Banjo je strunný hudební nástroj s tělem ve tvaru tamburíny a dlouhým dřevěným krkem s krkem nataženým od 4 do 9 střevní struny. Typ kytary s rezonátorem (prodloužená část nástroje je potažena kůží, jako buben). Thomas Jefferson se o banjo zmiňuje v roce 1784 – nástroj do Ameriky pravděpodobně přivezli černí otroci z r. západní Afrika, kde jeho předchůdci byly některé arabské nástroje. V 19. století začali banjo používat hudebníci a tak se dostalo do raných jazzových kapel jako rytmický nástroj. V moderní Americe slovo „banjo“ označuje buď jeho tenorovou variantu se čtyřmi strunami laděnými v kvintách, z nichž nižší je do malé oktávy, nebo pětistrunný nástroj s jiným laděním. Na banjo se hraje pomocí plektra.
Banjo je příbuzným známé evropské mandolíny, tvarem jí podobné. Je mezi nimi ale ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk. V některých afrických zemích je banjo považováno za posvátný nástroj, kterého se mohou dotknout pouze velekněží nebo panovníci.
Původ
Afričtí otroci v Jižní Americe tvarovali nejstarší banja do blízce příbuzných afrických nástrojů. Některé z raných nástrojů byly známé jako „dýňová banja“. S největší pravděpodobností je hlavním kandidátem na předchůdce banja akonting, lidová loutna používaná kmenem Diola. Existují další nástroje podobné banju (xalam, ngoni). Moderní banjo zpopularizoval minstrel Joel Sweeney ve 30. letech 19. století. Banjo přinesli do Británie ve 40. letech 19. století Sweeneyovi, američtí pěvci, a rychle se stalo velmi populárním.
Moderní typy banjo
Moderní banjo přichází v široké škále stylů, včetně pěti a šestistrunných verzí. Velmi oblíbenou se stala i šestistrunná verze laděná jako kytara. Téměř všechny typy banja se hrají s charakteristickým tremolem nebo arpeggiátem pravou rukou, i když existuje velká rozmanitost různé styly hry.
aplikace
Dnes je banjo běžně spojováno s country a bluegrassovou hudbou. Z historického hlediska má však bando ústřední místo v afroamerické tradiční hudbě, stejně jako představení hudebníků z 19. století. Ve skutečnosti produkovali Afroameričané silný vliv na raný vývoj country a bluegrassová hudba – prostřednictvím zavedení banja, jakož i inovativních hudebních technik pro hru na banjo a housle. V Nedávno banjo se začalo používat v různých hudební žánry, včetně popu a keltského punku. Ještě nedávno začali o banjo projevovat zájem hardcore hudebníci.
Historie banja
V 18. století Thomas Jefferson popsal podobný podomácku vyrobený nástroj zvaný bonjar, vyrobený ze sušené dýně nakrájené na polovinu, skopové kůže jako vrchní části, strun ze skopové šlachy a pražce. A mnoho zdrojů uvádělo, že podobné nástroje byly známy na ostrově Jamajka již v 17. století. Mnoho učenců historie americké lidové hudby věří, že banjo je černošský lidový nástroj buď propašovaný z Afriky nebo reprodukovaný podle afrického vzoru v Americe. Proto je mnohem starší než Rusové ( Tatarský původ) balalajky a ruské (německého původu) harmoniky (ale ne gusli, lesní rohy a některé druhy lidových smyčců, dnes už téměř zapomenuté). Zpočátku bylo od 5 do 9 strun, na krku nebyla žádná sedla. To je způsobeno zvláštnostmi hudební stupnice černochů. V africké černošské hudbě neexistuje přesná intonace. Odchylky od hlavního tónu dosahují 1,5 tónu. A to se na americké scéně zachovalo dodnes (jazz, blues, soul).
Ne každý ví následující fakt: severoameričtí černoši ve skutečnosti neradi ukazovali bílým perly své kultury. Gospelová hudba a spirituály byly doslova vytaženy k bílé veřejnosti z černošské komunity silou kleští. Banjo bylo vytaženo z černého prostředí show bílých minstrelů. Co je to za fenomén? Představ si kulturní život v Evropě a Americe kolem 30. let 19. století. Evropa jsou opery, symfonie, divadlo. Amerika – nic jiného než domácí zpívání starých dědečkových (anglických, irských, skotských) písní. Ale pokud chcete nějakou kulturu, dejte jednoduchému Američanovi jednoduchou kulturu. A tak ve 40. letech 19. století dostal jednoduchý provinční bílý Američan mobilní, kočovná hudební divadla se souborem 6–12 lidí, k obyčejnému člověku jednoduchý repertoár (parciky, scénky, tance atd.). Takové vystoupení většinou doprovázel soubor složený z 1-2 houslí, 1-2 banja, tamburíny, kostí, později se k nim začal přidávat i akordeon. Složení souboru bylo vypůjčeno od souborů otrokářské domácnosti.
