Bedřich Smetana
Bedřich Smetana – první uznávaný klasik české hudby, zakladatel čes skladatelská škola, který se významně zasloužil o rozvoj všech žánrů českého klasického hudebního umění - opery, symfonické, instrumentální a sborové hudby. Dílo tohoto skladatele odráželo pokrokové aspirace českého lidu, usilujícího o národní samostatnost.
Bedřich Smetana se narodil 2. března 1824 v městečku Litomyšl v rodině sládka Františka Smetany, který byl ve službách místního statkáře. Otec byl patriotem svého lidu a snažil se tento pocit vštípit svým dětem. I přes přísný zákaz úřadů mluvila Smetanova rodina rodným jazykem, chlapec se učil české gramotnosti. Mladého Bedřicha navíc velmi ovlivnily vyprávění otcova přítele, výtvarníka Antonína Macka, o hrdinské minulosti českého lidu a jeho boji proti utlačovatelům.
Ideové formování mladého skladatele značně napomohlo jeho přátelství během gymnaziálních let s Karlem Havlíčkem, který se později stal vynikajícím spisovatelem a veřejným činitelem v České republice, a lekce Václava Divocka, který se snažil svým studentům vštípit láska k české hudbě. národní kultura. Myšlenka sloužit svému lidu byla v Bedřichově mysli stále silnější.
Vynikající hudební schopnosti Zakysaná smetana se objevila poměrně brzy. Skladatelův otec, vášnivý milovník hudby, často hrával s přáteli na domácích koncertech, a tak chlapec znal díla nejlepších světových klasiků i českou hudbu od raného dětství. folklór. Bedřich se ve čtyřech letech sám naučil hrát nejprve na housle a poté na klavír. Jeho první debut se konal v roce 1830: šestiletý chlapec vystoupil na koncertě a provedl předehru k opeře „The Mute of Portici“ na klavír.
V osmi letech napsal Smetana svou první hudbu. Během let studia na gymnáziu vytvořil velké množství klavírních skladeb, jejichž náměty byly různé imprese mladého skladatele, obvykle vtělené do veselých polek („Louise Polka“, „Vzpomínky na nové místo“ atd. .).
V roce 1840 se Bedřich přestěhoval do Plzně, kde pokračoval ve studiu. Tři roky strávené v rodině jeho strýce profesora Josefa Smetany se ukázaly být pro mladého muže nejen výchovné (mnoho se naučil o husitském hnutí a jeho hrdinech), strýcovy příběhy přispěly k růstu vlasteneckého vědomí.
Plzeňské životní období se pro Smetanu stalo dobou formace umělecké názory. Bedřich, aniž by ignoroval takové fenomény virtuózního pianismu jako Moscheles, Hummel a Thalberg, věnoval veškerou svou energii studiu děl Beethovena, Berlioze, Schumanna a Chopina, kteří významně ovlivnili rozvoj jeho talentu. mladý skladatel.
První vážná díla Bedřicha Smetany, zejména jeho klavírní hudba, vznikala pod vlivem děl Schumanna a Chopina, jeho pozdější díla byla ovlivněna demokratickým duchem Beethovenovy hudby a apel na programování není ničím jiným než následováním kreativní principy Berlioz.
Duchem a dějinami stvoření je Schumannově dílu nejblíže série her napsaných v roce 1844 a vydaných pod názvem „Bagatelles and Impromptu“. V této době vstoupila do Bedřichova života láska v osobě jeho dlouholeté přítelkyně Kateřiny Kolářové, která se o pět let později, v roce 1849, stala manželkou mladého skladatele. I v názvech Smetanových her („Láska“, „Touha“ atd.) se něco Schumanna vkrádá. Mnoho lidí uvádí jako důvod tohoto nadšení pro dílo vynikajícího skladatele celkový citový stav (zamilovanost); V Schumannově hudbě totiž Smetana cítil blízké zážitky.
Neméně atraktivní pro mladého patriota byla Chopinova národně originální hudba. Po tomto skvělém skladateli se Bedřich snažil najít něco speciálního umělecká média odrazy života jejich lidí. Pro Chopina byly takovými národně svébytnými formami v hudbě polonézy a mazurky, pro Smetanu - polky.
Velký význam pro vývoj Smetany jako skladatele a interpreta mělo jeho seznámení v roce 1846 a přátelství se slavným Maďarem Franzem Lisztem, hluboce národní tvořivost která mladého hudebníka inspirovala k napsání děl o jeho milované České republice.
