Eugene Ionesco (1912–1994; skutečné jméno Ionescu), jeden z uznávaných vůdců absurdní divadlo, narozený v Rumunsku. Jeho otec, Rumun, byl právník, který prosperoval v různých reakčních režimech; matka byla Francouzka. Ionesco strávil dospívání ve Francii, poté se po rozvodu rodičů vrátil do Rumunska, kde získal dobré filologické vzdělání na univerzitě v Bukurešti. Jeho první publikace byly básně v rumunštině. Debutoval a jak literární kritik a již ve svých prvních projevech se deklaroval jako osoba nezávislého myšlení, neuznávající žádné autority. Jeho článek se stal senzací "Ne!", v níž zpochybnil význam uznávaných rumunských klasiků. Podobné „přehodnocení“ provedl ve vztahu k samotnému Victoru Hugovi. Uprostřed práce na své disertační práci o Baudelairovi v roce 1942 spěchal opustit Rumunsko, aby unikl represivnímu fašistickému režimu. S obtížemi jsem se přesunul na jih Francie, do svobodné zóny. Od té doby se Francie stala jeho druhou vlastí a on dokonale mluvil jejím jazykem. Od roku 1940 se v četných esejích (jedna z hlavních „Poznámky pro a proti “, 1962) Ionesco formuluje své estetické polohy, si uvědomil později ve svých hrách.
Začalo to dramatem se šokujícím názvem. „Plohlavý zpěvák ", premiérová představení se odehrávala v poloprázdných sálech. Celkově se existence v jeho hrách jevila v absurdní nesmyslnosti, postavy byly bezmocné, "neproniknutelné", byly v letargickém, polospánku. Jejich komunikace připomínala dialog neslyšící události neměly psychologické důvody, ale byly způsobeny náhodnými okolnostmi. Podstata hrdinů se projevovala v nelogickém chování, směšném jednání a bezmocných pokusech uniknout z depresivní každodenní rutiny. Ale Ionesco chápe absurditu jako normu a není nezaujatý. V jeho hrách je prvek komiky a parodie, je v nich satirická, podobenství a alegorie zřejmá, obvykle ne přímočará a jednoznačná, ale naznačující různé interpretace.
Ionescovi nelze upřít paradoxní názvy sta her: "Nosorožec", "Břitva společně", "Nezaujatý zabiják", "Tento úžasný nevěstinec" ""Nebeský chodec" atd. Shodovat se s titulky a situacemi v jeho hrách je paradoxní a nečekané.
Po mnoha letech manželského života se manžel a manželka stali tak cizími lidmi, že si přestali rozumět. ("Plošatý zpěvák"). Z nevěsty se vyklube muž (" Dívka ve věku pro vdávání“). Další dívka je ceněna a kupována jako auto (" Autosalon"). Stařec a stařena, připravující se na příchod hostů, mají plné ruce práce s uspořádáním židlí, protože určují postavení člověka, čekají na příchod řečníka, který má pronést projev, a on se ukáže být Hluchý a němý ("Židle"), Vůdce, kterého lidé zdraví, je zbaven hlavy ("Učitel"), Akademik zjistí, že nemá maturitní vysvědčení a musí složit odpovídající školní zkoušku, se kterou žalostně neuspěje. V očích veřejnosti se z uznávaného vědce stává beznadějný ignorant. ("Prostor").
Ačkoli „absurdisté“ prohlašují, že odmítají ideologii, Ionescovy hry nejsou v žádném případě neškodné kuriozity. Vysmívá se vulgárnosti obecně přijímané morálky, byrokracii, pseudovědě, předsudkům „davu“, ošklivosti masového, klišovitého vědomí.
Zvláště ale nesnáší útlak a násilí vůči jedinci, jeho dehumanizaci, jakékoli formy jeho potlačování a regulace. Toto je jeho nejznámější hra "Nosorožci ". Její název je výstižně a přesně nalezená metafora, jejíž význam přesáhl rámec díla a vstoupil do masového povědomí, stal se běžným. Jde o metaforu hloupého a zbabělého podřizování se heslům vnucovaným davu v podmínkách totalitní jednomyslnost a přizpůsobení individuality společnému primitivnímu jmenovateli Právě v této hře se objevuje hrdina, tak vzácný pro absurdní divadlo který se odmítá stát obětí „početí“ a snaží se chránit své lidská podstata. V tomto ohledu ho lze srovnat s Winstonem Smithem z jiného protitotalitního mistrovského díla, románu George Orwella „1984“.
Skutečný člověk by se neměl podřizovat stádnímu sentimentu a implantovanému fanatismu. Děj hry je fantastický a paradoxní. A to jen umocňuje dojem a vyostřuje dramatickou představu.
V jistém provinčním městě se nejprve objeví jeden nosorožec, poté několik. Už je jich stádo. Měšťané, a oni tvoří většinu obyvatel města, mají tato čtyřnohá zvířata, která se chovají bez okolků v souladu s jejich biologická podstata, nezpůsobují nic jiného než zainteresované překvapení a zároveň jejich vědomé přijetí. Obyvatelé se vnitřně i navenek proměňují, čím dál víc se jim podobají; existuje proces „koncepce“ lidí. Jediný, kdo se tomu snaží vyhnout, je podivný úředník, malý muž Beranger. Zvlášť ho bolí, že jeho milovaná je solidární s nosorožci Sedmikráska. V očích většiny je to propadák. Co hýbe davem? Ve třech aktech hry je ukázán proces její degradace. K nosorožcům se jako první přidali úředníci, zvyklí na pomalost a nezvyklí samostatnému myšlení. Další jsou oportunisté, konformisté, jejichž ideologem je Jacques. Předkládá celou teorii „zdravého rozumu“ a v podstatě osobního zisku. To jsou ti, kteří chtějí žít „jako všichni ostatní“ - stejně jednotná konformní většina, poslušnost „stádní“ psychologii, která se vždy drží moci a autority a je připravena pronásledovat nezávislé lidi. (Byl to Ibsen, kdo je uvedl v dramatu „Nepřítel lidu“, jehož hrdina, Dr. Thomas Stockmann, pronesl maxima, která vyvolala vášnivou polemiku: „Většina se vždy mýlí“ nebo „Nejsilnější je ten kdo je nejvíc sám.“) Ale nejen literární díla, ale ta tragický příběh 20. století poskytuje příklady důsledků, ke kterým může vést masová depersonalizace a „zombifikace“ filistánského vědomí. Hra končí vášnivým monologem Berangera, který odmítl nekapitulovat, i kdyby byl proti všem sám.
Po překladu hry do ruštiny se rozhořela polemika v kritice o tom, jak chápat „onocekaci“. Objevily se názory, že Ionesco měl na mysli fašizaci. Zdá se však, že plán byl širší a „nevázal se“ na konkrétní historickou situaci. Hra je namířena proti zbabělému konformismu, sobectví, „zombifikaci“ psychologie masového filištína, která je podporována a pěstována autoritářskými režimy.
A dnes zůstává životně aktuální hra „Nosorožec“, která je namířena proti totalitě a nesvobodě jakékoli národnosti a ideologického zabarvení. Shrnutí kreativní cesta dramatik A.F. Stroev dělá spravedlivý závěr: „Ionesco vstoupil do literatury jako ničitel tradičního divadla, vystavovatel buržoazní psychologie a zůstal jako reformátor múzických umění, ochránce humanistických hodnot, lidské důstojnosti."
