Anton Webern: „Abyste pochopili hudební myšlenku, potřebujete speciální dar... Anton Webern: „Abyste pochopili hudební myšlenku, potřebujete speciální dar... Díla označená opusem

Situace ve světě je čím dál horší, zejména v oblasti umění. A náš úkol je čím dál tím větší.
A. Webern

Rakouský skladatel, dirigent a pedagog A. Webern patří k nejvýraznějším představitelům novovídeňské školy. Cesta života není bohatý na jasné události. Rodina Webernů pochází ze starověku šlechtický rod. Webern zpočátku studoval klavír, violoncello a základy hudební teorie. První kompoziční experimenty se datují do roku 1899. V letech 1902-06. Webern studuje na Institutu hudebních dějin na Vídeňské univerzitě, kde studuje harmonii u G. Gredenera a kontrapunkt u K. Navrátila. Za dizertaci o skladateli G. Isaacovi (XV-XVI. století) byl Webern oceněn titulem doktora filozofie.

Již první díla - píseň a idyla pro orchestr "In the Summer Wind" (1901-04) - odhalují rychlý vývoj raného stylu. V letech 1904-08. Webern studoval skladbu u A. Schoenberga. V článku „Učitel“ uvádí jako epigraf Schoenbergova slova: „Měla by být zničena víra v jedinou zachraňující technologii a měla by být podporována touha po pravdě. V období 1907-09. Webernův inovativní styl byl již plně zformován.

Po dokončení vzdělání Webern působil jako dirigent orchestru a sbormistr v operetě. Atmosféru lehké hudby navodila mladý skladatel nesmiřitelná nenávist a znechucení pro zábavu, banalitu a očekávání úspěchu u veřejnosti. Funguje jako symfonie a operní dirigent, Webern vytváří řadu svých významná díla- 5 kusů op. 5 pro smyčcové kvarteto (1909), 6 orchestrálních skladeb op. 6 (1909), 6 bagatel pro kvartet op. 9 (1911-13), 5 kusů pro orchestr op. 10 (1913) – „hudba sfér, vycházející ze samých hlubin duše“, jak později řekl jeden z kritiků; hodně vokální hudby (včetně písní pro zpěv a orchestr op. 13, 1914-18) atd. V roce 1913 napsal Webern malou orchestrální skladbu pomocí techniky sériového dodekafonu.

V letech 1922-34. Webern - dirigent dělnických koncertů (Vídeňské dělnické koncerty symfonické koncerty, stejně jako Dělnická pěvecká společnost). Na programu těchto koncertů, které měly za cíl seznámit pracovníky s vysokým hudebním uměním, byla díla L. Beethovena, F. Schuberta, J. Brahmse, G. Wolfa, G. Mahlera, A. Schoenberga a také sbory G. Eisler. K zastavení této činnosti Weberna nedošlo z vlastní vůle, ale v důsledku puče fašistických sil v Rakousku, porážky dělnických organizací v únoru 1934.

Učitel Webern vyučoval (především soukromé studenty) dirigování, polyfonii, harmonii a praktickou skladbu. Mezi jeho žáky patří skladatelé a muzikologové - K. A. Hartmall, H. E. Apostel, E. Ratz, W. Reich, H. Searle, F. Gershkovich. Mezi Webernova díla 20.-30. - 5 duchovních písní op. 15, 5 kánonů na latinské texty, smyčcové trio, Symfonie pro komorní orchestr, Koncert pro 9 nástrojů, kantáta „Světlo očí“, jediné dílo pro klavír označené opusovým číslem - Variace op. 27 (1936). Počínaje písněmi op. 17 Webern píše pouze dodekafonickou technikou.

V letech 1932 a 1933 Webern přečetl ve vídeňském soukromém domě dvě série přednášek na téma „Cesta k nová hudba" Novou hudbou měl lektor na mysli dodekafonii novo vídeňská škola a analyzoval, co k tomu vede na historických cestách evoluce hudby.

Nástup Hitlera k moci a anšlus Rakouska (1938) učinily Webernovu situaci katastrofální a tragickou. Neměl už možnost zastávat žádnou funkci, neměl téměř žádné studenty. V atmosféře perzekuce skladatelů nové hudby jako „degenerovaných“ a „kulturně-bolševiků“ Webernova pevnost v obraně ideálů vysoké umění objektivně to byl moment duchovního odporu vůči fašistické „Kulturpolitice“. V nejnovější díla Webern - kvartet op. 28 (1936-38), Variace pro orchestr op. 30 (1940), Druhá kantáta op. 31 (1943) - lze tušit stín osamělosti a duchovní izolace autora, ale není zde ani náznak kompromisu či dokonce váhání. Slovy básnířky H. Jone, Webern volal po „zvonku srdcí“ – lásce: „nechť bdí tam, kde se život ještě třpytí, aby ho probudil“ (3 díly 2. kantáty). Webern tiše riskoval svůj život a nenapsal jedinou poznámku, aby potěšil instalace fašistických ideologů z umění. Tragická je i skladatelova smrt: po skončení války byl Webern v důsledku absurdního omylu zastřelen vojákem amerických okupačních sil.

Středem Webernova pohledu na svět je myšlenka humanismu, prosazující ideály světla, rozumu a kultury. Skladatel v situaci vážné společenské krize projevuje odmítání negativních aspektů buržoazní reality, která ho obklopuje, a následně zaujímá jednoznačně antifašistický postoj: „Jakou obrovskou destrukci s sebou tato kampaň proti kultuře přináší!“ - zvolal na jedné ze svých přednášek v roce 1933. Umělec Webern je nesmiřitelným nepřítelem banality, vulgárnosti, vulgárnosti v umění.

