Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - isang espesyal na panahon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang mga taon ng paghahari ni Alexander II, na nagbigay ng malaking kahalagahan sa "kalayaan ng pambansang espiritu" sa buhay kultural, ay isang panahon ng paghahanap ng isang pambansang landas sa sining at talamak na mga isyu sa paksa. mga paksang panlipunan. Noong dekada 60, lumitaw ang mga bagong pwersang sosyo-politikal sa Russia - mga karaniwang tao, mga taong mula sa mga demokratikong saray, at mga intelihente na rebolusyonaryo. Ang mga rebolusyonaryong demokratikong ideya ng A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G Chernyshevsky, N.A. Si Dobrolyubov, na nag-stigmatize sa mga bisyo sa lipunan, ay makabuluhang nakaimpluwensya sa sining. Ang pamamaraan ng advanced na panitikang Ruso, at pagkatapos nito ang pinong sining, ay naging kritikal na pagsusuri nakapaligid na katotohanan at ang makatotohanang representasyon nito. Inilatag ni Chernyshevsky ang mga pundasyon ng aesthetics sa kanyang mga gawa. Ang kanyang treatise na "Aesthetic Relations of Art to Reality" ay direktang nagsasaad na "ang kagandahan ay buhay", na "ang pinakadakilang kagandahan ay tiyak na ang kagandahang nakatagpo ng isang tao sa mundo ng katotohanan, at hindi ang kagandahang nilikha ng sining." Nagsimula silang humingi mula sa artist ng "nilalaman," "paliwanag ng buhay," at kahit na "isang hatol sa mga phenomena na inilalarawan." Ang pangunahing bagay sa Russian pagpipinta nagsimula ang pamamayani ng moral at panlipunang mga prinsipyo sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ng mga artistang may pag-iisip na demokratiko.
Noong 1863, nagtakda ang Academy of Arts ng isang programa para sa gintong medalya na may isang balangkas mula sa mitolohiya ng Scandinavian. Lahat ng labintatlong aplikante, kasama nila I.N. Kramskoy, K.G Makovsky, A.D. Litovchenko, na hindi sumasang-ayon sa programang ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumanggi na lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Ang pagkakaroon ng mapanghamong pag-alis sa Academy, inayos ng mga rebelde ang "Artel of Artists", at noong 1870, kasama ang mga pintor ng Moscow, ang "Association of Travelling Artists" mga eksibisyon ng sining" Simula sa Perov at nagtatapos sa Levitan, lahat mga natitirang kinatawan Ang pagpipinta ng Russia ay mga kalahok sa mga eksibisyong ito - Mga itinerant.
Para sa publikong Ruso, ang kahalagahan ng Peredvizhniki ay napakalaki - interesado sila sa kanila at tinuruan silang huminto sa harap ng mga kuwadro na gawa; sa kanilang hitsura, nagsimula ang koneksyon sa pagitan ng lipunang Ruso at mga artistang Ruso. Ang kanilang pagkamalikhain, na naaayon sa mga pangunahing prinsipyo ng realismo, ay nagturo sa publiko ng Russia na makita ang buhay sa sining at makilala ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan dito. Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng dalawang taong Ruso na pinagkakautangan ng mga Wanderers ng kanilang tagumpay at impluwensya: o P.M. Tretyakov at V.V. Stasov. Sinuportahan ni Tretyakov si Kasama
sa pamamagitan ng mga pagbili at order, na lumilikha ng nag-iisang Museo ng Pambansang Sining sa mundo. Ang "The All-Crushing Colossus" Stasov, na nanguna sa pambansang kilusan sa sining ng Russia, ay ang tagapagbalita ng mga aesthetic na pananaw ng mga Wanderers, at maraming mga artista ang may utang sa kanya ng malikhaing payo, ang pagpili ng mga paksa para sa mga pagpipinta at madamdaming propaganda ng kanilang mga aktibidad sa ang press.