K rozvoji „absurdního divadla“ významně přispěl rumunský dramatik E. Ionesco.
„Vždy zůstal básníkem, protože jeho osamělost byla obležena tragické obrazy. Jeho divadlo je plné symbolů, ale obraz vždy předchází význam.“
Francouzský spisovatel J. Gautier ho nazval „ne básníkem, ne spisovatelem, ne dramatikem, ale šprýmařem, podvodníkem, řečníkem a lhářem“.
Bulharský spisovatel A. Natev připisoval Ionescův úspěch vynalézavosti a sebepropagaci.
G. Boyadzhiev napsal, že cílem E. Ionesca je „cynicky se člověku vysmát... vytrhnout ji z modernosti... zabít v ní sociální princip, stáhnout ji do temnoty... A nechat ji na pokoji s Zvířecí instinkt."
Francouzský dramatik Eugene Ionesco se narodil 26. listopadu 1909 ve Slatině nedaleko Bukurešti. Jeho otec byl Rumun, jeho matka byla Francouzka. V roce 1913 se rodina přestěhovala do Paříže, s níž E. Ionesco starší spojil své naděje na úspěšnou právnickou kariéru. Po 2 letech, kdy opustil manželku se dvěma dětmi, se vrátil do Rumunska, kde začal vykonávat advokacii a po čase nová rodina. Péče o první rodinu padla na bedra matky, která byla nucena přijmout jakoukoli práci, aby uživila děti. Matka se pro Ionesca stala prototypem lidské osamělosti.
Ale navzdory obtížím mu dětství zanechalo v paměti dojem nepřetržité dovolené - "prázdniny bez důvodu." „Tohle,“ vzpomínal později Ionesco, „je čas zázraků, jako by se z temnoty vynořil zářící, nový a zcela zvláštní svět aby vám připadal povědomý, jakmile si zvyknete na vlastní existenci, stali jste se dospělými." Farma „Mlýn“ v oblasti La Chapelle-Antenez, kde strávil dva roky, od roku 1917 do
1919. Užíval jsem si „absolutní“ plnosti života a cítil jsem se jako střed vesmíru, neměnný a věčný. Tu navštívil, když chtěl nějak vrátit „ztracený ráj“. dospělý život. Jedna z těchto cest souvisela s natáčením filmu podle autobiografický román"Lonely", kde autor ztvárnil roli hlavní postavy.
„Dětské prázdniny“ skončily v roce 1922, kdy se Eugene a jeho sestra přestěhovali do Bukurešti. Život v hlavním městě Rumunska zastínily neustálé konflikty s otcem – sobeckým a despotickým mužem, který se neustále vměšoval do synových záležitostí. Za celou svou tvorbu však spisovatel vděčil třinácti letům stráveným na rumunské půdě, zapojení do jiné kulturní tradice a prvním krůčkům na literárním poli.
Návštěva bukurešťského lycea vyžadovala seriózní studium v angličtině, kterou v té době prakticky neznal. Jak se mladý muž ponořil do prvků nového jazyka, stále více se vzdaloval své rodné řeči, takže na konci pobytu v Rumunsku zapomněl psát spisovným jazykem. Další výhodou studia na bukurešťském lyceu bylo uvedení budoucího dramatika do jiného politického a vzdělávacího systému, což mu zajistilo trvalou imunitu proti jakékoli ideologii. Spisovatel ironicky řekl: „Jako dítě jsem zažil velký šok. Ve Francii na venkovské škole mě učili, že francouzština, která byla mým rodným jazykem, je nejlepší jazyk na světě, a Francouzi jsou stateční, své nepřátele vždy porazili. V Bukurešti jsem se naučil, že můj jazyk je rumunština, že Rumuni vždy porazili své nepřátele. K tomu se ukázalo, že ne Francouzi, ale Rumuni jsou nejlepší. Je velké štěstí, že jsem během roku neskončil v Japonsku."
1929 Eugene vstoupil na univerzitu v Bukurešti, kde navzdory vůli svého otce, který chtěl, aby se jeho syn stal inženýrem, studoval francouzskou literaturu. Začal publikovat jako student. Sbírka elegií, vydaná v roce 1931 a psaná v rumunštině, byla první a poslední publikací básnických experimentů. Během svých univerzitních let působil E. Ionesco také jako literární kritik. Mezi tehdejšími pracemi vynikly dva eseje, v jednom z nich autor obhajoval význam rumunské literatury, v druhém jí naopak vyčítal její podřadnost. Výsledkem činnosti mladého kritika byla kniha článků publikovaná v roce 1934 s názvem „Ne“.
Když se spisovatel ocitl v Paříži, aby napsal svou doktorskou práci na téma „Hřích a smrt ve francouzské literatuře po Baudelairovi“, spěšně opustil Bukurešť. Deset let však putoval mezi svými dvěma vlastmi.
„Ten pětasedmdesátiletý dramatik,“ napsal rakouský spisovatel Gerhardt Roth, „bydlel ve švýcarském městě St. Gallen. Jednoho dne si se mnou udělal rande v místní tiskárně, kde čas od času maloval obrazy na deset let je tiskárna rozdělena příčkami místností, vydlážděna vápnem a osvětlena neonem. světlé obrázky Ionesco, připomínající veselé dětské kresby. Sám dramatik – v potřísněném modrém hábitu – seděl před kelímky s barvami. Říkal, že rád pracoval v tiskárně s rytmickým rachotem stroje vedle dělníků, protože nesnášel samotu. A dodal, že má moc rád život, miluje lidi, ale svou kreativitou se dostal až na hranici Ticha.“
Všechna díla E. Ionesca jsou složitá a nesrozumitelná, bohatá na filozofickou problematiku.
Vzhled „plešatého zpěváka“ se stal novým obdobím života, naplněným profesionály literární dílo. Po ní následovala díla, která oslavovala estetiku „absurdního divadla“: „Lekce“ (1950), „Židle“ (1951), „Oběti povinností“ (1952), „Studie pro čtyři“ (konec 50. ), „Nesobecký zabiják“ (1957), „Nosorožec“ (1959), „Letecký chodec“ (1962), „Král umírá“ (1962) a další.
Hra „Plošatý zpěvák“ je ostrou parodií na umělý jazyk, ve kterém byly psány návody pro ty, kteří studovali cizí jazyky, způsobil v roce 1950 mezi pařížskou veřejností šok. Autor se okamžitě proslavil jako představitel „absurdního divadla“. Dialogy v „Plohlavém zpěvákovi“ jsou výměnou frází, frází zbavených smyslu toho, co se skrývalo pod povrchem života – prázdnota každodenní existence, izolace, odcizení člověka v každodenním životě, kde se existence mění v mechanickou, automatizovaný, bezvýznamný - byl prý zobrazen na povrchu samotné absurdity jazyka, struktury hry.
Další hra, Lekce (1951), je satira, vrcholný akt hrubosti.
"The Chairs" (1952) - tragická fraška o starším páru, který čekal na návštěvníky, kteří nikdy nepřijdou. Zde se zaměřením na předměty pozornost soustředila na proces dehumanizace moderního života. Dramatik podle něj zobrazil situaci umírání, kdy zmizel svět. Prázdné židle jsou jevištní metaforou. Spojila klasickou existenciální Nicotu se známým existenciálním stavem duše. Jelikož se navíc zdálo, že prázdné židle byly zaplněny vítanými návštěvníky, jde také o metaforu iluzí, kterými člověk naplňoval prázdnotu bytí, o metaforu pýchy života.
