Alexey Nikanorovich Komarov tvořil po celý svůj život, je právem považován za jednoho z nich nejlepší umělci PROTI národní malba. Až do vysokého věku tvořil krásné obrazy. Umělec měl rozsáhlý a všestranný talent, aby to pochopil, stačí se rychle podívat na jeho plátna od začátku do konce. kreativní cesta. Speciální pozornost zaslouží obraz „Potopa“ od Komarova. Působí silným dojmem.
Studentská léta
Alexey Komarov snadno vstoupil do hlavní školy výtvarné umění, architektura a sochařství, a to dokazuje, že mladý muž byl skutečně nadaný. Lekce, které mu dali zkušení mistři, mu pomohly rozhodnout se pro nejvýhodnější směr – zvolil si animalismus.
Komarov s potěšením zobrazil zvířata nalezená na ruském území - medvědy, vlky, losy a četné ptáky nalezené v zoologické zahradě. Kromě toho studoval kreslení živé přírody od umělce Stepanova. A tento muž byl skutečně talentovaný. Ne nadarmo studoval A. N. Komarov. Například jeho obraz „Potopa“ dopadl jednoduše velkolepě.
Koho umělec nejraději kreslil?
Komarov ve své tvorbě obvykle dává přednost několika svým oblíbeným zvířatům, na svých obrazech je jako živá. Umělec je bezpochyby následovníkem takových malířů zvířat, jako jsou Sokolov a Sverchkov. Alexey Nikanorovich často předstíral, že pozoruje hodně z jejich chování, vzhledu a pohybů. Znal je velmi dobře a rozuměl jim, a proto se jeho obrazy ukázaly tak věrohodné a „živé“.
Kde jsou uloženy umělcovy obrazy?
Mnoho ruských vlastivědná muzea mají ve svých sbírkách Komarovova mistrovská díla. Téměř sto obrazů věnoval Rechlovovi, sběrateli, který založil muzeum v Šušenskoje a vystavuje obrazy na výstavách v sovětských a zahraničních městech.
Komarov "Povodeň"
Příroda ožívá ze své zimní strnulosti. Sluneční paprsky stále více ohřívají zemi. Řeka bude brzy zcela bez ledu a stromy budou bez sněhové pokrývky. Březen ale přináší do lesa nejen oživení, ale také strašná neštěstí. Zaplavit! Voda teče v kypícím proudu a pokrývá území stále širší. Zvířata se před tímto neštěstím nemají kam schovat, mají to v tomto období velmi těžké. Nemá je kdo chránit a přírodní zákony jsou často kruté.
Voda zaplnila díru nešťastného zajíčka a on musel opustit svou rodný domov. Jeho srst okamžitě zvlhla, byl velmi vyděšený a spěchal, kam se jeho oči podívaly. Naštěstí viděl život zachraňující větev stromu umístěnou blízko země. Vteřina - a zvíře už je na větvi. Díky této šťastné příležitosti zůstal naživu. Popis Komarovova obrazu „Potopa“ se dotýká jádra, že?
Malý zajíček sedí, schoulený v klubíčku a třese se strachem, srst mu stojí na konci šokem, který utrpěl. Opře se zády o strom a ze všech sil se tam snaží udržet a nespadnout. Když se na něj podíváte, derou se vám slzy do očí, protože každou chvíli může spadnout do vody a zemřít. V mé duši je však naděje, že bude zachráněn. Ale obraz kolem je ponurý - je vidět jen voda a větve stromů. A nikdo nepřijde na pomoc. Kdyby jen přestala přicházet voda! Koneckonců, pokud to bude pokračovat, mnoho obyvatel lesa skutečně zemře. Popis obrázku působí velmi tragicky. A. Komarov zobrazil „Potopu“, aby lidé přemýšleli o mnoha důležitých věcech.
Při pohledu na zvíře v popředí plátna pochopíte, jak se všechno živé bojí smrti, a uvědomíte si i bezmoc lidí a zvířat před některými projevy přírody. Jiné důležité herec obrazy - voda. Na jaře se často stává příčinou skutečných tragédií, které rozhodují o osudu nevinných tvorů. Je bezcitná a drsná, vůbec se jí netýká neštěstí zvířat a lidí. Popis Komarovova obrazu „Potopa“, stejně jako samotné plátno, nutí některé vnímavé lidi plakat. Jak talentovaně Komarov zprostředkoval tento tragický okamžik!
