Denis Rodkin a Eleanor Sevenard jsou zdaleka nejzářivějším párem Velkého divadla. On je premiér a laureát prezidentské ceny Ruska, ona nadějná tanečnice baletního souboru a navíc praneteř slavná baletka Matilda Kshesinskaya.
Rodkin a Sevenard se podělili o své kariérní plány, připomněli své neúspěchy a úspěchy a také hovořili o tom, jak jejich osobní vztahy ovlivňují jejich práci v hlavním divadle země.
Oba jste umělci Velkého divadla a oba jste byli kdysi studenty Nikolaje Tsiskaridzeho. Mnoho lidí ho kritizuje, ale ty, Denisi, jsi ho podpořil více než jednou.
Nejsou žádní bývalí učitelé. Nikolaj Maksimovič je pro nás stále učitelem, vždy se s ním radíme. A jako člověk s bohatými zkušenostmi ve svém oboru nám říká velmi moudré věci.
Jak rozdílný byl přístup ke každému z vás během vašeho tréninku? Určitě jste to mezi sebou sdíleli a porovnávali.
D.R.: Abych byl upřímný, Nikolaj Maksimovič se k chlapcům chová trochu drsněji. Protože jsme od přírody sebevědomější. Vždycky říkal: "Denyo, nadávám ti víc, protože jsi kluk." No, Elya mi pravděpodobně nikdy nevyprávěla příběhy, ve kterých Nikolaj Maksimovič nadával. Nadával mi, ale teď už chápu, že to udělal pro můj prospěch.
Rozdíl je v tom, že Denis pracoval s Nikolajem Maksimovičem v divadle. Byl jsem ještě ve škole, připravoval jsem se na baletku, abych mohl později přijít do divadla. A přístup byl samozřejmě jiný.
D.R.: Když za ním přijdu do Akademie Vaganova, vidím, že se v podstatě nic nezměnilo. Je stejně přísný, také vyžaduje všechno hned a najednou. To je asi správně, protože naše profese je velmi krátká a končí v nejlepší scénář pro chlapce ve věku 40 let. V krátkém časovém úseku je třeba udělat hodně.
Ty, Denisi, ač jsi velmi mladý, jsi již zkušený tanečník. Eleanor je stále mladá baletka. Jak si vyměňujete zkušenosti?
E.S.: Zkušenosti jsou velmi důležité a já se snažím poslouchat, co říká Denis a můj učitel divadla. Snažím se vzpomenout si na komentáře Nikolaje Maksimoviče a naše rady umělecký ředitel. A samozřejmě, když partner pochopí, jak najít přístup, hodně to pomůže, hned se snáze tančí na pódiu.
D.R.: Samozřejmě sdílím své zkušenosti s Elyou. Celkově vzato hlavním úkolem partner - prezentujte výhodně baletku. Balet je pro mě pořád spíš ženské než mužské umění.
Neakceptuji to, když partner a partner začnou na jevišti soutěžit. Nemělo by to tak být, měl by tam být duet.
A všechny balety jsou o lásce. A mezi partnery musí být láska. Ale jsou samozřejmě balety jako Spartakus. A všechny balety Jurije Nikolajeviče (Grigorovič. - RT), celkově jsou balety pro muže. Ale přesto je pro mě balet symbolem ženského umění.
Denisi, jsi absolventem neakademické baletní školy. Řekni mi, dávají ti další dovednosti jako step nějakou výhodu oproti jiným umělcům?
D.R.: Step mi vlastně dal hodně. Na jevišti jsem svobodnější, protože krok zahrnuje svobodu. A balet, přesně tak klasický balet, jsou určité pozice. Pokud je to první pozice, je to první pozice. Druhý je druhý. A proto, když žijete v rámci těchto omezení, cítíte se někdy na jevišti trochu omezeni.
Snažil jsem se skloubit své stepařské a baletní dovednosti a vše vypadalo, že polohově správně a zároveň volně vychází.
- Spadl jsi někdy během představení?
D.R.: Jednou jsem spadl na baletu Spartakus. Bylo to velmi zklamání. Uklouzl. Ale nějak jsem se zvedl, aby si nikdo ničeho nevšiml.
- Eleanor, co ty? A obecně, co dělat, když k tomu dojde?
E.S.: Musíme tančit dál. Pokud se ovšem nezraníte.
D.R.: No, Elya také nedávno na turné v Číně trochu uklouzla.
E.S.: Ano, bohužel se to stalo. Baleríně, která tančila přede mnou, se zlomily korálky... ale já to neviděl a uklouzl. To vše se stalo náhodou.
- Ale pak o tom samozřejmě natočí film a prezentují to, jako by všechno bylo uděláno naschvál.
D.R.: Nikomu se nikdy nic nevešlo do špičatých bot! Za mého života - určitě.
E.S.: A ještě víc na tom mém.
Od té doby, co jsme si vzpomněli na Čínu a vaše turné: všichni jednomyslně říkají, že čínská veřejnost je naprosto úžasná...
D.R.: Je to pravda, ano. Byli ze všeho velmi nadšení. Obecně platí, že celá Asie přijímá ruský balet se zvláštním nadšením. Japonsko je zde pravděpodobně stále na prvním místě.
Číňané dělají v sále velký hluk a podporují umělce. Japonci jsou zdrženlivější.
Ale pak, když po představení odejdete, seřadí se do obrovských front – a vy se necítíte jako baletka, ale nějaký druh Hollywoodská hvězda. Takové davy, každý si vás fotí, snaží se získat váš podpis...
E.S.: Dárky, ano...
D.R.: Dárkové předměty. Po představení přijdete s hromadou malých japonských sušenek. Jednou mi dokonce dokázali dát pivo. Navíc mi dali pivo v ledu. Čili Japonsko je taková prudérní země... Japonci zřejmě pochopili, že mám po představení velkou žízeň a pitná voda není zajímavá. A dali mi pivo.
E.S.: Jednou jsem dostal krabičku jahod. Dokonce dávají takové neobvyklé dárky.
Eleanor, jsi praneteř, přesněji praprapraneteř baletky Matildy Kshesinskaya. A to pravděpodobně ukládá určitou odpovědnost. Zdá se, že lidé budou ukazovat prsty a říkat: "No, dobře, teď uvidíme." Vadí vám to?
E.S.: Nevím, protože neexistují žádné záznamy o tanci Matildy Feliksovny. Samozřejmě je to těžké srovnávat. Zdá se mi to dokonce nemožné, protože ji nikdo neviděl tančit. Dochovaly se pouze některé písemné důkazy, které popisují, že byla velmi emotivní a tím se lišila od jejích současníků a jevištních kolegů. Že byla virtuózkou a jako první předvedla 32 fouettés. A samozřejmě mi o tom moje rodina říkala už od dětství, taky jsem se chtěl naučit hrát 32 fouetté. Nevím, je mi divné, když se nás snaží srovnávat. Asi proto, že je to prakticky nemožné.
- A když mluvíme o dědictví Kshesinskaya ve vaší rodině?
E.S.: Můj otec se velmi aktivně – asi ve chvíli, kdy jsem se narodil – začal studovat historii rodu. Cestoval do Francie, hledal studenty Matildy Feliksovny, kteří u ní studovali baletní studio v Paříži. Hledal jsem ruské restaurace. Nevěděl francouzština- prostě přišel a snažil se zjistit nějaké informace od těch, co mluvili rusky. A tak jsem skutečně našel její studenty. Řekli mu toho hodně.
Nechali jsme si kostýmy rodiny Kshesinských. Nejen Matilda Feliksovna - její otec, bratr.
A všechno to bylo velmi zajímavé. Studovali jsme balet, maminka milovala a stále miluje balet a divadlo obecně. Od dětství jsme chodili do opery, baletu, činoherních představení a muzikálů. Dělali jsme choreografii. A vše postupně vyústilo v to, že nyní pracuji ve Velkém divadle. Jsem moc rád, že vše dopadlo takto.
Musím říci, že ke cti zaměstnanců Velkého divadla, velmi horlivě střežili váš klid během skandálu spojeného s uvedením filmu Alexeje Uchitela „Matilda“. Ovlivnil tento příběh nějak vaši tvorbu?
E.S.: Ano, myslím, že tam bylo hodně zbytečného hluku. Pravděpodobně si to mnozí sami uvědomili, když film sledovali. V divadle za mnou samozřejmě přišli lidé z naší tiskové služby a zeptali se, jestli chci kolem sebe nějakou další pozornost. A protože jsem právě zahájila svou první sezónu v divadle, bylo pro mě samozřejmě důležitější ukázat se jako baletka. Asi jsem se snažil chovat tišeji a neuvádět zbytečné důvody...
- Existují nějaká představení, na kterých spolu na jevišti působíte?
E.S.: No, například „Anna Karenina“ od Johna Neumeiera. Denis hraje hlavní roli, Vronskij, já roli princezny Sorokiny. Ale to není klasický balet. Nevím – pravděpodobně neoklasicistní.
- Jaké to je tančit na jednom pódiu s milovanou osobou?
D.R.: Osobně se obávám trochu víc, protože pokud se najednou něco pokazí, bude to samozřejmě urážlivé. Pokud se Elimu něco v jeho variacích nedaří, trochu mě uráží, že se něco nepovedlo.
E.S.: A cítím se jistější.
D.R.: V adagio si vždy věřím, protože vím, že v mých rukou bude vše v pořádku.
E.S.: A jsem si jistý, že když bude Denis poblíž, bude vše v pořádku v každé situaci, vždy pomůže a poradí.
D.R.: A já tě zvednu v každé situaci.
E.S.: A zvedne vás v každé situaci.
Denis Rodkin a Eleanor Sevenard ve hře „Louskáček“ - Mimochodem, kolik má vážit baletka?
D.R.: Tento komplexní problém. Nejsou moc dobré baleríny vysoký, ale těžký. Nevím, s čím to souvisí. A jsou tam vysoké balerínky a světlé. To znamená, že vám nemohu poskytnout jasné číslo, kolik by měla balerína vážit. Mohu ji pouze vzít, zvednout a pochopit, zda je lehká nebo ne.