V díle "Letecký chodec" hlavní hrdina - tvůrce Bérengerových her - během dne nečekaně vzlétl nad zemí. Řada pocitů, které se objevily během této „letecké“ procházky, oživila odkazy na jeho vlastní „lety“. Toto je symbolický okamžik, protože Berangerův let je symbolem onoho duchovního vzestupu, v jehož okamžiku se svět znovuzrodil, stal se jemným a jasným a člověkem - osvobozeným od nevolnosti života a strachu ze smrti. Let oživil dítě v Bérenge a odhalil v něm jednotu plnosti a lehkosti.
Ve hře "Oběti povinností" se Schubert vydal na neobvyklou procházku - vydláždil cestu jak na vrchol, tak do propasti. Ale i na dně propasti hrdina našel „zázrak“ - palác Vognekvitkov, obklopený báječnými květinami a kaskádami potoků, které se třpytily.
Děj v dramatu „Král umírá“ se podle dramatika utkaný z vlastní zkušenosti stal „praktickým kurzem smrti“. Na začátku hry král Beranger první informoval, že na konci hry zemře, nesměle řekl: "Zemřu, až budu chtít. Jsem král a rozhoduji." A dovnitř poslední obrázek se jako vzorný student odevzdal smrti. V jeho životě byly dvě ženy: Maria a Margarita. Milovaná Marie podporovala uhasínající oheň života v králi. Margarita naopak s lhostejností porodní asistentky „přestřihla pupeční šňůru“ spojující Berangera se světem. V zápase dvou manželek o Berangerovu duši se dal vysledovat freudovský souboj nejhlubších principů osobnosti - Erose a Thanatose, bez vědomé touhy po lásce a smrti.
V dalších hrách E. Ionesca byly zesměšňovány hodnoty manželského života a konflikty, které mezi rodiči a dětmi vznikaly.
Poptávka po umělcových dramatech rostla doma i v zahraničí. Autor získal řadu ocenění a v roce 1971 byl zvolen členem Francouzské akademie.
Kromě tří desítek her, literární dědictví Ionesco zahrnoval prózu (sbírka povídek „Photograph of the Colonel“ (1962), román „Lonely“), deníkové poznámky „na jaře 1939“, eseje, články a projevy. Ale přesto ústřední místo v Joskově díle právem patřilo dramatu. Smrt umělce v roce 1994 se do jisté míry stala konečným rysem celé jedné éry ve vývoji světového divadla.
Jeho hry se výrazně lišily od děl jiných umělců „absurdního divadla“. Jednotlivé stylové dominanty kreativity E. Ionesca:
o tragická fraška;
o fantasmagorický;
o simultánnost a překrývání dvou nebo více dialogů s jejich kombinací do určitá místa v jednom metadialogu;
o umění je extrémně chladné a lhostejné k lidem;
o podněcování aktivity diváků pouze k řešení jejich hlavolamů, rébusů a vágní metaforické povahy systému, který umožňoval více interpretací;
o absurdní situace jako způsob organizace uměleckého materiálu;
o nedostatek postav s uvěřitelnou psychologií chování;
o nejistota, neosobnost místa, kde se díla odehrávají, porušení časové posloupnosti;
o použití techniky současného nasazení dvou, tří, někdy i více dialogů, zcela vzdálených tématu rozhovoru, které se na určitých místech shodovaly;
o důležité problémy - láska, smrt, překvapení, delirium;
o touha zbavit své „hrdiny“ jakéhokoli náznaku jejich vlastní psychologie, učinit je zaměnitelnými, postavy bez postav, loutky, modely, „archetyp maloměšťáctví“;
o hrdinové jsou konformisté, kteří existovali za všech podmínek, kdykoli a pod jakoukoli mocí. Pohybovali se, přemýšleli a cítili společně.
Dominantní místo v tvorbě E. Ionesca patřilo hře „Nosorožec“.
Ve společnosti 20. století byly vyvinuty celé mechanismy k ovlivnění lidského vědomí s cílem ovládat lidstvo, manipulovat s ním a proměňovat lidi v poslušné panenky. Proto je nyní potřeba chránit lidská individualita, ve varování před hrozbami, které na člověka čekaly. Duch kolektivismu vždy působil jedním směrem: otevřel jednotlivce v elementu neosobní, zabité individuality, a tedy člověka. Přesně tak je jev vykreslen – v těsné souvislosti se ztrátou lidského vzhledu masová depersonalizace společnost ve hře "Nosorožec". Hra je prostoupena kritikou deindividuace, automatismu, konformismu, filistinství a zároveň hluboké bolesti pro člověka a jeho vnitřní svět.
Fantasticky absurdní zápletka o rozsáhlé přeměně lidí v nosorožce však měla velmi reálný kořen politický život Evropa 30. let. V předmluvě k dramatu E. Ionesco poznamenal, že podnětem k jeho napsání byl dojem Francouzský spisovatel Denis de Rougemont, který si přivezl z nacistické demonstrace vedené Hitlerem v Norimberku v roce 1936. „Denis de Rougemont,“ řekl dramatik, „viděl tento dav, který byl postupně zachvácen jakousi hysterií. Lidé z davu křičeli jeho jméno děsivý člověk. Hitler se blížil, a jak se přibližoval, vlna této hysterie rostla, která zachvátila stále více lidí." Toto vyprávění očitých svědků skutečně obsahovalo zárodek obsahu "Nosorožce." Byly rozpoznány dvě hlavní tematické a dějové linie hry v něm - rozvoj kolektivní hysterie (v dramatu - epidemie „mateřství“) a iracionální odpor jednotlivce k masové psychóze (v dramatu byl ztělesněn do obrazu Bérengera).
Nicméně, kromě svědectví, impulsem k napsání dramatu „Nosorožec“ byla epizoda ze života samotného autora. Byl svědkem masové hysterie na městském stadionu během Hitlerova projevu a sám ji málem trpěl. To, co viděl, vyvolalo v dramatikovi hluboké myšlenky. Samozřejmě, že ti na stadionu byli především nacisté, pro které všechno, co Hitler řekl, bylo jejich přesvědčení, jejich fanatická víra. Ale většinu samozřejmě tvoří dočasně oslepení lidé, kteří byli jednoduše využiti a „znásilnili“ jejich vědomí.
Drama „Nosorožec“ je tedy dílem především antifašistickým, antinousovským. Podle samotného Ionesca se on jako svědek nástupu fašismu v Rumunsku ve 30. letech skutečně snažil popsat proces pacifikování země.
„Jsem ohromen,“ sdílel své pochyby dramatik, „chápou ji lidé tak, jak by měli, poznají v ní Monstrózní fenomén masifikace, o kterém mluvím? všechny jedince s duší, jedinečné a neopakovatelné?
E. Ionesco označil svou hru „Nosorožec“ za tragickou frašku. Právě pomocí fraškovitých prostředků a technik dramatik zdůraznil tragický smysl existence. Hlavním prostředkem je tragikomická groteska, která zároveň zdůrazňovala význam strašlivého jevu a odhalovala komicky absurdní povahu proměny lidí v nosorožce.
