Divadelní producent, generální ředitel Broadway Moskva, zakladatel ruské divize mezinárodní divadelní společnosti Stage Entertainment v roce 2004 a její generální ředitel v letech 2004 až 2018. Člen Ligy broadwayských producentů (The Broadway League), vítěz divadelní ceny Zlatá maska, vítěz ceny Osobnost roku v oblasti kultury.
1994-1997 — zaměstnanec Ruského vědeckého centra „Kurčatovův institut“
1997-2000 - Producent, generální ředitel společnosti IVC
1998-2000 — vedl populární hudební projekt „Songs of Our Century“.
2000-2002 — jako obchodní ředitel muzikálu „Nord-Ost“ uvedl na ruský trh zábavního průmyslu Broadwayský distribuční model a zavedl inovativní marketingové a prodejní strategie.
2001-2003 — byl jedním z iniciátorů a průkopníků vývoje a implementace rozsáhlých počítačových systémů pro prodej vstupenek na zábavní akce a zejména vytvoření počítačového systému pro prodej vstupenek městskými pokladnami Moskevského ředitelství divadla a zábavy Kanceláře (MDTZK).
2003 — spolu se svými partnery vytvořil a vedl produkční společnost „Russian Musical“, která inscenovala a distribuovala muzikál „12 židlí“. Stacionární verze hry běžela rok v Moskvě a mobilní verze byla uvedena v Petrohradě.
2004 — založil a vedl ruskou divadelní společnost Stage Entertainment, dceřinou společnost mezinárodního divadelního holdingu Stage Entertainment. Od roku 2004 až donedávna byl Dmitrij Bogačev producentem muzikálů CATS, MAMMA MIA!, „Kráska a zvíře“, ZORRO, „The Sound of Music“, „Malá mořská víla“, CHICAGO, „Fantom opery“ , „Zpívání v dešti“, „Popelka“, „Ples upírů“, „Duch“, stejně jako ledové muzikály „Louskáček“, „Sněhová královna“, „Šípková Růženka“, „Tři mušketýři“, „ Čaroděj ze země OZ, „Aladdin a Pán ohně“, „Sindibád a princezna Anne“.
Od roku 2005 roku společnost Stage Entertainment produkuje a denně pronajímá muzikály v Moskevském paláci mládeže (divadlo MDM).
V roce 2011 Dmitrij Bogačev pojal myšlenku vytvořit nový muzikál Anastasia na základě animovaného filmu z roku 1997 a filmu 20th Century Fox z roku 1956, stejně jako historických událostí a dokumentů. Jako autor původní myšlenky a kreativního konceptu muzikálu „Anastasia“ přizval k vytvoření hudební produkce skladatele Stephena Flahertyho, textaře Lynn Ahrens a dramatika Terrence McNallyho. Čtení a tvůrčí dílna k novému muzikálu se konala v New 42nd Street Studios na Broadwayi v červenci 2012. Herci byli Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar a Julia Hamilton.
V roce 2012 Z jeho iniciativy a pod jeho vedením proměnila společnost Stage Entertainment největší kino v zemi, Puškinskij, které se nachází na Puškinově náměstí v Moskvě, v nové hudební divadlo, které obnovilo historický název budovy „Rusko“. Od té chvíle se Stage Entertainment stala největší divadelní společností v zemi, její muzikály se hrají 8x týdně ve dvou divadlech - Rossiya a MDM.
V roce 2012 iniciovala spuštění nového neziskového projektu „Moskva Broadway“ – vzdělávacího osvětového programu zaměřeného na rozvoj hudebního žánru v Rusku, který pomáhá kreativním a administrativním divadelníkům získat ty nejlepší světové zkušenosti s prací v hudebním žánru od profesionálních kolegů z jiných zemí. zemí a poskytování příležitostí umělcům účastnit se mistrovských kurzů a tvůrčích dílen předních světových režisérů.
V ROCE 2014 V rámci příprav inscenace muzikálu Fantom opery byla provedena technická rekonstrukce a renovace Divadla MDM. Počet sedadel se zvýšil na 1803, čímž se MDM stalo nejprostornějším moderním divadlem evropské úrovně v Moskvě.