Obrazný svět Webernova umění má daleko ke každodenní hudbě, jednoduchým písním a tancům, je složitý a neobvyklý. Jádrem toho umělecký systém- obraz harmonie světa, odtud jeho přirozená blízkost k některým aspektům učení J. V. Goetha o vývoji přírodních forem. Webernův etický koncept je založen na vysokých ideálech pravdy, dobra a krásy, v nichž skladatelův světonázor koresponduje s Kantem, podle něhož „krásné je symbolem krásně dobrého“. Webernova estetika spojuje požadavky na výrazný obsah, vycházející z etických hodnot (do nichž skladatel zahrnuje i tradiční náboženské křesťanské prvky), s ideální uhlazeností a bohatostí umělecké formy.

Z poznámek v rukopisu saxofonového kvarteta op. 22 ukazuje, jaké snímky zaměstnávaly Weberna při skládání: „Rondo (Dachstein)“, „sníh a led, křišťálově čistý vzduch“, druhým vedlejším tématem jsou „květiny vysočiny“, dále „děti na ledu a ve sněhu“ , světlo, nebe ", v kódu - "pohled do vysočiny." Ale spolu s touto vznešeností obrazu se Webernova hudba vyznačuje kombinací extrémní něhy a extrémní ostrosti zvuku, rafinovanosti linek a témbrů, tvrdosti, někdy až askeze zvuku, jako by byla utkána z nejjemnějších svítících ocelových vláken. Webern nemá mocné „přelivy“ a dlouhodobé zintenzivnění zvukomalebnosti je mu cizí, zvláště zobrazení každodenních aspektů reality.

Ve své hudební inovaci se Webern ukázal být nejodvážnějším ze skladatelů novovídeňské školy, zašel mnohem dále než Berg a Schoenberg. Právě Webernovy umělecké počiny měly rozhodující vliv na nové trendy v hudbě druhé poloviny 20. století. P. Boulez dokonce řekl, že Webern je „jediným prahem hudby budoucnosti“. Svět umění Webern zůstává v dějinách hudby vysoký výraz myšlenky světla, čistoty, mravní pevnosti, trvalé krásy.

Skladatel pocházel ze starobylé rodiny s kořeny v Tyrolsku, ale narodil se ve Vídni. Profesionální hudebníci nebyl žádný rodinný příslušník - jeho otec, povoláním důlní inženýr, sloužil na ministerstvu Zemědělství- ale moje matka byla amatérská hudebnice a hrála na klavír. Anton studoval na gymnáziu ve Vídni a od deseti let v Klagenfurtu. V této době začal studovat hudbu, ovládal hru na klavír a violoncello, jeho učitelem byl Edwin Komauer.

Po dokončení studií na gymnáziu Webern pokračoval ve vzdělávání na univerzitě ve Vídni. Zde studuje filozofii, ale nevzdává se hudby, studuje pod vedením Guida Adlera. Pravda, svou kariéru na tomto poli nezačal jako interpret nebo skladatel, ale jako hudební teoretik (možná proto se jeho hudba následně vyznačovala přísnou racionalitou). Tématem jeho doktorské disertační práce bylo dílo Vláma Henrika Isaka skladatel XVI století.

Webern si ale zároveň – na počátku dvacátého století – vyzkoušel komponování. V prvních dílech je samozřejmě cítit vliv idolů. Nejprve to bylo pro Weberna, pak - a nakonec -. Jeho vášeň pro hudbu určovala jeho další směr kreativní cesta skladatel, který je dnes spolu se Schoenbergem a Schoenbergem považován za jednoho ze zakladatelů novovídeňské školy. V letech 1904 až 1908 studoval u Schoenberga. Již v rané práce Webern vykazuje rysy, které budou vždy charakteristické pro jeho tvorbu – například spoléhání se na variační princip v „Passacaglia“. V roce 1909 se již o Webernovi dalo mluvit jako o skladateli se zavedeným stylem.

V následujících dvou desetiletích působil Webern jako dirigent a jeho prvním působištěm v této funkci bylo operetní divadlo. Vskutku, těžko si představit horší situaci pro inovativního skladatele, který usiluje o skutečnou hloubku myšlení: lehká hudba, navržená pro zaručený úspěch u publika, které není nakloněno obtěžovat se intelektuálním úsilím, nemohla Weberna nepopudit. Později působil také jako symfonický dirigent. Dlouhá léta se věnoval vídeňským dělnickým symfonickým koncertům, jejichž smyslem bylo přiblížit dělníkům vážnou hudbu.

Hudebníci, kteří měli možnost s Webernem spolupracovat, na něj vzpomínali jako na neobyčejně náročného dirigenta. Jeho touha po sofistikovanosti někdy vedla k poruchám. Jakmile tedy musel dirigovat Houslový koncert Albana Berga v Barceloně, dostal tři zkoušky, na druhé se Webern spokojil jen s prvními takty a odmítl pracovat. Zkoušku musel dokončit jiný dirigent, ne tak úzkostlivý.

Zapojil se také do pedagogické činnosti. Jak jeho studenti později vzpomínali, během vyučování dokázal nepřetržitě dvě hodiny mluvit a oslovovat sebe i studenta sedícího u klavíru.