Navíc si všichni myslí, že partner na sobě balerínu neustále nosí. Samozřejmě že ne. Balerína musí svému partnerovi pomoci.
Existuje určitá technika, kdy pomáhá partnerovi udělat správný přístup k podpoře, shromáždit se na vrcholu. Proto neexistuje jasný údaj o tom, kolik by měla baletka vážit.
- Někde kolem 50 kg, pravděpodobně?
D.R.: No, nejlépe do 50 kg.
- S tou technologií máte pravdu. Viděl jsem, jak baletka zvedla svého partnera...
D.R.: Bylo to tak. Stalo se, že se partner držel baletky, a my... neřeknu. Ale obecně takoví kluci existují. No, není to dáno, rozumíte! Partnerství je v mnoha ohledech přirozené.
Vraťme se k tématu blízkých vztahů v divadle. Jak se k tomu všemu staví vedení? Neříkají, že láska překáží v práci?
D.R.: Samozřejmě že ne. Pro lídra je hlavní, aby se člověk cítil dobře a pohodlně. A když se člověk cítí dobře a pohodlně, podá na pódiu kýžený výsledek.
E.S.: Jen jsme tu zkušenost ještě neměli, myslím. V divadle spolu tančíme pouze v jednom představení. Ale vždy jsem klidnější, jak jsem řekl. A zdá se, že náš umělecký šéf má z nás naopak velkou radost.
- Eleanor, která párty je pro tebe dnes nejžádanější?
E.S.: Neexistuje jedna strana. Zdá se mi, že je toho hodně zajímavé role. No, asi teď chci tančit více klasických tanců. Vzhledem k tomu, že jsem právě odmaturovala, a tělo baletky se vychovává na klasice, je to takový základ. Chci vyzkoušet spoustu věcí klasická představení, v klasických inscenacích. Patří sem samozřejmě „La Bayadère“, „Šípková Růženka“ a „Don Quijote“.
Denisi, pokud je toto Eliho první sezóna na Bolshoi, už jsi ztratil počet – buď devátou, nebo desátou. Napadlo vás někdy zkusit se někde jinde? Možná v New Yorku... Nebo vám váš nabitý program brání se kamkoli přestěhovat?
D.R.: Věřím, že za žádných okolností byste neměli opouštět Velké divadlo. V Velké divadlo Můžete přijít, ale už nemůžete odejít. Velké divadlo má absolutně můj repertoár, mám pocit, že sem patřím. Jak se říká, už je to pro mě jako druhý domov. Nedokážu si sebe představit bez Velkého divadla. Co se týče jakýchkoli smluv pro hosty, je to samozřejmě vždy velmi příjemné. Ano a užitečné.
Vím, že jste před pěti lety absolvoval choreografické a pedagogické oddělení Moskevské akademie choreografie. Jak vidíte svou budoucnost v této profesi?
D.R.: Zatím se nevidím ani jako choreograf, ani jako učitel. vůbec to nevidím. Navíc se teď snažím získat druhý vysokoškolské vzdělání je Fakulta kulturní politiky humanitárního managementu Moskevské státní univerzity.
- Opravdu budeš úředníkem?
D.R.: Nevím. Víte, nevíme, co se s námi stane za čtyři dny. A druhé vzdělání je vždy užitečné.
Ve vaší profesi je tak ošklivá vlastnost, jako je závist. Jak přežít, když vám lidé závidí? A jak můžeme nesklouznout do tohoto základního pocitu a nezávidět ostatním? Jak zůstat v souladu se zdravou konkurencí?
D.R.: Nikdy se nesnažím na nikoho dívat. Prostě mám svou cestu – a vždy se jí držím.
Michail Baryšnikov řekl skvělá slova, že se snaží tančit ne lépe než někdo jiný, ale lépe než on sám. A tohle je mi velmi blízké.
Chápu, že taková kvalita jako závist nemá smysl. Ničí pouze zevnitř. A tak jdu svou vlastní cestou. Hlavní je jít po něm sebevědomě a vždy jen nahoru.
E.S.: Od prvních tříd na akademii mi učitelka říkala, že by se v baletu mělo soutěžit. Pokud někdo dělá něco lépe než vy, měli byste se snažit to později dělat lépe. No, možná jen na začátku. To znamená, že byste neměli jen závidět, ale snažit se zlepšovat a dosahovat výsledků. Ale závidět je samozřejmě zbytečné: ničemu to nepomůže. Musíte chodit do posilovny a dělat pokroky.
Divadlo je samozřejmě zvláštní tvůrčí prostředí. A tady jsou vnitřní vztahy dost ošemetné. Je nějaký Bolšoj umělec, kterého bys mohl nazvat svým přítelem?
E.S.: Denis.
D.R.: Elyu.
- Rozumíme vám.
D.R.: Vidíš, kamarádi jsou takový pojem, že s ním můžeš někam vyrazit třeba po zkoušce...
- Pijte pivo - může se to stát? Nebo jsou umělci Velkého divadla nebešťané, nepijí pivo?
D.R.: Ne, pijeme pivo, samozřejmě.
- Se svolením Vladimíra Urina (ředitel Velkého divadla. - RT)?
D.R.: Ne, se svolením šéfa baletu Velkého divadla. Samozřejmě můžeme spolu popíjet. Pro mě je přátelství, když člověku naprosto důvěřuješ. Zdá se mi, že v baletu prostě takoví přátelé od přírody být nemohou.
K tématu jídla: Slyšel jsem, že umělci ze sebe během představení dají všechno do takové míry, že si po něm mohou dovolit kus dortu a kus klobásy...
D.R.: Víte, po představení nemůžu vůbec jíst, chci jen pít. Protože ztrácíte tolik tekutin... Jezte - až druhý den.
E.S.: Nemůžete srovnávat balet a sport – to jsou různé věci. Ale pokud počítáme pravděpodobně spálené kalorie při cvičení (na těle je stále fyzická zátěž), zdá se mi, že můžeme...
Mistrovství světa ve fotbale právě probíhá v Rusku. Hlavní slavnosti se konají prakticky pod nosem, poblíž Velkého divadla. Sledoval jsi hry?
D.R.: Samozřejmě, že ano. A opravdu náš tým podpořili. Když jsme prohráli poslední zápas, byl jsem velmi naštvaný, protože jsem chtěl, abychom se stali mistry světa, abych byl upřímný. Ale vůbec se nestydím za tým, který jsme na šampionátu měli. Předváděli výborný fotbal.
Měl jsem také možnost stát se fotbalistou. Proto je mi to všechno blízké.
Měl jsem velké obavy. A samozřejmě, když náš tým dával góly, nepoznal jsem sám sebe, jak jsem šťastný!
- Obecně jste se vydali jiným směrem...
D.R.: S největší pravděpodobností ne já, ale moje matka. Protože kdyby se postava, kterou mám teď, přenesla do dětství, asi bych šel do fotbalu.
Mimochodem, 7., když naši hráli s Chorvaty a já byl zrovna na Borisi Godunovovi, nebylo vidět skóre...
E.S.: Baleríny v zákulisí a režiséři se dívali.
- A teď, když vypadl ruský tým, fandíš někomu?
D.R.: Budu fandit Francii, abych byl upřímný.
E.S.: Já asi taky.
- A malá rychlá otázka na závěr. Jaký je tvůj oblíbený balet?
E.S.:"Louskáček".
D.R.: Můj je La Bayadère.
- Oblíbený prvek v tanci?
E.S.: Rotace... Fouette, například.
D.R.: A miluji dvojitý kabriolet zpět. To je, když vyběhnete a kopnete do vzduchu oběma nohama.
- Osobní tajemství, jak zůstat fit?
D.R.: Pro mě - denní kurzy, zkoušky a pravidelná představení.
E.S.: Stejný.
- Otázka pro Denise, na kterou už odpověděl. Pokud jste nebyli baletní tanečnice, pak...
D.R.: Byl bych fotbalista nebo strojvedoucí. Strojvůdce - protože jsem každý rok jezdil na dovolenou ne k moři, ale ke svému dědečkovi na Krasnojarském území. Protože jsme neměli peníze na letadlo, cestovali jsme čtyři dny vlakem. A to všechno mě tak inspirovalo, bylo to tak romantické, že jsem chtěl být strojvedoucím vlaku Moskva - Vladivostok. Zároveň, aniž byste se s kýmkoli měnili, jděte na týden sami.
Ale ještě není pozdě. Fotbal - už určitě ne, ale řidič...
Letošní březen byl pro premiéra Velkého divadla Denise Rodkina bohatý. důležité události: Právě tančil Vronského v baletu Johna Neumeiera „Anna Karenina“ a obdržel zprávy o prezidentské ceně pro mladé kulturní osobnosti za svůj přínos k zachování, vylepšení a popularizaci úspěchů ruského choreografického umění.
kultura: Jaké emoce jste prožíval, když jste se o ocenění dozvěděl?
Rodkin: Velmi příjemné, protože je to vlastně uznání toho, co jsem za sedm let ve Velkém divadle dokázal. Ocenění mě vůbec neuvolňuje, naopak mě nutí jít dál a dokázat, že jsem si to zasloužil. Diváci budou sledovat a přemýšlet, zda to stojí za to.
kultura: Ovlivňují ocenění váš umělecký život?
Rodkin: Jak více bonusů a čím vyšší regálie, tím je to na jevišti obtížnější – nikdo vám chyby neodpustí. Obecně platí, že ocenění pomáhají alespoň tím, že podněcují zájem o jméno.
kultura: Jak jsi viděl svého Vronského?
Rodkin: Silný a charismatický. Je pohledný a sebevědomý, a proto se do něj Anna zamiluje, ale je trochu přelétavý: nechce se zatěžovat vážnými vztahy a povinnostmi. Po setkání s Annou si uvědomí, že je to ideální žena, o které snil. Obrací jeho vnitřní svět vzhůru nohama.
kultura: Je vaše postava zklamaná z Anny?