V ROCE 2014 rok se stal prvním zahraničním členem Ligy broadwayských producentů v historii poté, co obdržel oficiální pozvání od organizačního výboru Ligy na základě výsledků hlasování jeho členů.
V roce 2015 Dmitrij Bogačev se stal iniciátorem a tvůrcem Uličky hudebních hvězd v Moskvě na Puškinském náměstí. Avenue of Stars byla otevřena 6. září 2015 během slavnostního koncertu "Moskva Broadway"
V roce 2015 rok Společnost Broadway Moscow byla registrována jako nezávislá komerční divadelní společnost zaměřená na tvorbu původních a licencovaných divadelních produkcí v Rusku a mezinárodní spolupráci.
V roce 2016 V rámci moskevského vzdělávacího programu Broadway zorganizoval návštěvu Moskvy a veřejnou přednášku legendárního producenta a nejuznávanějšího režiséra broadwayských her Harolda Prince. Společně s americkou neziskovou organizací The Broadway Dreams Foundation zorganizovala a vedla 10denní kreativní program mistrovských kurzů Broadway Dreams, který byl zakončen závěrečným koncertem-recenzí asi stovky profesionálních a začínajících ruských a amerických umělců.
V květnu 2016 Světová premiéra muzikálu „Anastasia“ se konala v divadle Hartford Stage v Hartfordu, Connecticut.
V roce 2016 Byla založena produkční společnost Ice Musical, která vyrábí a distribuuje původní lední muzikály po celém světě. V letech 2016-2017 koncertoval ledový muzikál „Aladdin a Pán ohně“ v Bělorusku, Lotyšsku, Estonsku a Rusku.
V roce 2016 Broadway Moskva podepsala dohodu s China Arts and Entertainment Group o vstupu do The Silk Road International League of Theatres.
24. dubna 2017 Muzikál „Anastasia“ měl premiéru na Broadwayi v Divadle Broadhurst. Krátce po premiéře byl muzikál nominován na 13 cen Outer Critics Circle, 9 cen Drama Desk a 2 ceny Tony.
V roce 2018 Klíčovými partnery moskevského divadelního souboru Broadway jsou Divadlo MDM a společnost Fancy Show.
V srpnu 2018 roku Společnost Broadway Moskva přesouvá svou kancelář a své produkce do divadla MDM.
6. října 2018„Broadway Moskva“ uvádí první denní divadelní představení v historii ruské scény – komedii z Broadwaye "...Show SE ŠPATNĚ".
Producent, šéf divadelní společnosti Stage Entertainment
Joop van den Ende se narodil 23. února 1942 v Amsterdamu. Dnes je spoluzakladatelem a vlastníkem Stage Entertainment a také spolumajitelem produkční společnosti Endemol. Na jeho popud se v Nizozemsku začaly rozvíjet nové tradice zábavního průmyslu – hudba, divadlo, televize.
V roce 1993 založil Joop van den Ende spolu s Johnem de Molem televizní společnost Endemol, která ztělesňovala úsilí a výsledky několika televizních organizací. Endemol se díky tomu stal jedním z největších producentů populárních televizních projektů, jako je například reality show Big Brother. V roce 1996 byl Endemol prodán velkému podniku Telefonica za pět a půl miliardy dolarů. Dnes je Endemol aktivní ve 25 zemích na pěti kontinentech.
Stage Entertainment, evropský lídr v zábavním průmyslu, založil Joop van den Ende v roce 1998. Nyní je to aktivně se rozvíjející mezinárodní společnost. Pod osobním vedením Joop van den Ende se společnost stala významným hráčem na globálním trhu showbyznysu. Stage Entertainment má po celém světě 4000 zaměstnanců.
Joop van den Ende se nevěnuje pouze podnikání, ale také charitě. Například v roce 2001 založil podnikatel se svou ženou nadaci VandenEnde, která je dnes jednou z největších nizozemských soukromých nadací. VandenEnde Foundation pravidelně významně finančně podporuje velké množství organizací – vzdělávacích institucí, divadelních a uměleckých organizací, ale i dalších společností.
