Secesní architektura je obecným trendem pro velkou část Katalánska a konkrétně pro Barcelonu. Dnes je ve městě asi stovka secesních budov, které chcete obdivovat a fotografovat.
Představujeme 10 nejkrásnějších budov v Barceloně, která by neměla zůstat bez povšimnutí zvídavého turisty.
Palác katalánské hudby (Palau de la Musica)
Toto je jedna z nejvíce slavných dělŠpanělský architekt Luis Domenech i Montaner. Začal se stavět v roce 1905 a měl se stát novým domovem pro katalánský sbor. Je to skutečně budova, která udivuje svou krásou. Pozorovatel mimoděk zastaví pohled na četné propracované detaily a obdivuje pečlivou práci řemeslníků, kteří toto umělecké dílo postavili. Katalánská secese. Navíc je to jediný koncertní sál v Evropě s přirozeným světlem.
Taquilla.com 
www.globo-rojo.com
Casa Batlló
Bezpochyby jde o jedno z nejfotografovanějších turistických míst v Barceloně. Stavba této obytné budovy probíhala v letech 1904 až 1906. Dům má originální živou fasádu, kombinující barevné odstíny, zajímavě strukturované balkony a šupinatou střechu. Jde o dílo legendárního Antonia Gaudího, který realizoval projekt pro textilního magnáta Josepa Batllo i Casanovase.
thepetitewanderess.com 
getyourguide.com Nemocniční komplex Sant Pau (Hospital de Sant Pau)
Budova byla nedávno restaurována, ale tento secesní zázrak neztratil svou osobitost a oslnivou krásu, přestože takové obavy existovaly. Budova nemocnice svatého Pavla připomíná architekturou orientálních paláců, které se vyznačují luxusními formami a bohatou zlatou výzdobou. Toto je další dílo Domenech i Montaner. Spolu s Domem katalánské hudby je nemocnice Sant Pau zařazena na seznam světového dědictví UNESCO.
barcelona-home.com 
eumusic.coop Dům Lleó i Morera
Další mistrovské dílo katalánské secese od Domènecha i Montanera, do kterého přeměnil obyčejný dům Casa Rocamora, který asi 40 let patřil rodině výrobců Morera. Budova byla postavena v roce 1864 a v roce 1902 Francesca Morera zadala architektovi její rekonstrukci. Zemřela v roce 1904 a její syn Albert Lleo i Morera musel v roce 1906 převzít dílo. Aby památka na tuto rodinu v budově zůstala zachována, architekt vetkal do výzdoby budovy obrazy lvů (Lleó) a moruší (Morera).
© Bjorn Grotting/photoshelter.com 
promptguides.com Casa Comalat
Tato stavba není ve srovnání s výše zmíněnými příliš slavná, ale její architektonické přednosti jsou nepopiratelné. Jedná se o dílo architekta Salvadora Valeriho i Pupurulla, který dokázal spojit dvě fasády v jedné budově najednou různé styly. Jedna fasáda je provedena v luxusním stylu s výpůjčkami z rokoka, druhá je méně pompézní, ale přitahuje pohledy pěknými balkony a krásnými štuky.
wikimedia.org 
Fusterův dům (Casa Fuster)
Tato velkolepá budova byla postavena v roce 1908 podle návrhu Luise Domenica i Montaner. Díky kvalitnímu mramoru působí mimořádně majestátně. Před sto lety to bylo jedno z nejvíce drahé domy ve městě a dnes v budově sídlí hotel – Hotel Casa Fuster.
hotelescenter.es 
hearteningjourneys.wordpress.com Casa Milà
Další pozoruhodná architektonická dominanta Barcelony, která jako magnet přitahuje četné turisty s fotoaparáty. Toto je dílo Antonia Gaudího, budova byla postavena v letech 1906 až 1910. V roce 1984 byl zapsán na seznam světového dědictví UNESCO a stal se tak jednou z prvních staveb 20. století, které se této pocty dostalo. Originalita fasády domu Mila spočívá v tom, že je celá z kamene a nemá jedinou rovnou linii.
hotel-r.net 
© Claudia Leverentz Casa Granell
Zajímavá secesní budova (1902-1904), kterou navrhl Jeroni Ferran Granel i Manres. Architektura této budovy je atraktivní kombinací prvků: kámen a kov, různé odstíny fasády a okenice, texturované štuky, dlaždice, mozaiky a kování.
lameva.barcelona.kat Dům Roviralta
Sněhově bílé stěny Roviraltova domu přitahují pohledy všech kolemjdoucích, a velké štěstí chyťte ji za slunečného počasí, kdy se naplno projeví kontrast bílé a hnědé. Této budově se říká „bílý mnich“, protože tento dům býval majetkem komunity dominikánských mnichů. Později ji získal katalánský podnikatel Theodore Roviralta. Na obnově budovy pracoval v letech 1903 až 1913 architekt Joan Rubio i Belver, který ji téměř kompletně proměnil.
Rubio zachoval původní strukturu a dispozici domu, aby z něj udělal secesní vilu, přidal verandy, galerie a kapli. Rámy oken a dveří jsou vyrobeny z cihel a keramiky, což vytváří ostrý kontrast s ostrými bílými stěnami. Během slunečních hodin se na jedné ze stěn objevuje latinský nápis připomínající plynutí času.
barcelonacheckin.com 
www.epdlp.com V Katalánsku došlo v 19. století ke skutečnému kulturnímu vzestupu. V této době se zde vyznačovalo období růstu průmyslu, měst a národní identity obyvatel regionu. Tento stav přirozeně přispěl k rozkvětu literatury a různých oblastí umění.