Hra se skládala ze tří dějství. V prvním dějství se události odehrály v Evropě, v provincii francouzské město, která „nemala ani zoologickou zahradu“. Jednoho dne zde začalo docházet k nepochopitelným, strašlivým metamorfózám: lidé se měnili v nosorožce, tlusté, lhostejné, sebevědomé, agresivní. Zpočátku je patrná obava některých obyvatel. Jako vždy byli první na starost novináři. Lidé, skrývající se před problémy, nepřemýšleli o tom, jak problémům předejít, ale debatovali o druhu nosorožce – zda byl africký nebo asijský.
Ve druhém dějství se situace zkomplikovala: objevila se hrozba masového porodu cibule, z některých Berangerových zaměstnanců se stali nosorožci a pak byla proměna druhého Jeana vykreslena detailně, téměř „realisticky“.
Ve třetím dosáhla absurdní situace svého vrcholu: každý, kdo obklopil Berangera, se stal nosorožci, řev nosorožců zněl v rádiu, jejich obrazy se objevovaly na obrazech. A tady je vrchol a zároveň finále díla: absurdno se stalo normou, norma se stala absurdní. Všichni se stali nosorožci a jen jeden člověk zůstal takový, jaký byl. A nehodlala změnit své názory, změnit sebe. A právě tato její volba vnesla do chaosu jistý řád: absurdno zůstalo absurdní, norma zůstala normou. Beranger si zachoval svou lidskou podstatu, potvrdil tedy schopnost člověka vzdorovat zlu, in v tomto případě- omasov-niu. I kdyby zůstal sám, světový řád byl zachován.
Zdánlivou absurditou v díle prosvítaly skryté filozofické problémy:
o schopnost člověka odolávat zlu (v tomto případě zlu)
o důvody zrození lidí (podle vlastního přesvědčení „nakaženi“, zavlečeni násilím)
o lidská tendence skrývat se před nepříjemnými důkazy (nosorožci jsou „mýtus“, „hoax“, „iluze“).
Pro pochopení mnohostranných problémů hry pojmenoval dramatik Kafkovu „Reinkarnaci“ jako literární a umělecký zdroj.
Proces „zrození“, proměna lidí ve hře, prošel několika fázemi:
o vzhled jednoho nosorožce jako reakce obyvatel města na něj
o reakce obyvatel města na několik nosorožců jako nepopiratelnou realitu, ze které není úniku;
o epidemie „zrození“ většiny představitelů města, pokřivení všech morálních norem a ideologických postojů.
Dramatik se zaměřil na analýzu postav vnitřní svět osobnost. Po zobrazení proměn jednoho z ústřední postavy, Zhana, autorka, pomocí hesel „onocorta“ reprodukovala dynamiku růstu vnitřního monstra a jeho následného triumfu nad civilizovanou a humánní částí osobnosti. Proměněný Jean hlásal smutné pravdy - kult prapůvodní energie, krásu síly, potřebu smést morální bariéry a na jejich místo obnovit „zákony džungle“.
Obrazy v díle nesly určitou sémantickou zátěž. Kahn je snob, který bezvýhradně obdivoval módu, způsoby, vkus, především to, co bylo přijímáno v aristokratickém prostředí.
Botard je člověk, který všechno popřel, skeptik, který ničemu nevěřil. Ale takový skepticismus není důsledkem přesvědčení, ale pohodlný životní pozice: příliš nezasahovat, nemyslet na životní jevy. Tváří v tvář negativnímu jevu, uvědomujíce si nebezpečí, se tito lidé snažili ze všeho vinit ostatní. Dudar je antagonista Botaru. Naopak se snažil pochopit logiku jevů a teoretizovat je. Madame Beth je projevem slepé víry v toho, koho milují. Logik je demagog ve své původní, nahé podobě. Jeho výraz „Všechny kočky jsou smrtelné“ – se stal vzorem pro jakoukoli demagogii. Desi je příkladem člověka, který nedokázal odolat síle, tlaku, určité míře a přitažlivosti fenoménu, který se rozšířil. Se zdravými morálními sklony je Desi stále příliš praktický, role síly byla přeceňována. Desi urazila pana Papillona, způsobila Dudara, který do ní tajně miloval, depresi, což urychlilo jejich přeměnu v nosorožce.
E. Ionesco tedy zdůraznil, že určité dojmy na každodenní úrovni, např. neopětovaná láska, také velmi často ovlivnil rozhodnutí člověka něco ve svém životě změnit.
Jen jeden z hrdinů tedy nepodlehl „jednoložisce“. To je Beranger, který měl stabilní morální zásady, které pro něj byly nepopiratelné, kterým věřil, i když intuitivně, vedený nikoli teorií, ale životní praxí. Hrdina měl jasnou mysl, nezaneřáděnou scholastikou, odtrženou od reality. Nebál se uvažovat a vyjadřovat myšlenky, které se neshodovaly s myšlenkami obyčejní lidé, to znamená, že měl svobodné a nezávislé myšlení. To vše z něj udělalo individualitu, i když to pro hrdinu bylo velmi těžké.
E. Ionesco varoval: ""Nosorožec" - antifašistická hra, ale je to také hra proti těmto epidemiím, oblékat se do šatů „různých nápadů, aniž by se staly méně nebezpečnými epidemickými nemocemi“. Ale jako každý vynikající práce, hra „Nosorožec“ podnítila hlubší a širší výklad jejího obsahu je zároveň zobecněním, studií procesu programování, bombardování jakéhokoli národa určité ideologické teorie; Dramatik odhalil všechny fáze tohoto procesu od jeho vzhledu až po konec. Dílo je tedy namířeno proti všem typům hysterie, proti pokusům o maskulinitu, stvoření člověka, i když v reálný život Bylo velmi těžké odlišit pravdu od demagogie. Z vyznění hry bylo cítit, že autor tento fenomén vnímá nejen jako ostudu národa, ale i jako jeho neštěstí a tragédii. A snažil se proniknout ještě hlouběji, na úroveň obyčejnosti běžná osoba a najít důvody její neschopnosti odolat pokusům ovlivnit jeho vědomí.
Eugene Ionesco
Postavy jsou fajn
jejich vystoupení na jevišti
Vedoucí prodejny
Beranger
Servírka
Vedoucí prodejny
žena v domácnosti
Logik
starý pán
Majitel kavárny
Sedmikráska
Dudar
Botar
Pane Papillon
paní Beufová
Hasič
starý muž- Monsieur Jean
Manželka pana Jeana
Hlavy nosorožců
První dějství
Scenérie
Náměstí v provinčním městě. V pozadí je patrový dům; v přízemí je prodejna potravin. Do prodejny vedou prosklené dveře, před nimiž je práh dvou nebo tří schodů. Nad displejem je velkými písmeny napsáno „Potraviny“. Ve druhém patře jsou dvě okna, zřejmě byt majitelů prodejny. V dálce nad obchodem se vysoko k nebi tyčí věž zvonice. Mezi obchodem a levou stranou pódia je vidět úzká ulička běžící do dálky. Vlevo diagonálně je okno kavárny. Nad kavárnou je další patro s jedním oknem. Na terase kavárny je několik stolů a židlí vysunuto téměř doprostřed jeviště. U stolků na chodníku je strom šedý s prachem. Modrá obloha, jasné světlo, velmi bílé stěny. Je kolem poledne, neděle, léto. Jean a Beranger se posadí ke stolu před kavárnou. Než se opona zvedne, zazní zvony; zmizí několik sekund poté, co se závěs zvedne. V tuto chvíli žena tiše prochází po jevišti zleva doprava; v jedné ruce má prázdný košík s potravinami, ve druhé svírá kočku, kterou nosí pod paží. Když prochází kolem, obchodník otevře dveře a sleduje ji očima.