V roce 1843, po absolvování plzeňského gymnázia, odešel Bedřich do Prahy na konzervatoř. Po úspěšném složení všech testů začal mladý muž studovat ve třídě talentovaných učitel hudby Josef Proksch. Posledně jmenovanému se podařilo upoutat svého talentovaného studenta sběrem a studiem české lidové hudby, která se později projevila v jeho tvorbě.
Těžká finanční situace donutila Smetanu stát se učitelem hudby v rodině hraběte Thuna. Mladík využíval drobných předností, které mu jeho práce dávala: Bedřichovi se tak při cestách s hraběcí rodinou v letních měsících podařilo nashromáždit bohatý materiál pro další tvůrčí činnost.
Zároveň se snažil realizovat svou představu o vytvoření muzikálu vzdělávací instituce, ve kterém by se výuka neprováděla v jazyce, který v té době nebyl populární Němec, ale v rodné češtině. Začátky mladý talent podpořil F. Liszt: pomohl v zahraničí vydat Smetanových „Šest charakteristických skladeb“, jejichž výtěžek byl převeden na nadaci pražské hudební školy.
Čeští badatelé často označují 40. léta 19. století jako éru české renesance. Umělecké prostředí Prahy, reprezentované takovými předními osobnostmi jako historik František Palacký, básník Jan Kollár, historik a filolog Pavel Josef Šafařík, bylo v těchto letech pro mladého talentovaného skladatele dosti úrodné.
Intenzivní tvůrčí činnost navíc usnadňovaly živé dojmy z těchto let (pražské povstání 1848, jehož se Smetana přímo účastnil, a perzekuce rebelů). V tomto období Bedřich psal revoluční písně a pochody („Píseň svobody“ na verše Kollára, „Pochod Národní gardy“, „Overtura Radost“ aj.).
Ani brutální politická reakce, která následovala po porážce pražského povstání, ani neustálá perzekuce, jíž byli vystaveni přední osobnosti veřejného života, nemohly otřást demokratickým přesvědčením vlasteneckého skladatele, který od dětství snil o národní samostatnosti České republiky. Tyto nálady se projevily v řadě klavírních skladeb, prezentovaných především ve formě lidových tanců („Svatební scény“ (1843), „Tři poetické polky“, „Tři salonní polky“ (obě 1851) a v koncertní činnosti (některé byly napsány plakáty, oznamující Smetanovy koncerty český jazyk).
Napjatá politická situace vytvořila určité potíže pro tvůrčí činnost. V roce 1856 byl Smetana nucen odejít do Švédska, kde žil až do roku 1861. Bedřich se po usazení se svou rodinou ve městě Göteborg pustil s nadšením do práce, ale musel se věnovat nejen psaní, ale i divadelní a pedagogické činnosti.
Mladý český skladatel nadále udržoval přátelské vztahy s Lisztem a opakovaně navštěvoval svůj domov ve Výmaru. Jeho vášeň pro Lisztovo dílo, zejména myšlenka programového symfonismu, se odrazila ve Smetanově hudbě: v letech švédského exilu napsal tři hrdinsko-dramatické symfonické básně: „Richard III“ (na motivy Shakespearovy tragédie), „Valdštejnova Camp“ (podle Schillera) a „Hakon“ Jarl“ (podle díla Dána Elenschlägera), dále klavírní skladby „Vzpomínky na Českou republiku v podobě Poláků“ (1859 - 1860).
Za zmínku stojí zejména esej Valdštejnův tábor napsaný na návrh českého tragéda Kollára jako úvod k Schillerovu dramatu Valdštejn. Smetanovi se podařilo propojit obsah dramatu s národně osvobozeneckým bojem v České republice. Tato symfonická báseň obsahuje nejen slavnostní pochodové melodie, ale také melodie českých lidových tanců. „Tábor Valdštejn“ je tedy spíše obrazem života českého lidu než reprodukcí Schillerova spiknutí.
Počátkem 60. let 19. století došlo ve Smetanově osobním životě k tragickým změnám: dcera a manželka zemřely v cizině a blízký přítel z mládí Havlíček, který se aktivně účastnil osvobozeneckého boje českého lidu, zemřel v Praze. Pocity melancholie a osamělosti nutily skladatele stále častěji přemýšlet o návratu do vlasti.
V této době došlo v České republice k významným společensko-politickým změnám: porážka vlády nenáviděného rakouského guvernéra umožnila mnohé vynikající představiteléčeský lid, včetně Smetany, aby se vrátil do vlasti a zahájil aktivní činnost.
Bedřich Smetana se snažil postihnout všechny oblasti české hudební kultury: působil jako pedagog, dirigent, klavírista, hudební a veřejný činitel bojující za obrodu a rozkvět českého národního umění. Koncem roku 1861 se splnil skladatelův dávný sen: v Praze byla otevřena první česká hudební škola.