Vzdělání
- V roce 1985 absolvoval s vyznamenáním desetiletou hudební školu v klavírní třídě.
- V roce 1995 absolvoval MEPhI.
- 2002 - absolvent programu divadelního managementu British Council for Culture, Ford Foundation a Soros Foundation v produkčních divadelních společnostech West End (Londýn).
Odborná činnost
- 1994-1997 - výzkumník v Ruském vědeckém centru ""
- 1997-2000 - producent, generální ředitel společnosti IVC
- Od roku 1998 do roku 2000 vedl Dmitrij Bogachev populární hudební projekt „Songs of Our Century“. Hudební alba projektu dlouho zaujímala první místa v žebříčku prodejnosti kazet a CD a geografie koncertů „Songs of Our Century“ pokrývala Rusko, Evropu, USA a Kanadu.
- Od roku 2000 do roku 2002 se Dmitrij Bogachev podílel na produkci a distribuci muzikálu „Nord-Ost“, prvního denního divadelního muzikálu v historii Ruska. Jako její obchodní ředitel. Dmitrij Bogačev byl zodpovědný za tvorbu a realizaci marketingové strategie a obchodního plánu.
- V roce 2003 Dmitrij Bogachev spolu se svými partnery vytvořil a vedl produkční společnost „Russian Musical“, která inscenovala a distribuovala muzikál „12 židlí“. Stacionární verze hry běžela rok v Moskvě a mobilní verze byla uvedena v Petrohradě.
- V listopadu 2004 vedl Dmitrij Bogačev ruskou společnost Stage Entertainment, dceřinou společnost největšího světového divadelního holdingu Stage Entertainment. Za celou dobu svého působení realizovala společnost pod vedením Dmitrije Bogačeva jako generálního ředitele a producenta řadu úspěšných inscenací, které zhlédlo několik milionů diváků.
- Od roku 2005 společnost Stage Entertainment uvádí a denně pronajímá prvotřídní světové produkce muzikálů v Moskevském paláci mládeže (divadlo MDM).
- V roce 2012 přeměnila společnost Stage Entertainment z iniciativy a pod přímým vedením Dmitrije Bogačeva Puškinského kino na nové, nejprostornější divadlo v Moskvě a vrátilo mu jeho historický název „Rusko“. Od této chvíle se Stage Entertainment stává největší divadelní společností v Rusku, jejíž muzikály se promítají současně a denně 8x týdně v divadlech Rossiya a MDM.
Produkce
- 2001-2002 - muzikál „Nord-Ost“
- 2003-2004 - muzikál „12 židlí“
- 2005-2006 - muzikál KOČKY
- 2006 - lední show pro děti „Peter Pan on Ice“
- 2006 - lední show "Fantasy"
- 2006-2008 - muzikál MAMMA MIA!
- 2006-2007 - lední show „Bugs Bunny on Ice“
- 2008-2010 - muzikál „Kráska a zvíře“
- 2009-2010 - lední muzikál „Louskáček“
- 2010-2011 - muzikál ZORRO
- 2010-2011 - lední muzikál „Sněhová královna“
- 2011-2012 - muzikál „The Sound of Music“
- 2011-2012 - lední muzikál „Šípková Růženka“
- 2012 - muzikál „Malá mořská víla“
- 2012 - muzikál MAMMA MIA!
- 2012 - dobrodružná show „Tři mušketýři“
Profesionální úspěchy a ocenění
- Muzikál ZORRO byl zařazen do oficiálního kulturního programu Roku Španělska v Rusku 2011
- KNIHA REKORDŮ RUSKA - LOUSKÁČEK - nejoblíbenější ledová show v historii země
- Ruská produkce Krásky a zvířete překonala v roce 2008 evropský rekord oblíbenosti a stala se nejnavštěvovanějším představením v kontinentální Evropě.
- RUSKO KNIHA REKORDŮ - MAMMA MIA! - nejpopulárnější muzikál v historii země
- OVATION Award 2008 za muzikál MAMMA MIA!