Ke zvuku banja neodmyslitelně patřil tanec na minstrelském pódiu. Od 40. let až do konce „minstrelské éry“ jevišti dominovaly dvě neodmyslitelně spojené umělecké postavy – sólista-tanečník a sólista-banjo. V v jistém smyslu kombinoval ve své osobě obě funkce, protože v očekávání hry a zpěvu, stejně jako v procesu samotném muzicírování, dupal, tančil, kolébal se, obnažoval a zveličoval (např. pomocí dalších zvuků extrahovaných z dřevěný stánek v cirkusech) složité rytmy černošských tanců. Je příznačné, že skladba minstrela pro banjo dokonce nesla název, který byl spojován s jakýmkoliv tancem na pseudočernošské scéně – „jig“. Ze vší rozmanitosti a rozmanitosti nástrojů evropského a afrického původu, které zakořenily na americké půdě, si hudebníci vybrali zvuky banja jako nejharmoničtější s jejich dominantním systémem obrazů. Banjo si nejen jako sólový nástroj, ale i jako člen budoucího minstrelského souboru (kapely) udrželo svou vedoucí roli...“
Zvuk banja podporoval nejen rytmus, ale i harmonii a melodii hrála hudba. Navíc následně začala být melodie nahrazována virtuózní instrumentální texturou. To vyžadovalo od interpreta mimořádné výkonnostní schopnosti. Samotný nástroj přišel ve 4- nebo 5strunné verzi a na krku se objevily pražce.
Američané černé pleti však náhle ztratili zájem o banjo a kategoricky je vyloučili ze svého středu a nahradili je kytarou. To je způsobeno „hanebnou“ tradicí zobrazování černochů v představeních bílých minstrelů. Černoši byli zobrazováni ve 2 podobách: buď líný poloblázen-pohyblivý z plantáže v hadrech, nebo jakýsi dandy kopírující způsoby a oblečení bělochů, ale také poloblázen. Černošky byly zobrazovány jako plné erotického chtíče, extrémně rozpustilé...
Později, od roku 1890, přišla éra ragtime, jazzu a blues. Minstrel show jsou minulostí. Banjo se chopili běloši a o něco později i černé dechovky hrající synkopované polky a pochody a později ragtimy. Samotné bicí neposkytovaly potřebnou úroveň rytmické pulsace (swing), k synkopaci zvuku orchestru byl zapotřebí pohybující se rytmický nástroj. Bílé orchestry začaly okamžitě používat čtyřstrunné tenorové banjo (ladění c, g, d1, a1), černé orchestry nejprve kytarové banjo (ladění šestistrunná kytara E, A, d, g, h, e1), později se přeškolil na hru na tenorové banjo.
Během první jazzové nahrávky v roce 1917 bílým orchestrem „Original Dixieland“ Jazzová kapela„Ukázalo se, že všechny bubny kromě malého bubnu na desce byly špatně slyšet, ale rytmus banja byl dokonce velmi dobrý. Vyvinul se jazz, vznikl „chicagský“ styl, vyvinula se nahrávací technologie, objevil se lepší elektromechanický záznam zvuku, zvuk jazzových kapel se zjemnil, rytmické sekce potřebovaly harmonicky pružnější kytaru a banjo z jazzu zmizelo a přešlo na jazzovou kapelu, která zažívá skutečný boom od 20. let minulého století. Ostatně ne všichni běloši chtěli poslouchat jazz.
Na základě melodií anglických, irských, skotských písní a balad si country hudba vytvořila i vlastní instrumentaci: kytara, mandolína, housle, rezonanční kytara, kterou vynalezli bratři Domani, ukulele, Harmonika, banjo. Tenorové banjo dostalo ladičku na 5. pražci, 5. strunu tlustou jako první, a změnilo ladění na (g1,c,g,h,d1). Změnila se technika hry, místo hraní akordů trsátkem se objevila arpeggiovaná hra tzv. „drápy“ – Fingerpicking. A dostalo jméno nové dítě – americké neboli bluegrassové banjo.
Evropa mezitím uznala tenorové banjo. Velcí skladatelé většinou vymřeli a Evropa byla náhle přitahována ke středověko-renesančním písňovým kořenům. Válka tento proces zpomalila, ale po válce se v Anglii objevila skifflová hudba.
Pak se objevili slavní Chieftains and Dubliners a keltská hudba měla například jak tenor, tak Americké banjo ve složení. Po válce někteří jazzových hudebníků se chtěl vrátit ke kořenům, v Americe a Evropě vzniklo hnutí Dixieland v čele s trumpetistou Maxem Kaminským a tenorové banjo zaznělo opět v jazzu. A zní to teď i v našich dixielandech.
Bendžo- drnkací strunný hudební nástroj, druh kytary s rezonátorem (vysunutá část nástroje je potažena kůží, jako buben); 4-9 strun. Na banjo se hraje pomocí plektra.
Banjo je příbuzný známé evropské mandolíny, přímého potomka africké loutny. Mezi mandolínou a banjem je však ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk.
Membrána dodává banju jasnost a sílu zvuku, která mu umožňuje vyniknout mezi ostatními nástroji. Proto získala místo v jazzových skupinách New Orleans, kde spolu s ní vystupovala s rytmickým a harmonickým doprovodem. Jeho čtyři struny jsou naladěny jako housle ( sol-re-la-mi) nebo jako viola ( do-sol-re-la).