Rodkin: Ne že by byl zklamaný. Je pro něj těžké být s ní: ona na něj začíná divoce žárlit, stahuje se do svých myšlenek a trápí ji láska k synovi, kterého nevidí. Vronského to unavuje – protože normální člověk taková reakce je přirozená.
kultura: Nebránili jste se vnitřně přenesení spiknutí Lva Tolstého do našich dnů?
Rodkin: Nejprve jsem nechápal proč. Když ale začali zkoušet a zapojili se do aktivní práce, Neumeierovo čtení bylo strhující a zdálo se zajímavé. John je do románu naprosto ponořený. Je pro něj důležité ukázat, jak se mění svět hrdinů: úspěšná politička Karenin, sportovec Vronskij, Anna, zpočátku vzorná manželka a matka a pak... to je myslím exkluzivní v A choreograf a uvědomil jsem si, že nepotřebuji poslouchat nikoho - jen jeho.
kultura: Choreografové se dělí na diktátory, kteří požadují striktní realizaci svých nápadů, a demokraty, kteří naslouchají návrhům účinkujících. Jaký je John Neumeier?
Rodkin: Nezasahuje do umělců, ale pokud se mu něco nelíbí nebo si všimne, byť sebemenší odchylky od choreografie, okamžitě dává najevo, že to nelze. Takže to má obojí. John je jemný člověk, nikdy nevyvíjí tlak, je příjemné s ním pracovat, není zde žádný pocit paniky. Čiší z něj klid.
kultura: Vy sám jste klidný člověk?
Rodkin: Záleží.
kultura: Je těžké si představit, že jste hluční, podráždění...
Rodkin: Takhle to asi vypadá. V divadle třeba vědí, že nejsem nejklidnější sólista a umím ukázat charakter, když se třeba kostým rozroste, jako se to stalo v Karenině. nechápu proč. Ostatně na všechny armatury jsem chodil pravidelně.
kultura: Jak se chlapec z inteligentní rodiny, ale daleko od divadla, dostal k baletu?
Rodkin: Jsem Moskvan, vyrostl jsem v oblasti Pokrovskoye-Streshnevo. Máma mě chtěla něčím zaměstnat, a tak mě přihlásila do kytarového klubu a na kurzy step dance. Pak zjistila, že v prvním patře našeho domu, a my jsme bydleli ve třetím, byla otevřena obecní dětská baletní škola a výuka tam byla zcela zdarma. Tam jsem byl přidělen. Kdo věděl, že v roce 2003 tato škola v moskevském Gzhelském tanečním divadle získá status státní choreografické školy s profesionálním diplomem. Zpočátku jsem studoval bez velkého potěšení a bez konkrétní aspirace – stát se například premiérem Velkého divadla. Vše probíhalo jako obvykle, postupně a správně.
kultura: Kdy jste se chtěl stát baletkou?
Rodkin: Studoval jsem v přípravné skupině, když mě odvezli do Kremlu labutí jezero" Celé představení jsem prospal, zdálo se mi to velmi nudné. Ve vestibulu prodávali kazety s nahrávkami představení, tehdy nebyly disky. Máma se zeptala, který si mám koupit. Odpověděl jsem: "Balet, kde muži více skáčou." Doporučili nám Spartak Jurije Grigoroviče. Když jsem sledoval toto silné představení s Jekatěrinou Maksimovou a Vladimirem Vasilievem, uvědomil jsem si - pouze balet a nic víc. Pak jsem se dostal ke klasické hudbě a chtěl jsem ji tančit.
kultura: Blíží se půlstoletí Spartaku a vy jste v titulní roli.
Rodkin: Můj první silný dojem ve Velkém divadle byl průlet Spartaka. Orchestr začal hrát dva kroky ode mě, akce mě zaujala, zněl Grigorovičův náročný hlas - seděl jsem s otevřenou pusou, byl tak velký a silný. Pak jsem ani nemohl uvěřit, že budu jednoho dne tančit Spartaka. Uplynuly roky a jednoho krásného dne mě Jurij Nikolajevič pozval, abych tuto roli připravil. Sám jsem přišel na druhou zkoušku – stal se mi šok, strachem jsem se scvrkl: v tom, že Grigorovič byl poblíž, v sále, bylo něco neskutečného. Pro mě je tento choreograf druhý Petipa, jsou na stejné úrovni.
kultura: Samozřejmě dějiny baletu druhé poloviny 20. století určoval Jurij Grigorovič...
Rodkin:řeknu víc. Kdyby nebylo Jurije Nikolajeviče, nebylo by Velké divadlo, které nyní máme. Pozvedl balet do nebývalých výšin. Jsem mu vděčný, že mi věřil svými výkony. Nejdřív se na mě díval opatrně, ale pak se ke mně začal chovat vřele, cítím to. Chci mu to oplatit a potěšit. Když se jeho balety hrají na vysoké umělecká úroveň, pak se jeho nálada okamžitě změní, stane se jiným. Při orchestrálních průletech všem nadává, ale kdyby se tak nestalo, výkony by byly slabší. Ví, jak sestavit skupinu.
kultura: Jste pýchou gželské školy. Její zakladatel, choreograf Vladimir Zacharov, na vás byl hrdý a ukázal vás jako talentovaného chlapce. Obvykle jsou takoví lidé přeřazeni na Akademii choreografie, ale vy jste zůstal na své alma mater. Proč?
Rodkin: Nabídli mi, ale byl jsem vlastenec a nechtěl jsem zradit Vladimira Michajloviče. Snil jsem o tom, že budu mít svůj vlastní osud - absolventa mladé školy Gzhel, který něco dokázal. Nechtěl jsem opakovat standardní cestu chlapce z Moskevské státní akademie umění, který přišel do baletního sboru Velkého divadla...
kultura: Jste první z Gželu, kdo se dostal do Velkého divadla?
Rodkin: Ano. Vladimir Michajlovič mě velmi miloval a často říkal: "Měl bys tančit se Světlanou Zakharovou."
kultura: Jako pohled do vody.
Rodkin: Nášho duetu se Světlanou se bohužel nedožil. Myslím, že kdyby seděl v hledišti u našeho Labutího jezera, plakal by radostí po celou dobu představení. Byl romantik a velmi sentimentální. Pamatuji si, že když Zacharov četl poezii, vždycky uronil slzu.
kultura: Kdybyste se nestal baletkou, jaké povolání byste si vybral?
Rodkin: Dětské fantazie - strojvedoucí a fotbalista. Když jsem vyrůstal, nepochyboval jsem o tom, že dráha baletky je moje a jiná cesta být nemůže.
kultura: Jak jste se dostal do Bolshoi tlupy?
Rodkin: Náhodou. V posledním ročníku jsem jel do Petrohradu, abych se podíval do Eifmanova divadla. Boris Jakovlevič mě vzal a dokonce mi nabídl dvě role – Lenského v Oněginovi a Basila v Donu Quijotovi. Měl jsem v plánu druhé zhlédnutí – ve Velkém divadle, i když jsem věděl, že devadesátiprocentní šance není, zbylých deset zřejmě fungovalo.
kultura: Opravdu hlavní divadlo země vybraly tanečníky z prvních absolventských tříd mladých alternativních škol?
Rodkin: Andrey Evdokimov, můj učitel, sólista Bolshoi, mi dal propustku a souhlasil, že se ukážu. Měl jsem velké obavy, ale ujistil jsem se, že, jak se říká, neberou peníze za poptávku. O tři měsíce později, když jsme se ocitli s Gzhelem na školním zájezdu v Sýrii, tam ještě žádná válka nebyla, ozval se silný hlas. telefonát od tehdejšího manažera baletní soubor Gennady Yanina: "Bereme vás, potřebujeme vysoké a dobře stavěné chlapy do baletního sboru." Teplo, slunce, bazén a takové štěstí - pozvání na Bolshoi.
kultura: Můžete jmenovat pár událostí, které změnily váš jevištní život?
Rodkin: Chystal jsem se být vyloučen přípravná skupinaškoly. Učitelka mě neměla ráda, to se stává, neměla mě ráda - a to je vše. Zacharovová zasáhla: "Prozatím to nechme být, chlapec je v pořádku, možná mu to vyjde." Druhým bodem je třída Nikolaje Tsiskaridzeho. Mnoho lidí ho odrazovalo - nestojí to za to, tlačí na něj svou autoritou a je příliš přísný. V Gzhel mě učili přísné disciplíně, takže mě ta rada nezastavila. Nikolaj Maksimovič okamžitě řekl: "Pokud chcete dobře tančit, začněte přemýšlet hlavou." Zůstal jsem u toho. Třetím štěstím bylo setkání s Grigorovičovými výkony. Pak nastala těžká chvíle na Bolshoi - všichni si tyto události pamatují (útok na Sergeje Filina. - "Kultura"), a mě, Tsiskaridzeho studenta, opravdu nechtěli zařadit do repertoáru. Pak došlo k průletu „Ivana Hrozného“, Grigorovič přede všemi pochválil mého Kurbského. Šel inspirován domů. Téměř okamžitě Jurij Nikolajevič uvěřil Spartaku. Čtvrtým štěstím je duet se Světlanou Zakharovou. Po odchodu Andreje Uvarova do důchodu zůstala bez partnera, také jsem zažil těžké emoce: slíbili mi prince v „Louskáčku“, pak ji odstranili z obsazení, byla to škoda. Skočil jsem po Světlanině nabídce naučit se roli Jose v Carmen Suite na večer v Mariinském divadle. Tančili jsme a náš duet se nám líbil. A tak to začalo – začali dávat dohromady představení, všelijaká různá. Teď se vedle Světlany necítím jako cizí člověk, stala se z nás rodina a lidé, kteří si rozumí.
kultura: Komunikujete s Nikolajem Tsiskaridzem?