Právě v tomto regionu vzniká nový směr architektury - modernismus, který se stal jednou z odrůd secesního stylu oblíbeného v Evropě. Barcelona začala rozšiřovat své hranice a na nových ulicích začali španělští architekti realizovat mnohé ze svých fantazií a budovat experimentální stavby, se kterými se Španělsko nikdy předtím ani nesetklo.
Právě v této době začaly vznikat činžovní domy a sídla pro průmyslníky. V mnoha ohledech se nový směr držel tradic gotického stylu. Obecná věc byla zvláště jasně viditelná v sochařském designu roviny struktury, ale celkově to byl zcela nový moderní styl.
Díky novým průmyslovým pokrokům a výrobě z různé materiály Při formování základů a rámů budov byly k dispozici zcela nové formy. Pevné rovné linie začaly být nahrazovány hladkými křivkami, objevovaly se okenní otvory orámované zdivem, do módy přišly přírodní tvary a vzory, které se podobaly mnoha přírodní jev, například tvary oblouků, opakovaly ohyby pohybu vody.
Pro zvýšení efektu budov v novém stylu byly fasády budov natřeny nejjasnějšími a nejnepředvídatelnějšími barvami a byly použity dekorativní dlaždice. Ale stojí za zmínku, že modernismus zakořenil velmi rychle v Katalánsku, v jiných oblastech Španělska se snažili držet dál od nového stylu.
Gaudího díla
Foto: Casa Mila v Eixample Stojí za zmínku, že celé architektuře Španělska v moderní době dominuje pouze jedno jméno - Antonio Gaudi. Během své 40leté kariéry dal Barceloně obrovské množství nádherných budov, parků a soch. Svou originalitou předčil ve svém díle všechny španělské architekty, neboť velmi zdařile kombinoval různé styly: secesi, maurský, gotický a surrealistický.
Jak se vyvíjel, začalo se v jeho dílech objevovat stále více prvků živé přírody. Kopíroval tvary ještěrek nebo ptáků a vytvářel neuvěřitelné kompozice z kamene. Za nejpodivnější a nejvýraznější dílo tohoto architekta lze považovat dům se zvlněnou fasádou a bizarními komíny Casa Mila v Eixample, který byl postaven v letech 1905-1907.
Ale vrcholem jeho kreativity byla Sagrada Familia, kterou zdobilo 12 věží, mozaika rozbité sklo a loď letící do nebe. Tato budova prostě nemá na celém světě obdoby. Stavba této grandiózní budovy začala v roce 1883 a do roku 1914 investoval všechny prostředky do stavby a realizace projektu a architekt začal žádat o pomoc své přátele a mecenáše, aby v díle pokračoval. Velký mistr zemřel v roce 1926 pod koly tramvaje.
Nedokončený výtvor - Sagrada Familia
Foto: Sagrada Familia Po smrti unikátního architekta byly stavební práce přirozeně zastaveny a spory nikdy neutichly. Někteří věřili, že dílo by mělo být definitivně dokončeno, jiní byli skeptičtí, že se stavba stane jen zdáním původní myšlenky, takže bylo snazší nechat vše tak, jak bylo. Ostatně během Občanská válka kromě toho se jich mnoho ztratilo originální kresby projekt.
Práce však přesto pokračují. Proces nezastavily ani hranaté postavy sochaře Josepa Maria Subirasky. Jak odborníci naznačují, dokončení prací na stavbě duchovního dítěte velkého architekta by se mělo očekávat v roce 2026, konkrétně stého výročí Gaudího smrti. Koneckonců, jeden čas velký architekt snil o tom, že na jeho projektech budou pracovat další generace.
Významní představitelé katalánského modernismu
Foto: Palác katalánské hudby Nemyslete si, že Gaudi je jediným architektem modernismu. V 19. a 20. století pracovalo na mnoha projektech obrovské množství talentovaných architektů. Přesto, že se ve své tvorbě řídili obecnými požadavky moderny, vytvořili jedinečné a originální stavby.
Za výrazného představitele této doby lze považovat Lewise Domenecha i Montanera, který se proslavil díky stavbě úžasného Paláce katalánské hudby (Palau de la Musica Catalana), postaveného v roce 1908. K vytvoření vnější fasády byly použity cihly, keramika a dlaždice. Jedná se o jediný koncertní sál, kde si můžete vychutnat představení během dne v přirozeném světle. Jednou z hlavních atrakcí vnitřních místností je obrácený kupolový strop, který je vyroben z barevného skla.
Foto: Dům s trním Za dalšího představitele katalánského modernismu lze považovat architekta Josepa Puiga i Cadafalcha, který na počátku 20. století působil v Barceloně. Jeho díla se ve srovnání s díly Gaudího vyznačují uspořádanější strukturou linií a krajkovou výzdobou fasád. Za nápadný příklad jeho tvorby lze považovat Dům trnů (Casa de les Punxes), který velmi připomíná bavorský zámek, avšak interpretovaný ve stylu moderny.
Forma a funkce
Ve 30. letech se Španělsko seznámilo s novým směrem architektury – romantismem. Práce avantgardních architektů je nejzřetelněji patrná na budově německého pavilonu, kterou pro Světovou výstavu postavil Ludwig Mies van der Rohe v roce 1929.
