V roce 1904 vydal německý kritik Oscar Adolf Hermann Schmitz knihu o Velké Británii a nazval ji (knihu i zemi samotnou) „Země bez hudby“ (Das Land Ohne Musik). Možná měl pravdu. Po Händelově smrti v roce 1759 Británie přispěla k rozvoji jen zanedbatelně klasická hudba. Pravda, Schmitz nepřišel se svým odsouzením v pravý čas: 20. století bylo svědkem oživení britské hudby, což se projevilo ve formování nové národní styl. Tato éra dala světu také čtyři velké britské skladatele.
Edward Elgar
Skladatelské umění formálně nikde nestudoval, ale ze skromného worcesterského dirigenta a kapelníka worcesterské psychiatrické léčebny se stal prvním britským skladatelem po dvou stech letech, který dosáhl mezinárodního uznání. Jeho první velký obchod mu přinesl slávu. orchestrální dílo„Variace na tajemné téma“ (Enigma Variations, 1899) – tajemné, protože každá ze čtrnácti variací byla napsána na jedinečné téma, které nikdo nikdy neslyšel. Elgarova velikost (nebo jeho angličtina, jak někteří říkají) spočívá v použití odvážných melodických témat, která zprostředkovávají náladu nostalgické melancholie. Jeho nejlepší esej oratorium nazvané „Gerontiův sen“ (1900) a jeho První pochod cyklu „Slavnostní a obřadní pochody“ (Březen okázalosti a okolností č. 1, 1901), známý také jako „Země naděje a slávy“, na každoročních „promenádních koncertech“ nikdy nepřestává vyvolávat mezi posluchači divokou radost.
Gustav Holst
Holst, Švéd narozený v Anglii, byl výjimečně mimořádným skladatelem. Mistr orchestrace se ve své tvorbě opíral o tak odlišné tradice jako Angličané lidové písně a madrigaly, hinduistická mystika a avantgarda Stravinského a Schoenberga. Zajímal se také o astrologii a její studium inspirovalo Holsta k vytvoření jeho nejslavnějšího (i když ne nejlepšího) díla, sedmivěté symfonické suity „The Planets“ (1914-1916).
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams je považován za nejangličtějšího britského skladatele. Odmítal cizí vlivy, do své hudby vkládal náladu a rytmy národního folklóru a tvorbu anglických skladatelů 16. století. Jeho bohaté, smutné melodie vykouzlí obrazy Venkovský život. Stravinskij dokonce poznamenal, že ho poslouchal“ Pastorační symfonie“ (Pastoral Symphony, 1921) je jako „dlouho se dívat na krávu“ a on to, pravda, vyjádřil dokonce mírně ve srovnání se skladatelkou Elizabeth Lutyensovou, která „Pastorální symfonii“ nazvala „hudbou pro krávy“. Vaughan Williams je nejlépe známý jako autor A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) a nádherné romance pro housle a orchestr The Lark Ascending (1914).
Benjamin Britten
Britten byl a dodnes zůstává posledním velkým britským skladatelem. Jeho zručnost a vynalézavost, zejména jako vokálního skladatele, mu přinesla mezinárodní uznání srovnatelné s Elgarem. Mezi ním nejlepší díla opera „Peter Grimes“ (1945), orchestrální dílo „Průvodce mladého člověka k orchestru, 1946) a velké orchestrální a sborové dílo „War Requiem“ (War Requiem, 1961) na básně Wilfreda Owena. Britten nebyl velkým fanouškem „anglického tradicionalismu“, charakteristickém pro skladatele předchozí generace, i když aranžoval lidové písně pro svého partnera, tenoristu Petera Pearse. Během svého života byl Britten známý jako homosexuál a pacifista, ačkoli jen málokdo věděl o jeho vášni, i když nevinné, pro třináctileté chlapce.
Jaký by byl náš život bez hudby? Po mnoho let si lidé tuto otázku kladou a docházejí k závěru, že bez krásných zvuků hudby by byl svět úplně jiným místem. Hudba nám pomáhá plněji pociťovat radost, najít své nitro a vyrovnat se s obtížemi. Skladatelé, kteří pracovali na svých dílech, byli inspirováni řadou věcí: láskou, přírodou, válkou, štěstím, smutkem a mnoha dalšími. Některé z těch, které vytvořili hudební skladby, navždy zůstane v srdcích a vzpomínkách lidí. Zde je seznam deseti největších a talentovaných skladatelů po celou tu dobu. Pod každým skladatelem najdete odkaz na jedno z jeho nejznámějších děl.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert - Rakouský skladatel, který se dožil pouhých 32 let, ale jeho hudba bude žít ještě hodně dlouho. Schubert napsal devět symfonií, asi 600 vokálních skladeb a velký počet komorní a sólová klavírní hudba.