Vedoucí prodejny. Tady taky! (Manželovi, který je v obchodě). Podívejte se, jak je hrdá! Už u nás nechce nakupovat.
Obchodník zmizí ve dveřích. Jeviště je několik minut prázdné. Vlevo se objeví Jean. V tu samou chvíli se napravo objeví Beranger. Jean je oblečena úhledně, pečlivě - hnědý oblek, červená kravata, škrobený límeček na knoflíky, hnědý klobouk, zářivě žluté boty. Jeho tvář je načervenalá. Beranger je neoholený, bez klobouku, vlasy nemá učesané, sako a kalhoty jsou hodně pomačkané - obecný dojem lajdáctví, vypadá unaveně, nevyspale, každou chvíli zívá.
Jean(přechází přes pódium vpravo). Ach, přece jsi přišel, Berangere!
Beranger(přechází jeviště vlevo). Ahoj Jean.
Jean. Samozřejmě jako vždy pozdě! (podívá se na hodinky). Domluvili jsme se na půl dvanáctou. A je skoro dvanáct.
Beranger. Promiňte. Čekali jste dlouho?
Jean. Ne, jak vidíš, právě jsem přijel.
Jdou ke stolům na terase kavárny.
Beranger. No, pak se necítím tak provinile, když... ty sám...
Jean. Já jsem jiná věc. Nerad čekám, nemůžu ztrácet čas. Vím, že nikdy nepřijdeš včas, a schválně jsem to zdržel, abych mohl přijít, až tu budeš.
Beranger. Máš pravdu, máš naprostou pravdu, ale i tak...
Jean. Nemůžete tvrdit, že jste přišli včas.
Beranger. Samozřejmě... to nemůžu říct.
Jean a Beranger se posadí.
Jean. Vidíš.
Beranger. co budeš pít?
Jean. Už máte ráno žízeň?
Beranger. Je tak horko, všechno je suché...
Jean. Chytří lidéŘíká se, že čím víc piješ, tím víc chceš pít...
Beranger. Kdyby teď vědce napadlo vynést na oblohu umělé mraky, nebylo by takové sucho a žízeň by nebyla tak mučivá.
Jean(při pohledu na Berangera). Nepomohlo by ti to. Není to voda, po které žízníš, drahý Berangere...
Beranger. Co tím myslíš, drahá Jean?
Jean. Rozumíte naprosto dobře. Mluvím o tvém vyschlém krku. Jaký bezedný sud!..
Beranger. Vaše srovnání se zdá...
Jean(přerušení). Vypadáš špatně, příteli.
Beranger. Špatný? Najdeš?
Jean. Nejsem slepý. Sotva stojíš na nohou, zase jsi celou noc flámoval; Neustále zíváte a chystáte se upadnout a usnout.
Beranger. Trochu mě bolí hlava.
Jean. Ty páchneš alkoholem!
Beranger. Vlastně je mi po včerejšku trochu špatně...
Jean. A tak každou neděli i ve všední dny.
Beranger. No, ne, ne tak často ve všední dny, služba...
Jean. Kde máš kravatu? Ztracen během rvačky!
Beranger(přejede si rukou po krku). Je to opravdu zvláštní, kam jsem ho mohl dát?
Jean(vytáhne z kapsy kravatu). Tady to máš, obleč si to.
Beranger. Děkuji, jsem vám velmi zavázán. (Uváže kravatu.)
Jean(zatímco Beranger si pohrává s kravatou). Co se děje na hlavě?
Berenger si prohrábl vlasy.
Tady je tvůj hřeben! (Vytáhne hřeben z jiné kapsy.)
Beranger(bere hřeben). Děkuji. (Nějak si češe vlasy.)
Jean. Neoholený! Podívejte se, jaký jste. (Vytáhne z vnitřní kapsy zrcátko a podá ho Berangerovi, který se prohlédne a vyplázne jazyk).
Beranger. Můj jazyk je celý pokrytý.
Jean(vezme mu zrcátko z rukou a strčí ho zpět do kapsy). Není divu!.. (Beranger mu podává hřeben, Jean ho také schovává do kapsy). Skončíte s cirhózou jater.
Beranger(ustaraný). Myslíš?..
Jean(vidět, že Beranger vrátí kravatu). Nechte si to pro sebe, mám jich hodně.
Beranger(obdivně). Jaký pečující člověk!
Jean(pokračuje v pohledu na Berangera). Tvůj oblek je celý pomačkaný, pohled na něj je děsivý, košile je špinavá, boty...
Beranger se snaží schovat nohy pod stůl.
Boty nejsou vyčištěné... Jaká promiskuita! A záda...
Beranger. Co to mám se zády?
Jean. Otočit se. Ano, otoč se. Musíš se opírat o zeď.
Berenger zmateně natahuje ruku k Jean.
Ne, nenosím s sebou štětce. Aby nedošlo k vybouleným kapsám.
Berenger se stále zmateně poplácává po ramenou a setřásá křídu. Jean ustoupí.
Předmět : E. Ionesco. Hra "Nosorožec" jako absurdní drama. „Onbearance“ je fenomén masové depersonalizace společnosti.
cílová : prohloubit a rozšířit znalosti studentů o rozmanitosti světové literatury dvacátého století; představit život a dílo francouzského dramatika E. Ionesca; pokračovat ve formování a prohlubování konceptu „absurdního divadla“ na příkladu hry „Nosorožec“; odhalit symbolický význam děj dramatu, pomoci studentům vidět jeho relevanci a modernost; pěstovat touhu zachovat individualitu, úctu k člověku jako nejvyšší hodnotu.
Zařízení : prezentace, projektor, Slovník, texty hry, portrét spisovatele, karty pro párovou práci, úryvek z filmu „Nosorožec: Vyrobeno podle svědomí“, listy zpětné vazby.
Typ lekce : lekce-výzkum
Plánované výsledky vzdělávání:
Předmět:
Na základní úrovni - musí znát definici „absurdního divadla“, obsah hry „Nosorožec“; být schopen analyzovat a komentovat epizody vyjadřující vlastní hodnocení.
Na produktivní úrovni – musí umět využít nabyté znalosti k formulaci problémů, které autor v dramatu nastolil, a argumentačně a přesvědčivě argumentovat vlastní názor.
Osobní: musí najít spojení literární dílo s historií a vlastní životní zkušeností, adekvátně posoudit důvody svého úspěchu/neúspěchu v práci ve třídě, projevit kladný vztah k vzdělávací aktivity, vyslovte vlastní úsudek k tématu lekce a obsahu hry.
Metapředmět:
vzdělávací - obecné vzdělání : musí formulovat otázky a odpovědi na studované téma; pozorně naslouchejte, konstruujte řečová prohlášení;
hlavolam : prokázat samostatné myšlení, schopnost analyzovat, zobecňovat a vyvozovat závěry v otázkách dramatu;
regulační – musísprávně vnímat a chápat výchovný úkol, plánovat své jednání v souladu s ním, uplatňovat vzájemnou kontrolu, přiměřeně hodnotit vlastní činnost i činnost spolužáků v hodině;
komunikativní – musí umět konstruktivně interagovat při párové práci, naučit se naslouchat a rozumět si a adekvátně vnímat pochvalu a komentáře.