Prvky modernismu byly nahrazeny přísnými liniemi, které byly charakteristické pro takové architekty, jako byl Le Corbusier. Během tohoto období „Skupina španělských architektů a inženýrů na podporu moderní architektura“, která s radostí začala využívat principy nenáročného funkcionalismu. Nejlepší díla Ty patří k dílům barcelonské skupiny, například budova tuberkulózního sanatoria (Dispensario Antituberculoso), která byla postavena ve 30. letech 20. století. Tento projekt realizovala celá skupina architektů v čele s Josepem Lucem Sertem.
Rysy architektury za Francovy diktatury
Foto: Obytný mrakodrap „Bílé věže“ Za Francovy vlády nebyla architektura nijak zvlášť sofistikovaná. V tomto období došlo k úplnému opuštění mezinárodního stylu, ve kterém architekti GATEPAC pracovali, a v nemilost upadli i architekti této skupiny.
Nové období španělské historie si vyžádalo vybudování monumentálnějších a strohejších staveb, které by pomohly vrátit zemi do dob slavné španělské minulosti, a to navzdory skutečnosti, že byla velmi krátká. Architektům a celé zemi byl vnucen přísný, těžkopádný, nenápaditý klasicismus. Svědčí o tom Ministerstvo letectví, postavené v roce 1957 a navržené Luisem Gutierrezem. Ale ekonomika země nemohla odolat tak obrovským a složitým rozhodnutím a projektům. Zachránil architekturu" ekonomický zázrak"(desarrollo) 1960-1970
Právě to umožnilo Španělsku následovat příklad zbytku Evropy, zejména pokud jde o inovativní nápady v architektuře. Rezidenční mrakodrap „White Towers“ (Torres Blancas), navržený architektem Francisco Javier Saenza de Oiza, je jasným příkladem toho, jak Franco začal přijímat nové myšlenky a mezinárodní trendy ve spěchu k hospodářské obnově země.
Jak ušetříme až 25 % na hotelech?
Vše je velmi jednoduché - používáme speciální vyhledávač RoomGuru pro 70 rezervačních služeb hotelů a apartmánů s nejlepší cenou.Bonus za pronájem bytů 2100 rublů
Místo hotelů si můžete rezervovat byt (v průměru 1,5–2krát levnější) na AirBnB.com, velmi pohodlné celosvětové a známé službě pronájmu apartmánů s bonusem 2100 rublů při registraciNejprve krátký exkurz o katalánské secesi. To není úplně stejné jako francouzská secese.
Pro Katalánsko na konci devatenáctého století znamenala secese nejen nové umění (plynulé linie, asymetrie, inspirace přírodou a symbolikou) a průmyslový pokrok (železo, sklo a beton, které umožňovaly experimentovat s materiály), ale také oživení katalánské kultury.
Čistě katalánsky v secesi - tradiční řemesla (barevné mozaiky) a mytologická témata (legenda o patronu Katalánska sv. Jiří). Za připomenutí stojí vliv arabské architektury, která byla ve Španělsku vždy silná.
Secese v Barceloně je spojena s Antoni Gaudím. Budeme ale vyprávět nejen o jeho domech, ale i o stavbách dalších slavných architektů, kteří pracovali ve stejné době. Hlavní platformou, na které modernisté počátkem dvacátého století pilovali své fantazie, byla moderní čtvrť Eixample.
Bohatá katalánská buržoazie potřebovala nové domy, se kterými by se mohla pochlubit svým přátelům. Tak se objevil Eixample s Boulevard Gràcia. Stavby na něm postavili tři hlavní architekti katalánské secese: Antonio Gaudi, Luis Domenech i Montaner a Josep Puig i Cadafalch.
Na Boulevard Gràcia stojí vedle sebe tři secesní mistrovská díla: Gaudího Casa Batlló, Domènech i Montanerův Casa Leo Morera a Domènech i Montanerův Casa Amallier Puig i Cadafalch. Tato čtvrť byla nazývána „Jablkem sváru“ (Illa de la Discordia).
Batlló je nejneobvyklejší a světlý projekt Gaudího, kterou si u něj objednal průmyslník Josep Batlló i Casanovas. V architektuře je zakódována legenda o svatém Jiří. Střecha připomíná páteř draka, kupolová věž připomíná jílec světcova meče.
Silueta domu uvnitř i venku působí jako bizarní kostra. Balkony vypadají jako kosti a karnevalové masky.
Fasáda lemovaná polychromovanými barevnými mozaikami mění odstíny v závislosti na osvětlení (napadá mě Monetovy „Lekníny“).
Pro opláštění domu použil Gaudi tradiční katalánské techniky - barevná mozaika na fasádu a střechu, stejně jako bílé a modré tašky na dvůr.
Prohlídky domu doprovází inteligentně sestavený audioprůvodce, až po pokyny: „teď se podívejte na dvůr zdola nahoru“.
CASA LLEÓ MORERA
Dům architekta Luise Domènech i Montaner, jednoho ze zakladatelů a ideologů katalánské secese. Objednávka přišla v roce 1902 od seňory Francescy Morery, jejíž rodina v Novém světě zbohatla. Poté bylo ke jménu přidáno jméno jejího syna Lea.