Rodkin: Ano. Někteří blázni si mysleli, že jsem ho zradil tím, že jsem ho nesledoval do Petrohradu. Ale s Nikolajem Maksimovičem jsme diskutovali o budoucnosti a on řekl, že musím zůstat u Velkého a tvrdě pracovat. Věřil v můj úspěch.
kultura: Jste klasický tanečník - ztvárňujete mnoho rolí moderního repertoáru. V těchto je těžké pracovat různé systémy?
Rodkin: Dnes, po novodobé Anně Kareninové, si jen stěží umím představit, jak navléknu punčocháče a zatančím Labutí jezero. Cítil jsem se stejně, když týden po „Ivanu Hrozném“ měly vyjít „Pharaohovy dcery“. Přenést z moderní choreografie ke klasice je pekelně těžké, na rozdíl od cesty zpět. Nejčistší klasika pomáhá tělu být ve skvělé kondici.
kultura: Je to zvláštní situace, všichni se považují za oprávněné kritizovat vedení Bolšoj – nejprve byli přivedeni čistá voda ty dřívější, nyní jsou návrhy současnosti vnímány nepřátelsky. Jako by se spustil nějaký bacil podráždění. Cítíte to uvnitř divadla?
Rodkin: Lídr nemůže být dobrý ke všem a život není jen o příjemných událostech. Zdá se, že žádný umělec nikdy neuspěl bez potíží. Každý chce mít k sobě ideální přístup, ale takhle to nefunguje. A pracují tu lidé s ambicemi, každý má své představy. Ne vždy jsou oprávněné a proveditelné. Vždy uchvácen Velkým divadlem velká pozornost. Ať se stane, co se stane, začnou z krtinců dělat hory. Myslím, že je škoda prát špinavé prádlo na veřejnosti, nikdy nebudu veřejně nadávat vedení – i když se mi to nelíbí.
kultura: Stále častěji se mluví o zvláštním charakteru baletu. Co nosí?
Rodkin: Například dnes jsem nemohl vstát z postele – po zkouškách a proběhnutí „Kareniny“ s těžkými zvedáky se dostavila únava a bolel mě krk. Ale vstal. Každé ráno se nutíte – tady se projevuje vaše postava.
kultura: Co je důležitější – štěstí nebo se zapotit?
Rodkin: Bez štěstí to nejde, ale sám z toho nepřežiješ. Když se mi nedařilo, pokračoval jsem v práci, i když se zdálo, že je to marné, ale nakonec se pro mě každodenní práce ukázala jako plus.
kultura: Mohou být baletky stejného divadla spjaty pevnými přátelskými pouty?
Rodkin: Přátelství závisí na lidech. Proto je to možné, ale nyní podle mého názoru nemáme silné aliance. Možná částečně kvůli konkurenci. Profesní život je krátký, každý chce rychle něco tančit, jeden dostane roli, jiný ne, objevuje se žárlivost a zášť a v takovém klimatu nemůže žít upřímné přátelství.
kultura: Proč jste se odmítl zúčastnit „Nurejeva“?
Rodkin: Role Erica Bruna je velmi malá – pouhých pět minut na jevišti. A nelíbilo se mi být Nurejevovým stínem.
kultura: a dál titulní role souhlasil bys?
Rodkin: Pochybuji, že bych dokázal vytvořit obraz Nurejeva. Známe ho - to není Spartak, ani princ, ani princ Kurbskij. Nurejevův tanec byl zachycen na videu, zachován velký počet dokumentární kronika, bylo o něm napsáno mnoho. Je to tak mimořádná osobnost, kterou podle mě nelze ztvárnit. Myslím, že bych to stejně odmítl.
kultura: Filmoví režiséři se ještě nezačali zajímat o váš velkolepý vzhled?
Rodkin: Pozvali mě na konkurzy, ale nějak jsem se k nim nedostal.
kultura: Jak trávíte volný den?
Rodkin: Nedávno Mám hodně práce a v pondělí spím a odpočívám. Rád se dívám na filmy.
kultura: To lze provést i vleže v posteli...
Rodkin: Když mi to čas dovolí, jdu do opery, ale ne na Bolšoj. Existuje místo výkonu práce a události spojené s návštěvou představení nefungují. Budu Hudební divadlo Stanislavského „Khovanshchina“, „Hoffmannovy příběhy“ nebo „ Piková dáma", V" Nová opera„Nedávno jsem poslouchal Fausta a Romea a Julii.
kultura: V hale mi nejednou ukázali tvé rodiče. Stali se z nich baletky?
Rodkin: Hlavně táta, i když se při baletu nudil, nerozuměl tomu a ani se mu to nelíbilo. Ale Spartak se synem vedoucí role změnil jeho pohled na svět. Teď chodí na všechna představení a užívá si to.
Foto na vyhlášení: Vladimir Trefilov/RIA Novosti
Přední sólista Velkého divadla Ruska Denis Rodkin debutoval minulou neděli na kazaňském jevišti: ztvárnil roli prince Siegfrieda v Čajkovského baletu Labutí jezero.
Několik hodin před představením poskytl rozhovor dopisovateli „Evening Kazan“.
- Denisi, kdo tě pozval k účasti na festivalu Kazan Nureyev?
Mou partnerkou je balerína Velkého divadla Ekaterina Shipulina. Přijala pozvání tatarského divadla pojmenovaného po Jalil k představení Odette-Odile v Labutím jezeře. A vybrala si vlastního prince. Samozřejmě jsem souhlasil: dokud jsem mladý, musím tančit.
- Váš Siegfried - jaký je?
Princ Siegfried je pro mě ideálem skutečného muže. Ze všech baletních hrdinů je nejpozitivnější. Co mě na něm přitahuje, je jeho vnitřní čistota.
- Vy a Nikolai Tsiskaridze jste začali připravovat tuto hru?
Ano. Začal jsem se učit ve třídě Nikolaje Maksimoviče a už ve třetí lekci mi přinesl video „Labutí jezero“ a řekl: „Podívejte se na to a začněte se učit.
- Přinesl vám videozáznam vystoupení s jeho účastí?
Ano, ale netančil prince, ale Zlého génia. Siegfried v tomto představení byl Andrei Uvarov, Odette-Odile byla Anastasia Volochkova. Podle Nikolaje Maksimoviče to svého času bylo nejlepší složení interpreti „Labutího jezera“ na Bolshoi... Roli Siegfrieda jsem připravoval tři roky. Buď jsem dostal debut, nebo byl z nějakého důvodu odložen... Když mě přijali do Velkého divadla, nemyslel jsem si, že jednou budu tančit „Labuť...“.
- V jednom z vašich rozhovorů jsem četl, že Gennadij Yanin, který tehdy vedl baletní soubor, vám řekl: „Vezmeme vás – potřebujeme „nábytek“, abychom drželi špičky zezadu, ale nepočítejte s tím. více."
Řekl jinak: „Potřebujeme vysoký...“. A moje výška je jeden metr osmdesát šest... Víš, nebyl jsem naštvaný, že mi to Yanin řekl. Sledoval jsem spoustu pořadů o skvělých lidech: skoro každý má v biografii příběh o tom, že na začátku jejich cesty jim nikdo nevěřil... Pro mě bylo štěstí, že mě vzali na Bolšoj. Přede mnou jsem absolvoval školu v Gzhelském tanečním divadle, žádný z absolventů této instituce nebyl přijat do Velkého divadla.
- Jsou dnes mezi vašimi fanoušky baletky se značnými zkušenostmi?
Samozřejmě, že mám. To jsou lidé, kteří si nenechali ujít představení Vladimíra Vasiljeva, Michaila Lavrovského... Uvědomil jsem si to po ztvárnění role prince Kurbského v Grigorovičově baletu „Ivan Hrozný“: lidé, kteří viděli premiéru tohoto baletu v roce 1975, přišli na můj představení. Řekli mi, že jsem si roli „přizpůsobil“, že je to nečekané a zajímavé.
- Kdo s vámi tančil Groznyj ve stejném představení? Pavel Dmitričenko?
Ivan Hrozný byl Michail Lobukhin. Toto představení jsem netančil s Dmitričenkem.
- V roce 2013 byl Dmitrichenko shledán vinným z organizování útoku na uměleckého ředitele baletu Velkého divadla Sergeje Filina. A odsoudili ho na pět a půl roku v kolonii s maximální ostrahou. Tento verdikt však vyvolal rozporuplnou reakci – mnozí nevěří v Dmitričenkovu vinu... Udržujete kontakt s Pavlem?
Nyní celý tento příběh spojený s pokusem o atentát na Sergeje Filina utichl. V divadle byla určitá korektnost: všichni konečně jen pracují, jde to tvůrčí proces... Samozřejmě jsou v tlupě lidé, kteří podporují Pavla Dmitričenka. A nezapomínají na něj. A není možné na něj zapomenout. Vytvořil tak živé obrazy - Ivana Hrozného, Abderakhmana v „Raymondovi“... Ale osobně jsem s ním nikdy neměl blízký přátelství. Neudržuji s ním kontakt.
- Podporujete Nikolaje Tsiskaridzeho?
To je velmi těžké: nyní působí v Petrohradu. V naposledy potkali jsme se na studentské soutěži „Ruský balet“, kterou pořádá Nadace Svetlany Medveděvové. Byl jsem hostitelem této soutěže. Víte, Nikolaj Maksimovič mě měl rád jako moderátora mnohem víc než mě jako tanečníka: o mně jako o moderátorce neměl prakticky žádné připomínky.
- Jurij Grigorovič tě má rozhodně rád jako tanečníka: letos soutěžíš o cenu Benois de la Danse, mezinárodní porota kterou vždy vede. Komu vděčíte za svou úspěšnou kariéru víc než ostatním?
Jeho matka. Donutila mě dělat balet. První tři roky jsem se tomu zoufale bránil a všechny tyto hodiny jsem bral s pláčem. A pak mi něco cvaklo v hlavě: uvědomil jsem si, že bez baletu nemůžu žít... Moje matka nemá s baletem nic společného, učí francouzštinu. Teď chodí na všechna moje představení, sedí s tátou na těch nejlepších místech, já jim to domlouvám...
