RECENZE muzikálu „Anna Karenina“
Moskevské operetní divadlo
Autor libreta - Yuliy Kim
Skladatel - Roman Ignatiev
Režisér - Alina Chevik
Choreograf - Irina Korneeva
Scénografie - Vyacheslav Okunev
Make-up a vlasová umělkyně - Andrey Drykin
Světelný designér - Gleb Filshtinsky
Premiéra: 8. října 2016
Datum zobrazení: 23.01.2018
Tento slavnostní a vysoce společenský muzikál splnil všechna očekávání Moskvanů, včetně krásný sál Moskevské operetní divadlo se zdá být předurčeno stát se perlou tria muzikálů Anna Karenina, Monte Cristo a hrabě Orlov. Tohle je úplně ruský muzikál, jeho tvůrci vložili do inscenace ruského ducha. Skvělý román Lev Tolstov, zarámovaný libretem a básněmi Yuli Kima a hudbou Romana Ignatieva, udivuje svou upřímností a úžasnou melodií. Leštěné a harmonická práce obsazení, sbor, tanečníci a živý orchestr. Atmosféra představení je velmi příjemná, vše začíná v zasněženém zimním dni sáňkováním a bruslením a tanečníci bruslí velmi profesionálně s obraty a podporou svých partnerů. A kolik velkolepých scén plesů, úžasně bohatých interiérů a křišťálových lustrů režiséři velmi zajímavě zobrazují interiér v duetu s kulisami. Kostýmy hrdinů jsou slavnostně světlé, vyšívané kamínky, vše se třpytí a třpytí, ale s velmi jemným vkusem. Ve hře je scéna, kde Anna Karenina (Ekaterina Guseva) v černém kabátě se stříbrným límcem zdobeným liškou zpívá píseň „blizzard“, milující a šťastná hrdinka září zevnitř, když prochází stanicí pod sněhem. vločky, tato scéna diváka okamžitě uchvátí. A výkon Ekateriny Guseva je tak upřímný, že se stanete fanouškem nejen jejího talentu, ale také muzikálu, který hraje. Hlavní postava Alexey Vronsky (Sergej Li), svůdník a pohledný muž s okouzlujícím hlasem, hraje ve hře velmi dobře, zamilovaný a připravený udělat cokoliv pro svou milovanou, dokonce i vzít ji pryč od jejího manžela, a pak chladný a vypočítavý sluha u dvora. Společně tvoří úžasný duet s hlavním hrdinou. Za zmínku stojí celé, no prostě celé herecké obsazení s nádhernými, vzrušujícími hlasy a hereckými výkony. Při sledování muzikálu před přestávkou jsem si myslel, že mě nemůže nic překvapit, takže na mě udělal velký dojem, ale druhý díl mě naprosto ohromil. Ve scéně, kdy všichni přicházejí do divadla, aby si poslechli Patti, začíná bičování Anny Kareninové a všichni o ní pomlouvají správný život, sama hrdinka bije v hysterii, když najednou nahoře jakoby jasná hvězda Patti přichází na pódium a zpívá árii operním krystalovým hlasem. Pro Annu je to očistná vlna proti urážkám a pomluvám, už si vybrala a ani přemlouvání jejího manžela Alexeje Karenina (Alexander Marakulin) nenechává šanci. A pak se pod stropem objeví obrovské kolo z lokomotivy, děsivý pohled a velmi tragický. Anna se vrhá před vlak, který vjíždí do středu jeviště a oslepuje diváka. Pohybující se kulisy v průběhu akce jsou hlavní věcí a to je zajímavé zjištění, často se v muzikálech používá k rychlé a úplné změně obrazu. Velké díky orchestru, nevím přesně, jestli to byl orchestr samotného operetního divadla nebo hostující, ale bylo to úžasné. Rád bych poznamenal, že tento náš ruský muzikál byl zakoupen hlavní divadlo PROTI Jižní Korea a umístili jej podle našeho vzoru. Z muzikálů uváděných v Moskvě je tento nejlepší a všem radím, aby se do této atmosféry ponořili, i ti, kteří neradi chodí do divadel, budou příjemně dojati!