Možná byl zvířecí umělec skutečně svědkem tohoto obrázku - viděl na větvi odvážného hnědého zajíce, který šťastnou náhodou přežil, přelstil živly a chtěl ho zachytit na plátno. Komarov nám chtěl sdělit, že obyvatelé lesa čelí mnoha nebezpečím – není to pro ně vůbec jednoduché. Tento obrázek nenechá nikoho lhostejným. Přežijí jen ti nejsilnější, nejstatečnější, mazaní... Chtěla bych doufat, že voda začne opadat a zajíček přežije.
Kde je dědeček Mazai?...
Samozřejmě si hned vzpomenu slavná pohádka"Dědeček Mazai a zajíci." Tohle byla ta třesoucí se zvířata, která ten chlap dal do své lodi. laskavý člověk- někdo z kopce, někdo z větve nebo shnilého pařezu houpajícího se na vodě. A Mazaiovi důvěřovali a nebáli se ho, protože jim nechtěl způsobit škodu, ale naopak je zachránil. Kde je tenhle? laskavý dědeček? Chci mu jen zavolat, dívat se na Komarovův obraz... Ale, bohužel, to není možné. Nestačí si jen přečíst popis Komarovova obrazu „Potopa“, musíte také tento obraz vidět na vlastní oči, abyste se jím mohli inspirovat.
Petersburg, Aquilon, 1922. 91, s. s nemocí; 20,8x15,5 cm - 1200 výtisků, z toho 60 výtisků. registrováno, 1140 výtisků. (1-1140) očíslováno. V ilustrované barevné nakladatelské obálce. Na zadní stranačteme nadpis: „ Titulní strana, ilustrace, hlavičky a koncovky – autolitografie B.M. Kustodiev." V v dobrém stavu velmi vzácné!
Tuto knihu plánovali vydat v Aquilonu ke stému výročí Nikolaje Alekseeviče Nekrasova. Kniha obsahuje básně známé každému z dětství: „Vlas“, „Podomáci“, „Strýček Jakov“, „Včely“, „Generál Toptygin“, „Dědeček Mazai a zajíci“. Jeho provedení bylo svěřeno blízkému příteli F.F. Notgaft Borisi Michajloviči Kustodievovi. K publikaci byl použit položený papír. Měkký kartonový obal je potištěn ve třech barvách technikou zinkografie: na pozadí se vzorem (žluté pětilisté rozety mezi namodralými vlnovky) je oválný medailon obsahující perokresbu (muž s kosou), název knihy (s příjmením autora), příjmení umělce, jméno nakladatele, místo a rok vydání. Kniha má 30 ilustrací: 8 stran, 11 záhlaví a 11 konců. Titulní strana a ilustrace jsou provedeny technikou jednobarevné autolitografie.
Ilustrace nejsou umístěny na samostatných přílohách, ale na stránkách s textem, což vyžadovalo tisk knihy ve dvou sériích: poprvé na knihtisku, podruhé na litografickém lisu; přitom zadní strana stránky zůstala prázdná. „Tady se snoubila velmi jemná a taktní korespondence s textem s nejvýraznějším zvládnutím techniky a samotného typografického provedení: knihy s ilustracemi, litografované a nelepené ani vložené do textu, ale vytištěné na stejné stránce s písmem, doteď jsme to prostě nevěděli,“ napsal A.A. Sidorov. Kustodiev si dal za úkol obsah každé básně ne graficky převyprávět, ale emocionálně doplnit. V krajinářské skici, zátiší, každodenní výjevy, umělkyně, která se vyvarovala zvýrazněné stylizace, dokázala zprostředkovat ruštinu pomocí jemné stříbřité linky, „třpytivých“ tahů a sametové řady tónových stínů Národní charakter. Kniha byla uznána jako mistrovské dílo typografického umění. „Šest básní Někrasova“ není jen velkým počinem „Aquilona“, ale obecně jedním z nejpozoruhodnějších fenoménů v dějinách ruských knih,“ prohlásil Hollerbach a Sidorov tuto publikaci nazval „ryzím zlatem“. knižní umění, nejkrásnější z Aquilonových vítězství a naše hrdost."
