Hrdinové Puškinových pohádek ožili v aréně cirkusu Jekatěrinburg. Car Saltan, princ Guidon a... cvičení tučňáci diváky překvapí. Medvědi se zvednou pod kupolí.
Car Saltan, princ Guidon a tkadlec s kuchařem – postavy z Puškinových pohádek ožívají v aréně cirkusu Jekatěrinburg. Příběh vyprávěný básníkem ve verších je nyní zobrazen v jazyce cirkusu.
Místo veverky mlsající ořechy z pohádky o caru Saltanovi jsou v aréně jediní cvičení tučňáci na světě. 7 ptáků, kteří si dnes mysleli, že jsou nemotorní, mají příkladnou disciplínu.
Aby zvířata nepociťovala nepohodlí při neustálém pohybu, byl pro ně vybaven bazén se slanou vodou.
Je pro nás velmi těžké vytvořit takové podmínky při pohybu, protože udržujeme bazén, máme vodní filtry, přidáváme sůl a koncentrát,“ vysvětlila Galina Maykhrovskaya, trenérka tučňáků.
Novoroční pohádku nastudoval ředitel cirkusu Jekatěrinburg Anatolij Marčevskij.
Záměrně jsme opustili nejrůznější Teletubbies a Pokémony a můžeme se rozhodnout po svém moderně, cirkusově. Existují klasiky a ty z našich životů nezmizí,“ řekl ředitel cirkusu Jekatěrinburg Anatolij Marčevskij. Národní umělec RF.
V cirkusové pohádce je také šašek. Hraje ho Mai klaun. Před více než půl stoletím ztvárnil tuto roli v sovětském filmu o caru Saltanovi.
Před 51 lety to byla pohádka o caru Saltanovi a to, že jsem pro stejnou roli skončil ve stejné pohádce, je samozřejmě úžasná náhoda. "Byl jsem velmi rád, že jsem se mohl vrátit do mládí," řekl Evgeny Maykhrovsky, klaun May, lidový umělec Ruské federace /
Spolu s tučňáky a šaškem Nový rok akrobaté a aerialisté vás zdraví v aréně. Doprovázejí je cvičené kočky, nosáci a papoušci a také medvěd. Nebojácný PEC vleze pod kopuli. Ani 33 hrdinů nedá divákům vydechnout. Dzhigits předvádějí kaskadérské kousky, při kterých vám zaplesá srdce.
Prvním divákům se cirkusová pohádka líbila:
Když se koně takhle plazí, je to skvělé! Moc se nám to líbí, objevuje se novoroční nálada, magie!
Kostýmy jsou velmi světlé a barevné, moc se nám líbily.
Cukroví v novém obalu
Jak už to v cirkuse bývá, hodně se dělalo „na kolečkách“. Kostýmy byly dodány večer před premiérou a herci si na ně zvykli za pochodu. Navíc někteří jsou umělci koňských triků - v doslovném smyslu.
Julia Piskunova, kostýmní výtvarnice, měla na výrobu oblečení pouhé dva týdny – od nákupu látek až po hotové výrobky. Navíc to, jak je člověk v aréně oblečen, někdy určuje jeho život při předvádění triků.
- Ale cirkusy jsou cirkusy. Není nám to cizí. Vše dopadlo dobře, bez „blokací“, říká režisér cirkusu, který je také autorem scénáře a režisérem pohádky Anatolij Marčevskij. – Záměrně jsme opustili všechny Teletubbies. Máme vlastní kulturu a v aréně ji ztělesňujeme po svém, cirkusově. Na této úžasné literatuře byla vychována více než jedna generace.
Pro propojení děje musel autor scénáře nahradit literární zázrak cirkusovým. Objeví se například další zázrak z Guidonu, který potěšil cara Saltana – „buď ryba, nebo pták“ – tučňák. Na otázku, zda se Anatolij Marčevskij bojí výčitek za přílišnou volnost vůči klasice, odpověděl:
- Kluci, čas se nezastaví. Hlavní je zachovat myšlenku a správně ji předat divákovi dostupnou a zajímavou formou.