Kabilang sa mga unang artistang Ruso na, sa diwa ng progresibong pamamahayag noong dekada 60, ginawa ang kanilang mga kuwadro na gawa sa mga sermon ng flagellating, ay Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Nasa kanyang unang pagpipinta, "Sermon in a Village," na inilabas sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, walang bakas ng hindi nakakapinsalang pangungutya ni Fedotov ang nanatili: ang napakataba na may-ari ng lupa, na walang malasakit sa mga salita ng pari, ay nakatulog sa isang upuan; ang kanyang batang asawa, na sinasamantala ang sandali, ay bumulong sa kanyang hinahangaan, sa gayon ay nagpapakita ng paghamak sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng "napaliwanagan" na lipunan. Susunod na larawan « Prusisyon ng Krus para sa Pasko ng Pagkabuhay" ay medyo "Bazarovsky" sa talas nito at naaayon sa pinakamadidilim na mga nobela ng akusatoryo noong panahong iyon.
Ang isang prusisyon na may buong puwersa na may mga banner at mga icon ay umalis sa tsesovalnik, na nagkaroon ng isang mahusay na pagkain doon: ang mga lasing na peregrino ay bumagsak sa labas ng tavern nang magulo at tumalsik sa spring slush; ang pari, na halos hindi gumagalaw ang kanyang mga paa, ay umalis sa beranda nang napakahirap; ang deacon na may insenser ay natisod at nahulog.
Ang sining ng Russia sa unang kalahati XIX siglo. Ang pambansang pag-aalsa na nauugnay sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang digmaan at ang pag-aalsa ng Decembrist sa kultura ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng siglo. Mga romantikong motif sa panitikan at sining, na natural para sa Russia, na kasangkot sa proseso ng kulturang pan-European nang higit sa isang siglo.
Ang landas mula sa klasisismo hanggang sa kritikal na realismo sa pamamagitan ng romantisismo. lumaki artist, ang kahalagahan ng kanyang pagkatao, ang karapatan sa kalayaan ng pagkamalikhain, kung saan panlipunan at mga usaping moral; paglikha ng mga artistikong lipunan at mga espesyal na magasin ("Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining", "Magazine sining
", "Society for the Encouragement of Artists", "Russian Museum", "Russian Gallery"), provincial art schools. Ang nangingibabaw na istilo sa panahong ito ay mature, o mataas, classicism (Russian Empire style). Ang arkitektura ng unang ikatlong bahagi ng siglo ay isang solusyon sa mga pangunahing problema sa pagpaplano ng lunsod. Sa St. Petersburg, ang layout ng mga pangunahing parisukat ng kabisera: Dvortsovaya at mga parisukat ng Senado ay nakumpleto. Matapos ang sunog noong 1812, ang Moscow ay itinayo lalo na nang husto. Ang sinaunang panahon sa bersyon nitong Griyego (at maging lipas na) ay naging perpekto. Ang Doric (o Tuscan) order ay ginagamit, malubha at laconic. Ang iskultura, na may isang tiyak na kahulugan ng semantiko, ay gumaganap ng isang malaking papel sa pangkalahatang hitsura ng gusali. Maraming nagpapasya ang kulay, kadalasang arkitektura mataas na klasisismo
dalawang kulay: ang mga haligi at estatwa ng stucco ay puti, ang background ay dilaw o mga hikaw. Kabilang sa mga gusali, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga pampublikong gusali: mga sinehan, departamento, mga institusyong pang-edukasyon , ang mga palasyo at templo ay hindi gaanong madalas itayo. A. Voronikhin – ang pinakamalaking arkitekto sa panahong ito (Kazan Cathedral). A. Zakharov mula 1805 - "punong arkitekto ng Admiralty" (ang Admiralty bilang pangunahing grupo ng St. Petersburg). K. Rossi- nangungunang arkitekto ng St. Petersburg ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ("Estilo ng Imperyo ng Russia"), "pag-iisip sa mga ensemble": ang isang palasyo o teatro ay ginawang sentro ng pagpaplano ng lunsod ng mga parisukat at mga bagong kalye (Mikhailovsky Palace, ngayon ay ang Russian Museum; ang gusali ng Alexandria Theater; ang gusali ng Senado sa ang sikat na Senate Square). "Ang pinaka mahigpit" sa lahat ng mga arkitekto ng huli na klasisismo V. Staso V (Pavlovsk barracks sa Field of Mars, ang "Stable Department" sa Moika embankment, ang regimental cathedral ng Izmailovsky regiment, ang matagumpay na Narva at Moscow gates, interiors Palasyo ng Taglamig