"Večerní serenáda"
Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, čtyř symfonií a také koncertů pro housle, klavír a violoncello. Na koncertech vystupoval od deseti let, poprvé vystupoval s sólový koncert ve 14 letech. Během svého života si získal popularitu především díky valčíkům a maďarským tancům, které napsal.
"Maďarský tanec č. 5".
George Frideric Handel je německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, mnoho varhanní koncerty, a komorní hudba. Při korunovaci zazněla Händelova hudba anglických králů, od roku 973 se hraje na královských svatebních obřadech a dokonce se používá jako hymna Ligy mistrů UEFA (s malou úpravou).
"Hudba na vodě"
Josef Haydn je slavný a plodný rakouský skladatel klasické éry, je nazýván otcem symfonie, neboť významně přispěl k rozvoji tohoto hudebního žánru. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.
"Symfonie č. 45".
Petr Iljič Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor více než 80 děl, včetně 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Již za svého života byl velmi populární a známý jako skladatel a jako dirigent vystupoval v Rusku i v zahraničí.
"Květinový valčík" z baletu "Louskáček".
Frédéric François Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nich nejlepší pianisté všech dob. Napsal hodně hudební díla pro klavír, včetně 3 sonát a 17 valčíků.
"Déšťový valčík".
Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucio Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Měl obrovský vliv na vývoj italského i světového houslového umění.
"Elf Song"
Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který ohromil svět svým talentem raného dětství. Již v pěti letech skládal Mozart krátké hry. Celkem napsal 626 děl, včetně 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach byl německý skladatel a varhaník barokní éry, známý jako mistr polyfonie. Je autorem více než 1000 děl, která zahrnují téměř vše významné žánry ten čas.
"hudební vtip"
B. Britten je jedním z nejvýznamnějších skladatelů 20. století. V jeho tvorbě jsou zastoupeny téměř všechny hudební žánry: od klavírních skladeb i vokální díla před operou.
Vlastně oživil anglickou hudbu, která po Händelově smrti neměla téměř dvě stě let skladatele takového formátu.
Životopis
Počáteční období kreativity
Edward Benjamin Britten, britský skladatel, dirigent a klavírista , narozen v roce 1913 v Lowestoftu (Suffolk) v rodině zubaře. Hudební schopnost projevilo se to brzy: již v 6 letech začal skládat hudbu. Jeho první učitelkou klavíru byla jeho matka, poté se chlapec naučil hrát na violu.
Royal College of Music
V Royal hudební kolej v Londýně studoval hru na klavír a také skladbu. Jeho rané práce okamžitě vzbudil pozornost hudební svět– byly to „Hymn to the Virgin“ a chorálové variace „The Child is Born“. Britten je pozván do filmové společnosti dokumentární filmy, se kterým spolupracoval 5 let. Toto období považuje za dobrou školu, kde se musel hodně učit a skládat i tehdy, když odchází inspirace a zbývá jen svědomitá práce.
V tomto období působil i v rozhlase: psal hudbu pro rozhlasové pořady, poté zahájil koncertní činnost.
Období druhé světové války
Ve třicátých letech byl již skladatelem, jehož díla se proslavila po celém světě: jeho hudba zněla v Itálii, Španělsku, Rakousku a USA, ale začala druhá světová válka Světová válka a Britten odchází z Anglie do USA a Kanady. Do své vlasti se skladatel vrátil až v roce 1942. Okamžitě začala jeho vystoupení po celé zemi: v malých vesnicích, protiletadlových krytech, nemocnicích a dokonce i ve věznicích. A když válka skončila, hned s koncerty navštívil Německo, Belgii, Holandsko, Švýcarsko a skandinávské země.
Poválečná kreativita
V roce 1948 zorganizoval výroční internacionálu hudební festival, kterému věnuje spoustu času, úsilí a peněz. Na prvním festivalu v roce 1948 zazněla jeho kantáta „Svatý Mikuláš“.
Na počátku 50. let se Britten podílel na aktivitách Organizace figurek hudební umění- zastánci míru, píše opery a v roce 1956 cestuje do Indie, Cejlonu, Indonésie, Japonska. Dojmy z cesty se promítly do partitury baletu „Princ pagod“. Tato pohádková extravaganta se před tím stává prvním národním „velkým“ baletem; jednoaktové balety. Poté se Britten vrátil ke své oblíbené opeře: v roce 1958 se objevila Noemova archa a v roce 1960 - Sen o letní noc».