Webern spojuje výuku a práci dirigenta se skládáním hudby. V roce 1909 se zrodilo Five Pieces for String Quartet a Six Orchestral Pieces a v roce 1913 Five Pieces for Orchestra. Tvoří také vokální hudbu. Mezi pracemi 1920-1930 Vyniká pět duchovních písní, Koncert pro devět nástrojů a Symfonie pro komorní orchestr věnovaná jeho dceři Christině. Speciální místo obsadit tři lidový text– tvorba tohoto díla se stává hranicí, za níž Webern používal pouze techniku dodekafonie. Ten ji nejen využíval ve své skladatelské tvorbě, ale v letech 1932-1933 o ní i přednášel.

Mezitím je situace v zemi stále napjatější. Zničení dělnických organizací v roce 1934 ukončilo vídeňské dělnické koncerty, ale především Těžké časy přišel pro Weberna s Hitlerovým nástupem k moci. Jeho hudba – stejně jako díla jiných skladatelů blízkých jeho stylu – byla prohlášena za „kulturně-bolševickou“ a „degenerovanou“, ztratil funkci dirigenta Vídeňského rozhlasu, jeho díla nebyla uváděna ani publikována a ztratil své studenty. Jediným zdrojem obživy jsou pro nakladatelství korektury cizích partitur. Skladatel jednoho po druhém ztrácí blízké lidi – zemřel jeho přítel Alban Berg, na frontě jeho syn. Není divu, že eseje v posledních letech Skladatelův život je tragický, ponurý - orchestrální Variace, Druhá kantáta.

Skladatelův život skončil v září 1945 ve městě Mittersill u Salcburku, kam odešel s manželkou za dcerou a zetěm. Válka již skončila, ale zákaz vycházení zrušen nebyl. Webern ho jednoho večera zanedbával tím, že šel ven kouřit před spaním a byl smrtelně zraněn americkým vojákem.

Webernova díla francouzský skladatel Pierre Boulez to nazval „jediným prahem hudby budoucnosti“. Jeho vliv je cítit v dílech Bruna Maderny, Sofie Gubaiduliny, Edisona Denisova a mnoha dalších skladatelů dvacátého století.

Všechna práva vyhrazena. Kopírování je zakázáno.

Celý Webernův život je spjat s Rakouskem. A pokud ji nakrátko opustil, duševně zůstal vždy zde – v kulturním prostředí jemu tak blízkém. Ale kromě Vídně je tu Tyrolsko, odkud pocházel starověký rod Webernů. Rozlohy hor. Nezatažený a studený, jako křišťál, vzduch. Rozlehlé louky a oslnivé čistý sníh. Věčný mír. To není jen Webernova vlast – zde je také zdroj jeho víry v harmonii světa. Skladatel Krzenek o tom řekl: „... Webernova hudba je plná čistého, průzračného vzduchu a tísnivého ticha horské vrcholy...", to často zní "jako nadpřirozené, děsivé hlasy samotné přírody, jako děsivý řev podzemních sopek nebo vznášející se křídla z jiných planet."

Anton von Webern se narodil v rodině inženýra 3. prosince 1883 ve Vídni. Nejprve studoval na gymnáziu tamtéž, poté ve Štýrském Hradci (od roku 1890) a v Klagenfurtu (od roku 1893) - zde probíhaly první hudební lekce a zde - v roce 1902 dokončil své vzdělání, po kterém vstoupil na Vídeňskou univerzitu. , kde vystudoval filozofii a hudební vědu pod vedením Guida Adlera. Na konci studií, v roce 1906, byl Webernovi udělen titul doktora filozofie za studii velké sbírky duchovních polyfonních děl Heinricha Isaaca, staršího současníka Josquina Desprese. Webernův výzkum spolu s touto publikací vyšel v edici „Památky hudební umění Rakousko." Případ jedinečného budoucího skladatele začíná jako hudební teoretik, protože je jich mnoho protipříklady! Nepochází odtud Webernova vědecká disciplína a organizované kompoziční myšlení Není odtud také jeho vášeň pro přísnou polyfonní techniku, intervalově-strukturální kompozici, racionální přesnost ve vztahu mezi tvarovými úseky a symetrii stavby?

První Webernovy kompoziční experimenty pocházejí z přelomu 19. a 20. století. Nejprve se začal zajímat o Wagnera (velký dojem udělala jeho návštěva v Bayreuthu v roce 1902), poté o Brahmse a později Mahlera; nejnovější koníček - Schoenberg. V prvních dílech, i když ještě ne zcela nezávislých, byla položena semena jeho dalšího hledání: jde o orchestrální Passacaglia, založená na variačním principu, který Webern později tak široce používal, a srovnatelně krátká hra pro smíšený sbor, psaný striktně kanonickou formou - vícehlasým způsobem, který skladatel v budoucnu dále zdokonalí. Obě díla byla napsána v roce 1908. Daleko před dokončením těchto prací se však stal jedním ze studentů Arnolda Schoenberga, kterému ho představil Egon Welles, skladatel a učenec, který později získal velkou slávu jako největší odborník na byzantskou hudbu. Vzpomínal, jak „...v říjnu 1904 jsme spolu začali chodit a hráli jsme spolu na klavír Mahlerovu Třetí symfonii, která se měla hrát v té sezóně. Zúčastnili jsme se společně všech zkoušek, na kterých Mahler tuto symfonii dirigoval, a v dalších letech zkoušky páté a šesté symfonie. Na seminářích profesora Adlera jsme hráli poslední Beethovenovy kvartety na klavír a analyzovali je.“

Postupně se okruh Schoenbergových studentů rozšiřoval (Webern do něj zapojil Berga). Od roku 1906 udržovali s učitelem téměř každodenní kontakt. Welles dosvědčuje, že v letech, kdy se Schoenberg vydal na cestu atonalismu (tj. od roku 1908) a kdy byl na pokraji objevu dodekafonické metody kompozice (k dokončení těchto questů došlo v roce 1921), často konzultoval s Webernem na problémy, které ho znepokojovaly. Školení se Schoenbergem skončil v roce 1908, přišel nová fáze vztahy - kreativní komunikace, blízké přátelství.