Fasáda se nedochovala v původní podobě, ale stále jsou k vidění sochy, klasické, ale když se podíváte pozorně, drží v rukou znaky doby - gramofon, telefon a elektrická žárovka.
S architektonickým řešením domu přišel Domenech i Montaner a k výzdobě interiéru byli přizváni významní řemeslníci té doby - sochaři, truhláři a sklenáři. Interiéry byly nyní restaurovány s bohatým dřevěným obložením, keramikou a mozaikami.
Je zajímavé, že všude narazíte na symboly spojené s příjmením majitelů. Morera se překládá jako „moruše“, proto keramika ve tvaru květiny, obrazy moruše ve vitrážích a mozaiky. 
Hledejte také kamenného lva, protože tak se překládá Leovo příjmení. Nejvýraznější částí domu jsou neuvěřitelná vitrážová okna s kohouty a mozaikami s dámami odpočívajícími na trávníku u rybníka. Všechny návštěvy v Domě Leo Morera jsou pouze po domluvě na webových stránkách.
CASA MILÀ (LA PEDRERA)
Casa Mila, nazývaná také lom (La Pedrera). V roce 1905 pověřil magnát Pere Mila Antonia Gaudího, aby postavil dům s byty k pronájmu, včetně bytu pro sebe.
Architekt zdůraznil zvlněnou fasádu a kované konstrukce balkonů. Zdá se, že sušený břečťan je obalený kolem kamene. Míla je známá svou výraznou střechou, kde architekt maskoval komíny a průduchy jako kamenné válečníky.
Předpokládá se, že za vzor pro postavy byli vzati středověcí rytíři. Možná se nad tím Gaudí zamyslel starověký řecký mýtus o dračích zubech, ze kterých vyrostli bojovníci. Z nějakého důvodu nám na mysl přišlo 33 hrdinů z hlubin moře v „Příběhu cara Saltana“. Hlavním bodem návštěvy v Mila je střecha a jeden z apartmánů, kde se dochovalo zařízení z počátku 20. století.
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
Jedním z nejvýznamnějších architektonických projektů Luise Domènecha i Montaner je Dům katalánské hudby, na kterém se podílel v letech 1905 až 1908.
Fasáda z červených cihel obsahuje některé maurské vlivy - s typickými věžičkami a sloupy, ale také modernistickými sochami, tepaným železem, mozaikami a barevnými dlaždicemi.
Budova působí ohromujícím dojmem zevnitř, s vitrážemi a mozaikami ve foyer a koncertním sálem se smaltovanými panely na stropě, kopulí z barevného skla a vitrážemi po celém obvodu.
Díky hojnosti skla pro koncertní sál Během dne se využívá pouze přirozené světlo. Můžete se vydat na prohlídku Domu katalánské hudby.
NEMOCNICE DE SANT PAU
Dalším dílem Luise Domenecha i Montaner je Nemocnice sv. Pavla. Z hlediska měřítka se dá částečně přirovnat k chrámu Sagrada Familia od Gaudího kolegy.
Původní myšlenkou architekta bylo postavit 48 moderních a funkčních pavilonů, ale bylo postaveno pouze 27 z nich.
Na fasádě zkombinoval prvky gotiky a arabského stylu, přidal barevné obklady a dlaždice a také kované konstrukce v arsenové barvě typické pro secesi.
Uvnitř jsou vitráže, keramika, mozaiky s květinovými vzory, barevné skleněné lampy. Dokážete si představit takovou nemocnici?
Nemocnice se nyní přestěhovala do nové budovy. Pavilony Hospital de Sant Pau byly restaurovány a přeměněny na muzeum.
CASA AMATLLER
Třetím důležitým jménem pro katalánskou secesi je Josep Puig i Cadafalch. V „Jablku sváru“ stojí jeho dům Amalie uprostřed mezi domy Batlla a Lea Morery. Stejně jako u jeho kolegů si dům objednal novopečený čokoládový magnát Antonio Amallier.
Puig i Cadafalch opatřil dům stupňovitým štítem ve vlámském stylu a gotickými okny. Fasáda je obložena pastelovými barvami, díky čemuž stavba trochu připomíná perníkovou chaloupku.
Moje seznámení s katalánskou modernou začalo v kavárně „Els Quatre Gats“...
Nejprve ale k samotnému pojmu. Když jsem se s přítelem procházel po Barceloně a tu a tam jsem ji slyšel používat slovo „modernismus“ ve spojení se slavným Gaudím, říkal jsem si: „Proč modernismus? To je přece nejmodernější a modernismus je úplně jiný.“ Nedorozumění se však brzy vyjasnilo: průvodce Afisha, který jsem v noci listoval, mi řekl, že přesně tomu se „katalánský modernismus“ říká místní verze modernismu. Jako „Art Nouveau“ ve Francii, „Jugendstil“ v Německu atd.
Takže když jsme dokončili procházku Gotickou čtvrtí, o které budu hovořit v samostatném článku, my, „sluníčkem“ a hladoví, zabloudili do Monsio Lane (Carrer de Montsió, 3), kde slovy téhož průvodce, „v roce 1896 mladý Puch-i-Cadafalk vtěsnal svůj první obytný dům do úzkého rohu.
Rok po dokončení stavby otevřel umělec Ramon Casas v domě kavárnu „Els Quatre Gats“, kam se zaregistrovala celá barcelonská bohéma, včetně velmi mladého Picassa: návrh menu se stal jeho první objednávkou a jeho první výstava byla konat zde."