V roce 1919 se v Lidové knihovně objevil příběh L.N. Tolstého „Svíčka“ s ilustracemi Kustodieva, vytvořená před revolucí pro Petrohradskou společnost gramotnosti. Série ilustrací k „The Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského by měla být také oceněna jako významný počin umělce. Kupecké téma, které miloval a bylo mu dobře známé, se ve skrovných perokresbách začalo hrát novým způsobem. Se začátkem Nové hospodářské politiky (NEP) se v zemi objevila soukromá vydavatelství. Jedním z nich byl petrohradský „Aquilon“ založený v září 1921, v jehož čele stál umělecký kritik Fedor Fedorovič Notgaft (1886-1942). Toto nakladatelství fungovalo necelé tři roky a vydalo pouze 22 knih, vydaných v malém nákladu 5 001 500 výtisků. To byl jakoby protiklad Gosizdatu, jehož náklad publikací se blížil milionům. „Aquilon“ záměrně nemířil na masového čtenáře, ale na amatéry, bibliofily. Jeho knihy budou navždy zařazeny do zlatého fondu ruského designérského umění. Mezi nimi například „Bílé noci“ od F.M. Dostojevskij a " Chudák Lisa» N.M. Karamzin s ilustracemi M.V. Dobuzhinsky, „Básně“ od A.A. Feta, zdobená V.M. Konaševič... Ve spolupráci s Aquilonem vytvořil Boris Michajlovič Kustodiev tři knihy.
První z nich - sbírka „Šest Nekrasovových básní“ - se stala nesporným mistrovským dílem. O této knize toho bylo napsáno překvapivě málo; Ve velké monografii Victorie Efimovny Lebedevové jsou jí tedy věnovány pouze čtyři odstavce. „Šest Někrasovových básní“, koncipované jako bibliofilská publikace, vyšlo v březnu 1922 a bylo načasováno na 100. výročí básníkova narození. Celkem bylo vytištěno 1200 výtisků, z toho 60 registrovaných s uvedením příjmení budoucího majitele a 1140 očíslovaných. Sériová čísla byla psána ručně. Autor těchto řádků vlastní výtisk č. 1019, zakoupený najednou v antikvariátu, vtipně řečeno - za 5 rublů. V roce 1922, v době hyperinflace, byla kniha prodána za 3 miliony rublů. Práci 15. státní tiskárny, která knihu vytiskla (dříve tiskárna Partnerství Golike a Wilborg, nyní Tiskárna Ivana Fedorova), komplikovalo nejen ruční číslování výtisků. V procesu práce na tom B.M. Kustodiev pro sebe ovládá novou techniku - litografii. Kresby dělal litografickou tužkou na tzv. cornpaper a teprve poté byly přeneseny na litografický kámen. To způsobilo určité potíže tiskařskému podniku, protože text „básní“ byl reprodukován z tiskárny knihtiskem. Protože prvky výzdoby byly převážně na stejné stránce jako písmo, musely být listy vytištěny v několika sériích - poprvé na knihtiskovém lisu a podruhé na litografickém lisu, pravděpodobně ručním.
Když Alexej Alekseevič Sidorov mluvil o technice reprodukce „Šest Někrasovových básní“, v knize shrnující vývoj grafického umění za prvních pět porevolučních let napsal: „Zde byla velmi jemná a taktní korespondence s textem. v kombinaci s ... expresivním zvládnutím techniky a samotným typografickým provedením: knihy s ilustracemi, litografované a nelepené ani vložené do textu, ale tištěné na stejné stránce se sazbou, jsme doteď prostě neznali...“ Složitost tisku ovlivnila prodejní cenu knihy, která byla řádově vyšší než ceny ostatních publikací Aquilonu. „Básně“ byly uzavřeny v měkkém kartonovém obalu, tištěném ve třech barvách. Hlavním pozadím byl jednoduchý vzor žlutých pětilistých rozet obklopených namodralými vlnovkami. Na horní straně byl oválný medailon, ve kterém bílé pozadí Všechny potřebné nápisy a perokresba zobrazující muže s kosou byly reprodukovány černou barvou. Děj kresby jako by čtenáři napovídal, čemu jsou básně věnovány rolnický život. A tak to bylo: sbírka obsahovala básně „Vlas“, „Podomáci“, „Strýček Jakov“, „Včely“, „Generál Toptygin“ a „Dědeček Mazai a zajíci“.