Od roku 1906 se dirigování – alespoň na dalších dvacet let – stalo Webernovým hlavním zdrojem příjmů. Místem obsluhy jsou převážně činoherní a operní divadla. Města Praha, Gdaňsk, Štětín.

V roce 1909 napsal Webern Five Pieces for String Quartet, o rok později Six Pieces for Orchestra, čímž začalo první období jeho tvorby – období tzv. volné atonality. Hudba se vyznačuje maximálně aforistickými výpověďmi. Další charakteristický- převaha instrumentální hudby. První začíná Světová válka. V roce 1915 byl Webern mobilizován, ale v následujícím roce byl propuštěn kvůli špatný zrak. Vrátil se k hudbě a v roce 1917 napsal novou skladbu – Čtyři písně pro hlas a klavír. Zdá se, že tato práce za tím dělá čáru počáteční období Webernova kreativita.

V příštím desetiletí on, pod velký vliv"Pierrot Lunaire" od Schoenberga, píše vokální smyčky s rozmanitým komorním a instrumentálním doprovodem. Díla jsou také velmi krátká, všech pětadvacet kusů sólového cyklu trvá něco málo přes dvacet minut. Ale Webernova hudba nyní působí ještě přísněji a zároveň dramatičtěji. Už tehdy se vyznamenal uctivý postoj na zvuk. Smysl pro jeden zvuk, jeho intenzita, nebyla u žádného ze skladatelů, nejen minulých, ale i moderních, tak rozvinutá jako u Weberna. Zvuk – ve své specifické výšce a témbru – je pro něj něčím živým, animovaným. Proto ve Webernově díle vzniká to, čemu se říká „pointilismus“ – tečkovaný zvuk, v němž se prostřednictvím tenké linie intervalových vztahů objevují tóny spojené navzájem izolovaně, jako by se zrodily ve vzduchoprázdnu. V roce 1920 se Webernovi konečně podařilo uzavřít první smlouvy na vydávání svých děl – s vídeňským Universal Publishing House. Toto nakladatelství mu poskytlo veškerou možnou pomoc i v pozdějších těžkých časech. Po válce došlo k oživení dirigentské činnosti v souvislosti s vytvořením ve Vídni z iniciativy a pod vedením Schönberga Společnosti pro uzavřená (soukromá) představení (existovala v letech 1918 až 1922). Od roku 1921 Webern řídil amatérské pěvecké sbory. Sbližuje se s fungujícími orchestrálními a pěveckými skupinami, hodně s nimi pracuje; uvádí Beethovenovu 9. symfonii a Mahlerovu 8. symfonii, na kterou zvláště Vídeňané vzpomínají, „symfonii tisíce účastníků“. Webern byl spojován s dělníky hudební organizace až do roku 1934, kdy je rozdrtila reakční vláda Rakouska. V roce 1924 a poté v roce 1932 byl Webern oceněn hudební cenu město Vídeň. V témže roce složil svůj nový opus - Tři lidové texty pro zpěv a instrumentální soubor. Jde o jeden ze skladatelových vrcholů. To si myslel například skladatel Igor Stravinskij. V hloubi tohoto období již dozrávala dodekafonická technika.

V roce 1927 se Webern stal dirigentem vídeňského rozhlasu. Na turné je také pozván londýnským rozhlasovým orchestrem BBC. Od roku 1929 do roku 1935 cestoval pětkrát do Anglie.

Zároveň opět dominovalo Webernovo dílo instrumentální hudba- Smyčcové trio, Symfonie, Kvarteto se saxofonem, Koncert pro devět nástrojů. Přechází k velkým, rozsáhlým plánům, k dílům delšího trvání, samozřejmě ve Webernovu časovém systému! Ostatně Webernova hudba je nebývale lakonická. Obvyklé představy o časovém trvání se posunuly a všechna Webernova publikovaná díla – 31 opusů – vyžadují k provedení jen asi tři hodiny. Nejdelší dílo - šestivětá Druhá kantáta - trvá asi dvanáct minut a nejkratší - několik sekund. Například v Bagatelles trvá první díl deset sekund, druhý a čtvrtý - osm, třetí a šestý - devět, pátý - třináct sekund. Takový aforistický výraz evokuje vzdálenou asociaci s tradičním japonským poetickým tercetem - hoku.

Webern zavedl nové časové parametry v hudbě. Dělal to navíc tak nedobrovolně, že se někdy mýlil v určení časového rozsahu svého díla, zdálo se mu, že by měl trvat déle, než ve skutečnosti bylo. Takže v procesu skládání v roce 1943 jeho poslední práce- Webern napsal druhou kantátu "Trvání je půl hodiny." Po dokončení partitury a pečlivém nastavení metronomu skladatel poznamenal „Duration šestnáct minutes“. Jeho skutečný zvuk však netrvá déle než dvanáct minut. Tato psychologická chyba je pravděpodobně vysvětlena významovou bohatostí každého znějícího momentu hudby, která narušuje - nejen Webern, ale i posluchači - myšlenku obvyklého odpočítávání času!