Americká lidová hudba většinou používá pětistrunné banjo. 5. struna je upevněna na ladicí krabičce na samotném hmatníku. Na toto banjo se akordy hrají pravou rukou pomocí plektra (včetně obrovského prstu pro basu). Tento druh banja se nachází v klasických skupinách Americká hudba spolu s houslemi, plochou mandolínou, folkovou nebo dobro kytarou. Banjo je také široce používáno v country a bluegrassové hudbě.
Afričtí otroci v Jižní Americe dali nejstarším banjům podobu blízce příbuzných afrických nástrojů. Některé z raných nástrojů byly známé jako „dýňová banja“. S největší pravděpodobností je hlavním kandidátem na předky banja akonting, lidová loutna používaná kmenem Diola. Existují další nástroje podobné banju (xalam, ngoni). Moderní banjo zpopularizoval minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) ve 30. letech XIX století. Banjo bylo přivezeno do Británie ve 40. letech 20. století americkými minstrely Sweeneyovými a rychle se stalo velmi populárním.
Prameny:
Navíc na webu:
Co je to banjo?
Banjo je drnkací strunný hudební nástroj, typ kytary s rezonátorem (prodloužená část nástroje je potažena kůží, jako buben); 4-9 strun. Na banjo se hraje pomocí plektra. Banjo je příbuzný známé evropské mandolíny, přímého potomka africké loutny. Mezi mandolínou a banjem je však ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk. Membrána přiřazuje...
Ze západní Afriky, kde byly jeho předchůdci některé arabské nástroje. V 19. století začali banjo používat hudebníci a tak se dostalo do raných jazzových kapel jako rytmický nástroj. Na banjo se hraje pomocí plektra, tzv. „drápů“ (tři speciálně navržená plektra, která se nosí na palci, ukazováčku a prostředníčku pravé ruky) nebo jednoduše prsty.
Banjo je příbuzný známé evropské mandolíny, přímý potomek africké [[K:Wikipedia:Články bez zdrojů (země: Chyba Lua: callParserFunction: funkce "#property" nebyla nalezena. )]][[K:Wikipedie:Články bez zdrojů (země: Chyba Lua: callParserFunction: funkce "#property" nebyla nalezena. )]] loutny Mezi mandolínou a banjem je ale ostrý rozdíl ve zvuku – banjo má zvonivější a drsnější zvuk.
Designovým prvkem banja je jeho akustické tělo, které vypadá trochu jako malý bubínek, na jehož přední straně je dvěma desítkami nastavitelných stahovacích šroubů připevněn ocelový kroužek, napínající membránu, a na zadní straně - s mezera 2 cm Je instalována dřevěná odnímatelná půlka o něco většího průměru -rezonátor (v případě potřeby odnímatelný pro snížení hlasitosti nástroje nebo pro přístup ke kotevní tyči, která zajišťuje krk a reguluje vzdálenost od strun k rovině. krku). Struny se napínají přes dřevěnou (méně často ocelovou) „kilničku“ spočívající přímo na membráně. Membrána a rezonátor dodávají banju čistotu a sílu zvuku, která mu umožňuje odlišit se od ostatních nástrojů. Proto si našlo místo v jazzových skupinách v New Orleans, kde předvádělo jak rytmický, tak harmonický doprovod a někdy i krátká energická sóla a přechody. Čtyři struny jazzového tenorového banja jsou obvykle laděny jako alt ( do-sol-re-la) nebo (méně často) jako housle ( sol-re-la-mi).
Americká lidová hudba používá nejčastěji bluegrassové banjo (někdy nazývané western banjo, country banjo) s 5 strunami, delší menzurou a specifickým laděním. Zkrácená pátá struna se nenapíná na hlavě kolíčku, ale na samostatném kolíčku na samotném krku (u pátého pražce). Hra na akordy s plektrem, která zpočátku existovala, byla později nahrazena arpeggiovanou hrou s „drápy“ nošenými na prstech. Používá se také hra bez použití „drápů“ a různé perkusní techniky. 5-strunné banjo se objevuje v tradičních amerických hudebních skupinách spolu s houslemi, plochou mandolínou a folkovou nebo dobro kytarou.
Banjo je také široce používáno v country a bluegrassové hudbě. Mezi prominentní hráče na banjo patří Wade Meiner a Earl Scruggs, kteří jsou známí svými inovativními herními technikami. V Evropě se proslavila česká kapela Banjo Band Ivana Mládka.
6strunné banjo je poměrně vzácný nástroj, je oblíbené u kytaristů, protože jeho ladění je zcela shodné s kytarovým, ale ne v klasickém ladění E, ale o tón níže, v D (D-A-F-C-G-D).
Napište recenzi na článek "Banjo"
Poznámky
- V australském slangu slovo „banjo“ znamená 10 australských dolarů.
Literatura
- Banio // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
- Encyklopedie mladého hudebníka / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Petrohrad: LLC “Diamant”, 2001. - 576 s.
- Vše o všem (Le Livre des Instruments de Musique) / Překlad z francouzštiny. - M.: Nakladatelství AST LLC, 2002. - 272 s.
Odkazy
Chyba Lua v Module:External_links na řádku 245: pokus o indexování pole "wikibase" (nulová hodnota).