Knihu tvořily ručně sešité 4-listové sešity. Otevřel jej pás s nakladatelskou známkou „Aquilona“ od M.V. Dobužinskij. Další přišel avant-titul s reprodukovaným velkými písmeny název knihy. Třetí list s prázdnou zadní stranou je nakreslený titul, na kterém vidíme rolníky, kteří pozorně naslouchají chlapci, který drží v rukou otevřenou knihu a čte jim. Součástí kresby je oválná deska s portrétem spisovatele. Název knihy je reprodukován záměrně nešikovným rukopisem a starý pravopis- s „a desetinnou čárkou“, ale samotný text knihy se píše podle nového pravopisu. Čtvrtý list je nadpis s názvem první básně typografickým písmem umístěným uprostřed. Názvům s prázdným rubem předcházelo každé dílo spisovatele obsažené ve sbírce. Za nadpisem - již v druhém sešitě - byla celostránková ilustrace zobrazující Vlasa, jak putuje Rusem. Zvažte tuto ilustraci opačná strana který je rovněž ponechán prázdný, frontispis není možný, protože v jiných básních nejsou hned za názvem celostránkové kresby - jsou umístěny v textu. Takových ilustrací je celkem osm a jsou rozmístěny nerovnoměrně. V první básni „Vlas“, která zabírá pouze čtyři neúplné stránky, jsou dvě. Stejné množství je i ve velké 33stránkové básni „Podomáci“. Ve filmech „Strýček Jakov“, „Včely“, „Generál Toptygin“ a „Dědeček Mazai“ - každý jeden. Umělec se rozhodl neomezovat se na formální hranice a ke každé z básní udělal tolik kreseb, kolik mu řekl jeho umělecký instinkt. Ke každé z básní byly navíc zhotoveny drobné, zhruba do třetiny stránky, ilustrace úvodu a ilustrace konce. V „Peddlers“ je jich šest – podle počtu částí básně. Ve svých autolitografiích B.M. Kustodiev především obdivuje svobodnou ruskou krajinu: zde jsou nekonečná pole se zralým žitem ohýbajícím se ve větru a svoboda mýtin uprostřed řídkého lesa střední pásmo Rusko a prudké záplavy řek, které na jaře zaplavují ruské pláně, a bídný včelín u vratkého plotu... Litografie jsou překvapivě něžné. Zdá se, že umělcova litografická tužka se kamene sotva dotkla.
Následně F.F. Notgraft zamýšlel vydat album litografií od B.M. Kustodieva, M.V. Dobužinskij a G.S. Vereisky, ale tento projekt nebyl dokončen, protože v prosinci 1923 Aquilon přestal existovat, Kustodiev musel hledat jiné vydavatele. Ilustraci Lady Macbeth věnoval mnoho úsilí a práce okres Mtsensk" N.S. Lešková. Často ho navštěvoval v prvním porevoluční léta K.S. Somov si 18. února 1923 zapsal do svého deníku: „B.M. ukázal mi ilustrace k „Lady Macbeth of Mtsensk“ a reprodukce jeho ruských typů. Byl docela veselý a veselý, i když obecně byl horší, na židli dokázal sedět jen 5 hodin denně.“ Synovec K.A. Somova E.S. Michajlov později vzpomínal: „Můj strýc mě několikrát vzal s sebou na návštěvu Borise Michajloviče Kustodieva. Můj strýc miloval své umění a byl ohromen nedostatkem hněvu a sebekontroly Borise Michajloviče, který se kvůli vážné nemoci nemohl hýbat.“ Absolutně speciální místo v dílech B.M. Kustodiev se zajímá o leninské téma. K činnosti vůdce světového proletariátu lze mít různé postoje. V minulé roky dozvěděli jsme se mnoho o činech tohoto muže, který byl v nedávné době zbožštěn. Ale slovy V.V. Majakovského, „obrovskost“ jeho plánů ohromila jeho současníky. A docela upřímně ho obdivovali. Leninova smrt v lednu 1924 byla vnímána jako nenapravitelná katastrofa. Odtud Kustodievova touha říci něco vlastního o zesnulém vůdci. Je jasné, že toto téma bylo zpěvačce naprosto cizí obchodník Rusko, ale odvážně se ujal jeho řešení - tak se objevily ilustrace k memoárům A. Iljina Ženěvského „Jeden den s Leninem“ (L.; M., 1925) a ke knihám určeným pro mladé čtenáře „Lenin