Na přelomu 20. – 30. let byl skladatel na vrcholu svého talentu. Své finanční situace. Dirigentova mapa turné se rozšiřuje, kromě Vídně zahrnuje i Berlín, Düsseldorf, Donau-Eschingen, Mnichov, Frankfurt, Curych, Barcelonu, Londýn.

Celkově se výkonům práce věnoval více než třicet let. Jen sám Webern s jistotou ví, jak velká muka mu to přineslo. zkušební práce Jak trpěl falešnými notami, drsným a hutným zvukem orchestru, nepochopením těch, které musel vést! Posluchači byli ohromeni nebývalou precizností provedení – výsledkem titánské práce. Známý skladatel Kraft uvádí zajímavou epizodu. Webern byl pozván v roce 1936 do Barcelony, aby dirigoval premiéru Bergova houslového koncertu. „V průběhu dvou zkoušek - ze tří přidělených - se mu podařilo podle jeho názoru uspokojivě připravit pouze prvních osm taktů. Pak vypukl skandál, po kterém zbývající zkoušku vedl méně diskriminující dirigent.“

Postupně se mu dostává uznání, i když ne tak jako skladatele, ale jako kompetentního a vážného hudebníka. Láká ho rádio jako poradce, konzultant nové hudby. Někdy přednáší v uzavřených učebnách. Ale první (komorní) koncert složený výhradně z jeho děl se konal až v roce 1931. Od roku 1929 začal Webern dávat soukromé lekce. Mezi těmi, kteří u něj studovali od konce 20. do začátku 40. let, byli K. Rankl a G. Zwarowski, kteří se později stali dirigenty, E. Ratz a W. Reich jako muzikologové, P. Stadlen jako klavírista, K. A. Hartmann a F. M. Gershkovich, který se v roce 1940 přestěhoval do SSSR jako skladatelé.

Ten vypráví o tom, jak probíhaly lekce s Webernem: „Často se lekce konala tak, že student seděl u klavíru a Webern mluvil dvě hodiny, neustále přecházel po místnosti... Bylo cítit, že Webern mluvil a oslovoval oba - student a sám sobě. Lekce pro něj byla něco jako kreativní trénink. Webern v přítomnosti studenta, který hrál roli katalyzátoru, zopakoval svou lekci – lekci, kterou se naučil od Schoenberga. Ale to, co opakoval, souviselo s tím, co řekl Schoenberg o desetiletí dříve, stejně jako bobule ke květinám. Že tomu tak bylo, jsem mohl zjistit porovnáním Webernových slov se Schoenbergovými knihami a články. Nemluvím však o ovoci a květinách jako o kvalitativním srovnání. Ovoce a květ, z nichž pochází, jsou zcela odlišné jevy a zároveň jsou ve své podstatě stejné.“

Koncem dvacátých let byly příznaky fašizace Rakouska stále zřetelnější. Tlak na reakci se zvyšuje. To vše nemohlo ovlivnit Webernovo postavení;

Počátkem roku 1934 se Webernovi přátelé v souvislosti s jeho nedávnými padesátými narozeninami pokoušeli udělit mu titul profesor. Došlo k odmítnutí. Oficiální Vídeň na Webernovo výročí nijak nereagovala, v jednom z novin se objevila jen krátká, nepojmenovaná poznámka. Tento postoj samozřejmě nemohl Weberna urazit, ale navzdory všemu pokračuje v práci. Krzenek o Webernově hudbě v té době píše: „Víc uchvácen lidská tragédie"než s tajemstvími přírody se Webernova hudba stává komplexnější v textuře, mobilnější a ještě zhuštěnější." Od roku 1934 skladatelův zájem o vokální hudba- Webern píše kantátu „Světlo očí“. Obecně skladatel věnoval více než polovinu své publikované pozůstalosti vokální hudbě (z jedenatřiceti opusů sedmnáct s textem!) a písni samotné - jednu třetinu. V roce 1936 dirigoval Webern naposledy mimo Rakousko - ve Winterthuru (Švýcarsko); o dva roky později ho vídeňský rozhlas zbavil funkce. Schoenberg emigroval z Německa do USA, Berg zemřel - Webern ztratil své nejdražší přátele. V roce 1938 mu zbyl jediný žák, v roce 1939 už neměl ani jednoho. Univerzální nakladatelství se ho navzdory nacistickému režimu stále snaží finančně podporovat a zapojuje Weberna do recenzování a korektur cizích a samozřejmě mimozemských děl. Od roku 1938 se již nehraje. O pouhých pět let později ve Švýcarsku stihne slyšet svá díla, včetně orchestrálních variací - jednoho z jeho nejtragičtějších děl. Začíná život poustevníka, život putování. Smutné zprávy přicházejí odevšad. V únoru 1945, krátce před příměřím, byl na frontě zabit jeho jediný syn. Zbývají ještě tři dcery. Nejmladší z nich, Christině - je jí věnována jediná skladatelova symfonie, jezdí s manželkou do západního Rakouska, do městečka Mittersill, asi 100 kilometrů od Salcburku. Zde byl 15. září 1945 Webern zasažen zbloudilou kulkou amerického vojáka.