O čem bych měl mluvit jako první – o domě nebo o kavárně? Možná začnu kavárnou - vlastně už jsem s ní začal a pak to bude o domě, respektive jeho autorovi a o dalších architektech.
Nebudu přepisovat průvodce, ale to, co bych chtěl budoucímu (nebo možná stávajícímu) návštěvníkovi Barcelony představit, je kniha Australana Roberta Hughese „Barcelona. Historie města". (Musím říct, že manžela své kamarádky, pravého Katalánce, jsem si okamžitě získala tím, že čtu tuto knihu - hned mi ukázal stejnou v katalánštině.) Pravda, v ruském překladu knihy Puig-i- Cadafalk se jmenuje Puig-i-Cadafalc a Casas Casasom – myslím, že to není tak důležité: troufám si předpokládat, že překladatel převzal španělskou, a ne katalánskou verzi čtení.
„Modernismus v Barceloně začal nabírat na síle a stal se velmi populárním v roce 1896,“ píše Hughes. – Casas a Rusiñol [dva přední malíři té doby]... s [přítelem] Romeu si pronajali přízemí v novogotickém domě, který právě postavil Puig y Cadafalch, Casa Martí. Tam se rozhodli zřídit cerveserii, tedy pivnici. Říkali jí... "Čtyři kočky." Čtyři kočky časem získaly nostalgickou auru. Bylo to jedno z nejslavnějších setkání intelektuálů fin-de-siècle v Evropě... Bar hrál v průběhu následujících šesti let významnou roli v uměleckém životě Barcelony. Stalo se tak ne díky kuchyni, která byla velmi průměrná a často velmi skromná („ne kuchyně, ale výstava malovaných talířů“), ale díky klientele.“
Chci hned odbočit. Samozřejmě jsme si nejen prohlédli dům a kavárnu, ale vyzkoušeli i nějaké občerstvení. Vůbec se nám nezdály průměrné. Menu však bylo jednoduché.
Speciální katalánský chléb, nastrouhaný s čerstvou rajčatovou šťávou a olivovým olejem - odborníci říkají, že nejlépe je olej potřít prstem (odtud pochází nápad malovat obrázky prstem?) Na tento chléb dávají jamon , sýr, v podstatě cokoliv - dáváme ančovičky a přitom zakusujeme olivy a kapary. Černé sépie krokety. Jako dezert - „Crema Catalana“, velmi připomínající nejjemnější creme brulee. A nakonec sangria, sladká a osvěžující.
Ale vraťme se k historii kavárny. „Jmenuje se ten bar v katalánštině stabilní výraz, což znamená „jen pár lidí“. Tyto „čtyři kočky“ byly Romeu, Casas, Utrillo [manžel Suzanne Valadonové a nevlastní otec Maurice Utrilla, který přijal jeho příjmení] a Rusiñol.
Podnik, jak napsal Rusiñol, sloužil jako „hostinec pro zoufalce... teplé hnízdo pro ty, kterým se stýská po domově... hospoda v gotickém stylu pro milovníky severní Evropy, andaluská terasa pro ty, kteří preferují jih. .. místo, kde se léčily nemoci našeho století.“
Casas, Rusiñol, Utrillo a jejich přátelé vytvořili vlastní klub a podle tradice francouzských uměleckých taveren tomu dali na starost výstředního a podivného muže. to bylo Per Romeu, vysoký, vytáhlý a nemotorný, neúspěšný umělec... Stal se námětem mnoha karikatur a plakátů a jednou z ikonických postav katalánského modernismu... Studoval malbu, ale pak studia zanechal a odešel do Paříže, kde se sblížil s katalánskou skupinou v Moulin de la Galette a v jejich oblíbeném kabaretu nastudoval stínové divadlo - ombres xineses (čínské stíny). Jeho další vášní byl sport. Jel na kole. Měl sportovní vůz, jeden z prvních v Barceloně. A to ho sblížilo s Casasem, který byl majitelem úplně prvního vozu. Poté, co „Čtyři kočky“ přestaly existovat, Romeu ukončil svůj život jako majitel garáže. Každý den i v zimě plaval v moři, což byl zvyk, který jeho bohémští přátelé považovali za pošetilý. Vesloval, šermoval, plavil se a podnikal dlouhé procházky v Pyrenejích. To vše vypadalo hodně americky, tedy docela v duchu secese...
Usadili se tedy v Casa Marti. Casas zaplatil lví podíl na nákladech na výzdobu interiéru, včetně obrovských lustrů
(udělal nákres Rusiñola sedícího na jednom z nich)…
Přidal i vlastní kresbu: on a Romeu šlapou na dvoumístném kole.
Casas sedí na předním sedadle, obličej má zakrytý kloboukem, doutník v puse, naklání se a vší silou tlačí do pedálů. Romeu se zezadu cítí mnohem volněji a uvolněněji. Napravo horní roh Casas napsal trapnou báseň: „Na takovém kole / nebudete moci jet, aniž byste se sklonili.
Casasův obraz se stal vizitka kavárna v přeneseném i doslovném smyslu: u vchodu si můžete vzít vizitky s tímto obrázkem.
A originál visí národní muzeum Katalánské umění na kopci Montjuic. Tady je to foceno z okna autobusu,
a tady je fotka z brožury.
Muzeum má mnoho dalších obrazů od Casase, Rusiñola a dalších modernistů.