V roce 1961 Britten vytvořil „War Requiem“, které se stalo pomníkem obětem války. Byl napsán pro obřad vysvěcení katedrály ve městě Coventry, zcela zničeném německým bombardováním. „War Requiem“ bylo poprvé uvedeno v roce 1962. Úspěch byl ohlušující: „Requiem“ se za první dva měsíce prodalo 200 tisíc desek, což naznačovalo skutečný úspěch díla.
Ruiny katedrály v Coventry
Ve stejné době Britten psal díla nového žánru: podobenství opery. Na základě japonského příběhu byla „Curlew River“ napsána v roce 1964. „The Cave Act“ (1966) je založen na epizodě ze Starého zákona a „ Marnotratný syn"(1968) - na základě evangelijního podobenství. Britten napsal „Kantátu milosrdenství“ ke 100. výročí založení Červeného kříže, kantáta je založena na podobenství o milosrdném Samaritánovi. Slavnostně byla provedena v Ženevě 1. září 1963.
Britten a Rusko
Poté, co Britten slyšel M. Rostropoviče hrát poprvé v Londýně, rozhodl se pro něj napsat Sonátu v pěti větách, z nichž každá demonstruje zvláštní dovednosti violoncellisty. V březnu 1963 se v Moskvě a Leningradu konal festival anglické hudby, kde tuto sonátu provedl sám Britten a M. Rostropovič. Ve stejné době v Rusku byly slyšet poprvé jednoaktové opery Britten v podání Covent Garden Small Theatre Company. V roce 1964 Britten opět navštívil naši zemi, navázal přátelské vztahy s D. Šostakovičem, M. Rostropovičem a G. Višněvskou, dokonce Britten oslavil Nový rok 1965 se Šostakovičem na jeho dači.
M. Rostropovič a B. Britten
Šostakovičova hudba má znatelný vliv na Brittenovu tvorbu. Píše Koncert pro violoncello a věnuje jej Mstislavu Rostropoviči a cyklus písní na motivy Puškinových básní Galině Višněvské. Šostakovič věnuje svou Čtrnáctou symfonii Brittenovi.
B. Britten naposledy navštívil Rusko v roce 1971. D. Šostakovič zemřel v roce 1975 a Britten zemřel v roce 1976.
Díla B. Brittena
Britten je považován za zakladatele oživení opery v Anglii. Práce v různých hudební žánry Britten miloval ze všeho nejvíc operu. Svou první operu Peter Grimes dokončil v roce 1945 a její inscenace znamenala obrodu národního hudební divadlo. Libreto opery vychází z tragický příběh rybář Peter Grimes, kterého pronásleduje osud. Hudba jeho opery je stylově různorodá: využívá styl mnoha skladatelů v závislosti na obsahu scény: kreslí obrazy osamělosti a zoufalství ve stylu G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviče; realistický žánrové scény- ve stylu D. Verdiho, a mořské krajiny- ve stylu K. Debussyho. A všechny tyto styly důmyslně spojuje jedna věc – britský styl a chuť Británie.
Skladatel strávil celý svůj následující život komponováním oper. Vytvořil komorní opery: „Znesvěcení Lukrécie“ (1946), „Albert Herring“ (1947) podle povídky G. Maupassanta. V 50-60 letech. vytváří opery „Billy Budd“ (1951), „Gloriana“ (1953), „The Turn of the Screw“ (1954), „Noemova archa“ (1958), „Sen noci svatojánské“ (1960) podle komedie W. Shakespeara, komorní opera„Carlew River“ (1964), opera „Marnotratný syn“ (1968), věnovaná Šostakovičovi, a „Smrt v Benátkách“ (1970) T. Manna.
Hudba pro děti
Britten také píše pro děti a koncipuje hudbu pro vzdělávací účely. Například ve hře Let's Do an Opera (1949) uvádí diváky do procesu jejího provedení. V roce 1945 napsal variaci a fugu na Purcellovo téma, Průvodce orchestrem pro mladí posluchači“, ve kterém seznamuje posluchače s témbry různé nástroje. S. Prokofjev má podobnou dětskou operu - „Petr a vlk“.
V roce 1949 vytvořil Britten operu pro děti „Malý kominík“ a v roce 1958 operu „Noemova archa“.
B. Britten vystupoval hodně jako klavírista a dirigent, koncertoval rozdílné země mír.
Pojem „skladatel“ se poprvé objevil v 16. století v Itálii a od té doby se používá k označení člověka, který skládá hudbu.
skladatelé 19. století
V 19. století Vídeň hudební škola reprezentovaný tak vynikajícím skladatelem, jakým je Franz Peter Schubert. Navázal na tradice romantismu a ovlivnil celou generaci skladatelů. Schubert vytvořil více než 600 německých romancí, čímž posunul žánr na novou úroveň.