Muzikál v ruštině literární klasiky- je to vždy trochu skandál. Moskevské publikum je zvyklé na importované příběhy z Broadwaye, ale rozhodnutí „vyslovit“ jakýkoli z pilířů ruská literatura jsou vnímány opatrně. Není divu, že muzikál „Anna Karenina“ se stal nejdiskutovanější divadelní událostí loňského podzimu. Dostojevskij kdysi nazval Tolstého román „obrovským psychologickým vývojem lidské duše“ - divadelních kritiků stěžovali si, že v hudební adaptaci Kareniina milostného příběhu nezůstalo dost tohoto „psychologického vývoje“. Jako základ pro muzikál můžete vzít jakýkoli zdroj, hlavní věcí je pamatovat si, že muzikál a tento zdroj budou mít různé účely. umělecké účely a být v různých estetických rovinách. Pro masové publikum, soudě podle populárních recenzí filmů a pořadů, je rozhodující kritérium blízkosti k textu: dokážou odpustit ne nejvýraznější hudbu nebo liknavé postavy, ale ani „originální čtení“.
Při práci s odkazem Tolstého proto tvůrčí tým muzikálu „Anna Karenina“ projevil téměř náboženskou vážnost. Hromadné „plesové“ scény ve výsledku působí dusně díky přebytku krinolín a paruk stylově, spíše konvenčně souvisí s avantgardními tanci v „pouličních“ scénách. Naštěstí se Karenininy porodní bolesti divákům neukazují, ale dvakrát se během představení na jevišti objeví chlapec Seryozha Karenin, který pronese pouze jedno slovo (hádejte které). Producenti muzikálu Vladimir Tartakovskij a Alexej Bolonin říkají, že právě prostřednictvím postavy Seryozhy Karenina dokázali divákovi zprostředkovat rozsah aktu. hlavní postava: "Pokud se žena rozhodne opustit své milované dítě, jaká je síla jejích citů k Vronskému!" Přemíru barev v akci kompenzuje vynikající scénografie Vjačeslava Okuneva a světelného designéra Gleba Filshtinského.
Foto s laskavým svolením tiskové služby Scéna z muzikálu „Anna Karenina“ Klíčové znaky postavy nelze nazvat schematickým, i když „lehký“ hudební žánr tím často trpí. Neexistují žádné negativní nebo dokonce jednoduše odpudivé nebo démonické postavy - to jsou dobré znamení. Alexej Karenin vzbuzuje stejné sympatie jako Anna Karenina. Mezi hrdiny muzikálu je jeden – jistý Manažer – který v Tolstého románu není: střední postava, která se objevuje v různých obrazech všude, kde je Anna přítomná. Producenti ho popisují jako: „Toto je dirigent vůle vyšší síly na zemi. Zpočátku byl koncipován jako průvodčí, který cestujícím diktuje pravidla chování a podmínky ve „vlaku života“. Je to on, kdo postavám určuje „pravidla chování“, určuje podmínky hry a tón celého představení. On je Osud." Manažerova oblast vlivu je mnohem větší než stanice. V nejdramatičtější scéně s jeho účastí postava nepromluví ani slovo - v tuto chvíli bude Anna poslouchat operní diva Patti, která zpívá: "Utiš mě vínem, osvěž mě ovocem." Řádek mimochodem odkazuje na podobnou píseň v Písni Šalamounovi: „Posil mě vínem, občerstvi mě jablky, neboť jsem omdlévá láskou“ – jako „ Velikonoční vajíčko„Zanecháno v textu autorem libreta Yuliy Kimem.