Maria Fortune mi připomněla Munkacsiho, Anglada Camera - Renoir i Mucha, Nunel - Degasovy "Blue Dancers", Mir - "The Blue Rose". Velmi zajímavá je i plastika - Llimona, Bley. „Mladí umělci z Four Cats byli dědici francouzských ilustrátorů Daumier, Toulouse-Lautrec, Steinlein,“ píše Hughes. Za sebe řeknu, že tak jako se ruský obraz vystavený v Treťjakovské galerii stává příjemným objevem pro naše zahraniční turisty, stává se i katalánština umění, představený v Národním muzeu, pro nás může být nečekanou radostí.
„U „Čtyř koček“ byla nekonečná párty... Konaly se výstavy, představení stínového divadla,... loutková představení... Dávali sólové koncerty noví skladatelé jako Enric Granados a Isaac Albéniz. A samy „kočky“ občas přednášely a začaly vydávat stejnojmenný časopis...“
Dnes v kavárně vládne příjemná atmosféra a interiéry stále překvapují svou vytříbenou krásou, a to nejen v sálech, kde se jedí a pijí,
ale také na místech, která se běžně nazývají „vymoženosti“.
Nyní o architektovi. Jméno Antonio Gaudi má na rtech každý, ale existují ještě dvě další jména – Josep Puig v Cadafalchu a Luis Dumenech i Muntane: všechny tři jsou pilíři modernismu. „Po Gaudím a Domenechovi byl třetím nejvýznamnějším katalánským architektem této doby Josep Puig i Cadafalch,“ píše Hughes. "Puig byl mladší než ostatní - narodil se v roce 1867... Jeho horečná představivost neúnavně rozvíjela nové nápady a projekty."
Zde opět chci odbočit: Katalánsko nedalo světu tolik skvělých jmen, ale všichni jsou to lidé s neuvěřitelnou, divokou a někdy bláznivou představivostí: Miro, Dali, Gaudi... Architekti a umělci I znovuobjevené zapadá do této série.
„Puig byl vždy tradicionalista. Jelikož byl duchem hluboce katalánský architekt, byl skeptický k postulátu mezinárodního modernismu, že minulost by měla být překonána a opuštěna... Puig byl gotikou skutečně dojat a osobně se dotkl... Puig miloval krajku ze všeho nejvíc vrcholná gotika, špičaté stavby 15. století, jejich tragické propasti, téměř schematické podpěry...
Puig vnímal Barcelonu jako „sever jihu“. Zde se Španělsko stalo Evropou. Zde jednou přešla přes Pyreneje na francouzské území. Toto město mělo dlouholeté obchodní vazby s Flandry... Německá kultura a myšlenky zde byly uctívány. Zde vnímali nejen Wagnerovu hudbu, ale i germánské chápání osudu a německou touhu po průmyslovém rozvoji. Barcelona byla vždy anglofilským městem, pokud jde o módu. A přesto jste pokaždé překvapeni, když vidíte, k čemu Puigova láska k severní Evropě vyústila."
Casa Terrades se mi bohužel vyfotit nepodařilo: projeli jsme to autem; ale rozhodně stojí za to k němu dojít pěšky nebo zajet - nachází se na úhlopříčce 416-420. Tento dům se také nazývá Casa de les Punches a překládá se jako „dům z teček“ nebo „dům z trnů“. Ve skutečnosti mluvíme o spíše o jehličí: věže jsou zakončeny jehličkovitými věžičkami. „Něco mezi vlámskou radnicí a středověký hrad Ludwig Šílený,“ charakterizuje Hughes tento dům. „Budova má čtyři kulaté věže, každá končí věží ve tvaru klobouku čarodějnice, a na hlavní věži je velmi elegantní a neobvyklá lucerna. Na střeše jsou fleurony a štíty prorážející oblohu. Stěny z jednoduchých cihel jsou přeměněny na vrcholně gotické tribuny a zrcadla, zdobené zručnými a detailními kamenořezbami - především květinovými motivy, vypouklými, pokud možno reliéfními, aby byly dobře viditelné.“
Sám dodám, že dům je také vícebarevný, a znovu se obrátím na Hughese:
Nejznámější ze "severních" budov Puig - jak kvůli umístění, tak kvůli vzhled– dům na Passeich de Gracia, 41, postavený na objednávku čokoládového magnáta a filantropa Amatlera...
Jedná se o katalánský gotický palác, postavený podle stejného plánu - plochá zeď směřující do ulice a velké centrální nádvoří, ze kterého stoupá schodiště do velkého centrálního obývacího pokoje ve druhém patře, jako v budovách z 15. .
Je zde také významný rozdíl: nádhera výzdoby a fasády vyrobené ve zcela jiném stylu. Fasádní stěna je ze dvou třetin své výšky zdobena technikou sgrafita. Jedná se spíše o italskou než katalánskou dokončovací techniku, která dodává povrchu bohatost damašku. Ale pak začíná štít: luxusní, stupňovitý štít jako z vlámské renesance, štít přímo z Brugg, ale kachlový, modrý, krémový a růžový, „nýtovaný“ sítí granátově červených lesklých květů. Každý střízlivě uvažující měšťan severní renesance by si takovou polychromii na svém domě stěží dovolil. Lesk a třpyt dlaždic v ranním světle je úžasný.“
Co sem mohu přidat? Jednak se mi v souvislosti s Puig y Cadafalchovou oblíbenou technikou, kterou používal na jiných stavbách, vybavila úsměvná příhoda z r. rodinná historie: moje budoucí matka nedávno potkala mého budoucího otce. Ukázat nějaké mámě architektonické mistrovské dílo, táta použil výraz „sgrafito“. Máma toto naučené slovo ještě neslyšela a myslela si, že táta říká: "To je z grafitu." "Wow," byla téměř zklamaná. "Vypadá tak kultivovaně, ale neumí rusky."
