o pomoc: stejně jako se v dětství v těžkých chvílích obracel k Bohu s modlitbou, tak nyní modlí lidé, kteří nevědí, jak z těžkostí najít cestu, obrátit se k náboženství, hledat v něm oporu.

Faust se rozhodne vrátit k vědeckému poznání života, ale nyní ho knižní znalosti nezajímají, protože jsou mrtvé a daleko od života. Vědění, které hrdina hledá, se soustřeďuje v samém hloučku životních událostí.

V tomto kritickém okamžiku na Faustově cestě se setkává Mefistofeles, ztělesňující síly zla, je si jistý, že lidská rasa je nevděčná a že člověk se v životě řídí jen svými vlastními vášněmi. Goethův obraz ďábla svádějícího člověka má k populárním představám daleko. Mefistofeles je bystrý a „ďábelsky“ chytrý. Sám o sobě říká, že „činí dobro a přeje všem zlo“. Jak si pamatujeme, podobná vize sil zla byla vlastní ruskému spisovateli M. Bulgakovovi, který Goethova slova převzal jako epigraf k románu „Mistr a Margarita“: „Jsem součástí té síly, která vždy chce zlo. ale vždycky to udělá dobře." Mefistofeles hraje v tragédii velmi důležitou roli. Neustále tlačí Fausta, aby dělal špatné věci, ale aniž by to očekával, probouzí nejlepší stránky své povahy.

Nejvyšší moudrost získává Faust až na konci svého života. Chápe, že skutečné štěstí každého člověka spočívá v hledání, boji a práci. Faustova duše je zastíněna „boží milostí“. Goethův koncept „božské milosti“ je přepracován v souladu s vyspělými myšlenkami té doby. Dokonce i Aristoteles napsal v „Poetice“: „Charakter je ten, v němž se ukazuje směr vůle“; "Tato postava bude vznešená, pokud odhalí ušlechtilý směr vůle." Faust jde za svými úspěchy, trpí ztrátami, trápením, utrpením, sužován pochybnostmi a neustálou nespokojeností. Ale projevuje ušlechtilou vůli, jeho touhy jsou čisté a nezištné. Obraz Fausta ztělesňoval lidský ideál v myslích osvícenců, kteří věřili, že smysl lidského života spočívá v boji za věčnou pravdu a spravedlnost.