V té době bylo v České republice asi 200 sborových spolků a vedoucím jednoho z nich, Pražského slovesa, byl několik let nejtalentovanější syn českého lidu Bedřich Smetana. Jeho sborová tvorba (dramatická báseň o Janu Husovi „Tři jezdci“, „Česká píseň“, která je jakousi vlasteneckou hymnou aj.) odrážela život a touhy jeho krajanů.
V roce 1863 se Smetana stal vedoucím hudební sekce nového uměleckého spolku Umeletská Beseda. Četné koncerty, pořádané pod vedením a za přímé účasti tohoto talentovaného hudebníka, znamenaly začátek široké koncertního životaČeská republika.
Skladatelův boj o vytvoření českého národního divadla vyústil ve skutečně národní hnutí. V těchto letech byla všechna pražská divadla pod jhem rakouské cenzury, představení v českém jazyce bylo zakázáno, ale Bedřich dokázal zlomit odpor rakouských úřadů a v roce 1862 bylo otevřeno Dočasné divadlo, na jehož scéně se byly inscenovány první skladatelovy opery.
Smetana nové divadlo nejen řídil, ale byl osm let i jeho stálým dirigentem. Z jeho iniciativy byla zahájena sbírka na stavbu budovy Národní divadlo. Je pozoruhodné, že v den položení základního kamene této stavby, 16. května 1868, zazněla Smetanova díla „Slavnostní předehra“ a sbor „Rolnitske“ („Zemědělská píseň“), jimiž chtěl skladatel zdůraznit lidové demokratický charakter toho, co se dělo.
Šedesátá léta 19. století se pro Bedřicha Smetanu stala obdobím kreativní rozkvět. První opera Braniboři v Čechách vznikla v roce 1863, následovala Prodaná nevěsta a Dalibor (1867).
Braniborci v České republice se stali první českou klasickou operou s historickým a heroickým obsahem. V událostech 13. století (vláda Rudolfa Habsburského, jehož potomci utiskovali Čechy až do 19. století) geniální skladatel podařilo reflektovat všechna nejpalčivější témata naší doby. Téma boje českého lidu proti despotické moci habsburské monarchie je v hudebním díle odhaleno se zvláštní expresí.
Milostně-dramatická linie opery, která se zdá být hlavní, ve skutečnosti není, neboť skladatel staví do středu pozornosti masové lidové scény postavené na melodických obratech českých národních hymen a lidové písně. Odvážná, poněkud drsná hudba dodává celé opeře hrdinský zvuk, který se zvláště silně projevuje v závěrečné scéně vyhnání Braniborců z Prahy: sborová píseň „Po dlouhé noci přijde den“ zní jako výzva k boj.
První inscenace opery Braniboři v Praze, která se uskutečnila v roce 1866, se stala v Čechách skutečnou událostí. národní umění, který stál u počátků české operní klasiky.
Brzy byla na scéně Dočasného divadla uvedena komická opera „Prodaná nevěsta“, která skladateli přinesla světovou slávu. Děj vypůjčený ze života české vesnice vychází z příběhu sňatku selského dělníka Jeníka s dívkou Mazhenkou.
Opera se skládá ze tří dějství: v prvním z nich se seznámíme s hlavními postavami - Yenikem, synem bohatého rolníka Michy, který odešel Domov od zlé macechy, která se stala zemědělskou dělnicí, a Mazhenka, dcera prostých rolníků. Mladí lidé se milují, ale dívčini rodiče, Gata a Krushina, jsou proti jejich manželství. Do věci se vloží zištný vesnický dohazovač Quetzal, který slíbí, že Mazhenkovi najde bohatého ženicha.
Druhé dějství začíná vystoupením na dovolené Jenikova nevlastního bratra Vaska, kterého dohazovač čte jako Mazhenkova nápadníka. Využije toho, že mladík ještě nezná svou nevěstu, vypráví mu dívka o rozzlobené a nevrlé Mazhence a přesvědčí ho, aby takovou nevěstu odmítl.
Ve stejné době Quetzal, přemlouvající Yenika, aby zapomněl na Mazhenku, popisuje všechny výhody sňatku s bohatou dívkou a slibuje, že najde Yenika jako ona. Mladý muž uzavře s dohazovačem dohodu o prodeji nevěsty, podle níž se nevěsta zavazuje zaplatit Yenikovi 300 dukátů v případě sňatku Mazhenka a syna Mikha. Sedláci přítomní v krčmě s úžasem sledují, co se děje.