Ang koneksyon sa pagitan ng iskultura ng unang kalahati ng siglo at ang pag-unlad ng arkitektura: ang mga estatwa nina Barclay de Tolly at Kutuzov sa Kazan Cathedral (B. Orlovsky), na nagbigay ng mga simbolo ng kabayanihan na paglaban ng isang magandang frame ng arkitektura Ang iskultura ng Russia noong 30-40s ng ika-19 na siglo. (“The Guy Playing Knuckles” ni N. Pimenov, “The Guy Playing Pile” ni A. Loganovsky. ang iba ay nagpapakita ng isang pagnanais para sa isang mas direkta at multifaceted na pagmuni-muni ng katotohanan; ito ay naging laganap sa ikalawang kalahati ng siglo, ngunit ang parehong direksyon ay unti-unting nawala ang mga tampok ng monumental na estilo.
Ang mga tunay na tagumpay ng pagpipinta sa romanticism. Sa portrait genre, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng O. Kiprensky (ang pagpipinta na "Dmitry Donskoy matapos manalo sa tagumpay laban kay Mamai", na nagbigay ng karapatan sa paglalakbay ng isang pensiyonado sa ibang bansa; mga larawan ni E. Rostopchin, D. Khvostov, ang batang si Chelishchev, Colonel ng Life Hussars E. Davydov - isang kolektibong imahe ng bayani ng digmaan noong 1812).
Nakikita ng Romantisismo ang pagpapahayag nito sa tanawin. S. Shchedrin (“Tingnan sa Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan") ay ang unang nakatuklas ng plein air painting para sa Russia: nagpinta siya ng mga sketch sa open air, at nakumpleto ang larawan ("decorated") sa studio.
Sa pinakabagong mga gawa ni Shchedrin, mas naging maliwanag ang kanyang interes sa mga epekto ng liwanag at anino. Tulad ng portrait na pintor na si Kiprensky at ang battle painter na si Orlovsky, ang landscape na pintor na si Shchedrin ay madalas na nagpinta ng mga eksena sa genre. Repraksyon pang-araw-araw na genre sa mga portrait V. Tropinina (Larawan ng kanyang anak na si Arseny, larawan ni Bulakhov), isang artista na pinalaya lamang ang kanyang sarili mula sa pagkaalipin sa edad na 45. Ang pinakamahusay sa mga larawan ni Tropinin ay ginawaran ng mataas artistikong pagiging perpekto
, katapatan ng mga imahe, kasiglahan at spontaneity, na binibigyang-diin ng mahusay na pag-iilaw. Ipinakilala lang ni Tropinin ang isang elemento ng genre sa portrait. "Ama ng pang-araw-araw na genre ng Russia" - A. Venetsianov("Reapers", "Spring. In the Plowed Field", "Peasant Woman with Cornflowers", "Morning of the Landdowner"), na pinagsama sa kanyang trabaho ang mga elemento ng classicism, romanticism, sentimentalism at naturalism, i.e. lahat ng "buhay" na mga kilusang masining sa simula ng ika-19 na siglo ay hindi niya ibinunyag ang talamak na mga salungatan sa buhay ng isang magsasaka, hindi nagtaas ng "matitinik na mga isyu" sa ating panahon. Nagdra-drawing siya
Ang pag-unlad ng makasaysayang pagpipinta ng Russia noong 30-40s sa ilalim ng tanda ng romantikismo. "Ang henyo ng kompromiso" sa pagitan ng mga mithiin ng klasisismo at mga pagbabago ng romantikismo - K. Bryullov ("Narcissus" ay isang sketch na ginawang isang pagpipinta; "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ang pangunahing gawa ng artist, na nagpapakita ng kadakilaan at dignidad ng tao sa harap ng kamatayan A. Ivanov (ang pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao," na sumasalamin sa marubdob na pananampalataya ng artista sa pagbabagong moral ng mga tao, sa pagpapabuti ng tao na naghahanap ng kalayaan at katotohanan).