a mladí leninisté “ (L.; M., 1925) a „Děti o Leninovi“ (M.; L., 1926). Umělec se s vůdcem nikdy nesetkal, ale byl to z Boží milosti portrétista, který uměl pracovat nejen ze života, ale i z fotografií. Lenin ve svých perokresbách je nejen rozpoznatelný, ale jistě podobný. Zvláště dobré jsou kresby zachycující středoškoláka Voloďu Uljanova, které se postupem času staly jakousi klasikou. V nesčetných, někdy nekonečně sladkých obrázcích „Leniniany“ zaujímají tyto kresby zvláštní místo a neměli bychom je ignorovat, jak to někteří autoři nedávno věnovali B.M. knihy Kustodiev. Umělec nikdy nemaloval portréty Lenina v oleji a ani o to neusiloval, protože je nechtěl falšovat. Přijmout nebo nepřijmout revoluci? Zdálo se, že taková otázka pro Kustodieva nevyvstává. Co je však pro něj cennější – vzpomínky na minulé Rusko nebo novou, někdy krutou realitu? Při hádce na toto téma A.A. Sidorov jednou napsal: „Jít do starověku kvůli sobě samému Sovětské umění nepřijatelný. V grafických aktivitách B.M. Je vidět, že Kustodiev to překonává silou reálný život. Samozřejmě se také nestal úplně novým, Sovětský umělec" Výše bylo uvedeno, že B.M. Kustodiev se zřídka věnoval ilustrování děl současných spisovatelů - výjimka byla učiněna pro Maxima Gorkého. Spisovatel a umělec se znali osobně: v roce 1919 navštívil Alexey Maksimovič nemocného Kustodieva a brzy poté umělec poslal Gorkymu verzi svého slavného nahého „Krásy“, který doprovázel dárek poznámkou: „Jsi první, kdo tak oduševněle a jasně vyjádřil, co jsem v něm chtěl ztvárnit, a bylo pro mě obzvlášť cenné, že jsem to slyšel osobně od vás.“ Alexej Maksimovič si poznámku ponechal a vzpomněl si na ni krátce před umělcovou smrtí 23. března 1927 v dopise svému životopisci I.A. Gruzdev. Není divu, že když Státní nakladatelství požádalo Kustodieva, aby navrhl sérii Gorkého knihy, umělec okamžitě souhlasil. Takže v letech 1926-1927 se objevily „Chelkash“, „Foma Gordeev“, „Případ Artamonov“. Zvláště zajímavé se nám zdají obálky těchto publikací s portréty hlavních postav. Umělec začal ilustrační sérii obálkou, která byla ve skutečnosti inovací. Mladý a pohledný Foma Gordeev ostře kontrastuje se shrbeným staříkem Artamonovem a poslední kresba je vytvořena technikou siluety, která je pro Kustodieva, obecně řečeno, vzácná (siluetu předtím použil při ilustraci „Dubrovského“ v roce 1919) . Je třeba říci, že Maxim Gorkij nebyl s Kustodievovými kresbami zcela spokojen, považoval je za příliš „inteligentní“ a přál si, aby byly „drsnější a jasnější“. Během stejných let B.M. Kustodiev odvedl spoustu „řemeslné“ práce. Ilustruje kalendáře, vyrábí obálky do časopisů a dokonce i na knihy se zemědělskou tematikou vydávané Státním nakladatelstvím. Mezi jeho díla patří návrhy knih „The Rolnická zahrádka bobulí“ (L., 1925), „The Village Cart Worker“ (L., 1926). Umělci lze těžko vyčítat, že je nečitelný, protože i velký mistr potřebuje myslet na všední záležitosti a vydělávat si na živobytí. Navíc i v těchto dílech, která nejsou nikdy reprodukována v monografiích věnovaných Kustodievovi, lze najít spoustu zajímavých věcí - ruka mistra je vždy cítit. 26. května 1927 zemřel Boris Michajlovič Kustodiev ve věku 59 let. A 2. července K.A. Somov, který žil ve Francii, napsal své sestře do Moskvy: „Včera jsem se dozvěděl o Kustodievově smrti. Napište mi podrobnosti, jestli víte... Ubohý mučedník! Boris Michajlovič Kustodiev, překonání utrpení a fyzické slabosti, dokázal vytvořit desítky úspěšných klasická díla knižní a časopisecká grafika. Když článek o něm dokončíme, najdeme úplně jiná slova než K.A. Somov, - "Velký asketa!"