Za druhé je třeba říci, že dnes je v Casa Amalla (tak se tomu domu říká v katalánštině) čokoládovna a kavárna, kde teče hustá, sladká čokoláda, o nic horší než v Puškinově kavárně, nevyčerpatelným proudem z nakopnout do velké nádrže. Musíme si ujasnit, že jsme ochutnali tento božský nápoj? A poté, co si zcela zdarma nabrali vodu tekoucí z jiného kohoutku, kouřili a obdivovali fasádu, seděli před domem na figurální kamenné lavici, která je součástí Gaudího lucerny. Takové luxusní lucerny lemují celý bulvár Gràcia.
Mimochodem, o Gaudím. Možná jste si již všimli na fotografii domu, že stojí v blízkosti Gaudího mistrovského díla Casa Batlló.
Gaudímu ale hodlám věnovat samostatný příběh. Mezitím vám povím o třetím hlavním architektovi modernismu - Dumeneche v Muntane: Naštěstí jeho dům je vedle.
„V roce 1898 stál [Amalierův] dům sám; Domenech brzy postavil svůj dům Casa Lleo Morera po jeho levici a Gaudi přeměnil budovu po své pravici v Casa Batlló, čímž vytvořil nejreprezentativnější soubor modernistických budov v Barceloně. Od té doby zřejmá "rivalita" mezi těmito třemi ikonickými budovami vedla k tomu, že tato část Passeich de Gracia byla nazývána... "čtvrtí sváru."
Nebo „jablko sváru“, jak jsem slyšel od svého přítele.
Hughes nazývá Casa Lleo Morera (Passeich de Gracia, 35) „nejzdobnější z Domenechových barcelonských budov“. Bohužel v polovině 20. století doznala nenapravitelných změn, zejména ve výzdobě interiéru.
A jeden z rané práce architekt - kavárna-restaurace v parku Ciutadella, postavená pro Světovou výstavu v roce 1888.
„cimbuří a štíty mu dodávají středověký vzhled. Ale budova byla postavena z obyčejných cihel a průmyslového železa. Právě propast mezi středověkem a modernismem – přičemž první je součástí druhého – dělá z kavárny a restaurace jakýsi milník. rané období modernismus... Domenech se zajímal o počátky architektury. Chcete-li dosáhnout originality, musíte použít „originální“, „originální“ materiály. Zde je materiál, jehož vyjadřovací schopnosti nebyly studovány. Cihla je, nebo by alespoň měla být, molekulou katalánské architektury. Zděná stavba nestojí jen na půdě vlasti; je doslova vyroben z této země. Domenech použil výraz, který si vřele osvojil jeho mladý kolega Puig i Cadafalch: brick clar i catala - čisté a katalánské... Domenech i Montaner samozřejmě použil jiné stylové materiály. Za zmínku stojí ohromující efekt keramických, glazovaných „korunek“ korunujících každé cimbuří hradby a především keramické erby - modrá na bílém... Erby jsou také ukázkou jednoho z nejvýznamnějších dekorativní prostředky moderny obecně a Domenechova díla zvláště: využití přírodních motivů a jejich stylizace... Domenech vždy používal květinové vzory jako protiváhu k agresivní „racionalitě“ architektonického rámce. Tento přístup dosahuje svého vrcholu v hojnosti keramických a mozaikových růží, které se proplétají kolem mříže Palau de la Musica Catalana.“
Bohužel jsme nebyli schopni vyfotografovat a ani se zblízka podívat na hlavní Domenechovo mistrovské dílo – nemocnici Sant Pau, uznávanou jako nejlepší velký projekt modernismu. Také jsme to projeli autem, ale byli jsme velmi ohromeni. Ale „menší mistrovské dílo“ – Palác katalánské hudby – se obcházelo ze všech stran.
V takových pokladnách se dříve prodávaly vstupenky.
Nyní jsou pokladny moderní a celá budova byla místy modernizována.
Uvnitř se ale dochovalo úžasné foyer – stejné růže jsou zde.
A ve foyer je kavárna,
kde si můžete natankovat tapas – různé občerstvení.
Kupodivu jsme to neudělali, ale prozkoumali jsme luxusní schodiště vedoucí do hlediště.
Samotný sál můžete posoudit z maličkého obrázku v programu koncertu.
Téměř všechna mistrovská díla modernismu se nacházejí ve čtvrti Eixample, vestavěné konec XIX století mimo zbořené městské hradby. Nachází se zde dokonce tzv. „Zlaté náměstí“, kde je soustředěno asi sto padesát památek tohoto stylu. Zde jsou některé další krásné domy na Passeig de Gracia.
Ale na Starém Městě jsou také mimořádné domy: na Rambla,
Barcelona dala světu architektonický styl nazývaný katalánský modernismus. Toto živé hnutí existovalo na konci 19. a začátku 20. století. Katalánskou větev secese reprezentují fantastická díla obra Antoniho Gaudího architektonické umění. Jeho dynamické a nápadité výtvory spolu s díly Josepa Puiga i Cadafalcha a Luise Domenecha i Montanera najdete všude v Barceloně a ikonický Gaudího chrám se stal téměř synonymem města.