- Vyjmenujte tři baletky, jejichž tanec vás inspiruje.
Vyjmenuji čtyři. Toto je Vladimir Vasiliev, Rudolf Nurejev s Michailem Baryšnikovem. A Nikolaj Tsiskaridze.
- Jste levoruký tanečník. Je to rarita?
Grigorovič je levák, Vladimir Vasiliev je levák. Mezi současné tanečníky patří Dima Gudanov, Misha Lobukhin... Plno leváků! Ale mezi baletkami jsem nikdy nepotkala jedinou levici... To, že jsem levačka, není ani dobré, ani špatné. Někdy je to ale nepohodlné. Například v baletu „Marco Spada“ jsem měl zakázáno dělat pohyby doleva - musel jsem se naučit všechno doprava. Není to snadné: jediný pohyb, který mi vyhovuje dělat doprava, je jeté-en-tournant.
- Kdy sis poprvé uvědomil, že jsi hezký?
Věřím, že umělec by se neměl soudit podle vzhledu. Jsem sebekritický. Samozřejmě si užívám pozornosti ostatních lidí. Ale když je člověk úplně spokojený sám se sebou, je to špatně, brzdí to jeho rozvoj...
Dlouho očekávané turné Velkého divadla v Londýně začalo na konci července a doslova od prvního pas de deux vybuchla přední britská média radostí z ruského baletního souboru. Dabovat tuto událost jako „Diamantové jubileum“ Velký balet"(letos uplyne 60 let od prvního londýnského turné po Bolshoi), kritici jednomyslně poukázali na umělce rolí Siegfrieda a Basila - Denise Rodkina. Zdá se, že premiér hlavního tamního divadla si neuvědomuje svou nejlepší hodinu – zdá se být tak lehký a nezatížený slávou, když ho potkáme v Neapoli. Denis sem přijel tančit Carmen Suite se svou věrnou partnerkou Světlanou Zakharovou a soudě podle vřelého přijetí italského publika má náš tanečník šanci stát se neméně populární než Roberto Bolle. Zde, na pobřeží Amalfi, strávil Denis krátké prázdniny a nabíral síly na triumf v Covent Garden. Při naší procházce umělec ve svém nejlepší umístění duch točí fouetou přímo na sluncem zalitých ulicích, s chutí hltá obrovskou pizzu a mezitím se dozvídáme o jeho prvním vystoupení na jevišti Bolšoj, novém prostředí v divadle a vzniku hvězdného duetu se Světlanou Zacharová.
Kde nejraději vystupujete?
Abych byl upřímný, v zahraničí se cítím lépe: tam je všechno klidnější než v Rusku. Ve Velkém divadle je více zodpovědnosti a díky tomu cítíte napětí. A léto v Evropě je příjemnější než v Rusku, s odměřenějším rytmem.
Ve vašem rozhovoru jsem četl, že jste byl sám překvapen, že jste byl přijat do Bolšoje. Myslíte si, že je to štěstí?
Ano, přesně to se stalo. Ale věřím, že v baletu nic jako štěstí neexistuje. Musíte pracovat - nezáleží na tom, zda máte talent nebo ne. Říká se, že Velké divadlo je hřbitov talentů, ale to není pravda: to říkají jen neúspěšní umělci.
Co si myslíš, že hraje? velkou roli- fyzická data nebo tvrdá práce?
Práce je hlavní věc: znám lidi s úžasnými fyzickými schopnostmi, ale na jevišti neumí provádět ty nejjednodušší pohyby. I když se zdálo, že je příroda odměnila vynikajícími schopnostmi. Zároveň, pokud budete pilně pracovat, pak všechno určitě půjde, i když ne hned: zkušenosti se shromažďují.
Je mezi muži v baletu taková konkurence jako mezi ženami?
Pro muže je to jednodušší, protože je jich méně. Do špičatých bot hřebíky nedáváš.
V baletu neexistuje nic takového jako štěstí
Překáželo vám nedostatečné vzdělání?
Ne, přišel jsem a hned jsem se ve Velkém divadle cítil jako doma. Tým mě přijal dobře, baletky také. Nikdy jsem neviděl otevřenou závist vůči sobě. I když jsem slyšel, že o mně mluvili za mými zády.
Co si myslíte o nedávno vydaném filmu Big Babylon?
Nemám z něj moc dobrý pocit. A tak to, co se děje – pokus o atentát, trestní případ – je pro Velké divadlo nepřijatelné a tento film jako by přiléval další olej do ohně. Proč?
Souhlasíte se změnami, ke kterým dochází v inscenacích Velkého divadla?
Nyní je ve Velkém divadle od tandemu zdravá tvůrčí atmosféra generální ředitel a umělecký šéf baletu je podle mě ideální. Nemluvím o opeře, protože v této věci nejsem odborník. Ale obecně se teď divadlo zlepšuje na profesionální úrovni.
Pamatujete si, kdy jste se poprvé objevil na jevišti na Bolshoi?
Poprvé jsem šel ven úplně bez zkoušení. Bylo mi řečeno, že musím jen stát a mávat rukama. Velmi jsem se bál: podle mého názoru je třeba jít na jeviště ve Velkém divadle, byť v tak malé části, nacvičit. A pak se skupina mladým klukům posmívala: řekli jim, aby šli jednou cestou, ale ve skutečnosti museli jít druhou. Nebyl to nejúspěšnější debut. Co se týče sólové části, tančil jsem Modrý pták v Šípkové Růžence ani na jevišti Velkého divadla (pak bylo zavřeno historická scéna) a v Kremelském paláci. Byla jsem v šoku: myslela jsem si, že vyjdu tak mladá a všechno mi vyjde (už mi bylo 19 - to je na balet úctyhodný věk), ale nakonec jsem se přehnala, zadržela a nedala. přesně to, co jsem chtěl.
Hodnotíte to jako neúspěch?
Ano. Můj učitel Nikolaj Tsiskaridze se mě pak zeptal: "Jak tě teď pustím na pódium?" Samozřejmě to řekl pro vzdělávací účely, ale stejně.
Jste nyní v kontaktu s Nikolajem Tsiskaridzem?
Kromě toho, že je mým mentorem, je také referenčním bodem v této profesi. Poté, co se stal rektorem Akademie ruského baletu Vaganova, spolu komunikujeme méně často, ale dává mi rady a v Petrohradě mě vždy vřele přivítá. Nedávno jsem se zúčastnil Vaganovského promoce a moc se mi líbilo, jak je tam teď všechno organizováno.
Kdy jsi byl se sebou opravdu spokojený?
Když jsem asi před rokem tančil „Labutí jezero“. Potěšila mě i premiéra Dona Quijota, ale to bylo třetí dějství. A 31. prosince loňského roku byl můj nejlepší „Louskáček“: na jednu stranu prestižní, protože to byl svátek a velmi reprezentativní publikum, na druhou stranu bylo cítit napětí. Kromě toho tuto roli na Silvestra po mnoho let tančil Nikolaj Tsiskaridze a bylo pro mě velkou ctí, že jsem od něj dostal představení „jako odkaz“.
Poprvé jsem šel na jeviště ve Velkém divadle úplně bez zkoušky.
Ovlivňují představení nějak vaše osobní svátky? S kým obvykle slavíte Nový rok?
Doma, s mámou a tátou. Nejprve se přišli podívat na „Louskáčka“: pro ně je návštěva Velkého divadla vždy slavnostní událostí. Moje matka je učitelka francouzštiny, otec pracuje v letecké továrně. Mnozí jim závidí, že jejich syn tančí ve Velkém divadle. Navíc se někdy ani vlivní lidé nemohou 31. prosince dostat do Bolšoje. Vždycky mě potěší, když vidím, jak jsou na svého syna hrdí.
V rozhovorech jste přiznala, že jste zpočátku nerada tančila, že vás matka nutila, a když vás dali na rozchod, plakal jste.
Máma mě nutila a já nechápu, proč to udělala. Máma pak neměla v plánu udělat ze mě baletku, hvězdu Velkého divadla. Zřejmě na podvědomé úrovni něco pochopila.
Kdy jste si uvědomil, že máte rád tanec?
V určitém okamžiku se mi líbilo chodit jen do školy, protože jsem si tam našel spoustu přátel a užili jsme si legraci. A profesi baletky jsem si uvědomil pravděpodobně až v prvním ročníku. V té době mi bylo asi 15 let a uvědomil jsem si, že nic jiného neumím a musím se tímto směrem nějak posunout. Přirozeně jsem pak nastoupil na univerzitu, ale bez tance jsem svůj život neviděl.
Jak se dělá párování v baletu? Bere se v úvahu kompatibilita a vztahy s kolegy mimo jeviště?
U každého je to jinak. Samozřejmě se zohledňuje, jak se k sobě partneři vizuálně hodí. Většinu svých vystoupení tančím se Světlanou Zakharovou. I když nyní pod novým vůdcem probíhají experimenty, vše se mění. Jsem zvědavý, co z toho vzejde.
Je těžké tančit s novou baletkou?
Přirozeně si na začátku musíte na sebe zvyknout, protože každý má jiný charakter: musíte se trochu přizpůsobit, abyste mohli spolupracovat.
Váš tandem se Světlanou Zakharovou vznikl před 3 lety. Jaké to pro vás bylo pracovat na začátku?
Samozřejmě mi lichotilo, že budu tančit s takovou baletkou, objevit se s ní na jednom jevišti je velká čest. Už když jsem studoval, viděl jsem, jak tančila s Nikolajem Tsiskaridzem a pro mě jsou to bohové tance. Na prvních zkouškách jsem měl velké obavy, ale teď už jsme si na sebe zvykli. Máme zdravý kreativní tandem, i když chápu, že nemám prostor pro chyby.
Tancovala jste v Mariinském divadle?