Marina Bagachuk
Věk dítěte: 5-6 let.
Předmět: « Dědeček Mazai a zajíci» .
cílová: Naučte se skládat kolektivní dějovou kompozici z vyřezávaných postav a zprostředkovávat vztahy mezi nimi.
Úkoly:
Obměňujte a kombinujte nezávisle různé způsoby modelování ve stylu lidových hraček;
Pokračujte v učení, jak přenášet jednoduché pohyby (nakloňte a otočte tělo, pohybujte tlapkami) a nálada hrdinů (strach, strach, naděje, radost);
Analyzovat strukturální rysy zvířat, korelovat části podle velikosti a proporcí;
Rozvíjejte oko a smysl pro kompozici.
Činnosti: komunikativní, kognitivní - výzkum, čtení, práce.
Formy realizace dětských aktivit činnosti: rozhovor, povinnost, naslouchání, diskuse, řešení problémových situací.
Zařízení: U děti: plastelína, stohy, stojany, ubrousky, látkové a papírové ubrousky. U učitel: vyřezávaná figurka dědečka Mazaya v lodi; rotační disk, dva válce (váleček) různé velikosti pro zobrazení způsobu vyřezávání, stohování; sada karet se schématem zobrazení zajíců v různých pózách. Kompoziční základ pro kolektiv práce: zrcadlo nebo odolná fólie oválného tvaru s vytesaným stromem, pařezem, plovoucí kládou.
Přípravné práce: Čtení básně H.A. Nekrasová « Dědeček Mazai a zajíci» . Při pohledu na ilustrace v knize. Rozhovor o obsahu literárního díla. Ohleduplnost jarní krajiny(pokud možno s obraz jarní povodeň nebo povodeň).
Přesun GCD:
já Organizace času. Děti, podívejte se na své ruce. U chlapců jsou silní a silní, u dívek něžní a přítulní. Milujeme své ruce - koneckonců dokážou všechno: obejmout přítele, zvednout padlého kamaráda, dát jídlo ptákovi a krásně prostřít stůl. Sdělit: jaké máš ruce? (děti mluví o svých rukou). Jaké máte laskavé a chytré ruce!
II. Poslech díla. Četl jsem úryvky z básně H.A. Nekrasová « Dědeček Mazai a zajíci» :
Jednou jsem jel na lodi pro dříví.
Vidím jeden malý ostrov -
Zajíci se na něm shromáždili v davu.
Každou minutu voda stoupala
K ubohým zvířatům.
Tady jsem dorazil: klapání v uších,
Nemůžeš se hýbat; Vzal jsem jeden
Přikázal ostatním: "Skoč si!"
Vyskočil moji zajíci, - Nic!
Šikmý tým se právě posadil,
Celý ostrov zmizel pod vodou.
Hromadu k poště, zajíčku na pařezu,
Stojí se zkříženýma tlapami, chudák,
Taky jsem to vzal - zátěž je malá.
Právě začala práce s pádlem
Hle, zajíc pobíhá kolem keře -
Sotva živá, ale tlustá jako kupecká žena!
Nebylo to příliš brzy.
Kolem proplouval sukovitý kmen,
Sedět a stát a ležet naplocho,
Zajcev asi tucet se na něm zachránilo.
"Kdybych tě vzal, potop loď!"
Je jich však škoda a toho nálezu -
Chytil jsem svůj háček o větvičku
A táhl za sebou kládu.
Přivezl jsem kládu těsně ke břehu,
Loď kotvila – a "s Božím požehnáním"řekl.
A s vypětím všech sil šli zajíčci.
A řekl jsem jim to: "Uh-huh! Žijte, zvířátka.".