Jsem ohromen úspěchem této hry. Chápou to lidé tak, jak by měli? Poznají v něm zrůdný fenomén masifikace...? A co je nejdůležitější, jsou to všichni jednotlivci s duší, jedna a jediná?
E.Ionesco
Během vyučování.
1. Organizační moment
Pozdrav, vytvoření pozitivní emocionální nálady (vyplnění listů sebehodnocení a zpětné vazby)
2. Ponoření se do tématu
Než přejdeme k tématu naší lekce, doporučuji zhlédnout několik snímků z filmu o jednom z nejkrásnějších zvířat žijících na zemi. Mají velmi krásný vzhled, příjemný tón pleti, jemné hlasy.
Podívejte se na ukázku z filmu „Nosorožec: Hotovo svědomitě“.
3. Motivace k učebním činnostem
Je to zvíře, které sis představoval? (...) Ale hrdinové díla, které budeme dnes považovat, mysleli přesně tak.
Není náhodou, že jsme svou práci začali fragmentem filmu o nosorožcích. Tento film nám pomůže vidět směr veškeré naší práce. Proč tedy nosorožci? (Protože tak se ta hra jmenuje: „Nosorožec“)
Jaký je postoj postav ve hře k nosorožcům? (obdivují je, nazývají je krásnými, sami se chtějí stát nosorožci).
Není tato touha z tohoto pohledu absurdní? myslící člověk? Co o své hře říká sám Ionesco? (práce s epigrafem)
Problematická otázka
Kdybych žil v tomto městě, stal bych se nosorožcem? (pište do sešitu)
4. Formulování tématu hodiny
Pojďme formulovat první část našeho tématu:E. Ionesco. Hra "Nosorožec" jako absurdní drama.
Přečtěte si druhou část našeho tématu. Co je to masová depersonalizace společnosti, jak se tento proces ve hře nazývá? (“Onbearance”) Jak bude znít druhá část našeho tématu?„Onbearance“ je fenomén masové depersonalizace společnosti.
4. Stanovení cíle
Stanovme si každý cíle lekce a zapišme je na list se zpětnou vazbou (učit se, učit se, rozumět, pamatovat si ). Ve svém příspěvku použijte slova „absurdní divadlo“, „masová depersonalizace“, „onorace“.
(cíle nahrávání a čtení)
5. Práce na tématu lekce
Kdo je Eugene Ionesco? Poslouchejme naše „životopisce“.
( Studentský výkon )
Eugene Ionesco - francouzský dramatik Rumunský původ, spisovatel, myslitel, klasik avantgardního divadla. Narozen v roce 1909 v Rumunsku. O několik let později se jeho rodiče přestěhovali do Francie, nejprve do vesnice La Chapelle-Anthenaise a poté do Paříže. V roce 1922 se Ionesco vrátil do Rumunska, kde začal psát své první básně v rumunštině a francouzštině. Po vstupu na univerzitu v Bukurešti studuje francouzština a literatuře a v roce 1929 začal učit. Ve stejném roce se přestěhoval do Paříže. V roce 1938 obhájil doktorskou disertaci na Sorbonně. V roce 1970 se stal členem Francouzské akademie věd. Ionesco žil až do konce svých dnů ve Francii, kde vytvořil mnoho her, próz a biografických memoárů. Nejznámější jsou jeho román „Osamělý“, hry „Plošatý zpěvák“, „Lekce“ a samozřejmě „Nosorožec“.
Eugene Ionesco vstoupil do světové literatury jako teoretik a praktik „absurdního divadla“. Jaká díla se takto začala nazývat, jaké znaky mají hry „absurdního divadla“? Naslouchejme našim literárním kritikům.
( Studentský výkon )
Termín „absurdní divadlo“ zavedl Martin Esslin v roce 1962. Tak se začaly nazývat hry s nelogickým, nic neříkajícím dějem, předkládající divákovi kombinaci neslučitelných věcí, prosazující nesystematické chování, popírání estetických ideálů a boření divadelních kánonů. Absurdní divadlo napadáno kulturní tradice, politický a společenský systém. Události absurdních her jsou daleko od reality, v postavách a okolní realitu neuvěřitelné a nepředstavitelné se projevují. Je obtížné určit místo a čas, nelze dodržet pořadí a logiku jednání. Autoři svou nesourodostí vytvářejí absurdní, děsivé, úžasné a místy i zábavné obrázky. Divadlo absurdna je iracionalita, která se vzpírá vysvětlení a logice.
Pomocí textu této řeči zapište jednou větou definici absurdního divadla(pracovat v párech)
Dá se drama „Nosorožec“ nazvat dramatem absurdity? Zdůvodněte svůj názor (fantastická zápletka, přeměna lidí v nosorožce, nepochopitelné a nevysvětlitelné důvody činu)
Ionescovo drama je jedním z nejzajímavější hry moderní světová literatura. Napsáno v roce 1959 a odráželo to nejsložitější sociální problémy doba: fenomén masové depersonalizace, střet osobnosti a individuality s ideologií kolektivismu, která tuto individualitu zabíjí. O čem tato hra je?
(Hra se skládá ze tří jednání. Krátký příběh o obsahu každé akce)
Charakteristika hlavních postav - Beranger a Jean (vzhled, věk, povolání, povahové vlastnosti). Kdo působí příznivým dojmem a kdo ve srovnání ztrácí? Který přítel se promění v nosorožce, jak se to stane? Jaké charakterové vlastnosti se u Jeana projevují? (práce s textem, expresivní čtení dialogy (č. 1 scéna v kavárně, č. 2 Jeanova proměna))
Pracovat v párech. Vyplnění tabulky. Argumentace textem.
Každý člověk, který se proměnil v nosorožce, měl pro „nosorožce“ své vlastní důvody. Pojďme si je definovat (distribuce)
Proč jen Bérenger dokázal odolat epidemii „početí“? (závěr: vážil si své individuality a lidské podstaty)
Co je vyvrcholením hry? (Její konec) Proč Ionesco nechává konec otevřený: nevidíme Berangerův zápas, nevíme, zda z něj vyjde vítěz? (důležité je ukazovat nikoli boj proti ideologii, ale „nástroje“ vlivu na každého člověka za účelem jeho odosobnění: vzbuzení zájmu, propaganda, touha být jako všichni ostatní, strach z osamělosti a odlišnosti, změna mravních a společenské hodnoty,postupný změna).
Historie jejího psaní nám pomůže plně pochopit hloubku této hry. Poslechněme si řeč našich „historiků“.
(projev studentů)
E. Ionesco poznamenal, že podnětem k napsání hry byly dojmy francouzského spisovatele Denise de Rougemonta. Byl na nacistické demonstraci vedené Hitlerem v Norimberku v roce 1936. Tento dav podle spisovatele postupně zachvátila jakási hysterie. Lidé z davu už zdálky křičeli Hitlerovo jméno jako blázni. Jak se blížil, vlna této hysterie rostla a zachycovala stále nové a nové lidi.
Navíc tam byla epizoda ze života samotného autora. Byl svědkem masové hysterie na městském stadionu během Hitlerova projevu a sám ji málem trpěl. To, co viděl, přimělo dramatika k zamyšlení. Ostatně ne všichni tito lidé byli nacisté, mnozí byli prostě ovlivněni davem. Podle samotného Ionesca se on, jako svědek nástupu fašismu v Rumunsku ve 30. letech, skutečně snažil tento proces popsat.