Po deváté hodině večer byl vyhlášen zákaz vycházení, nebylo možné být na ulici. Webern odešel z domu, aby kouř z doutníku nerušil spánek Christininých dětí. Vychází v novinách Vienna Courier krátká poznámka„Kolem desáté hodiny večer stál před domem svého zetě a vychutnával si poslední doutník před spaním, když tu náhle zazněly výstřely. Dr. Webern, vklopýtal do domu a řekl své ženě: "Byl jsem zastřelen." Brzy nato zemřel...“

„Umění chápu,“ řekl Webern, „jako schopnost přemýšlet co nejjasněji, nejjednodušeji, to jest „nejvizuálnější“ formou... A proto jsem nikdy nepochopil, co je „klasické“, „romantické“ atd. a nikdy jsem se nepostavil proti pánům minulosti, ale vždy jsem si z nich vzal příklad, to znamená, že jsem se snažil co nejjasněji vyjádřit to, co mi bylo dáno vyjádřit."

Webernova osobnost je nepochybně přes veškerou svou integritu rozporuplná. Na jednu stranu je to inspirovaný, žijící, myslící hudebník, zamilovaný do klíčení všeho krásného v životě a umění, na druhou stranu je to střízlivý racionalista, nepostrádající dogmatismus, náchylný k abstraktnímu myšlení. . Vyživovaný humanismus XIX století, přesvědčený, demokrat-pedagog, dlouho komunikující s proletářským publikem, volí ve své tvorbě cesty masovému posluchači nepřístupné. Vášnivý fanoušek Beethovena a Mahlera - různí umělci patřící k různým historické éry Webern se však aktivně – každý svým způsobem – vkrádá do okolní reality, odvrací se od ní, od životních bojů, od palčivých sociálních problémů.

Webern spojuje neotřesitelné přesvědčení s pokornou oddaností věci, které slouží celou svou bytostí, cudnost mravních myšlenek s neotřesitelnou, někdy naivní vírou v nedotknutelnost ideálního zákona, který určoval řád v přírodě, a tím podle jeho názoru , v duchovním životě člověka, v umění, včetně hudby. A přesto, navzdory těmto rozporům, duchovní svět Webern uchvacuje svou etickou krásou. Umělec-myslitel, duchovně uctivý a skromný, naplněný vysokými morálními motivy - tak se objevuje jak v hudebních kreacích, tak ve výpovědích - ústních i písemných.

Otec - Karl von Webern, důlní inženýr, úředník na ministerstvu zemědělství. Matka - Amalia (rozená Ger), dcera řezníka, se zajímala o umění a byla amatérskou klavíristkou. V mládí žil Anton ve Vídni ve Štýrském Hradci a navštěvoval střední školu v Klagenfurtu (Korutany). Od roku 1895 se začal vážně věnovat hudbě, studoval hru na klavír a violoncello u Dr. Edwina Komauera. Po absolvování gymnázia studoval v letech 1902-1906 muzikologem na vídeňské univerzitě pod vedením G. Adlera. V letech 1904-1908 studoval skladbu u Arnolda Schoenberga, což mělo vážný vliv na formování jeho osobnosti a kreativity. V Schoenbergově třídě se Webern setkal se skladatelem Albanem Bergem, který se stal jeho blízkým přítelem.

Od roku 1908 působil Webern jako operní a symfonický dirigent ve městech v Rakousku a Německu a také v Praze. Vedl Vídeňský dělnický pěvecký spolek. V letech 1928-38 - dirigent rakouského rozhlasu, odvolán z této funkce po nastolení nacistického režimu v Rakousku.

Webernův život skončil tragicky v Mittersillu, obsazeném americkými vojsky v roce 1945. 15. září kolem 22:00, když Webern opustil dům svého zetě Mattela, aby si zakouřil drahý americký doutník, který dostal jako dárek od svého zetě, byl Webern třikrát zastřelen z pistole z přímého dosahu. vojákem (kuchařem) americké armády, který si omylem spletl záblesk zápalky zapálené Webernem s něčím jiným. Kuchař se zdůvodnil tím, že střílel v sebeobraně v vzrušeném (nebo spíše opilém) stavu. Webernova vdova Wilhelmina musela americkým úřadům písemně prokázat, že její manžel ze zdravotních důvodů a podle svých zásad „nemohl na nikoho zaútočit, zvláště na vojáka“.

Mezi Webernovými studenty je Philip Gershkovich.

Stvoření

Žák a následovník tvůrce t. zv. Webern, „atonální“ škola Arnolda Schoenberga, dovedl její principy do extrémních forem vyjádření. Ve svých skladbách používal dodekafonické a sériové techniky. Jeho hudba se vyznačuje extrémním aforismem, stručností, lakonismem, hospodárností a soustředěností muzikálu vyjadřovací prostředky, stejně jako přísnost, vznešenost a neskutečnost hudební obrazy. Extrémní zvuková vytříbenost se ve Webernově hudbě snoubí s rigidním konstruktivním schématem a abstraktním myšlením.

Autor symfonických, komorních instrumentálních, vokálních a sborová díla, z nichž pouze 31 je označeno opusovými čísly. Autor literární práce, poezie, drama „The Dead“ (1913), hudební studie a články, analýzy vlastní hudby, série rozhovorů „The Path to New Music“, vydaná posmrtně v roce 1960 atd.

Webernova tvorba měla obrovský vliv na hnutí poválečné hudební avantgardy na Západě, včetně takových skladatelů jako Stravinskij, Boulez, Stockhausen, Nono, Maderna, Ligeti a dalších, stejně jako na ruské skladatele Volkonského, Denisova, Schnittke, Gubaidulina, Kneifel, Wustin a mnoho dalších.