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Výňatek popisující Banjo
Od mé první návštěvy sklepů uběhl skoro měsíc. Nablízku nebyl nikdo, s kým bych mohl prohodit i slovo. Osamělost sužovala stále hlouběji, zasazovala do srdce prázdnotu, silně kořeněnou zoufalstvím...Opravdu jsem doufal, že Morone stále přežil, navzdory „talentům“ papeže. Bála se ale vrátit do sklepů, protože si nebyla jistá, zda tam nešťastný kardinál ještě je. Moje zpětná návštěva by na něj mohla vyvolat skutečný Caraffův hněv a Morona za to bude muset opravdu draze zaplatit.
Zůstal jsem oplocený od jakékoli komunikace a trávil jsem své dny v naprostém „tichu osamělosti“. Až to nakonec nemohla déle vydržet a sešla znovu do sklepa...
Místnost, kde jsem před měsícem našel Morona, byla tentokrát prázdná. Nezbývalo než doufat, že statečný kardinál stále žije. A upřímně jsem mu popřál hodně štěstí, které bohužel vězňům z Caraffy zjevně chybělo.
A protože už jsem stejně byl ve sklepě, po malém přemýšlení jsem se rozhodl podívat dál a opatrně otevřel další dveře...
A tam, na jakémsi strašném mučícím „nástroji“ ležela úplně nahá, zakrvácená mladá dívka, jejíž tělo bylo skutečnou směsí živého spáleného masa, řezných ran a krve, pokrývající ji od hlavy až k patě... Ani kat, ani tím víc - Caraffo, naštěstí pro mě se v mučírně nekonalo žádné mučení.
Potichu jsem přistoupil k té nešťastnici a opatrně ji pohladil po naběhlé, něžné tváři. Dívka zasténala. Pak jsem opatrně vzal její křehké prsty do dlaně a začal jsem ji pomalu „léčit“... Brzy na mě překvapeně pohlédly jasné, šedé oči...
- Ticho, zlato... Lež tiše. Pokusím se vám co nejvíce pomoci. Ale nevím, jestli budu mít dost času... Hodně tě to zranilo a nejsem si jistý, jestli to všechno rychle „napravím“. Uvolni se, má drahá, a zkus si vzpomenout na něco milého... pokud můžeš.
Dívka (ukázalo se, že je to jen dítě) zasténala, snažila se něco říct, ale z nějakého důvodu ta slova nevyšla. Zamumlala, nedokázala jasně vyslovit ani ta slova. krátké slovo. A pak mě napadlo hrozné zjištění - tahle nešťastnice neměla jazyk!!! Vytrhli to... aby se toho moc neřeklo! Aby nekřičela pravdu, až ji upálí na hranici... Aby nemohla říct, co jí udělali...
Ach Bože!.. Tohle všechno opravdu udělali LIDÉ???
Když jsem trochu uklidnil své umrtvené srdce, pokusil jsem se k ní v duchu obrátit - dívka slyšela. Což znamenalo, že byla nadaná!... Jedna z těch, které papež tak zuřivě nenáviděl. A koho tak brutálně upálil zaživa na svých děsivých lidských ohnících....
- Co ti udělali, drahá?!.. Proč ti vzali řeč?!
Pokusil jsem se vytáhnout výše hrubé hadry, které jí spadly z těla neposlušným, třesoucím se rukama, zašeptal jsem šokovaně.
"Ničeho se neboj, má drahá, jen přemýšlej o tom, co bys chtěla říct, a já se tě pokusím slyšet." Jak se jmenuješ, děvče?
"Damiano..." zašeptala odpověď tiše.
"Počkej, Damiano," usmál jsem se tak jemně, jak jen to šlo. - Vydrž, neuklouzni, pokusím se ti pomoct!
Ale dívka jen pomalu zavrtěla hlavou a po pomlácené tváři se jí skutálela čistá, osamělá slza...
- Děkuji vám za vaši laskavost. Ale já už nejsem nájemník... – její tichý „mentální“ hlas zašustil v odpověď. - Pomozte mi... Pomozte mi "odejít." Prosím... Už to nemůžu vydržet... Brzy se vrátí... Prosím! Znesvěcovali mě... Prosím, pomozte mi „opustit“... Víte jak. Pomoc... Poděkuji ti „tam“ a vzpomenu si na tebe...
Chytila mě svými tenkými prsty za zápěstí, znetvořená mučením, svírala ho smrtelným sevřením, jako by s jistotou věděla, že jí mohu skutečně pomoci... mohu jí dát pokoj, který chtěla...
Ostrá bolest zkroutila mé unavené srdce... Tato sladká, brutálně mučená dívka, téměř dítě, mě prosila o smrt jako laskavost!!! Popravčí nejen zranili její křehké tělo, ale znesvětili její čistou duši, společně ji znásilnili!... A nyní byla Damiana připravena „odejít“. Požádala o smrt jako vysvobození, byť jen na okamžik, aniž by myslela na spasení. Byla mučena a znesvěcována a nechtěla žít... Anna se mi zjevila před očima... Bože, bylo opravdu možné, že ji čeká stejně hrozný konec?!! Podaří se mi ji zachránit před touto noční můrou?!
Předpokládejme tedy, že se rozhodnete naučit hrát irskou hudbu na banjo, i přes množství vtipů o pánvi se strunami... Zde jsem se pokusil shromáždit všechny informace, které mohou být potřeba při výběru a ladění banja, protože pokud vím, nic takového v ruštině neexistuje. Článek netvrdí, že je to konečná pravda, ale mnohá tvrzení byla ověřena mou osobní zkušeností.