Vzdělávací program pro Ježíška
V Puškinově verzi, jak známo, není ani náznak Nového roku a Vánoc. Představení by se ale nemohlo uskutečnit bez Otce Frosta a Sněhurky. A ti se samozřejmě objevili hned na začátku představení. Sněhurka se rozhodla dát svému dědečkovi obrovské množství pohádek od klasiků ruské literatury, ale byla překvapena, když zjistila, že její příbuzný neumí číst. Musel jsem s ním provádět výchovnou práci, která skončila naprostým úspěchem.
Otec Frost sklidil plody osvícení a knihu rychle zvládl a velkoryse se podělil o své znalosti s publikem.
Cirkus se zásadně liší od ostatních forem umění. Jestliže v divadle a kině režisér vybírá herce do inscenace, pak v cirkusu je to naopak: podle dostupného programu vzniká scénář. Proto bylo v „Příběhu cara Saltana“ mnoho mořských obyvatel: mroži, lachtani, tučňáci... Všichni se však hodili, když si připomeneme, že se celá akce odehrává „na moři-oceánu“, počínaje s barbarskou popravou dvou hlavních postav, opuštěných do hlubin vod. Srdceryvná scéna masakru matky a miminka donutila děti na chvíli mlčet a projít si v paměti všechny případy jejich neposlušnosti vůči rodičům. Sud byl zasunut z docela velké výšky do arény, která se v té době již za pomoci světelných a kouřových efektů proměnila v mořské dno. Na úspěchu představení se mimochodem významně podílelo dobře nastudované světlo a zvuk.
"To je zázrak na světě..."
Všechna „neznámá zvířata“ zapadají do děje, protože ve městě prince Guidona nemohly být různé divy. Veverka ale zlaté skořápky nerozkousala, ale děti se měly na co dívat.
Tučňáci brýlatí nemohli v aréně udělat vůbec nic, aby upoutali pozornost publika. Chaplinovská chůze těchto ptáků ve fraku je hotovým cirkusovým počinem. Přesto na příkaz cvičitelky Galiny Maykhrovské vylezli na umělé ledovce a obratně se z nich skutáleli. Malí diváci, kteří otevřeli pusu, netušili, že vidí jediné cvičené tučňáky na světě.
Kupodivu uralský mráz nepotěší obyvatele jižních zeměpisných šířek. Ukázalo se, že pocházejí z Afriky a nejpohodlnější teplota vzduchu je pro ně plus patnáct stupňů. A obecně, jak řekla Galina Maykhrovskaya, její studenti jsou docela vybíraví. Ignorují sardel černomořskou, podávají baltské šproty nebo v extrémních případech kaspické šproty. Musíte s nimi vozit bazén, připravit pro něj slanou vodu a v Anglii koupit speciální hnojiva. Pokud se jim něco nelíbí, mohou použít svůj silný zobák.
Car Saltan byl překvapen
Klasickým ruským cirkusákem, který pamatuje časy velké špičky a pouličních představení, je medvěd. A bez něj by to samozřejmě nešlo. Vyznačoval se tím, že dlouho létal vzduchem, houževnatě se držel kotvy lodi notorických obchodníků, kteří čas od času plují mezi Saltanem a Guidonem a fungují jako mobilní komunikační prostředek.
Kočky a psi se také věnovali cvikům, které pro ně byly v jejich obvyklém prostředí zcela neobvyklé. "Malí tygři" nebojácně proskakovali ohnivé kruhy a pudlové hráli s diváky volejbal. Papoušek obětavě šlapal na vlastním kole a jen šikovnost cvičitelů mu nedovolila odjet do historické domoviny.
Zámořští hosté, americké nosy, předvedli zázraky šikovnosti. Mayští indiáni ve vzácných okamžicích Mít dobrou náladuŘíká se jim láskyplněji – coati.