Gaudi je katolík a katalán
Gaudí byl oddaný katolík a patriot Katalánska. Kromě přírodních zdrojů čerpal inspiraci z katalánských středověkých kostelů a pyšnil se používáním místních stavebních materiálů: hlíny, kamene a dřeva. Na rozdíl od své architektury žil Gaudi jednoduchým životem a nevyhýbal se klepání na dveře, doslova žebral o peníze na stavbu katedrály.
Jak se Gaudí stal dobrodružnějším, projevil se jako osamělý vlk. S přibývajícím věkem se stále více spoléhal výhradně na náboženské cítění a zbytek života zasvětil tomu, co zůstalo symbolem Barcelony – nedokončené katedrále Sagrada Familia.
Gaudí zemřel v roce 1926. Na cestě ke kostelu svatého Filipa Neriho, kam architekt každý den docházel, ho srazila tramvaj. Gaudího oblečení bylo ošuntělé, s prázdnými kapsami (vysypal je kvůli pomerančovým slupkám), takže si ho nejprve spletli s žebrákem a poslali ho do nedaleké nemocnice, kde byl umístěn na oddělení pro chudé; zemřel o dva dny později. Pohřebního průvodu k chrámu Sagrada Familia, v jehož kryptě byl Gaudi pohřben, se zúčastnily tisíce lidí.
Stejně jako jeho nedokončený výtvor, Sagrada Familia, ani Gaudího příběh zdaleka nekončí. V březnu 2000 se Vatikán rozhodl obnovit proces kanonizace architekta a poutníci již přicházejí uctít jeho hrob. Jeden z klíčových sochařů pracujících na kostele, Japonec Etsuro Sotoo, konvertoval ke katolicismu kvůli své vášni pro Gaudího architekturu.
Gaudího výtvory
Architekt se ve své tvorbě obracel ke každodenním jasným, ale často pohádkovým či surrealistickým technikám. Vynikajícím příkladem tohoto přístupu je soukromý apartmán Batlló, ve kterém vše vypadá jako výtržnost nepřirozeně přirozeného – nebo přirozeně nepřirozeného. Nejen, že jsou vyloučeny rovné linie, ale stírá se i samotná hranice mezi skutečným a neskutečným, rozumnou střízlivostí a opojením snů, zdravého rozumu a hry. Podle toho, jak se díváte na fasádu, můžete vidět svatého Jiří (jeden z patronů Barcelony) zabíjející draka, nádhernou jiskřivou rybu (symbol obyvatel středomořské oblasti) nebo prvky nekontrolovatelného karnevalu.
Domenech a Montaner
Přestože zůstává ve stínu Gaudího, Luis Domènech i Montaner (1849-1923) byl jedním z největší mistři moderní Hodně cestoval, byl člověkem obrovského intelektu, jeho znalosti pokrývaly různé oblasti vědy – od mineralogie až po středověkou heraldiku. Byl také profesorem architektury, plodným spisovatelem a nacionalistickým politikem. Otázka katalánské identity a vývoje národní architektury zcela pohltila Domènecha i Montanera, který za svůj život vytvořil více než desítku rozsáhlých děl.
Luxusní Palác katalánské hudby na ocelovém rámu je jedním z jeho mistrovských děl. Fasádu zdobí propracovaná okna v gotickém stylu, květinové vzory a sochy znázorňující postavy z katalánského folklóru a world music, stejně jako běžné občany Barcelony. Vnitřní sál udivuje návštěvníky ladnými sloupy pokrytými květinovými vzory, zářícími stěnami a stropem z barevného skla. Pohyblivé proscénium plné soch připomíná postavy z hudebních eposů.
Dalším z architektových největších mistrovských děl je špitál svatého Kříže a svatého Pavla (nemocnice Sant Pau), s jiskřivými mozaikami na fasádě a vitrážovými stropy, které naplňují vstupní halu zlatým světlem (jako Matisse, Domènech i Montaner věřil v terapeutická síla slunce). Květinové vzory nemocničního komplexu, bohaté využití soch a složitě detailní kupole vytvářejí pozoruhodný smysl pro strukturální krásu.
Materiály a dekorace
Secesní architekti vsadili na řemeslné techniky, které jsou dnes již téměř minulostí. Nedošlo k betonáži velkých ploch (na rozdíl od toho, co se dnes dělá v Sagrada Familia). Kámen, cihlové zdivo, vnější železo a ocelové rámy, velkorysé použití vitráží a keramiky ve výzdobě – to byly rysy nového stylu. A ve skutečnosti jsou to právě tyto často se vyskytující detaily, které dělají secesní dekor tak barevným.
Řemeslníci, kteří si s realizací těchto úkolů dokázali poradit, byli dědici cechovních řemeslníků. Po staletí se v praxi učili, co lze a nelze s takovými materiály dělat. Tepané železo a ocel se objevily teprve nedávno, ale přístup ke zkoumání jejich použití byl podobný jako u tradičnějších materiálů. Gaudí zvláště spoléhal na staré dovednosti a dokonce vyučoval na Sagrada Familia, aby zachoval tradice.
Modernismus Katalánska (Modernismo en Cataluña).