Struktura banja a další technické aspekty.
Banjo v zásadě není o moc složitější než kytara nebo mandolína, ale zásadně se liší. Ani ne v materiálu horní paluby, ale v tom, že banjo je modulární systém. Změnit lze téměř jakýkoli designový prvek – a změnit lze i zvuk nástroje, někdy téměř k nepoznání. Základem nástroje jsou dřevěné části - krk a tělo (hrnec). Zpravidla ani oni nejsou pevně spojeni, díky čemuž bylo mimochodem mnoho nádherných předválečných tenorů přeměněno na 5strun instalací nového krku. U starších nástrojů je pokračováním krku, vytlačujícím tělo zevnitř, t. zv. hmoždinka. U moderních nástrojů byl nahrazen dvěma ocelovými tyčemi s maticemi, které umožňují nastavení úhlu krku. Pro tenorová banja existují 2 měřítko standardů, které jsou obvykle označeny počtem pražců. Tenory se 17 pražci jsou dřívější konstrukce, pohodlnější z hlediska natažení levé ruky (umožňující použití houslového prstokladu), ale v tak nízkém ladění jako je GDAE mají často problémy se zvukem struny G. Taková banja používali irští hudebníci ve Spojených státech před válkou a většina moderních modelů nazývaných „irský tenor“ jsou nástroje se 17 pražci. Irským hudebníkům však nyní dominují 19pražcové tenory, které jsou jasnější a hlasitější, ale pro levou ruku méně pohodlné. Většina lidí, kteří toho moc nemají velké ruce, na krku s 19 pražci musíte místo prsteníčku použít malíček a pro dosažení vysokého B na 7. pražci musíte změnit polohu.
Banjo kolíčky mají velmi specifický design. Banjos původně používaly třecí kolíky. Podle principu fungování poněkud připomínají housle a také mají tendenci se otáčet, pokud nejsou dostatečně pevně upevněny. Na rozdíl od houslových kolíčků se však aretační síla nastavuje šroubem v hlavě kolíčku. Takové kolíčky, pokud jsou přestavěné, jsou docela životaschopné, ale přesto je lepší mít s sebou šroubovák, protože když se změní teplota, například když nástroj přenesete do místnosti z chladu, kolíčky mohou klidně přijít uvolněné a šrouby je třeba čas od času dotáhnout. Navíc, protože banjo používá ocelové struny s mnohem vyšším napětím než housle, ladění s těmito kolíky vyžaduje velmi malé pohyby.
Více moderní typ- mechanické kolíky. Ani zde není vše jednoduché: banjo zřejmě z důvodů vzhledu používá kolíčky s planetárním mechanismem. Vypadají velmi podobně jako ty staré třecí, ale tím jejich výhody končí. Planetové kolíčky mají oproti kytarovým ladičkám se šnekovým převodem výrazně nižší převodový poměr (4 na 1 versus 16 na 1), jsou mnohem dražší, a i když v mnohem menší míře než ty třecí, stále mají tendenci se občas rozmotávat. Kytarové kolíčky jsou však jistou známkou levného nekvalitního nástroje, a to platí jak pro staré americké nástroje, tak pro nové čínské.
Nyní se vraťme k tělu. 2 tradiční materiály použité pro jeho výrobu jsou mahagon a javor, javor dává jasnější zvuk, mahagon se vyznačuje měkčím, s převahou středních frekvencí. Ale ve větší míře než materiál těla je zabarvení ovlivněno tonerováním, kovovou konstrukcí, na které spočívá plastová (nebo kožená) „hlava“. 2 základní typy tonerů - flattop (plast natažený na úrovni okraje) a archtop (plast vyvýšený nad úrovní okraje), archtop zní mnohem jasněji a dlouho byla preferovanou možností pro irskou hudbu. Nicméně třeba Angelina Carberry hraje na 17pražcový flattop a zní skvěle... Archtop v kombinaci s tenkými hlavami a dlouhou menzurou může být i přehnaně jasný.
Zvuk: K přehrávání tohoto zvuku je vyžadován Adobe Flash Player (verze 9 nebo vyšší). Stažení Nejnovější verze. Kromě toho musí být ve vašem prohlížeči povolen JavaScript.
Pokud jde o plasty– nyní se většinou používají plasty bez povrchové úpravy nebo průhledné (jsou nejtenčí a nejsvětlejší). Na hlasité a jasné nástroje, pro získání měkčího zvuku, má smysl použít silnější plasty - potažené, nebo imitující přírodní kůži (Fiberskin nebo Remo Renaissance). Na moderní banja Standardní průměr plastu je 11 palců. Na historických nástrojích může být menší nebo větší. Dalším parametrem je výška prstenu po obvodu plastu (korunka) - pro flattop potřebujete plasty vysoké korunky nebo střední korunky, pro archtop - nízkou korunku. Předním výrobcem banjo hlav je Remo, vyrábí hlavy od 10 do 12 palců v průměru v roztečích 1/16". Kožené membrány i přes nádherný zvuk ve standardním ladění CGDA zní v nízkém „irském“ ladění příliš fádně a navíc reagují na všechny změny vlhkosti, čímž se mění i výška strun nad hmatníkem. Obecně je to docela získaná chuť. K utažení membrány se používá 3 standardy pro průměry matic, v současnosti se používá standard Gibson 1/4”, ale u historických nástrojů jsou běžnější 5/16 a 9/32”. Membrána by měla být napnuta napříč, s odstraněnými strunami a kobylkou, periodicky na ni poklepávejte prstem, dokud pro každý šroub nezískáte zvuk stejné výšky. V průměru se za optimální napětí považuje zvuk Sol-Sol# první oktávy, ale velmi záleží na nástroji a požadovaném zvuku. Přetažená membrána zní suše a ztrácí na objemu. S největší pravděpodobností ji však nebudete schopni utáhnout natolik, abyste ji zlomili - moderní plasty unesou váhu člověka.