- Národní cena MUZIKÁLNÍ SRDCE DIVADLA 2007 - Nejlepší producent
- Cena EFFIE 2007 za marketing muzikálu MAMMA MIA! - nejlepší zábavní značka v roce 2007
- Cena EFFIE 2005 za marketing muzikálu CATS - Nejlepší značka v oblasti zábavy a masmédií v roce 2005
- Národní cena ZLATÁ MASKA za muzikál NORD-OST - nejlepší hudební inscenace 2002
- Cena SILVER ARCHER za PR strategii muzikálu NORD-OST v roce 2002
AHOJ! představuje neuvěřitelný příběh Dmitrije Bogačeva, romantického fyzika, který svou vášeň pro hudbu proměnil ve své celoživotní dílo a přivedl Broadway blíže k Moskvě. Dmitryho životní cesta si zaslouží být základem pro filmový scénář. Před 25 lety se mohl stát talentovaným pianistou, mohl dělat výzkum v Kurchatovově institutu nebo odjet pracovat do USA. Jeho volba byla nečekaná a v té době dokonce nepochopitelná: Dmitrij se rozhodl představit Rusku kulturu muzikálu.
Úplně první vážná inscenace - "Nord-Ost" - se změnila v tragédii: teroristé obsadili budovu na Dubrovce. Během zajetí ztratil Dmitry svou matku. A znovu - měl by ustoupit, vidět špatné znamení, vrátit se k vědecké práci a nepokoušet osud. Ale ne. Dnes je Dmitrij Bogačev nejúspěšnějším divadelním producentem v Rusku, ale přiznává, že stále začíná každé nové podnikání otázkou: „Zvládnu to, nebo ne?“ Dmitrij Bogačev, generální producent divadelní společnosti
"Stage Entertainment"
Již více než deset let uvádí tým jeho společnosti Stage Entertainment na moskevské scéně nejlepší broadwayské příběhy. Na jednom představení pracují stovky lidí: herci, tanečníci, hudebníci, aranžéři, scénografové, režiséři, taneční režiséři. Přehlídky mají vždy úspěch. K tomuto výsledku ho dovedla nejen dřina, charakter a štěstí, ale i osud sám.
- Dmitry, pojďme popořadě. Vzděláním jste „fyzik“, nikoli „textař“. Kde se vzal váš zájem o muzikál?
Vždy jsem se zajímal o hudbu. Vystudoval jsem hudební školu v oboru klavír v Minsku a dokonce jsem získal ceny na soutěžích pro mladé klavíristy. A pak se nečekaně pro všechny i pro sebe rozhodl vstoupit na Fyzikálně-technologický ústav. Svá hudební studia se však nevzdal. Po večerech jsem chodil do večerní školy na konzervatoři. Poté jsem pracoval v Kurchatovově institutu v laboratoři elektronové mikroskopie, kde jsem studoval strukturu kovů a byl jsem svou prací naprosto nadšený! Chtěl jsem se stát vědcem, výzkumníkem, měl jsem dokonce první vědecké publikace a doma mám stále pozvánku na jednu z amerických univerzit. 
Dmitrij Bogačev před premiérou muzikálu "Fantom opery", 2014
- Proč jste se tedy nestal vědcem?
Doba byla těžká, celé měsíce se nevyplácely platy, nebylo dost peněz a já a moje rodina jsme vycházeli z potravinových lístků na vysokou školu. V určitém okamžiku to bylo tak naléhavé, že jsem musel přemýšlet: z čeho žít? Pak jsem měl koníčka: na univerzitě jsme s Nasťou, mojí ženou, organizovali koncerty původních písní. Měli jsme dokonce vlastní trio, vystupovali jsme a jezdili na Grushinsky festival. A jednou uspořádali v sále Paláce kultury Ústavu oceli a slitin velký koncert tehdy velmi populárního jazzového tria Kramer, Garanyan a Kuzněcov. Diváků bylo téměř jeden a půl tisíce. A nečekaně pro sebe jsme vydělali peníze.