Na začátku třetího dějství důvěřivý, trochu hloupý Vashek truchlí nad svatbou s rozhněvanou a nevrlou ženou, ale zjevení potulného cirkusového souboru mu zvedne náladu. Improvizované představení, respektive účast mladé umělkyně jménem Esmeralda, na nešťastného ženicha velmi zapůsobí. Dívka přesvědčí Vaška, aby se zúčastnil večerního představení, aby se choval jako medvěd.
Jeho herecký debut končí neúspěchem: Vashek se odhalí rodičům, kteří jsou v davu diváků, a Mazhenkovi rodiče takového nápadníka odmítnou. V této době se objeví Yenik, kterého otec Mikha radostně vítá. Gata a Krushina souhlasí se sňatkem Mazhenky a Yenika. Všichni jsou spokojeni, jen pošahaný dohazovač Quetzal má podle dohody zaplatit Yenikovi 300 dukátů.
Jednotlivé árie, dueta, ansámbly, sbory a tance dodávají opeře jasný, veselý tón, kontinuitu a svižnost děje a dodávají jí význam. Dynamika vývoje je určena i v předehře, která tematicky souvisí s operou a připravuje posluchače na vnímání děje. Kompozičním rysem „Prodané nevěsty“ je přítomnost dvou dramaturgických linií, které se organicky doplňují – lyrické a komediální.
Přestože Smetana téměř nepoužívá pravé lidové písně a tance (výjimkou je furiant ve druhém dějství), jeho jednoduché, upřímné, výrazné melodie jasně vystihují vlastnostiČeský hudební folklór: intonace a svérázná modální struktura českých lidových písní, taneční rytmy.
Aby dílo získal jasný národní nádech, použil skladatel rytmy polky, hladkého, komicky důležitého sousedski (pomalý valčík) a živé skocny (český cval), díky nimž dostaly postavy a různé postavy přesné hudební charakteristiky. byly odhaleny dramatické situace. Opera Prodaná nevěsta je právem považována za jednu z nejlepších českých klasických oper.
V květnu 1868, v den založení Národního divadla, se konala premiéra hrdinsko-tragické opery Dalibor - tak nový žánr. Libreto tohoto díla bylo napsáno na text vynikajícího pražského dramatika a veřejného činitele Josefa Wenziga, který v té době stál v čele spolku pokrokových Čechů „Umělecká Beseda“.
Lidová pověst o rytíři Daliborovi, která sloužila jako základ pro spiknutí, vyprávěla o statečném muži, který byl za své sympatie a protekci vzbouřených sedláků uvězněn v pevnosti. Obraz Dali-bora se stal pro Smetanu zosobněním lidový hrdina, jehož myšlenky a touhy jsou neoddělitelné od osudu lidí bojujících za svou svobodu. Daliborův leitmotiv, přítomný v celé hře, připomíná lidové hrdinské pochodové písně.
Zvláštní pozornost si zaslouží obraz milenky statečného rytíře, obětavé dívky Milady, která obětovala svůj život, aby zachránila svého milého. Smetana ve snaze o hlubší charakterizaci hrdinky používá leitmotiv. Princip leitmotivu spolu s principem vokálním tak nabývá v tvorbě talentovaného skladatele přední důležitosti.
Přes negativní postoj úřadů Smetana nadále aktivně pracoval: z jeho iniciativy byla otevřena Česká vokální škola a Filharmonický spolek, nadále vystupoval jako klavírista, koncertně nejen vlastní kompozice, ale také klasická díla, dále díla mladých českých skladatelů (Dvořák, Tomášek aj.).
Rozkvět Smetanovy kompoziční tvorby nastal v 70. letech 19. století. Působením v různých hudebních žánrech však stále zůstal věrný opeře. Ještě na konci 60. let 19. století se Bedřich rozhodl napsat operu Libuše věnovanou legendární zakladatelce Prahy, moudré a spravedlivé vládkyni Libuši, která svému lidu předpověděla dlouhou cestu plnou utrpení a muk, korunovanou s vítězstvím. Stejně jako v jiných hrdinských dílech se i zde skladatel snažil obsah starověkých legend přiblížit aktuálnímu problému boje lidu proti tyranské moci utlačovatelů.
Smetana žánr tohoto díla definoval jako „vážný obraz o třech částech“. Hudební a dramatická akce opery, která je založena na působivých sborových scénách, je poněkud statická. Přesně o to skladatel usiloval a vytvořil ani ne tak operu, jako majestátní vyprávění o českém lidu a vlasti. V prvních dvou částech opery – „Soud Libuše“ a „Svatba Libuše“ jsou divákovi představeny obrazy českého starověku, třetí a závěrečná část opery – „Proroctví Libuše“, doprovázená epilogem, je vyvrcholením celého díla.