Díla označená opusem

Op. 1 - Passacaglia pro orchestr (1908);
Op. 2 - Útěk na lehkých člunech (Entflieht auf Leichten K?hnen) pro smíšený sbor

Stefan Gheorghe

Op. 3 - Pět písní pro zpěv a klavír

Stefan Gheorghe

Op. 4 - Pět písní pro zpěv a klavír

Stefan Gheorghe

Op. 5 - Pět kusů pro smyčcové kvarteto (1909);
Op. 6 - Šest kusů pro velký orchestr(1909, druhé vydání 1928);
Op. 7 - Čtyři kusy pro housle a klavír (1910, konečné vydání 1914);
Op. 8 - Dvě písně pro hlas a soubor

Rainer Maria Rilke)

Op. 9 - Šest bagatel pro smyčcové kvarteto (1911);
Op. 10 - Pět skladeb pro orchestr (1911);
Op. 11 - Tři drobné skladby pro violoncello a klavír (1914);
Op. 12 - Čtyři písně pro zpěv a klavír (1915-17);

Li Bo

Op. 13 - Čtyři písně pro zpěv a orchestr (1914-18);

Karl Kraus Georg Trakl

Op. 14 - Šest písní na básně Georga Trakla (1917-21);

Op. 15 - Pět duchovních písní pro zpěv, flétnu, klarinet

P. Rosegger

Op. 16 - Pět kánonů pro vysoký soprán, klarinet a basklarinet

Op. 17 - Tři lidové texty

P. Rosegger

Op. 18 - Tři písně pro zpěv, klarinet v Es a kytaru (1925);

P. Rosegger

Op. 19 - Dvě písně pro smíšený sbor s instrumentálním doprovodem

Op. 20 - Smyčcové trio ve dvou částech (1926-1927);
Op. 21 - Symfonie ve dvou větách

Op. 22 - Kvartet ve dvou částech

Op. 23 - Tři písně pro zpěv a klavír

Op. 24 - Koncert pro 9 nástrojů

Op. 25 - Tři písně na básně Hildegardy Joneové pro zpěv a klavír (1934);

Op. 26 - Světlo očí (Das Augenlicht; jiný překlad názvu: „Zrak“) pro smíšený sbor a orchestr

Op. 27 - Variace pro klavír in tři části (1935-1936);
Op. 28 - Smyčcový kvartet o třech větách (1936-1938);
Op. 29 - První kantáta pro soprán, smíšený sbor a orchestr

Op. 30 - Variace pro orchestr (1940);
Op. 31 - Druhá kantáta pro soprán, bas, smíšený sbor a orchestr

Bez opusu

Dvě skladby pro violoncello a klavír (1899)

V letním větru (Im Sommerwind) Idyla pro velký orchestr podle básně B. Wille (1904)
Pomalá věta (Langsamer Satz) pro smyčcové kvarteto (1905)
Smyčcový kvartet (1905)
Part (Satz) pro klavír (1906)
Sonátová věta (rondo) (Sonatensatz - Rondo) pro klavír (1906)
Rondo pro smyčcové kvarteto (1906)
Kvintet pro klavír a smyčcové kvarteto (1907)
Skladby pro orchestr (1913)

Sonáta pro violoncello a klavír (1914)
Dětská skladba (Kinderst?ck) pro klavír (1925)
Piece (Klavierst?ck) pro klavír (1925)
Movement (Satz) pro smyčcové trio (1925)
Písně (1899–1914)

Ujednání

Arnold Schoenberg: předehra a mezihry z "Songs of Gurre" pro 2 klavíry 8 rukou (1909-1910; nepublikováno); šest písní (op. 8) pro zpěv a klavír (1910); pět kusů (op. 16) pro 2 klavíry 4 ruce (1912); " Komorní symfonie"pro flétnu (nebo housle), klarinet (nebo violu), klavír, housle a violoncello (1922-1923)
Franz Schubert: romance z hudby k dramatu "Rosamund", písně "Tulák" a "Ty jsi můj mír" pro zpěv a orchestr (1903; nepublikováno); "Německé tance" pro orchestr (1931)
J. S. Bach: šestihlasý ricercar (z „Musical Offering“) pro orchestr (1934-1935)

Citáty

„...nová hudba je hudba bezprecedentní. V tomto případě je nová hudba stejnou měrou jak to, co vzniklo před tisíci lety, tak to, co existuje dnes, totiž: hudba, která je vnímána jako nikdy předtím vytvořená nebo vyslovená.“ (Webern: "Cesta k nové hudbě", přednáška 20. února 1933)
„Samozřejmě tu byla nějaká potřeba, nějaká nutnost, která dala vzniknout tomu, čemu říkáme hudba. Jaká je potřeba? Potřeba něco říct, vyjádřit myšlenku, kterou nelze vyjádřit jinak než zvuky.“ (Webern: "Cesta k nové hudbě", přednáška 27. února 1933)
„Člověk se snaží zprostředkovat hudební zvuky něco, co se jinak říct nedá. Hudba je v tomto smyslu jazykem." (Webern: "Cesta k nové hudbě", přednáška 27. února 1933)
„Weberne! Toto je poslední mistr německé hudby."

Anton Webern

Rakouský hudební skladatel, dirigent, muzikolog, Ph.D., učitel Anton Webern se narodil v roce 1883. Hudbu začal studovat v deseti letech. V letech 1902 - 1906 studoval Webern na univerzitě ve Vídni, jeho mentorem v hudební vědě byl G. Adler, v harmonii a kontrapunktu - G. Grödner a K. Navratil. A v letech 1904 - 1908 Anton studoval skladbu u A. Schoenberga, který se stal jeho hlavním učitelem. V tomto období první hudební skladby Webern.