Dvakrát jsem tančil v Mariinském divadle, včetně mé první role se Světlanou Zakharovou. Byl večer její učitelky Olgy Nikolajevny Moisejevové, a protože neměla partnera, pozvala mě, abych si s ní zatančil balet „Carmen“, který jsme přivezli sem do Neapole. Pak nám řekli, že nám to spolu moc sluší, a poté se z nás stalo stálé duo. A o pár měsíců později jsem byl pozván Opera Mariinskii tanec "Labutí jezero". Když Velké divadlo zjistilo, že tančím „Swan“ v Mariinském divadle, okamžitě mi tuto roli dali - pravděpodobně se báli.
Jak se připravujete na představení, co děláte, abyste se do role vcítili?
Pokud je to premiéra, tak studuji všechny zdroje. Když má hra neznámou zápletku, můžete se poučit z knih a filmů důležité body. A pokud je zápletka známá, tak se začnu vrtat v sobě, abych byl lepší, než jsem byl na předchozím představení.
Máte nějakou oblíbenou roli, kterou hrajete?
Záleží na tom, v jaké jsem náladě a na jakém místě. Teď jsem v Itálii a moje oblíbené představení je „Spartacus“. Až přijedu do Moskvy, moje oblíbené představení bude „Ivan Hrozný“. Pojedu do Londýna a pravděpodobně nejbližší věc bude něco tak chladného a vzdáleného jako „Labutí jezero“.
Ve Velkém divadle jsem se okamžitě cítil jako doma
Je nějaká role, kterou bys chtěl tančit, ale z nějakého důvodu netančíš?
Chtěl bych tančit Tybalta v Romeovi a Julii. A myslím, že budu znovu tančit.
Stačí zkoušky, abyste se udrželi ve formě?
Vše závisí na výkonu. Jsou těžké hry, jako je Spartak, kde je potřeba napumpovat dech. V „Labutím jezeře“ musíte mít úhledné nohy, „napumpovaná“ chodidla, aby na pódiu nekřeče a vy nemysleli jen na to, jak rychle opustit pódium.
Jaký je váš typický den v Moskvě?
V poslední dny něco takového: Vstal jsem, šel do třídy, zkoušel a pak jsem šel spát – byl jsem tak unavený poslední sezóna. Potřebuji 15 hodin spánku. Obecně mám rád a hodně spím, vždycky riskuji, že přijdu pozdě na zkoušky. Rád se samozřejmě procházím po letní Moskvě, hlavně v centru. Ve dnech volna se rád procházím v parku, čtu si knihu, dívám se na film - jednoduché radosti. Nemám žádný aktivní odpočinek, mám spoustu aktivit v práci.
Máte oblíbeného režiséra a spisovatele?
Nemám oblíbeného režiséra, nejsem žádný velký filmový znalec. A moji oblíbení spisovatelé jsou Bulgakov a Dostojevskij: jeden psal o Moskvě a druhý o Petrohradu.
Soustředíte se v současnosti na svou kariéru nebo přemýšlíte o rodinném životě?
Obecně platí, že můžete myslet na obojí, neměli byste se zavěšovat na jednu věc. Musí existovat rodina, musí existovat rovnováha. Každý zapomene na vaši kariéru, pokud není super jasná, po nějaké době, ale plnohodnotná rodina je vaším rozšířením. Ale teď, když jsem mladý, musím ve své profesi hodně dosáhnout.
jsi zamilovaný?
Ne. Zamiloval jsem se dvakrát v životě: ve škole a nedávno, před 2,5 lety.
Potkal jste svou přítelkyni v divadle? Baletní páry Obvykle vycházejí, protože v životě umělců není nic jiného než balet.
Ano, pracuje ve Velkém divadle, v baletním sboru a krásně hraje sólové role.
Balet je nyní velmi populární. Umělci se mění v popové hvězdy a objevují se na obálkách časopisů. Co si o tom myslíš?
Každý si vybere to, co je mu nejbližší, ale musíte pochopit, že v některých případech je publikum velmi odlišné. Co se týče časopisů, jsem na 100% pozitivní. Tímto způsobem můžete přitáhnout pozornost k baletu.
Sleduješ módu? Jak se ráda oblékáš?
Jinak. Ráda nosím bundy k džínům a teniskám. Ze značek se mi líbí Etro - nejsou nijak náročné. Líbí se mi džíny Armani, boty Yamamoto, košile Dolce & Gabbana. Mezi těmi ruskými (asi vás nepřekvapím) je můj oblíbený návrhář Chapurin. Stylově se snažím o jednoduchost.
Belcanto.ru nadále publikuje rozhovory s baletními tanečníky, choreografy, choreografy a učiteli – ruskými i zahraničními. Rubriku rozhovorů s mladými umělci povede Katerina Kudryavtseva. První, s kým Kateřina mluvila, byl sólista Velkého divadla Denis Rodkin. V divadle působí čtvrtou sezonu pod vedením o. Za poslední rok a půl Rodkin skvěle debutoval v baletech jako Šípková Růženka (role Modrého ptáka v nová edice Jurij Grigorovič), „Faraonova dcera“ (Taorova část), „“ (část prince Kurbského). Zkouška titulní role v baletu „Spartacus“.
- Kromě vás byl zahrnut i někdo z Gzhel (Denis Rodkin vystudoval choreografickou školu v Gzhel Dance Theatre - Cca. vyd.) do Velkého divadla a stal se tam sólistou?
- Ne, nikdo nezasáhl a nikdo nebyl chycen. Možná proto, že Gzhel existuje jako choreografická škola teprve od roku 2003. Městská dětská baletní škola v divadle Gzhel sice vznikla mnohem dříve. Na Bolshoi jsou kluci ne z Moskevské státní akademické akademie, ale například ze školy G. Ledyakh, ale jsou v baletním sboru...
— Kdyby takový člověk byl, záleželo by ti na tom?
- Pokud je člověk schopný, s dobrými daty, pak je to pro mě dokonce plus, byl bych hrdý, že se v Gzhelu vzdělávají takoví studenti.
— Váš učitel divadla Nikolaj Tsiskaridze řekl, že vaše škola „není naše“. Cítíš to sám? Cítíte nějaké mezery ve vzdělání?
- Rozhodně. Prostory jsou primární třídy většinou. V zásadě platí, že to, že jsem se dostal do Bolšoje, je moje samá velká touha tanec. Ano, kdybych studovala na Akademii choreografie, bylo by to teď pro mě jednodušší. Ale nevím, jaká by byla moje touha. V mém případě mě inspirovala samotná skutečnost, že jsem se dostal z Gželu do Velkého. Teď nemůžu říct, že jsem netrénovaný člověk, protože s takovým učitelem jsem čtvrtým rokem! Když jsem přijel, bylo tam hodně problémů, ale teď už je většina opravena.
- Je možné se naučit všechno? Nebo jsou v baletu věci, které se nedají naučit?
- Nějaký vnitřní pocit, smysl pro pohyby, způsoby - to je z velké části od Boha. Ale pokud mluvíme o technologii, můžete se naučit cokoliv. Jiná otázka je, jestli to bude vypadat dobře. Můžete naučit medvěda dělat prohlídku, ale nebude to vypadat dobře. Pokud člověk nemá přirozené schopnosti, pak bez ohledu na to, jak moc ho naučíte, krátké nohy nebudou delší. A pokud někdo s krátké nohy dělá na jevišti i bláznivé triky, otáčí se ve vzduchu, a pokud to všechno nevypadá dobře, pak tyto triky nemají smysl a ani v této profesi nemá smysl. Ale když třeba N. Tsiskaridze, A. Uvarov mají dlouhé nohy, neřeknu, že jsou krátké... Takže disonance proporcí je něco, co se nedá nijak napravit.
— Co byste dali na seznam „dobrých údajů“ jako první?
- Pokud je to chlapec, musí být vysoký. Pro muže v baletu je výška velmi důležitá, zvláště na jevišti Velkého divadla. Tato velká scéna znamená velké tanečníky. Malé zde nevypadají dobře. A postavy musí být navrženy. Lidé, kteří zde tančili: Alexander Vetrov, Michail Lavrovsky, Alexander Bogatyrev, Irek Mukhamedov, byli díky tomu vyznamenáni a vypadali vysocí.
— Jakmile jste se dostali do Bolšoje, přišli jste do Tsiskaridze?
- Ne, ne tak docela hned. V jednu chvíli, když hlavní soubor odjel na turné do Španělska, vyučovaly pouze dvě učitelky: primabalerína Naděžda Gračevová (v současné době je N. Gračevová vedoucí učitelkou na Bolshoi - Cca. vyd.) a Nikolaj Tsiskaridze. Nejprve jsem šel do Gračevy, protože jsem se velmi bál jít do Tsiskaridze - všichni říkali: on je tak přísný, nemůžete se s ním uvolnit, bude na vás křičet... No přirozeně, já, nováček, když Dostal jsem se do divadla, uvěřil jsem tomu.
Ale když jsem přišel do Gračevy, bylo mi tam tak těžce, po létě jsem neměl nohy v kondici, dlouho jsem necvičil, že jsem si řekl: dobře, půjdu do Tsiskaridzeho třídy, Nemám co ztratit. Přišel jsem... a líbilo se mi to. Líbilo se mi, že se na mě během hodiny díval a komentoval. A líbilo se mi to hlavně na konci, když jsme se dostali ke skokům. Se skákáním jsem nikdy neměl problémy. Tsiskaridze byl překvapen - měřím 186 cm a je velmi vzácné, když je skok s takovou výškou velmi velký. Řekl: "Máš dobrá data, umíš dobře tančit, teď začni myslet hlavou." A začal jsem chodit do jeho třídy. Pracovali se mnou stejně jako ve škole. Když totiž přijdete do divadla, ve skutečnosti se na vás nikdo nedívá, nikdo vás nepotřebuje. A nějak se o mě začal zajímat. A lichotilo mi, že takový člověk jako Tsiskaridze pracoval s klukem z Gzhelu. Postupem času jsme s ním začali něco vařit.