III. Účel činnosti. - Kdy a proč s zajíci stalo se něco takového? (Na jaře, když začíná tát sníh, začíná povodeň. Do řeky se valí spousta vody. Velké oblasti země jsou zaplaveny a zajíci se nemohou volně pohybovat, protože neumí plavat). Jak milé Děda Maza zachránil ubohé zajíčky před smrtí? ( Dědeček Mazay plavil se na lodi a sbíral zajíčky na všech ostrovech, kde byla ubohá zvířata). Ukazuji dětem předem připravený základ pro kolektiv dějová kompozice. Vysvětlím, oválný fóliový podstavec je jezírko, ve kterém můžete vidět zatopené pařezy, stromy, plovoucí klády, na kterých se budou zachraňovat lidé zajíci z bílá Voda . Předem vytvarovanou loď položím na fólii a umístím tam dědu Mazaya a porazit situace: Ukazuji, že loď pluje dál zrcadlová voda, ve kterém se odrážejí stromy, a dědeček Mazay zachraňuje zajíčky - zvedá je za uši a dává je do člunu a některé zajíci a sami naskočí do člunu ze svých ostrovů (penkov). Navrhuji, abychom vy a já vytvořili vlastní kompozici na základě této práce.
IV. Gymnastika pro oči. "Jsem královna"
Podívejte se doprava doleva Pohyb očí doprava, doleva
Dnes jsem královnou.
Pohled nahoru dolů Pohyb očí nahoru a dolů.
To vůbec není rozmar.
V. Vysvětlení postupu prací. - Zkusíme to ukázat náladu a charakter zajíci. jakou máš náladu? zajíc kdo sedí na pařezu uprostřed hluboké řeky? (zajíci se bojí, jejich tlapky jsou zastrčené, uši sklopené). Jak se změní nálada malého zajíčka, který skočil do lodi? (zajíci jsou v klidu mají uši zvednuté). Jak se cítí malý zajíček, zahřátý laskavým dědečkem v jeho ňadrech? Mazay? (je klidný, šťastný, teplý a klidný). Vyzývám děti, aby slovy popsaly různé polohy, aby objasnila pozorování a zaměřila pozornost na to nejpodstatnější (sedí schoulený do klubíčka, uši zploštělé, stojí na zadních nohách, natažené v sloupu, uši nastražené atd.) . Zobrazení vzorů pro modelování Zajíci různými způsoby.
VI. Tělesná výchova minuta. Zavolám služebního důstojníka, on diriguje prstová hra "Zlobivý zajíček".
VII. Dokončení práce. Při práci hraje klidná hudba děti samostatně hledají způsoby, jak zprostředkovat pohyb nálady zajíčků. Navrhuji, aby děti změnily pózu vyřezávaného zvíře: zvedněte tlapky, přitiskněte uši k tělu, ukažte, že zajíček sedí, leží, stojí "sloupec", skáče, přeskakuje, vyskakuje z lodi nebo rychle utíká do lesa. procházím skupina, v případě potřeby poskytuji slovní asistenci, individuálně ukazuji fáze modelování.
VIII. Závěrečný bod. Na konci třídy děti nosí vyřezávané postavy společný základ a make up kolektivní složení. Čtu básně N. Rubtsová "O zajíc» :
Zajíc běžel přes louku do lesa,
Šel jsem domů z lesa -
Chudák vyděšený zajíc
Tak si sedl přede mě!
Tak zemřel, hloupý,
Ale samozřejmě v tu chvíli
Skočil do borového lesa,
Slyšet můj veselý pláč.
A pravděpodobně na dlouhou dobu,
Skrývá se v tichu,
Myslel jsem někde pod stromem
O sobě a o mně.
Pomyslel jsem si a smutně si povzdechl,
Jaké má přátele?
Po Mazaiovi dědové
Nezůstal nikdo.
Strana 1
Novým krokem v jejím vývoji bylo dílo Nikolaje Alekseeviče Nekrasova (1821 - 1877) v oblasti dětské poezie.
Nekrasov, který dobře chápal důležitost dětského čtení pro utváření dětské osobnosti a občanských kvalit, adresoval své básně těm, od nichž vkládal velké naděje pro budoucí osudy Ruska - dětem rolníků.