Rezonátor– volitelná věc pro banjo, mnoho modelů zní dobře i bez něj. Ale pokud jde o hlučné relace, rezonátor se stává nutností Ve skutečnosti rezonátor ani nepřidává hlasitost, soustředí zvuk dopředu. Pro vaše okolí se tedy nástroj s rezonátorem zdá mnohem hlasitější, zatímco samotný hráč slyší open-back ještě lépe. Na některých historických nástrojích byl soundhole namontován na středový šroub, což umožnilo jeho odstranění a použití jako banjo s otevřenými zády. Tento trik nefunguje s moderními nástroji - držáky rezonátoru budou překážet při hraní.
Pokud jde o most/ kobylky – de facto standardem je javorová kobylka se třemi nohami a ebenovou vložkou pod struny. Mnoho řemeslníků dnes vyrábí kalhoty experimentálních tvarů, často pod vlivem houslových stojanů. Slyšel jsem o nich mnoho pozitivních recenzí, ale sám jsem se s nimi nesetkal. Mosty se 2 nohami jsou lehčí a znějí poněkud jasněji, ale mají tendenci se v průběhu času uprostřed prohýbat.
Další důležitý detail - koncovka(koncovka). Obecným pravidlem pro irskou hudbu je, že koncovka musí vyvíjet tlak na struny, což je způsobeno nízkým laděním a odpovídajícím nízkým napětím a velkou hmotností strun. Proto koncovky jako No-Knot a Waverly, které se často instalují na banja s otevřenými zády, nejsou optimální možností.
Koncovky typu Presto nebo Clammshell (nejběžnější na moderních nástrojích) jsou vhodnější, ale musí být odpovídajícím způsobem upraveny, navíc Presto má tendenci se v ohybu lámat. Osobně doporučuji Kershner - jedná se o velmi masivní a odolný typ koncovky, která dává dobrý nárůst hlasitosti a jasu a mírně zlepšuje intonaci na 4. struně. Většina dobrá volba– Oettinger, koncovka s nastavitelným přítlakem na každou strunu zvlášť, což mimo jiné umožňuje kompenzovat poněkud nerovnoměrné napětí strun v irském ladění. Ale takové koncovky jsou velmi drahé, zvláště ty „originální“, ale nyní vyrábějí velmi dobré kopie speciálně pro tenorové banjo. Všechny ostatní typy, pokud nenarazíte na vintage tenorovou kopii - obvykle 5 strun, ale to nedělá problémy - prostě ignorujte prostřední otvor. Až na vzácné výjimky jsou koncovky určeny pro smyčkové struny. Přejděme proto k bolavému bodu – k struny.
Takže - první smutný fakt, i když najdete sadu strun na tenor banjo ve výprodeji, na irské ladění se (až na velmi vzácné výjimky) nehodí. I sady s názvem Irish Tenor (například od D'addario) jsou pro většinu nástrojů příliš tenké. Proto si s největší pravděpodobností budete muset sestavu sestavit sami. Pokud máte rádi „vrčící“ zvuk bronzu – z kytarových strun. V případě niklových strun, které jsou lesklejší, si můžete koupit sadu pro tenor (pokud nějakou najdete), vyhodit z ní 1. strunu, ale stejně budete muset vybrat 4. strunu, v tomto případě elektrickou kytaru . Struny můžete v Moskvě koupit po jednom na několika místech, ale ve většině ostatních měst takový luxus není, což úkol ještě více komplikuje. Obecně doporučuji nakupovat hodně najednou a v zahraničních internetových obchodech. Najdete tam i struny Newtone - to jsou anglická společnost Zdá se, že je to jediný, kdo vyrábí struny v přijatelných kalibrech pro irského tenora. Říkají, že jsou to velmi dobré struny, ale ještě jsem je nezkoušel.
Druhým smutným faktem je, že jste dostali struny požadovaného kalibru, ale nebudete je moci nainstalovat na banjo. Jde o to, že všechny moderní kytarové struny mají na konci mosaznou hlaveň. A my potřebujeme smyčku. Tohle je barel, kterého se zbavíme. Vezmeme ostré boční řezáky a opatrně, abychom se nedotkli jádra tětivy, uděláme na hlavni zářezy do kruhu, brzy se z ní začnou odlamovat kousky (pozor na oči!) a po chvíli , s největší pravděpodobností lze zbytky hlavně vytáhnout ze smyčky. Pro instalaci na banjo je zpravidla průměr smyčky dostatečný.