— Je Tsiskaridzeho třída opravdu tak těžká?
- Dá se na to zvyknout. Jeho hodina vás řádně připraví na zkoušky, vše zahřeje. Je velmi důležité, aby tělo tanečníka přišlo na zkoušku teplé, aby nedošlo k žádnému zranění, aby se při tanci cítil pohodlně. Samozřejmě, někdo teď může říct, že chválím Tsiskaridzeho třídu, protože je můj učitel, ale ve skutečnosti si myslím, že jeho třída je nejužitečnější ze všech divadel, protože vás nutí pracovat a posouvat se vpřed.
- No, je pravda, že Tsiskaridze učí třídu trochu drsně?
"Je to jen disciplína, nenechá tě odpočívat." Pokud ale dělám vše správně, poslouchám jeho komentáře, dělám, co říká, tak o nějaké tvrdosti nemůže být řeč. Je jasné, že ne všechno úplně a hned závisí na mně. Někdy potřebuji čas, abych tomu či onomu pohybu porozuměl... Prostě jeho strnulost spočívá v tom, že chce rychlý výsledek, a to je v baletu velmi důležité: koneckonců naše profese končí v podstatě v 35 letech. let starý. A je potřeba ze sebe rychle vymáčknout to, čeho jste skutečně schopni.
— Ve fotbale existuje pojem „hrající trenér“. Analogicky můžeme říci, že Tsiskaridze...
— Učitel tance. A to je velmi důležité. Pokud totiž učitel dotančil, nemůže pohyb předvést tak dobře jako dříve – může pouze vysvětlovat. A Tsiskaridze kromě vysvětlování umí také do úplných podrobností ukázat, jak se správně provádí. A vidět v baletu je rozhodně lepší než slyšet.
— Co přesně jste si vzal z Tsiskaridze?
— Disciplína: ve třídě se nemůžete chovat nespoutaně a uvolněně, zasahuje to do vaší profese. Naučil jsem se také přemýšlet prostřednictvím svých činů: nejprve myslet, pak jednat, ne naopak. No přirozeně jsem od něj převzal i čistě technické pohyby. Jete například učil pouze „od něj“: vždyť on jete en tournant (vysoké skoky v kruhu - Cca. vyd.) dělá tu nejlepší věc na světě. A co se týče toho, jak se chovat na jevišti, herecké schopnosti – to se od něj také učím. Přirozeně také od Lavrovského, Vladimirova, Baryšnikova. Jsou tam jejich záznamy. Tady je pro mě Bogatyrev ideální princ. Styl Alexandra Godunova je mi velmi blízký.
"Vždy je užitečné vzít si od člověka něco dobrého." Stejně se vám nepodaří stoprocentně kopírovat jako on, ale třeba to dopadne stejně dobře jako on. Pokud například Baryshnikov skvěle provedl dvě kola ve vzduchu, dvojitý kabriole, musíte zkopírovat techniku. A pokud se tuto techniku naučíte, bude vám to slušet. Když si vezmete temperament od Michaila Lavrovského, obraty hlavy, pohled od Jurije Vladimirova, pak vám to bude slušet, ale nebude to vypadat tak, jak to vypadá na nich.
— Nyní, kromě práce ve Velké Británii, získáváte také vyšší vzdělání...
— Ano, na Akademii choreografie vystuduji baletní pedagogiku, ale abych byl upřímný, diplom je pro mě v mnoha ohledech formalita. Hlavní je, že mám učitele v divadle, vidím a slyším, jak učí, a pokud někdy budu chtít učit, tak se samozřejmě obrátím na tuto praktickou zkušenost. A ještě jedna věc: navzdory tomu, že Tsiskaridze a Ilja Kuzněcov, vedoucí mého teze, byli spolužáci a oba tvrdí, že jsou dědici Pestovovy metodiky (Petr Pestov (1929-2011) - jeden z nejlepších učitelů MAKhU - Cca. vyd.), mají úplně jiný přístup, radikálně odlišná metodika a já se samozřejmě více přikláním k Tsiskaridzemu, protože tento muž byl v této profesi maximálně úspěšný. No, co můžu dělat, když je mi bližší vysvětlení battement tendu? lehký pohyb, kde raději „pustím“ sval na noze, než „vytrhnu zub bez zmrznutí“. Koneckonců, musíte začít tančit od samotného stroje! Ale obecně je na Akademii spousta dobrých učitelů a jsem jim moc vděčná.
— Před mnoha lety tě matka přivedla k tanci. Na to ses jí neptal, že ne?
— Byl jsem kategoricky proti. První, co mě tehdy napadlo, bylo, že si budu muset vzít kalhoty, které vypadají spíš jako punčocháče! Jako klukovi to pro mě bylo nepříjemné. Ale máma řekla: „O čem to mluvíš! Jdeme do školy v Gzhelu, tam ti dají boty." A musím říct, že mě vůbec nezajímal tanec, natož boty, obecně mě vůbec nezajímal tanec. A aby přišla taková myšlenka – dělat balet! To se ještě nikdy nestalo. Všechno je to máma.
— Ale zároveň jste se opravdu nebránil?
„Prvních šest měsíců jsem se bránil a snažil se přijít na to, proč nemůžu jít do třídy, že mě bolí hlava nebo noha. Máma pochopila, co si vymýšlím. Ale také pochopila, že potřebuji čas, abych se přinutil tohle všechno překonat. Pak jsem se zapojil, objevili se přátelé, práce, která se mi líbila. Zaujaly mě lidové tance, nějaké mi daly dobrá energiešel. Ale v prvním ročníku se nějak v jednu chvíli všechno změnilo a já chtěla tančit klasický balet. Teď si nevzpomínám, proč to bylo tak náhlé. Možná sledoval nějakou nahrávku. Chtěl jsem se vymanit z davu kluků, kteří se mnou stáli u baru – všichni šli tančit lidový tanec. A chtěl jsem něco vlastního. V zrcadle jsem viděl, že moje data jsou o něco lepší než ostatní kluci. Byl vyšší, nohy měl rovnější, měl zdvih a velký skok. Viděl jsem, že tohle by se dalo nějak využít v baletu. A ve třetím ročníku jsem si už uvědomil, že všechno je moje profese, bez toho nemůžu žít.
— Co vás skutečně přitahovalo k baletu?
— Asi přeci jen technická stránka. Utkání Spartaku na mě udělalo dojem. Udělal několik fenomenálních skoků se zběsilou energií a úžasnými hereckými schopnostmi. Chtěl jsem se na pódiu cítit stejně. A pochopil jsem, že tohle všechno musím jít tančit do Velkého divadla. Jako by věděl, že se to stane. I když jsem se do tohoto divadla dostal náhodou. Na konci třetího ročníku jsem oslovil svého učitele Andreje Evdokimova, bývalého sólistu Velkého divadla, a zeptal jsem se: „Kdy je promítání ve Velkém divadle?“ Říká: "Zítra." A k mé druhé otázce - "Můžu to jít zkusit?" - odpověděl: "Zkus to, ale nevezmou tě, protože tam vždycky berou všechny své lidi." Tam, pokud mladí muži přijdou do Velkého divadla, už si „zasvítili“ v nějaké soutěži, někteří mají zlaté medaile, někteří tančili na reportážním koncertu ve Velkém divadle. Ale nikde jsem nebyl, "Právě jsem spadl z čista jasna." Ale přišel jsem, podívali se na mě. A zase díky tomu, že jsem byl mezi prohlíženými nejvyšší, vzali mě. Gennadij Yanin, který tehdy vedl baletní soubor, řekl: „Vezmeme vás, potřebujeme „nábytek“, abychom drželi kšiltovky vzadu, ale s více nepočítejte. Pomyslel jsem si: "No, vezmi si mě a pak uvidíme." A teď jsem se čtvrtým rokem stal sólistou. Ale obecně, stát se jím nebylo snadné: všechno jsem musel a stále musím dokazovat tancem. Vždy se snažím dělat všechno lépe než ostatní. A v zásadě tím, že jsem se zapojil do tak vážných představení jako „Ivan Hrozný“, „Pharaohova dcera“, „Plameny Paříže“, jsem dokázal, že to dokážu a dokážu to s některými ze svých vlastních barev.
— Říkali učitelé ve škole na začátku, že nic nevyjde?
- Takže to bylo v můj prospěch. Myslel jsem, že to nevyjde, a díky bohu odejdu. Pamatuji si, jak jsme na začátku lekce všichni leželi na žíněnkách, vypracovávali data, otáčeli nohy a já jsem byl vždy umístěn nejen v poslední řadě, ale v jakési nulové řadě, takže jsem stál vzadu učitel. A pak nastala chvíle, kdy jsme udělali pohyb „houpacího křesla“ podél linie. Začala 1. lajna, 2., 3. a pak jsem se sám rozhoupal. Učitel se v té době s nějakým dalším učitelem podíval na studenty a řekl: „No, tahle je hodná holka, tamten je hodný kluk,“ a když jsem začal, pak: „Ale tenhle nic neumí. vůbec." A mávl rukou... Samozřejmě jsem matce řekl, že nemám žádné schopnosti, ale jen ona mi řekla: "Ty pracuj, nikoho neposlouchej, jen pracuj." A nakonec měla pravdu.
"Ale v některých ohledech se takový nezvratný názor učitelů, jako někdy lékařská diagnóza, může stát rozsudkem smrti, skoncovat s ním...