Nejpůsobivějším fragmentem díla je husitská bitevní píseň „Kdo jste, boží bojovníci“, která se v opeře dočkala rozsáhlého symfonického rozvoje. Tato píseň pokračuje až do konce opery a završuje epilog – jakousi apoteózu triumfu a nesmrtelnosti lidu.
Opera „Libuše“ byla hotová již v roce 1872, ale protože byla napsána pro otevření Národního divadla, premiéra se uskutečnila až 11. června 1881 na scéně budovy Národní opery, která byla přestavěna. po požáru.
Ihned po dokončení opery začal Smetana pracovat na cyklu symfonických básní Má vlast, které spojovala společná myšlenka. Po napsání Visegrádu a Vltavy složil skladatel další čtyři symfonické básně, které byly dokončeny do roku 1879. K provedení celého šestibásnického cyklu však došlo až v roce 1881.
Roky, během kterých toto dílo vznikalo, se pro skladatele ukázaly jako nejtěžší. V roce 1874 v důsledku nečekaně se rozvíjejícího nervového onemocnění Smetana ztratil sluch, kvůli čemuž musel opustit divadlo a dirigentskou činnost.
Ale ani tyto události nemohly zlomit jeho tvůrčí energii; Spolu s cyklem „Má vlast“ bylo napsáno několik komedií a každodenních oper. Poslední operou, kterou Smetana sám dirigoval, byly „Dvě vdovy“ podle zápletky ze života drobné šlechty. Publikum přivítalo inscenaci tohoto díla s potěšením: na znamení uznání byl skladatel obdarován stříbrným obuškem a květinami.
Dvě následující opery „Polibek“ (1876) a „Tajemství“ (1878) byly napsány na libreto české spisovatelky Elišky Krasnogorské. Děj prvního z nich byl vypůjčen ze života vesničanů, druhý vyprávěl o českých provinciálech; naivní fantastické zápletky se zde střídaly se šťavnatými, plnými jasných lidový humoržánrové scény.
Ve stejné době pracoval daleko od Prahy Bedřich Smetana na komorním díle - kvartetu „Z mého života“, v němž byly vyjádřeny ideové a umělecké skladatelovy aspirace. V lyricky vzrušující hudbě kvarteta, naplněné jasnou radostí a vzpurným duchem, Smetana zcela poeticky odhaluje programový obsah díla. V expresivních melodiích, polkových scherzech a finále skladatel ztělesňuje obrazy lidového života a každodenního života, navíc se v hudbě kvarteta projevuje Bedřichova velká láska k životu a jeho víra ve svůj lid.
Koncem 70. let 19. století pod dojmem života na vesnici vzniklo krátké klavírní dílo nazvané „České tance“. S využitím autentických lidových písní a melodií tanců („Lukovka“, „Medvěd“, „Ulán“ atd.) vytvořil Smetana energické, veselé a život potvrzující dílo.
V 80. letech léta XIX století, navzdory zhoršující se nemoci, Smetana pokračoval ve své tvůrčí práci, ale díla z těchto let se zdaleka nevyrovnají: spolu s tak jasnými hudebními mistrovskými díly, jako jsou „Večerní písně“, houslové duety z „Mé vlasti“, orchestrální polka „Venkovanka“, Objevily se neúspěšné - druhý kvartet a opera „Devil's Wall“, které se vyznačují určitou fragmentací formy a složitostí harmonického zvuku.
Lhostejnost, s jakou posluchači vítali druhý kvartet a „Čertovu stěnu“, Bedřicha nevyděsila, pokračoval ve skládání hudby. V roce 1883 tak vznikla symfonická suita „Pražský karneval“, po níž skladatel začal pracovat na opeře „Viola“ podle námětu Shakespearovy komedie „Twelfth Night“, ale nemoc se projevila.
V listopadu 1883 navštívil Smetana naposledy Prahu, kde se zúčastnil otevření Národního divadla, obnoveného po zrádném požáru. Bylo to jakési rozloučení se slavným skladatelem s hudbou, divadlem a jeho milovaným městem. Dne 12. května 1884 zemřel v pražské nemocnici pro nervózní pacienty Bedřich Smetana, slavný syn českého lidu, který zanechal znatelnou stopu v jeho kultuře.
Z knihy Prozkoumávám svět. Drahokamy autor Orlová N.zakysaná smetana benzín Podle terminologie, která byla přijata mezi sovětským vojenským personálem v Afghánistánu ... „zakysaná smetana“ je benzín ... )