Franz Peter Schubert
Další Rakušan Johann Strauss se proslavil svými operetami a světlem hudební formy taneční charakter. Právě on udělal z valčíku nejoblíbenější tanec ve Vídni, kde se plesy pořádají dodnes. Kromě toho jeho dědictví zahrnuje polky, čtyřky, balety a operety.
Johann Strauss
Výrazným představitelem moderny v hudbě konce 19. století byl Němec Richard Wagner. Jeho opery neztratily svůj význam a popularitu dodnes.
Giuseppe Verdi
Wagnera lze postavit do kontrastu s majestátní postavou italský skladatel Giuseppe Verdi, který zůstal věrný operní tradice a dal italská opera nový dech.
Petr Iljič Čajkovskij
Mezi ruskými skladateli 19. století vyniká jméno Petra Iljiče Čajkovského. Je charakterní unikátní styl, spojující evropské symfonické tradice s ruským dědictvím Glinky.
Skladatelé 20. století
Sergej Vasiljevič Rahmaninov
Sergej Vasilievič Rachmaninov je právem považován za jednoho z nejskvělejších skladatelů konce 19. a počátku 20. století. Jeho hudební styl vycházel z tradic romantismu a existoval souběžně s avantgardními hnutími. Právě pro jeho individualitu a nedostatek analogů byla jeho práce vysoce ceněna kritiky po celém světě.
Igor Fedorovič Stravinskij
Druhý slavný skladatel 20. století - Igor Fedorovič Stravinskij. Původem Rus, emigroval do Francie a poté do USA, kde svůj talent ukázal v plné síle. Stravinskij je inovátor, který se nebojí experimentovat s rytmy a styly. Jeho tvorba ukazuje vliv ruských tradic, prvky různých avantgardních směrů a jedinečný individuální styl, pro který je nazýván „Picasso v hudbě“.
Bez ohledu na to, jak ironicky to může znít, musíme přiznat pravdivost tvrzení, že Anglie je zemí, kde je veřejnost velmi muzikální, ale chybí zde muzikanti!
Tento problém je o to zajímavější, že dobře víme, jak vysoko hudební kultury Anglie v době královny Alžběty. Kam zmizeli hudebníci a skladatelé v Anglii 18. a 19. století?
Není těžké dát povrchní odpověď. Velká Británie se zabývala obchodem, získávala kolonie, prováděla gigantické finanční transakce, vytvářela průmysl, bojovala za ústavu, vedla šachová hra na obrovské desce zeměkoule, - a neměla čas se trápit hudbou.
Odpověď je lákavá, ale není pravdivá. Koneckonců, ta samá Anglie dala lidstvu skvělé básníky: Byrona, Shelleyho, Burnse, Coleridge, Browninga, Crabbea, Keatse, Tennysona, ale můžete jmenovat všechny na tomto seznamu slávy; kupec Anglie porodila báječní umělci: Hogarth, Constable a Turner. Velikost kapitoly nám nedovoluje uvést zde jména všech mistrů prózy v Anglii 18.-19. Zmiňme jen Defoea, Fieldinga, Sterna, Goldsmitha, Waltera Scotta, Dickense, Thackeraye, Stevensona, Mereditha, Hardyho, Lamba, Ruskina, Carlylea.
Výše uvedený argument je tedy neudržitelný. Ukazuje se, že kupecká Anglie obstála nejlépe ve všech formách umění s výjimkou hudby.
Možná se přiblížíme pravdě, budeme-li sledovat myšlenkový pochod muzikologa Goddarda. Ve své knize The Music of Britain in Our Time píše: „Anglická hudba žije nejprve obdivem od Händela, poté od Haydna, Viktoriánská éra tento obdiv ustoupil adoraci k Mendelssohnovi a tato adorace učinila z Mendelssohnových děl nejen kritérium, ale i jedinou živnou půdu pro hudbu. Jednoduše neexistovala žádná organizace, sdružení nebo třída, která by byla nakloněna podpoře anglické hudby.“
I když toto vysvětlení zní poněkud hrubě a nepravděpodobně, přesto, když se nad tím pečlivě zamyslíte, je docela přijatelné. Anglická aristokracie, jak známo, požadovala výhradně ze snobismu italští dirigenti a zpěváci, francouzští tanečníci, němečtí skladatelé, protože naslouchání svým muzikantům nepovažovala za dostatečně světskou věc, stejně jako se vydala cestovat nikoli do Skotska nebo Irska, ale do Itálie nebo Španělska, do africké džungle nebo do ledového světa fjordů. Národní anglická hudba tak mohla být slyšena pouze tehdy, když se povstávající a vítězící buržoazie cítila dostatečně silná, aby nenapodobovala v oblasti divadla, hudby, opery. vysoká společnost“, ale jít tam, kam ji vedou její mysl, srdce a chuť. Proč si ale anglická buržoazie dokázala najít literaturu a poezii podle svých představ a proč se tak nestalo s hudbou?