— Ve škole jsem pochopil, že byste se neměli rozčilovat komentáři učitelů, neměli byste je poslouchat, když říkají nějaké urážlivé věci. Myslím, že je tam i nějaký prvek závisti. Někteří učitelé ve škole pochopili, že to nemohou a nikdy nebudou schopni. Měl jsem tam čtyři učitele. Jeden z nich se ode mě vždy odvrátil a podíval se na kluka, který neměl absolutně žádná data. Nemohl jsem pochopit proč? Snažil jsem se ještě víc, víc, povzbudilo mě to. V důsledku toho jsem skončil ve Velkém divadle a chlapec šel do armády. Musíme si od učitelů vzít nějaké správné komentáře. A pokud se rozčílíte a vezmete si vše k srdci, může to poškodit psychiku, zejména dětskou. Rychle jsem se naučil ignorovat některá ponížení tohoto učitele a uvědomil jsem si, že všechno dopadne tak, jak jsem chtěl, a ne tak, jak je to pro něj výhodné.
— V 15 letech sis zlomil nohu. Co pro tanečníka znamená zlomit si nohu?
"Kdyby se to stalo teď, moje kariéra by byla okamžitě zničena." A pak... Nějak jsme hráli fotbal s ponožkou v baletním sále před hodinou gymnastiky. A ten kluk z lidového oddělení mě vší silou praštil do lýtkové kosti. Moje nohy byly v té době stále velmi tenké a ne silné. V důsledku toho jsem strávil tři měsíce v sádře. Trvalo šest měsíců, než se zotavil. Ale hodně mě to naučilo. Byl jsem lehkomyslný, uměl jsem zkoušet, uměl jsem hrát fotbal. A pak jsem si uvědomil: pokud něco chci, pak musím soustředit všechny své fyzické a morální síly na balet.
— A čím jste se v dětství, ještě před baletem, chtěl stát?
- Strojvedoucí nákladního vlaku. Vážně. Každé léto jsem jezdil na Krasnojarské území navštívit své prarodiče, a protože jsme nebyli nejbohatší lidé na zemi, cestovali jsme vlakem. A pohled z okna se mi tak zalíbil, že jsem chtěl svůj život propojit s cestováním. A tak jsem si řekl - stanu se strojvedoucím nákladního vlaku Moskva-Vladivostok a budu cestovat bez změny trasy. Kdysi jsem snil o tom, že budu historik.
— Když se vrátím k baletu, řekněte mi, do jaké míry je to mužské povolání? Koneckonců tady není tolik kluků a ty punčocháče, o kterých jsi mluvil...
- To je nejmužnější povolání. Jedna z nejmužnějších. Slabí lidé zde neuspějí. To je pekelné fyzická práce, všechny variace pro muže vyžadují opravdový fyzický trénink, kdy běháte do zákulisí za variací a nemáte dost vzduchu a musíte to překonat, protože musíte znovu na pódium. Zde vstupuje do hry mužská postava.
— Jaké role jsou vám bližší?
— V „Labutím jezeře“ mohu tančit jak zlého génia, tak prince. V "Spartacus" - jak Spartakus, tak Crassus. Všechny role jsou mi naprosto blízké. Když se dobře připravím, dokážu vytvořit jakýkoli obrázek. Zejména v baletech Yu N. Grigoroviče, kde ukazujete nejen svou technickou, ale i hereckou stránku.
— Jedna z vašich posledních rolí, o kterých lidé mluví, je. Ani pro historiky není tato osobnost zcela jasná...
— Vytvořte nějaké specifické historický obraz Bylo by to asi hloupé. Celkově není známo, kdo byl tento Kurbsky. Ale protože jsem široký ramena a pravděpodobně jeden z nejvyšších v tlupě, pokusil jsem se vytvořit image nebojácného ruského hrdiny. Musel jsem se pohybovat široce, musel jsem skákat - zabírat místo, abych zachytil halu energií svého hrdiny. Nemůžu říct, že jsem při přípravě role šel do nějakých ruin, kde mohl být Kurbsky. Bylo nepravděpodobné, že by to pomohlo. Ale samozřejmě jsem četl korespondenci Kurbského s Ivanem, protože bylo důležité zjistit, proč se dopustil zrady. I když ho nepovažuji za zrádce, utekl a zachránil si život. Byl tímto systémem zdrcen, nemohl už zůstat tady, mezi podvody, mezi nedůvěrou. A v mém tanečním okamžiku byl Kurbsky kladným hrdinou. Dříve tvořili negativní obraz. A tak jsem se rozhodl, že budu jiný.
- Možná dovnitř Sovětské časy Lišila se interpretace role? Nyní je doba demokratičtější – znamená to, že chápání role může být svobodnější?
— Je těžké něco říct, ale každopádně každý tanečník si roli interpretuje sám. Hlavní věc je, že zapadá do logiky představení: koneckonců, pokud jste princ Kurbsky, nemůžete hrát krále. Musíte vytvořit logický obraz, ale vždy, když tanečník myslí, je to správné, a pokud jde o Grigoroviče, zachází s ním dobře. Boris Akimov nebo Andris Liepa možná chtěli udělat Kurbského kladný hrdina, ale v jejich vzhledu bylo něco, co když se poprvé objevili na jevišti, bylo hned jasné: tento muž je zrádce, zradí cara, zradí Rusko. Když jsem šel na pódium, nic z toho nemělo být vidět, předznamenávat, že bych mohl zradit a utéct do zahraničí. V tom je rozdíl.
- Libreto baletu se zaměřuje na vztah Ivan - Anastasia - Kurbsky...
— Milostný trojúhelník vytvořené pouze pro balet. To nemá nic společného s historií. Obecně, podle historie, Kurbsky, ne méně než Ivan, vznesl nárok na trůn. Ale Ivan se prohlásil... Musíte být velmi dobrý historik, abyste tomu všemu rozuměli.
- Jste levák. S tímhle je těžké tančit. Asi většina her je inscenována pro praváky?
— V životě jsem levák. A v baletu je levák. Takže to samozřejmě může být nepohodlné. Ale všechny Grigorovičovy balety jsou inscenovány pro leváky. Sám Jurij Nikolajevič byl v baletu levák, nevím, jak píše, ale jako tanečník byl levák. Vsadil jak „Louskáček“, tak „Spartak“ na Vasiljeva, který byl také levák. A v jeho baletech se cítím velmi dobře. Pokud jde o balety Balanchina a Lacotta, existuje již spousta věcí, které musíte změnit, aby vyhovovaly vašim potřebám. Beze změny choreografického vzoru, ale změny mnoha pohybů opačným směrem. Upřímně řečeno, vůbec nevím, jak odbočit doprava. To je přeci stejné jako psát jinou rukou, než jste zvyklí. Samozřejmě někdy musím a zvládnu dvě piruety doprava, ale pět nebo šest doleva.
— Na čem teď pracuješ?
— Právě jsem se zúčastnil galakoncertu v Itálii, tančil jsem pas de deux z baletu „Talisman“ v novém projektu „Future Stars of Benois de la Danse“. Teď se učím hru Spartakus. Premiéra snad proběhne koncem dubna.
— Jak se připravujete na roli se svým učitelem?
— Za prvé, každý umělec se musí naučit choreografický text. Poté Tsiskaridze koordinuje pohyby tak, aby vše vypadalo snadno a krásně. A tam už pracujeme na technologii. Když je choreografický vzor zcela „v nohách“, když je již vypracována technika, koordinace a správné otočení hlavy, začneme pracovat na obrázku. Co se týče image, to musí tanečník samozřejmě cítit sám. Nikolaj Tsiskaridze to možná cítí takhle, já to možná cítím jinak. To, co k sobě cítí on, pro mě nebude vždy dobré.
— Dá se říci, že Tsiskaridze něčemu věnuje více pozornosti a něčemu méně?
- Dbá na všechno - jak na obraz, tak na techniku. Dobrý tanečník musí být také technický a musí tančit se správnou koordinací. A musí to být umělec. My přece pracujeme v divadle, ne v cirkuse. Musíme divákům zprostředkovat představení, které chtějí vidět. A nejen triky ve vzduchu. Tím je ruská škola proslulá, že technika a image jdou dohromady. Hlavní důraz je ale stále kladen na image.
— Velké divadlo bude inscenovat. Už začaly zkoušky? A zúčastníte se tohoto představení?
„Nevím, jak přesně tančím nebo ne, ale vím, že choreografové chodili po sálech, vybírali lidi a casting už proběhl. Zatím jsme nebyli informováni, kdo se zúčastní.
— Máte nějaký koníček a zbylo vám v životě něco kromě baletu?
— Záliba: relaxace, nicnedělání. Nemysli na to, co se stane zítra, že zítra zase vyrazíš dech... Miluju sledování filmů. Zvláště s De Nirem, DiCapriem. Miluju jejich obrázky. Jako herci žijí v roli. Nedávno jsem například sledoval „Shutter Island“ s DiCapriem. Jeho hrdina skončí na psychologické klinice, ne přímo na klinice, ale na ostrově, kde jsou drženi lidé, kteří nejsou z tohoto světa, a nakonec se on sám stane stejným. Na tuhle roli se tak sžil, že ani nechápu, jak po natáčení přišel k rozumu, protože sám divák se mohl zbláznit.
— Berete si něco ze stejných filmů pro sebe jako baletka?
— Z filmu S. Eisensteina „Ivan Hrozný“ jsem si vzal trochu ducha té doby. Nemůžu říct, že jsem vzal přesný make-up, přesný obraz Kurbského, ale vzal jsem ten pohled odtud...
— A pár rychlých otázek. Jaké jsou tři nejpozitivnější věci na baletu?
"Pravděpodobně je to síla vůle, vytrvalost a krása."
— A tři nejzápornější?
- Lekce klasický tanec, neustálý nedostatek sil a občas nějaké špatné vztahy mezi lidmi v divadle.
— Je to historka, že z Velkého byla ukradena opona?
- Myslím, že ano. V každém případě jsem nic takového neslyšel. Závěs váží bůhví jak moc. Víte, co musíte použít, abyste ho odtamtud dostali? Můžete také ukrást sloup. Nebo tenhle ze střechy... Apollo.
Rozhovor s Kateřinou Kudryavtsevovou
V publikaci jsou použity fotografie Valerie Komissarové, Mariny Radiny a také fotografie z osobní archivy Denis Rodkin a Jekatěrina Vladimirová