Když bylo v průběhu zápletky potřeba potrestat jednoho grázla, dobrovolně se k tomu přihlásil klokan v červených boxerských rukavicích. Australská hostka však téměř nepoužívala ruce (pardon, přední tlapy), ale neustále se snažila muže zasáhnout zákeřnou ranou oběma nohama současně zdola nahoru. Ocas sloužil jako opěrný bod v okamžiku popravy. Byl to pravděpodobně jeden z nejnebezpečnějších kousků toho dne pro člověka.
Představení bylo interaktivní. Čas od času se hrdinové radili s publikem v obtížných situacích. V případě klokana například rozhodnutí potrestat posla špatnou zprávou učinily děti. A překvapivě jednomyslně, jakoby ve Státní dumě.
Třicet tři hrdinů bylo skutečně v hořících zlatých šupinách. Byli v přesile literární předobrazy, ale byli lepší v jezdeckých dovednostech. Třípatrová lidská pyramida v plném cvalu, převrácení pod břichem koně a další podobné triky nadchly nejen malé diváky, ale i jejich rodiče.
Hypnotizovaná husa
Divadelní herci nebyli zváni, a tak se z cirkusových herců museli stát dramatici, dokonce i ošetřovatelé zvířat si vyzkoušeli roli bojarů. Nicméně, slavný klaun May (Evgeny Maykhrovsky), kterému je 78 let, si zahrál šaška ve slavném filmovém zpracování Puškinova pohádka. A v cirkusovém představení mimo jiné zhypnotizoval živou husu.
Jak se na ruskou pohádku patří, představení skončilo úspěšně. "Byl jsem tam; zlato, pil pivo - a jen si namočil knír."
„Příběh cara Saltana“ potrvá do 8. ledna včetně. Vstupenky se prodávají pouze na pokladně cirkusu a prodávají se jako teplé rožky, takže si je pospěšte koupit.
Buď vždy kluk a bav se! V Divadlo mladých Altaj bude zítra hostit premiéru hry „Můj táta – Peter Pan“. Režíroval ho mladý polský režisér Beniamin Kots. Před pár minutami skončila na scéně MTA otevřená zkouška inscenace.
Devětadvacetiletý režisér Beniamin Kots se v létě zúčastnil kreativní laboratoře, která pracovala na místě Altajského divadla mládeže. Nastudoval hru „Můj táta je Peter Pan“. Ale pak to byl jen náčrt představení. Od září zde začali připravovat plnohodnotnou inscenaci. Hlavní postavaříká svému synovi, že on je ten pravý pohádkový hrdina- Peter Pan. Tím se dítěti ospravedlňuje za jeho věčnou nedochvilnost a další lehkomyslné přestupky dospělého.
Beniamin Kots, režisér hry „Můj táta je Peter Pan“:
Otázka dospívání - dospívání muže, dospívání člověka obecně a možnost vzdát se některých dětských fantazií, dětských radostí o zodpovědnosti a světě dospělých.
Premiéra hry „Můj táta je Peter Pan“ se uskuteční 19. a 20. října. Všechny vstupenky na premiérové projekce jsou vyprodány.
„Večer Barnaul“: v Altajském divadle mládeže probíhají zkoušky na hru polského režiséra
V Altajském divadle mládeže probíhají zkoušky hry „Můj táta - Peter Pan“ (12+), kterou nastudoval režisér Beniamin Kots (Polsko) podle hry mladého dramatika Kerena Klimowského.
Loni tato hra získala bezpodmínečné vítězství v několika činoherních soutěžích a letos v létě podle výsledků laboratoře nové režie a moderní dramaturgie„#Insight“, který se konal na MTA za účasti magisterských studentů Moskevské umělecké divadelní školy, se stal lídrem hlasování a byl doporučen k produkci. A už v září se do Barnaulu vrátil Benjamin Kots, který ji uváděl, aby laboratorní skicu proměnil v plnohodnotné představení.