Foto s laskavým svolením tiskové služby Scéna z muzikálu „Anna Karenina“ Síla muzikál "Anna Karenina" - obsazení. Roli Vronského obsadili Sergej Lee a Dmitrij Ermak - ten byl loni oceněn Zlatou maskou za roli Fantoma opery. V jiný čas na " Zlatá maska„Oba představitelé rolí Alexeje Karenina byli také nominováni: Igor Balalajev a Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya a Ekaterina Guseva propouštějí úžasná Anna: na začátku rezervovaný a na konci šílený a dezorientovaný. Ekaterina říká, že při práci na roli změnila svůj postoj k hrdince, která v ní předtím nevyvolala emocionální odezvu: „Anna Yulia Kima je láska sama! Sestoupila odněkud nad námi, zašustila, dotkla se nás a odešla. Na našem pozemku pro ni není místo, nikdo ji není schopen přijmout. A Vronskij selhal. Je to pozemský, obyčejný člověk, jeden z mnoha. Zasáhla ho lavina všepohlcující láska, a byl ve stresu, na takový všeobjímající pocit neměl co odpovědět. Přestal jsem soudit, zamiloval jsem se do své Anny, je mi jí nekonečně líto. A jsem rád, že mám příležitost jít na jeviště v této roli. Existovat v pronikavé hudbě Romana Ignatieva, milovat, zemřít, být znovuzrozen a znovu milovat.“ Hrdinka Guseva přivolává nejsilnější emocionální reakce: Zala vyjde v slzách. To znamená, že kouzlo funguje a otázka životaschopnosti muzikálu „Anna Karenina“ může být uzavřena.
Dnes večer jsme šli s manželkou do operety na tento muzikál.
Chtěl jsem to už dlouho. V žádném případě. A tak se rozhodli, jako vždy, udělat to improvizovaně. Bez lístků v ruce. Manželka měla obavy – jak bychom se dostali dovnitř, kdyby bylo na internetu napsáno, že jsou všechny vstupenky prodané? Byl jsem klidný. A moje intuice nezklamala.
U pokladen byl v prodeji pouze balkon 2. řady, poslední řady. 400 rublů každý. Obecně platí, že uprostřed ničeho. Takovou hokejovou situaci nepotřebujeme - rozhodl jsem se a šli jsme ven. Pak k nám přišel špičatý, inteligentní chlap a nabídl vstupenky do amfiteátru za 2500 re. Věděl jsem, že tam jsou levnější, ale moje žena chtěla na muzikál tak moc, že jsem vytáhl červený papír a dal ho strýci. Později se ukázalo, že po mé levici seděly dvě dámy, které si také koupily lístky od spikulu, ale za 3000 rublů. A vpravo od nás přistál pár, kterému se podařilo koupit lístky za 4500 na osobu. Finančně jsme tedy zatím tolik neutrpěli. Ohledně sousedů.
Ale ta místa bohužel nebyla skvělá. Řada 7, poslední amfiteátr. Vzadu je jen zeď. Pokud chcete jít na tento muzikál, je lepší si koupit 1. řadu šatového kruhu, je odtud nádherně vidět. Měl jsem však jednu nepochybnou výhodu – mohl jsem dění natáčet videokamerou, protože za mnou nebyli žádní průvodčí na Cerberus, kteří na podobné pokusy okamžitě reagují. A díky tomu jsem natočil spoustu záběrů z muzikálu a navíc jsem natočil 10minutové video.
Krátce o dojmu. Nejlepší muzikál V životě jsem to neviděl. Měli jsme štěstí i v tom, že jsme byli zařazeni do prvního týmu. Roli Anny Kareninové hrála velkolepá Káťa Guseva a role Vronského je Dmitrij Ermak. Je to on, kdo ztvárnil sólo v muzikálu „Fantom opery“.
Tady jsou v jedné ze scén muzikálu.
Místo jednání na nádraží Anna odjíždí do Petrohradu.
Levin (Vladislav Kiryukhin) a Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).
hraběnka Vronská (Anna Gurčenková)
Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)
Nesrovnatelná Káťa Guseva (Anna Karenina)
Umělci se klaní.
Nálada po představení byla skvělá! Teď počkám na vydání plná verze muzikál na internetu. Říká se, že DVD je odstraněno pro budoucí prodej.
Všem vřele doporučuji navštívit Annu Kareninu. Líbilo se mi tam doslova všechno! Hudba, hlasy, herectví, kulisy, kostýmy. A co mě velmi zaujalo, je slyšet každé slovo účinkujících. To se nestává vždy. Například v „Hrabě Orlovovi“ hudba často přehlušila hlas zpěváka nebo zpěváka. Až později jsem na to všechno přišel po zhlédnutí videoklipu. A zde - úplná jasnost.
Skóre - 10 bodů z 10!
Na závěr - moje video z fragmentů muzikálu.