Ve které epizodě hry Ionesco odrážel své dojmy z toho, co viděl? Uveďte důvody pro svůj názor (Berangerův závěrečný monolog). Co je to „koncepce“? Proč lze hru „Nosorožec“ označit za antinacistickou?
6. Shrnutí lekce
Odraz
Zopakujme si kroky lekce a připomeňme si, co jsme dělali a proč.
(seznámili jsme se s biografií E. Ionesca, našli jsme ve hře známky absurdního dramatu, prozkoumali text, zjistili důvody „koncepce“).
Vraťme se k našemu problematickému problému. Co ti pomohl zjistit?
Jak byste ohodnotil svou práci? Kterého spolužáka bys mohl pochválit? Vraťte se ke svým listům sebehodnocení a řekněte mi, zda jste dosáhli cílů, které jste si stanovili na začátku lekce?
1) Zapište si do sešitů minidiskuzi o tom, zda lze drama „Nosorožec“ považovat za moderní.
2) Eugene Ionesco řekl: "Absurdní divadlo bude vždy žít." Souhlasíte s jeho prognózou? Napište o tom krátký esej.
Obecní rozpočet vzdělávací instituce
Střední škola Batalnensky
E. Ionesco. Hra "Nosorožec"
jako absurdní drama. „Nenarození“ je fenomén
masová depersonalizace
společnost
Veřejná lekce literatura v 11. třídě
Učitel:Černaja Jevgenija Viktorovna
Akademický rok 2014 – 2015
Analytická tabulka
Když skončila druhá světová válka, lidé na celém světě se začali divit, jak se mohlo stát, že uprostřed civilizované Evropy vznikl fašismus. Nejvíce se lidstvo zabývalo otázkou, jak chytré, vzdělané a dobří lidé umožnil vyhlazení milionů spoluobčanů jen z toho důvodu, že byli jiného původu.
Jeden z prvních pokusů vysvětlit podobné pohyby učinil Eugene Ionesco. „Nosorožec“ (v jiném překladu „Nosorožec“) je hra, ve které popsal mechanismus vzniku mimozemského fenoménu ve společnosti, který se postupně stává normou.
Životopis Eugene Ionesco
Dramatik se narodil v Rumunsku v roce 1909, protože jeho otec odtud pocházel a matka Francouzka. Od dětství chlapec mluvil několika jazyky, včetně francouzštiny. S vypuknutím 1. světové války se vztah mezi chlapcovými rodiči zhoršil a rozešli se. Matka vzala děti a odjela do jejich vlasti, Francie.
Když Eugene Ionesco vyrostl, pokusil se žít se svým otcem v Rumunsku. Zde vstoupil na univerzitu v Bukurešti a plánoval vyučovat francouzštinu. Ale v roce 1938 se vrátil do vlasti své matky a zůstal navždy žít v Paříži.
Ionesco psal své první básně v Rumunsku a během let života v Rumunsku začal francouzštinu zapomínat, takže když se vrátil do Francie, musel se znovu naučit svůj druhý rodný jazyk.
Tvorba dramatika
Ještě během studií v Bukurešti viděl Eugene vznik popularity profašistických hnutí. Samotnému dramatikovi se však tato vášeň jeho okolí zdála divoká, později se tato zkušenost stala tématem „Nosorožce“ a jeho dalších děl.
Po návratu do Paříže píše Ionescu disertační práci o Charlesi Baudelairovi a také se aktivně věnuje psaní vlastní díla. Ionesco se nejvíce proslavil svými hrami, ale psal také příběhy a eseje.
Eugene debutoval jako dramatik v roce 1950 hrou „The Bald Singer“, kterou napsal pod vlivem výuky angličtiny. Právě toto dílo se stalo klasickým příkladem „absurdního divadla“ - literárního směru, kterého se Ionesco ve své tvorbě držel.
Eugene Ionesco zemřel v březnu 1994. Nejoblíbenější mezi kreativní dědictví Ionescovy hry „The Rhinoceros“, „The Plešatý zpěvák“, „Chairs“, „Nezaujatý zabiják“, „Macbeth“, „Air Passage“ a další.
Původ hry "Nosorožec" ("nosorožec")
Po úspěchu své první hry dramatik aktivně zdokonaloval svou schopnost psát v žánru absurdity a paradoxu. Popírání realismu divadelní inscenace, věřil, že je nutné vrátit se k počátkům, kdy byly všechny hry plné skrytých symbolů a polovičních náznaků. Koncem padesátých let, kdy se Evropa pomalu vzpamatovávala z války, začali mnozí přemýšlet o důvodech vzniku fašismu v obavě z opakování takové tragédie. Eugene Ionesco, odpůrce jakéhokoli totalitního systému od svých studií v Rumunsku, znal toto téma lépe než kdokoli jiný. "Nosorožec" ("nosorožec") - tak se tomu říkalo nová hra, vydané v roce 1959. Ve stejném roce byla uvedena v düsseldorfském divadle.
Eugene Ionesco „Nosorožec“: shrnutí
Hra se skládá ze tří dějství. V prvním si dva soudruzi, Jean a Beranger, sednou poblíž kavárny na náměstí. Jean napomíná svého kamaráda, který prý včera hodně pil a ještě se nestihl vzpamatovat. Najednou kolem nich proběhne nosorožec. Všichni kolem jsou vyděšení a diskutují o této neobyčejné události a vyjadřují své rozhořčení. Jen Berangerovi je všechno lhostejné, dokud do kavárny nevstoupí půvabná Daisy, do které je muž zamilovaný. Jean mu mezitím přečte morálku o správném způsobu života a nakonec Beranger souhlasí, že tento večer věnuje kulturnímu rozvoji.
Najednou se ozve rachot a ukáže se, že nosorožec právě rozdrtil kočku majitele. Všichni se hádají, kolik nosorožců bylo a jak vypadali. Bérenger nečekaně prohlásí, že v prachu vzneseném běžícím nosorožcem nebylo nic vidět. Jean se na něj urazí, urazí ho a odejde. A rozrušený muž si objedná drink a rozhodne se upustit od plánovaného kulturního programu.
Druhé dějství Ionescovy hry "The Rhinoceros" se odehrává v podání Berangera v kanceláři.
Všichni zde aktivně diskutují o nosorožcích a nevysvětlitelném nárůstu jejich počtu. Hádají se, hádají se, vyjadřují různé názory, dokud si neuvědomí, že jejich spolupracovnice Beth nikdy nepřišla do práce.
Brzy přichází jeho žena a s hrůzou jim vypráví o zmizení svého manžela a za ní přiběhne obří nosorožec. Najednou v něm Madame poznává svého manžela a bestie odpovídá na její volání. Sedí mu na zádech a odchází domů.
Daisy zavolá hasiče, aby pomohli pracovníkům kanceláře jít dolů, protože nosorožec Beth rozbil schody. Ukazuje se, že nosorožců je ve městě již obrovské množství a jejich počet roste.
Jeden z Dudarových dělníků vyzve Bérengera, aby šli spolu na skleničku, ale on odmítá, protože se rozhodne jít za Jeanem a usmířit se s ním.
Když Beranger dorazí do bytu přítele, zjistí, že mu není dobře. Postupně, téměř před očima hrdiny, se jeho přítel promění v nosorožce. Vyděšený muž volá na pomoc souseda, ale sám se už stal bestií. Při pohledu z okna Beranger vidí, že na ulici už mnoho nosorožců ničí lavičky. Vyděšeně utíká do svého domova.