Od roku 1913 hudebník působil jako dirigent ve Vídni, Praze, Gdaňsku a v letech 1922 až 1934 byl dirigentem Dělnického pěveckého spolku a symfonických koncertů Vídeňského dělnického svazu. Ačkoli Webern začal aktivně psát hudbu poměrně brzy, stal se široce známým po konci druhé světové války. Tehdy se jeho díla začala hrát v mnoha evropských zemích a jejich autor byl hlasitě prohlášen za „apoštola nového umění“.

Webern, představitel nové vídeňské školy, byl nejdůslednějším zastáncem dodekafonického systému vyvinutého jeho učitelem A. Schoenbergem.

Skladatelská kariéra hudebníka začala skladbou „Passacaglia“ pro orchestr (1908). Již v tomto díle je cítit budoucí směřování Webernova díla, které se projevuje v prvcích pointilismu: zvuky jsou od sebe odděleny pauzou, analogicky s obrazovým pointilismem s tečkovanými barevnými tahy. Rysy dodekafonie jsou patrné i v Schoenbergových technikách „zabarvené“ melodie. V tomto stylu byla napsána neobvykle lakonická „Pět skladeb pro orchestr“ (1913). Přes zjevnou abstraktnost struktury, emocionalita a koloristický jas činí Webernovu hudbu velmi expresivní a pro posluchače atraktivní.

Webern se zcela obrátil k dodekafonickému systému ve „Třech posvátných písních“ pro zpěv, housle (nebo violu), klarinet a basklarinet (1924). Od té doby začal skladatel samostatně rozvíjet principy Schoenbergovy metody. Usiloval o striktní oddělení nejen intervalů, ale i rytmických struktur a dynamiky, což vedlo k přeměně hudby ve kalkulaci zvuků.

Webernův osobitý styl se projevil ve smyčcovém triu (1927), symfonii pro komorní orchestr (1928), kvartetu pro housle, klarinet, tenorsaxofon a klavír (1930) a koncertu pro devět nástrojů (1934). Všechna tato díla svědčí o skladatelově konečném odmítnutí tematických opakování a jeho touze pevně a důsledně realizovat principy pointilismu. Sám Webern napsal: „Jakmile bylo téma vysloveno, vyjadřovalo vše, co mělo říkat. Musíme v tom pokračovat něčím novým."

Abstraktní povaha konstrukce hudební struktury je jasně viditelná v pozdějších dílech skladatele. Jedná se o variace pro klavír (1936), variace pro orchestr (1940), dvě kantáty pro sóla, smíšený sbor a orchestr (1939 a 1942). Strukturální složitost a abstrakce od tradiční systém intonace je kombinována s takovými kvalitami, jako je pečlivé dokončení každého detailu, získávání nezávislého významu.

Webern strávil poslední období svého života v Mödlingu, kde byl výhradně kreativní. Jeho život skončil náhle: skladatel zemřel v roce 1945 u Salcburku na následky náhodného výstřelu vojáka americké armády.

Webern zanechal svým potomkům málo děl, což svědčí o jeho náročnosti talentovaný hudebník ke svému umění. Skladatel, který upřímně věřil ve správnost svého estetického přesvědčení, nikdy neusiloval o popularitu u veřejnosti. Webernova díla, za jeho života málo uváděná, zaznamenala velký úspěch po smrti skladatele, který se stal idolem představitelů hudební avantgardy.

Z knihy Velký Sovětská encyklopedie(AJ) autor TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (AS) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (BR) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (VI) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (GR) od autora TSB

Hrabě Anton Graft Anton (18.11.1736, Winterthur - 22.6.1813, Drážďany), švýcarský malíř. Působil především v Německu, od roku 1766 vyučoval na Akademii umění v Drážďanech. Dokončeno přes 1500 malebné portréty a 322 portrétní miniatury se stříbrným špendlíkem, zachycujícím zejména řadu

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (DE) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (ZE) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (NE) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (PA) od autora TSB

Pann Anton Pann Anton (1796 nebo 1797, Sliven, Bulharsko, -11/2/1854, Bukurešť), rumunský básník, skladatel, folklorista. Bulharský původem. Autor mnoha sbírek lidové písně, příběhy a anekdoty. Jeho talent se nejzřetelněji projevil v takových komentářích

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (RE) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (ST) od autora TSB

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (TA) od autora TSB

Z knihy 100 velkých skladatelů autor Samin Dmitry

Z knihy Lexikon neklasiky. Umělecká a estetická kultura 20. století. autor Tým autorů

Anton Webern (1883–1945) Celý Webernův život byl spjat s Rakouskem. A pokud ji nakrátko opustil, duševně zůstal vždy zde – v kulturním prostředí jemu tak blízkém. Ale kromě Vídně je tu Tyrolsko, odkud pocházel starověký rod Webernů. Nezataženo a chladno,

Z knihy Populární dějiny hudby autor Gorbačova Jekatěrina Gennadievna

Z autorovy knihy

Anton Webern Rakouský skladatel, dirigent, muzikolog, Ph.D., učitel Anton Webern se narodil v roce 1883. Hudbu začal studovat v deseti letech. V letech 1902 - 1906 studoval Webern na vídeňské univerzitě, jeho mentorem v hudební vědě byl G. Adler, dle