Jedna z Nekrasovových básní, pevně zahrnutá v dětské čtení, - „Dědeček Mazai a zajíci“ (1870).
Hlavním tématem této básně byla láska k přírodě, pro opatrný postoj k ní a rozumnou lásku.
Básník dává slovo samotnému Mazaiovi:
Slyšel jsem příběhy od Mazaie.
Děti, jeden jsem pro vás napsal...
V básni Mazai vypráví o tom, jak na jaře během povodně plaval podél rozvodněné řeky a sbíral malé zajíce: nejprve jich nasbíral několik z ostrova, na kterém byli zajíci namačkaní, aby unikli vodě, která tekla. všude kolem sebe, pak zvedl zajíce z pařezu, na kterém „ten „chudák“ stál se zkříženýma tlapami, ale kláda s tuctem zvířat, která na ní seděla, musela být zaháknuta hákem – všichni by to neudělali. vejít do lodi.
Básník-občan v této básni odhaluje mladým čtenářům poezii selského života, vštěpuje jim lásku a úctu k k obyčejným lidem, ukazující duchovní štědrost takových původních povah, jako byl děd Mazai.
Děj tohoto díla je, jak autor přišel do Malye Vezhi na lov se starým Mazaiem:
V srpnu poblíž Malye Vezhi,
Se starým Mazaiem jsem porazil skvělé sluky.
Vrcholem této básně je Mazaiův příběh o záchraně zajíců:
Jel jsem na lodi - z řeky jich je hodně
Na jaře k nám přichází povodeň -
Jdu a chytím je. Voda přichází.
Tady to končí, jak Mazai vypouští zajíce s radou: "Nenechte se chytit v zimě!"
Vyvedl jsem je na louku; ven z tašky
Vytřásl to, zahoukal - a dali výstřel!
Všem jsem dal stejnou radu:
"Nenech se chytit v zimě!"
Dědeček Mazai je prodchnut opravdovou láskou ke všemu živému. Je to skutečný, žijící humanista, horlivý majitel a laskavý lovec, kterému čest a laskavé srdce Neumožňují jim využít neštěstí, které se zvířatům přihodilo.
V básni „Dědeček Mazai a zajíci“ řeč neunavuje malý čtenář: Jeho pozornost přechází z předmětu na předmět. Zde je několik výstižných poznámek o zpěvu pěnice večerní, houkání dudka a sově:
Večer pěnice něžně zpívá,
Jako dudek v prázdném sudu
Hoots; sova v noci odlétá,
Rohy jsou tesané, oči jsou tažené.
Zde je selská „anekdota“ o nějakém Kuzovi, který zlomil spoušť pistole a zapálil zápalku zápalkami; o dalším „lapači“, který, aby mu nenastydly ruce, nosil s sebou na lov hrnec s uhlím:
Zná spoustu vtipných historek
O slavných vesnických lovcích:
Kuzya zlomil spoušť zbraně,
Spichek s sebou nese krabičku zápalek,
Sedí za keřem a láká tetřívka,
Na semínko nanese zápalku a udeří!
Další lovec chodí se zbraní,
Nese s sebou hrnec uhlí.
"Proč neseš hrnec uhlí?" -
Bolí to, miláčku, mám studené ruce...
V práci jsou srovnání. Básník srovnává déšť s ocelovými tyčemi:
Jasný jako ocelové tyče,
Dešťové proudy prorážely zem.
Vrzání borovice s reptáním staré ženy:
Vrže nějaká borovice?
Je to jako když stará žena reptá ve spánku...
Jsou zde i epiteta - zelené zahrady, namalované oči.
V létě se to krásně čistí,
Od pradávna se v něm zázračně rodí chmel,
Všechno se to topí v zelených zahradách...
...Jejda; sova se v noci rozprchne,
Rohy jsou tesané, oči jsou tažené.
Pro starší děti doporučujeme báseň „Dědeček Mazai a zajíci“. před školní věk a věku základní školy. Báseň dává dětem lekci lásky k přírodě a dává se zde pozorná a rozumná láska k přírodě; Básník se nevyhýbá „krutým“ popisům, jeho důvěra v srdce a mysl malého čtenáře je tak velká, že mu na to dává právo dětský cyklus objevit ty stránky života, kterých se tehdejší dětská literatura snažila nedotknout.