Třetí dějství hry Eugena Ionesca „Nosorožec“ se odehrává v Berangerově bytě.
Udělá se mu nevolno a přijde za ním jeho kolega Dudar. Během rozhovoru se zdá, že se Beranger vždy mění v nosorožce. To ho strašně děsí. Host však muže uklidňuje, že je to normální, protože nosorožci jsou docela roztomilá, i když trochu neotesaná stvoření. Ukazuje se, že mnoho respektovaných obyvatel města, zejména Logic, se již dlouho stalo nosorožci a cítí se skvěle. Bérenger je zděšen, že tak ušlechtilí a rozumní občané zvolili takovou cestu.
Mezitím do bytu vběhne Daisy. Řekne mužům, že jejich šéf se také stal nosorožcem, aby držel krok s tímto nyní módním fenoménem. Bérenger se zamýšlí nad myšlenkou, že by bylo možné nosorožce nějak izolovat od lidí, aby se zastavil růst jejich populace, ale hosté ho přesvědčují, že příbuzní nosorožců budou proti a také ochránci zvířat.
Dudara Daisy zjevně přitahuje, ale na Bérengera na ni žárlí, a tak opustí své partnery a dobrovolně se promění v nosorožce.
Daisy a Beranger, kteří zůstali sami, jsou vyděšení, protože řev zvířat je slyšet odevšud, dokonce i z rádia. Dívka brzy změní názor, rozhodne se, že nosorožci si zaslouží respekt, a poté, co dostala facku od rozhořčeného Berangera, jde do stáda.
Muž zůstává sám a přemýšlí, zda by neměl být nosorožcem. V důsledku toho hledá zbraň a připravuje se na obranu do posledního.
Hlavní postavou hry je Beranger
Veškeré dění odehrávající se v Ionescově hře „The Rhinoceros“ se soustředí kolem Bérengera.
Ve srovnání s ostatními slušnými obyvateli města působí jako vyděděnec. Neupravený, nedochvilný, často mluvící nemístně, k ostatním, dokonce nejlepší přítel Zhana. Přitom neubližuje absolutně nikomu, snad kromě sebe.
Jak však akce postupuje, ukazuje se, že Berangerovou hlavní chybou je pouze to, že se nesnaží žít podle obecně uznávané standardy nebo móda. Takže, když jsou všichni v kavárně zaneprázdněni sledováním nosorožců, muž myslí na dívku, kterou miluje. Navíc se nesnaží lhát, aby zapadl do kolektivu, a náhodně odhaluje ostatní ve lžích.
Na rozdíl od racionálních obyvatel města žije Beranger city. Je zamilovaný do Daisy a kvůli ní nevnímá problémy kolem sebe. Navíc muž, který zjevně vypadá jako alkoholik, si přátelství cení mnohem více než Jean, která má pravdu ve všech ohledech. Ostatně, aby se s ním Beranger smířil, odmítne zajít i na skleničku.
Dalším rozdílem je pocit méněcennosti. Když je ve městě ještě vše v klidu, vypadá hrdina oproti svému okolí nefunkčně. A když všichni obyvatelé různé důvody stát se zvířaty, odmítající stát se nosorožcem, se Beranger znovu cítí jiný než všichni ostatní.
Eugene Ionesco „Rhinoceros“: analýza
Jestliže dnes styl hry a myšlenky v ní vyjádřené vypadají obyčejně, pak v době svého vzniku v šedesátých letech byla něčím novým a vyčnívalo.
To bylo usnadněno tím, že tato hra obsahovala všechny rysy absurdního divadla, které Eugene Ionesco (Nosorožec) v tomto směru vyzdvihoval. Kritici hru přijali pozitivně, zejména toto dílo považovali za antifašistické. Sám autor však na takovou interpretaci svého díla reagoval negativně s argumentem, že jeho myšlenky jsou mnohem širší, ale každý si je může svobodně vyložit podle svého uvážení.
Spisovatel ve svém díle aktivně protestoval proti jakýmkoli totalitním myšlenkám, které z lidí dělají submisivní šedou masu a ničí individualitu.
Tato hra jasně ukazuje rysy absurdního divadla, jako je popření realismu - všechny události se zdají fantastické a nesmyslné. Diváci a čtenáři chápou, co se stalo, ale nikdo neví, proč se lidé najednou začali měnit v nosorožce (trest za hříchy, triky s UFO nebo něco jiného).
Ve hře je také kritizováno racionální, pragmatické myšlení, o kterém Ionesco věřil, že je příčinou všech problémů. Jediná Bérengerova iracionální postava zůstává nezranitelná zvláštní nemoc, které mění lidi v nosorožce.
Je zajímavé, že Eugene Ionesco ve své hře popsal všechny fáze technologie legalizace jakéhokoli jevu společnosti cizího, který byl formulován teprve v devadesátých letech dvacátého století a nazýval se Overtonovým oknem. Podle ní může být jakákoli myšlenka, i ta nejdivočejší, například kanibalismus, společností přijata jako norma, prochází šesti stádii: nemyslitelná, radikální, přijatelná, rozumná, standardní a normální.
Jevištní osud hry
Po jeho skvělém výkonu v pařížské divadlo V roce 1960 uvedl Odeon v mnoha zemích světa drama Nosorožci. Hra byla zpočátku vnímána jako antifašistická, takže na premiéře byly některé postavy oblečeny v němčině vojenská uniforma. Ale v průběhu let se jeho vnímání změnilo a noví režiséři používali různé techniky k vyjádření své vize.
"Nosorožec" byl uveden na mnoha nejslavnějších světových scénách a největší herci divadla a filmu považovali za čest hrát v této hře. Roli Berangera poprvé ztvárnil francouzský herec Jean-Louis Barrault. Později tuto postavu hrál takový slavných umělců, jako Victor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch a další.
Osud nosorožců v SSSR
Nosorožci se po premiéře stali uznávaným antifašistickým dílem a v SSSR se objevili až o pět let později. Hra vyšla v zahraniční literatuře. Brzy však byla zakázána, protože myšlenky vyjádřené v „Nosorožci“ kritizovaly komunismus a socialismus. To však nezabránilo šíření hry. Jeho text byl přepsán, přetištěn a předán z ruky do ruky. A zákaz dodal tomuto dílu nebývalou oblibu.
V roce 1982 hru nastudovalo jedno z amatérských moskevských divadel. Téměř ihned po premiéře však byla hra uzavřena a až do perestrojky se nesměla inscenovat. Po nástupu Gorbačova k moci však Nosorožci zahájili své vítězné tažení nejlepšími scénami SSSR a poté Ruskem.
Citáty z "Nosorožce"
Ionesco považoval hru se slovy za jeden z nedílných prvků absurdního divadla. „Nosorožec“ (citáty níže) obsahoval mnoho verbálních paradoxů. Například Logicianova úvaha o kočce.
Nebo krátký dialog o dětech:
- Nechci mít děti. Tak nudné.
- Jak potom zachráníte svět?
- Proč ho potřebuješ zachránit?
Hluboké jsou také myšlenky postav o pravdě: „Někdy způsobíte zlo náhodou, aniž byste to vůbec chtěli, nebo k tomu omylem povzbudíte.“
Více než padesát let po premiéře Ionescova hra „Nosorožec“ stále neztrácí na aktuálnosti a je uváděna v mnoha divadlech po celém světě.