Budete muset vybrat konkrétní měřidla a materiál strun pomocí experimentování na tenor Vega (flattop) se 17 pražci. Mám sadu niklu 13-20-30-44. Pokud dáváte přednost zvuku bronzu, můžete se poohlédnout po strunách na oktávové mandolíny, jsou trochu těžší, ale nejsou kritické, pokud je krk v pořádku. Mně osobně se zvuk fosforového bronzu na banjo nelíbí, 80/20 zní zajímavěji, ale rychleji utichne. Na archtopu s jeho nepříliš hlubokým zvukem může být situace úplně jiná a nikl může zvuku dodat kastrůlkový nádech.
Pro tenor s 19 pražci samozřejmě potřebujete tenčí struny, například 11-18-28-38, ale v každém případě budete muset vybrat přesné měřidla. Na příliš tenkých strunách intonace plave (proto bych i na dlouhou menzuru doporučil druhou splétanou), příliš tlustá a znějí fádně.
Výběr nástroje.
Nižší cenový segment zaplňují především nástroje čínské výroby s nejrůznějšími názvy, navenek jde většinou o variace na téma Gibson Mastertone. Přesně na tento typ nástroje u nás člověk čas od času narazí v hudebních obchodech. Tady jde hlavně o to, že kromě běžných testů na zakřivení krku atd. dbejte na tonerování. Bez toho je irská hudba velmi smutná a i docela respektované firmy jako Deering vyrábí levné modely bez toneru. Zároveň jsou situovány jako irský tenor (jak jsem již psal, přítomnost/nepřítomnost slova irish v názvu by vůbec neměla zajímat). Rezonátor v zásadě není nutný, ale v průměru jsou modely s rezonátorem většinou kvalitnější a na seanci se neztratí.
Ve stejném cenovém segmentu navíc žijí banja NDR Musima, kterých je v rozlehlosti naší země dostatek. Mají plnohodnotný archtop tón a v zásadě mohou znít docela dobře. Jako většina nástrojů východního bloku však vyžadují úpravu pilníkem, výměnu kolíčků (někdy se tu a tam zavěsí krk) a podobně. V podstatě stavebnice pro kutily. Navíc, dlouhý krk s 20 pražci dělá úsek v levé části poměrně velký.
Střední cenový segment začíná někde od 500 $. Nových nástrojů tu není mnoho, tedy v zásadě je tu Goldtone, který vypadá, že dělá dobré nástroje. Ale nejzajímavější věc v rozsahu 500 až 1 000 $ leží v oblasti vintage. Pokud máte kartu, požadovaný obnos peněz a ochotu koupit starý nástroj, zajděte na ebay, zadejte do hledání tenorové banjo a aktivně slintejte. Bohužel, většina Prodejci nebudou chtít všechnu tu krásu posílat do Ruska, což značně zužuje výběr. Na co byste si tedy měli dát pozor:
Vega je nejstarší výrobce tenorových banj (skutečně to vynalezli). Pokud narazíte na nástroj s názvem Fairbanks, jsou to také oni, jen ještě starší nástroj. Mezi pozoruhodné modely patří StyleN (mahagon)/Little Wonder (stejný, ale vyrobený z javoru) a dále v pořadí zvyšující se sofistikovanosti: Whyte Ladie a Tubaphone/Style M. Všechno jsou to ploché nástroje, velmi dobré jak openback, tak s rezonátorem, v závislosti na na úkolech. Znějí docela jemně, témbr je velmi příjemný. Existují 17- a 19-pražcové. Banja se pod touto značkou vyrábí dodnes, ale po válce továrnu v Bostonu koupila firma Martin, obecně poválečné Vegas už nejsou koláč. Mimochodem, můj nástroj je pražec Vega Style N 17, s rezonátorem na centrálním šroubu.
Všechny modely z produkce Wm.Lange - možné značky: Orpheum, Lange, Paramount. Velmi dobré Archtopy, dokonce i nejjednodušší Orpheum č.1. Ty špičkové Paramount jsou snad už v nejvyšší cenové relaci.
Bacon&Day je po Vega druhým předním meziválečným výrobcem banja. Známé jsou zejména modely Silver Bell a Senorita. Stejně jako Vega mají svůj vlastní zcela rozpoznatelný zvuk.
Clifford Essex banjo je anglické banjo a v Irsku je již dlouho volbou profesionálních hudebníků. Včetně Barneyho McKenny (model Paragon). Archtop.
Chválena jsou i poválečná německá banja Framus, alespoň vrcholná série. Jedná se o archtops s velmi vtipnou funkcí - nastavitelnou výškou krku pomocí klíče, jako na sovětských kytarách.
Harmony a Kay rozhodně nedoporučuji - obsadili hlavně současné místo Číňanů, to znamená, že vyráběli levné nástroje v obrovském množství. Slingerland a Ludwiig, známé bicí společnosti s dlouhou historií, také vyráběly banja, ale stejně jako u Framusu si pozornost zaslouží především špičkové modely. Kromě toho stojí za zmínku malé dílny jako Stromberg (NE Stromberg-Voisinet, to jsou nástroje úrovně Kay a Harmony), Weymann atd. - jsou vzácné, ale zpravidla jsou to velmi dobré nástroje.