Ano, protože nastupující buržoazie s sebou přinesla ideály puritánů a se zbožnou hrůzou odmítla nádheru operního jeviště jako fenomén zrozený z popudu ďábla. 19. století muselo přijít se svým racionalismem, svobodnějším myšlením, vzdálenějším od náboženství, sekulárním a dalo by se říci vysoce společenským pohledem na život, aby se anglická buržoazie obrátila k hudbě, aby přišla doba, která zajistí právo na život plný živého tance, jiskřícího veselým smíchem v operním buffu Arthura Sullivana (1842-1900), aby probudili porozumění pro kantáty Huberta Parryho (1848-1924), objevili Edwarda Elgara ( 1857-1934), který se stále úkosem díval na biblické tradice a obdaroval anglickou veřejnost řadou oratorií: „Apoštolové“, „Světlo Kristovo“, „Král Olaf“, „Gerontiovy sny“. Elgar se již těší oblibě a uznání. Je to králův dvorní hudebník. Jen on je zasypán tolika cenami, jaké nezískali všichni angličtí hudebníci slavní v dějinách hudby od renesance až po současnost.
Ale vliv hudby kontinentu zůstává stále silný. Po stopách Elgara Frederick Delius(1863-1934) studia v Lipsku a Paříži ho zbavují vlivu Mendelssohna, kde se setkává se Strindbergem a Gauguinem a co pro něj možná znamenalo ještě víc než setkání s těmito skvělými lidmi, bylo setkání se samotným městem na břehu řeky Seine, S ze strany francouzského lidu, s galským důvtipem.
Delius napsal tyto opery: Koanga (1904), Rustikální Romeo a Julie (1907), Fennimore a Gerda (1909).
Delius žil ve francouzském prostředí a přes úctyhodnou touhu po tvůrčí svobodě se nedokázal zcela oprostit od vlivu hudby kontinentu.
První opravdová angličtina skladatel XIX století bylo Ralph Vaughan Williams(1872), anglický zpěvák přírody, Angličané, odborník na anglické folklorní písně. Obrací se na starověkého básníka Banayena a na skladatel XVI století Tellis. Píše symfonii o moři a Londýně. Kreslí hudební portrét Tudorovci, ale nejochotněji nechává znít anglické lidové písně.
Patří do tábora anglických skladatelů 19. století speciální místo, a to nejen pro svou vynikající techniku, úžasnou chuť a plodnost, ale také proto, že má takové vlastnosti, které byly dány pouze Dickensovi nebo Marku Twainovi: umí se shovívavě, poněkud ironicky, s přimhouřenýma očima, ale lidsky usmívat , jak to dělali výše zmínění velcí spisovatelé.
Pro jeviště napsal následující díla:
Krásné pastýřky, Hory (1922), Jezdec Hugh (1924), Zamilovaný sir John (1929), Služba (1930), Otrávený polibek (1936), Mořští lupiči (1937), Úspěch poutníka (1951).
Vaughan-Williamsovi současníci, inovativní angličtí hudebníci, se snaží vyvinout styl nové anglické opery. O tradice není nouze: skladatelé této doby oživují tradice starověkých baladických oper, vzkřísí ducha Gaye a Pepuši: mix vznešené pocity s burleskou, patos s ironií; ale především anglická poezie inspiruje – pokladnice poetické krásy, svět myšlenek.
Mezi anglickými skladateli konec XIX- počátek 20. století uvedeme pouze ty, kteří se zasloužili o formování moderní scénické hudby.
Arnold Bax (1883-1953) se proslavil jako autor baletu.
Velkého úspěchu dosáhl William Walton (1902) s operou Troilus a Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) zaujal svou operou „Olympionici“ (1949) podle Priestleyho libreta.
Eugene Goossens (1893-1963) mluvil anglicky operní scéna s operou „Judith“ (1929) a „Don Giovanni de Manara“ (1937).
Ale díla Benjamina Brittena přinesla anglické opeře světový úspěch.