Pak se objevila první společnost, společnost, která se skládala ze dvou lidí – mě a hlavní účetní Leny. Pracovali jsme na originálních písních, vytvořili projekt „Songs of Our Century“, který spojil nejznámější a nejoblíbenější bardy, vydali několik disků, promítali televizní verze koncertů na federálních kanálech a organizovali turné po Rusku, Evropě a USA. Byla to první zkušenost se seriózním komerčním přístupem k nekomerční původní písni. I přes finanční krizi v roce 1998 byl projekt velmi úspěšný. Album "Songs of Our Century" obsadilo první místo v žebříčku prodejnosti, někdy předběhlo i alba nejpopulárnějších popových hvězd - Philipa Kirkorova a Ally Pugacheva. Byl jsem na to neuvěřitelně hrdý.
Paralelně jsem se celou tu dobu věnoval práci bardského duetu Alexey Ivashchenko a Georgy Vasilyev „Ivasi“ - tak mu tehdy všichni říkali.
Dmitrij Bogačev s manželkou Anastasií a Philipem Kirkorovem na premiéře muzikálu "Fantom opery", Moskva, 2014
- Byli to oni, kdo přišel s nápadem inscenovat muzikál „Nord-Ost“?
Ano. Dostali nápad udělat muzikál podle příběhu "Dva kapitáni". Napsali libreto a hudbu, a tak vznikl první ruský muzikál „Nord-Ost“. Výrobní rozpočet, jak se mi zdá, byl asi čtyři miliony dolarů – na tu dobu obrovský! Bylo to naprosto šílené dobrodružství, kterému kromě nás nikdo nevěřil. Nastudovat muzikál na Broadwayi, každý den kreslit plné domy v málo známém sále Paláce kultury GPZ na Dubrovce – zdálo se to neuvěřitelné.
A úspěch byl ohromující. Ale přesto, když se teď řekne „Nord-Ost“, vzpomeneme si na tragédii v Dubrovce...
Bohužel ano. Stalo se, že při jednom z představení se herci i diváci ocitli jako rukojmí teroristů. Obvykle jsem přišel do divadla na začátku představení, kontroloval kvalitu služby divákům, díval se na návštěvnost a o přestávce poslouchal, co lidé o inscenaci říkají. A v ten nešťastný den jsem byl pozván na další představení - muzikál „42. ulice“ na MDM, které se paradoxně po letech stalo prvním divadlem společnosti Stage Entertainment a vlastně mým druhým domovem.
Boris Jelcin byl přítomen tohoto představení. Během přestávky mi asistentka režiséra Dasha Ermish zavolala na můj mobilní telefon a zmateně zašeptala: "Dimo, byli jsme zajati." To byl jeden z prvních telefonátů ze zajatého divadla. Oslovil jsem Jelcinovu ochranku a řekl jsem jim, co se stalo. Pracovali velmi rychle a profesionálně. Jeli jsme do Kremlu k operačnímu důstojníkovi v Moskvě, pak do Lubjanky, pak na operační velitelství v Melnikovově ulici, kde jsem strávil další tři dny a noci.
- Tragédie se vás osobně dotkla. Vaše matka je na seznamu mrtvých. Jak se tam ocitla?
Byla už v důchodu, nechtěla sedět doma. Máma milovala divadlo a pomáhala tím, že pracovala jako obsluha v sále. Ráda sledovala představení, komunikovala s publikem, líbila se jí samotná atmosféra... A ten večer byla u toho.
- Mnozí by považovali to, co se stalo, za znamení, že by se neměli nadále věnovat muzikálům. a ty?
Ale já to viděl jinak. Myslel jsem, že to bude zrada vůči těm, kteří toho strašlivého večera nedohráli představení. Před těmito smutnými událostmi novináři, kritici, všichni kolem říkali, že muzikál je cizí žánr. A po tragédii neměl vůbec žádnou šanci. Ale nechtěl jsem tomu věřit, protože to odporovalo mým představám, zkušenostem a intuici. Pokud je muzikál populární v Evropě a Americe, znamená to, že se mu dostane uznání mezi ruským publikem. Muzikál je nejveselejší a nejupřímnější žánr, otevřený vnímání. Jak to, že se ti to nelíbí?