Obecné body – většina vintage tenorů nemá v krku truss tyč, proto se vždy informujte u prodejce o výšce strun nad 12. pražcem. Poškozené supy je obtížné a nákladné opravit. V zásadě jsou křivé krky u 17-pražcových banjů mnohem méně obvyklé. Navíc tlustý krk ve tvaru V (zejména s ebenovou vložkou) celkem dobře drží zátěž, ale nástroje jsou staré, stát se může cokoliv. Navíc pozor na opotřebení pražců, to na jednu stranu znamená, že se na nástroj hodně hrálo a nejspíš i zní, ale na druhou stranu budete muset utratit nějaké peníze za rolování/ výměna pražců. Takové věci, jako je přítomnost všech napínacích šroubů (nebo alespoň většiny z nich), nepřítomnost patrné rzi atd. Doprava z USA bude stát 100-150 dolarů, je velmi žádoucí, aby nástroj cestoval v pevném pouzdře, i když banjo není tak křehký nástroj jako kytara nebo mandolína.
Na horním konci cenového rozpětí jsou špičkové vintage nástroje jako Paramount Style E, Epiphone Recording A, B a C (toto je obecně „svatý grál“ tenorového zvuku). Plus Gibson, ale stojí tak moc, částečně kvůli jménu a neuměřenému fanatismu bluegrassových muzikantů. Mezi nové patří různé řemeslné nástroje jako Clareen a Boyle, ale pokud vím, nástroje této úrovně u nás nemáme. Obvykle moderní nástroje Irští mistři - 19-pražcové oblouky s rezonátorem, vyrobené pod vlivem Gibsona. Čtení - velmi hlasité a příliš jasné, ale ideální pro vytvoření efektu „hudebního kulometu“...
„George držel v rukou jakýsi podivný balíček zabalený v plátně. Na konci byl kulatý a plochý a trčela z něj dlouhá rovná rukojeť. - Co to je? - zeptal se Harris. - Pánev? "Ne," odpověděl George a díval se na nás s nebezpečným leskem v očích. - Letos je to velmi módní. Každý je bere s sebou k řece. Tento - bendžo».
Citát z oblíbené knihy „Tři ve člunu a pes“ od anglického klasika Jeroma K. Jeroma zná snad každý. Ale co přesně je to „módní“ konec XIX století nástroj zvaný „banjo“ dnes zná jen málokdo. (anglicky banjo) je drnkací strunný hudební nástroj, příbuzný kytaře. Jeho tělo připomíná plochou tamburínu s koženou blánou nataženou na jedné straně. S pomocí plektra produkuje banjo velmi ostrý, ostrý zvuk, který téměř okamžitě odezní.
Tělo nástroje zpočátku vypadalo jako dole otevřený plochý buben, potažený koženou blánou, s dlouhým krkem s hlavou a bez pražců. Banjo mělo čtyři až devět strun, z nichž jedna se drnkala palcem a byla to melodická struna, a zbytek byl použit pro doprovod.
Budoucí 3. prezident Spojených států, Thomas Jefferson, popsal v roce 1784 podobný podomácku vyrobený nástroj, kterému se říkalo „bonjar“. Vyráběl se z poloviny sušené dýně, na kterou byla napnuta jehněčí kůže jako ozvučná deska. Struny byly vyrobeny ze skopových šlach a jako hmatník sloužila deska.
Historici, kteří studují američtinu lidová hudba věří, že banjo je nástrojem černošských národností, buď exportovaným z Afriky kolem 17. století, nebo obnoveným podle afrického vzoru v Americe. Zpočátku nebyly na hmatníku žádné pražce. To se vysvětluje tím, že černá hudba neměla přesnou intonaci. Přípustné odchylky od hlavního tónu byly do jednoho a půl tónu. V americké pop music to přežilo dodnes (jazz, blues, duše).
Z černého prostředí si banjo našlo cestu do show bílých minstrelů. Tanec a zvuk banja na minstrelské scéně k sobě neodmyslitelně patřily. Od 40. let 19. století až do nástupu prvních jazzových kapel byli hlavními aktéry na jevišti dva sólisté – tanečník a hráč na banjo. Hudebník přitom do značné míry vykonával obě funkce, tančil a tloukl nohama složité rytmy charakteristické pro černošské tance.
Není náhodou, že ze všech různých nástrojů starého světa, které se objevily na americkém kontinentu, si hudebníci vybrali banjo. Tento nástroj se výborně uplatnil nejen jako sólista, ale stal se i nepostradatelným členem budoucího minstrelského souboru (kapely).
Banjo vyniká mezi ostatními nástroji díky jasnosti a síle zvuku, který produkuje jeho hlava. V jazzových skupinách proto nástroj provádí rytmický i harmonický doprovod. Zde je použita čtyřstrunná verze.
V 19. století byl nástroj vylepšen: ke čtyřem přibyla ještě jedna struna a na krku se objevily pražce. Pětistrunné banjo je charakteristické pro americkou lidovou hudbu. Na něm se akordy hrají pravou rukou pomocí plektra (palec se používá na bas).
Rozvoj country a bluegrassových stylů ve skutečnosti začal s rozšířením afroamerického banja a houslí, stejně jako neustálým zlepšováním technologie. hudební vystoupení. V dnešní době se banjo stále více používá v různých hudební styly, včetně popu, hardcore a keltského punku.
Fotografie a význam hvězdného tetování