Již během laboratoře zazněly názory, že hra Kerena Klimovského byla nepochybným úspěchem a darem pro moderní divadlo připravený vážně mluvit se svým publikem o rodině, lásce a odpovědnosti. Tento materiál pak navíc vyvolal obrovskou kontroverzi, která se vedla především kolem hlavního hrdiny a jeho kontroverzního činu ve finále, ale umělecké zásluhy Hru a její vstup do současnosti poznali všichni.
Podle děje hry otec – nezaměstnaný herec – říká synovi, že je stejný Peter Pan – hrdina jejich oblíbené dětské pohádky, stejný věčný chlapec, který umí létat. Proto někdy chodí pozdě, chybí nebo zapomene syna převléknout do školy. Tento příběh je hrou otce a syna, fikce a pravdy, pohádky a reality, která zachází příliš daleko.
„Ti, kdo říkají, že neexistuje žádné dobré moderní drama pro děti a teenagery, se hluboce mýlí,“ řekl tehdy vedoucí laboratoře Viktor Ryžakov. divadelní režisér, učitel, umělecký ředitel Centrum pojmenované po Vs. Meyerhold, ředitel kurzu na hereckém oddělení Moskevské umělecké divadelní školy. – Existují autoři, divadelní hry, hrdinové, antihrdinové a režiséři, kteří se umí propojit s touto moderní talentovanou dramaturgií vzájemný jazyk. Jednou z těchto her je „Můj táta je Peter Pan“.
Playbill popisuje toto představení jako „magickou tragédii“.
Na jeho produkci se podíleli režisér Beniamin Kots (Polsko), výtvarník Alexey Silaev (Petrohrad), světelný designér Emil Avramenko (Moskva), skladatel a zvukový designér Alexey Vostrikov (Petrohrad). Postavy a účinkující: Vypravěč - Andrey Vorobyov, Chlapec - Roman Chistyakov, Táta - Vladimir Kuligin, Máma - Anastasia Loskutova, Učitel - Julia Yuryeva.
Premiéra hry „Můj táta je Peter Pan“ se uskuteční 19. a 20. října v hodin komorní jeviště Altajské divadlo mládeže (Kalinina Ave., 2).
Natalia Katrenková
„Maják v Barnaulu“: jaký druh nového představení se ukáže obyvatelům Barnaulu v Altajském divadle mládeže?
Letos v létě v Altajském divadle mládeže představil režisér Beniamin Kots náčrt hry „Můj táta - Peter Pan“ v kreativní laboratoři „VMYSLE“. A nyní se skeč rozrostl do skutečného představení.
Podle Beniamina je to příběh o tom, jak v sobě uchovat dítě a stát se zodpovědným. Představení má premiéru 19. a 20. října. Plakát říká „magická tragédie“. co to nový výkon ukážou to lidu Barnaul? O tom budou vyprávět hosté - režisér hry Beniamin Kots a herec MTA Andrei Vorobyov.
Docent katedry jevištní řeči na GITIS a VGIK zlepšil kvalifikaci umělců Altajského divadla mládeže
Docentka katedry jevištní řeči na GITIS a VGIK Irina Avtushenko vedla mistrovské kurzy „Rozvoj expresivity řeči a hlasu“ v Altajském divadle mládeže. Další vzdělávání umělců bylo možné díky grantu Svazu divadelníků Ruska a podpoře Ministerstva kultury Ruská Federace. Divadlo se stalo vítězem soutěže o granty na realizaci kreativní projekty, určenou dětem a teenagerům.
Irina Avtushenko představila skupině novou metodu práce s hlasem a textem. „Umělci studovali na různá města, praktikovaly různé školy, takže každý má svou metodu, jak na svém hlase pracovat. Z celkového počtu cviků zohledňují ty, které se jim líbí a jsou pro ně účinné. Co se týče obecné ortoepické kultury, přál bych si, aby všichni zněli stejným stylem, aby nedocházelo k nesourodosti řeči,“ říká specialistka.