Po Nord-Ost jsem odjel do Londýna, abych poznal tajemství komerčního divadla a stal se skutečným producentem. Pak se objevil nový muzikál - „12 židlí“, který jsme nastudovali společně s Alexandrem Tsekalem a Tigranem Keosayanem. Bohužel tato inscenace nebyla úspěšná. Ve světové praxi je to ale běžná věc: na Broadwayi se hrají desítky inscenací, ale jen některé z nich se prosadí. 
- Kdo rozhoduje o tom, jaké představení uvedete příště?
Muzikál Zorro například neuspěl v Londýně a Paříži. A v Moskvě si po značném zpracování získal srdce veřejnosti a byl vyprodán. Je to dáno mentalitou a kulturou, která utváří vnímání. Všechno je důležité, dokonce i doba, kdy je hra inscenována. Philip Kirkorov inscenoval CHICAGO na počátku 20. století, ale masová veřejnost v té době nebyla připravena na tak neobvyklou estetiku. Díky tomu byl muzikál přijat vlažně. Loni byla naše produkce po dobu osmi měsíců každý den vyprodána. Totéž se stalo s muzikálem „Malá mořská víla“, který byl na Broadwayi přijat velmi klidně. Změnili jsme design inscenace, režii, dokonce i hudbu, v podstatě vznikla nová „Malá mořská víla“. A dva roky po sobě diváci s radostí chodili na tento muzikál v našem druhém divadle „Rusko“ a producenti z Broadwaye uvítali takový obrovský úspěch. Jsem hrdý na naši vlastní produkci The Sound of Music. Velký americký režisér Jack O'Brien nedávno v rozhovoru pro Associated Press přiznal, že americkou produkci "The Sound of Music" vytvořil pod dojmem ruské hry, která ho dojala k slzám. 
Dmitrij Bogačev s herci inscenace „ZORRO“ Dmitrij Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva a Gleb Matveychuk, 2012 
Dmitrij Bogačev s herečkou Elenou Charkviani a sólisty ABBA na moskevské premiéře muzikálu MAMMA MIA!, 2012
- „Stage Entertainment“ je možná jediná společnost, která velmi úzce spolupracuje s divadelními monstry a nespornými vůdci West Endu a Broadwaye. proč tomu tak je?
To jsou dvě světová centra muzikálu, tam se žánr zrodil. Musíme se tedy naučit to, co ostatní vyvíjeli po mnoho desetiletí. Jsou zkušenější než my, o tom nemá cenu polemizovat. Často mi vyčítají, že jsem výrobce replik. Není to tak úplně pravda. Máme také vlastní produkce, jako je „The Sound of Music“ nebo „Malá mořská víla“. Uznávají je odborníci: loni jsme například dostali prestižní divadelní ocenění Zlatá maska a letos jsem byl pozván, abych se stal prvním zahraničním členem Ligy broadwayských producentů. Nyní sním o době, kdy se naše inscenace objeví na Broadwayi a budou soutěžit v mezinárodním měřítku. 
Dmitrij Bogačev a britský skladatel Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor muzikálu "Fantom opery"
- Statečné tvrzení! Máte nějaké konkrétní nápady nebo jsou tyto nápady prozatím pomíjivé?
Přišel jsem s nápadem uvést na hudební scénu krásný fiktivní příběh Anastasie, nejmladší dcery posledního ruského cara, která podle legendy přežila a po úžasných a neuvěřitelných dobrodružstvích našla své štěstí. Lidé vždy chtěli, aby to tak bylo, nechtěli věřit smutné pravdě života. To bylo možné v muzikálu. Ve 30. letech na toto téma vznikla na Broadwayi divadelní hra a o pár desítek let později vznikl film, za který Ingrid Bergmanová dostala Oscara. O několik let později byl vydán animovaný film „Anastasia“, jehož hudba jednoduše naznačovala jevištní život tohoto spiknutí. Myšlenka uvést muzikál na divadelní scénu mě velmi zaujala a svým nadšením jsem nakazil tvůrčí tým, který pod mým vedením na tomto materiálu na Broadwayi dva roky pracoval. 
Dmitrij Bogačev dostává cenu Zlatá maska za vytvoření muzikálu Malá mořská víla. Na jevišti - s herci inscenace Dmitrij Ermak, Natalya Bastrova a Evgeny Zaitsev 