Během mistrovských kurzů se hodně času věnovalo kultuře výslovnosti při vstupu na pódium s mikrofonem. Učitel řeči poznamenal, že toto zařízení zvyšuje všechny problémy spojené s dikcí, nedbalou výslovností souhlásek a vnášením zvukových zbytků (vzlyky, mlaskání, nadměrné sliny atd.): „Mikrofon vyžaduje zvláštní plasticitu hlasu, rozmanitost intonace. Pokud je divák atakován pouze zvukem, kovovým zvukem, ztrácí se samotná podstata divadla - intonační expresivita, nuance, polotóny, odstíny. Zde je samozřejmě nutná speciální zvuková technika.“
Specialista dodává, že mistrovské kurzy pro soubor by se měly konat co nejčastěji. „Setkání s učiteli dospělých umělců je velmi užitečné. Vracejí se na vysokou školu, obnovují své dovednosti a setřásají svá klišé. Učení je vždy objevování nových možností, je to pohyb vpřed. To divadlo samozřejmě obnovuje a dodává mu novou energii. Bylo by velmi cool, kdyby bylo možné pozvat učitele řeči přímo na zkoušky konkrétního představení. Byla by tam zajímavá řeč vyjadřovací prostředky což zlepší kvalitu výkonu. Existují příklady takových tandemů. Totéž Lev Dodin a Valery Galendeev v Akademickém Maly činoherní divadlo– Divadlo Evropy v Petrohradě. Výsledek vidíme vždy, když je při tvorbě představení přítomen učitel řeči,“ dodává Irina Avtushenko.
Vedoucí mistrovských kurzů poznamenává, že účastníci ukázali, že jsou zvědaví, výkonní a zajímají se o své Profesionální vývoj. „Je dobře, že je v divadle hodně mladých lidí, že se účastnili i mistrovských kurzů. Studenti Institutu kultury a děti ze školy divadelního studia vidí, že být umělcem je každodenní práce, je to neustálé zlepšování. Když se dívají jako dospělí herci, kteří už prošli divadelní škola, stále se s nadšením věnují výcviku, jak snadno odhazují zkušenosti a jsou připraveni vrhnout se do nových věcí, to je připravuje na řádnou existenci v profesi.“
V Altajském divadle mládeže se uskutečnilo charitativní promítání hry
Altajské divadlo mládeže přivítalo 13. října speciální diváky - do divadla přišla asi stovka žáků barnaulských asistenčních center pro sirotky a děti bez rodičovské péče, střediska sociální rehabilitace pro nezletilé Solnyshko a psychoneurologického internátu Pavlovsk.
Nejprve dobrovolný sociálně-pedagogický oddíl mládeže „Spektrum“ Městského centra dětí a mládeže Barnaul uspořádal pro diváky mistrovské kurzy na papír-plast. Poté se v malém sále promítla dětem pohádka Byla tramvaj. Nastudoval jej Ctěný umělec Ruska Vladimir Filimonov spolu s MTA School-Studio.
Altajské divadlo mládeže takové akce pravidelně pořádá. V minulé sezóně byli na představení opakovaně zváni svěřenci altajské regionální pobočky Ruského dětského fondu. Již třetím rokem také běží kampaň „Dobrý divák“ - vstupenku na představení si může zakoupit každý obyvatel města dětský repertoár a nechat u pokladny. Tento Charitativní akce umožňuje dětem, které opravdu chtějí jít do divadla, ale z různých důvodů tak nemohou, realizovat svůj sen.
„Katun 24“: co polský režisér inscenuje v Altajském divadle mládeže?
Altajské divadlo mládeže pracuje na hře „Můj táta – Peter Pan“. Režisér neobvyklý příběh– Benjamin Kotz. Před několika lety se přestěhoval z Polska do Ruska za studiem múzických umění. Co z toho vzešlo – podívejte se v rozhovoru.