Ang mga pangunahing mapagkukunan para sa pagpipinta ng genre ng ikalawang kalahati ng siglo ay nakasalalay sa pagkamalikhain P. Fedotova , na pinamamahalaang ipahayag ang diwa ng Russia noong 40s Ang landas mula sa simpleng pang-araw-araw na pagsusulat sa buhay hanggang sa pagpapatupad sa mga larawan ng mga problema ng buhay ng Russia: "The Major's Matchmaking" (paglalantad ng mga kasal ng mga mahihirap na maharlika sa mga merchant na "mga bag ng pera". ), " Ang picky bride"(satire on arranged marriage), "Aristocrat's Breakfast" (exposure of the emptiness of a socialite who throws dust in the eyes), "Anchor, more anchor!" (trahedya na pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon), "Fresh Cavalier"...Ang sining ni Fedotov ay nakumpleto ang pagbuo ng unang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo V. at nagbubukas bagong yugto– ang sining ng kritikal (demokratikong) realismo.
Ang sining ng Russia sa ikalawang kalahati XIX siglo . Ang iskultura at arkitektura ay umunlad nang hindi gaanong mabilis sa panahong ito. Ang paraan ng artistikong pagpapahayag ng klasisismo ay sumasalungat sa mga gawaing itinakda ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Historicism (retrospective stylization, eclecticism) bilang reaksyon sa canonicity klasikong istilo. Ang mga bagong uri ng mga gusali noong panahon ng kapitalista ay nangangailangan ng bago at iba't ibang komposisyon na solusyon, na sinimulang hanapin ng mga arkitekto sa mga pandekorasyon na anyo ng nakaraan, gamit ang mga motif ng Gothic, Renaissance, Baroque, at Rococo.
1840s: simbuyo ng damdamin para sa Renaissance, Baroque, Rococo. Ang ilang mga interior, kabilang ang Nikolaevsky Palace, ay idinisenyo sa diwa ng neo-Baroque at neo-Renaissance. Noong 70-80s, nawala ang mga klasikong tradisyon sa arkitektura. Ang pagpapakilala ng mga metal coverings at metal frame structures ay nagbigay-buhay sa makatwirang arkitektura kasama ang mga bagong functional at constructive na konsepto nito.
Naapektuhan din ng krisis ng monumentalismo ang pag-unlad ng monumental na iskultura. Ang mga monumento ay nagiging sobrang kalunos-lunos, fractional sa silweta, detalyado (monumento kay Catherine II sa St. Petersburg) o intimate sa espiritu (monumento sa Pushkin sa Moscow Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo). Ang easel sculpture ay umuunlad, pangunahin ang genre, narrative, mukhang isang genre painting na isinalin sa sculpture (M. Chizhov "A Peasant in Trouble", V. Beklemishev "Country Love"). Ang animalistic genre ay binuo (E. Lancer at A. Aubert), na gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng Russian makatotohanang iskultura ng mga maliliit na anyo.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang kritikal na saloobin sa katotohanan, binibigkas civic at moral na posisyon, isang matalas na oryentasyong panlipunan ay katangian din ng pagpipinta, kung saan nabuo ang isang bagong masining na sistema ng pangitain, na ipinahayag sa kritikal na realismo. Mga artista bilang mga ilustrador, tuwirang mga interpreter ng mga talamak na problema sa lipunan ng lipunang Ruso.
Ang kaluluwa ng kritikal na kilusan sa pagpipinta V.Perov , na kinuha ang gawa ni Fedotov at pinamamahalaang simple at masakit na ipakita ang mga aspeto ng simpleng pang-araw-araw na buhay: ang hindi magandang tingnan ng mga klero ("Prosisyon sa Rural sa Pasko ng Pagkabuhay"), ang walang pag-asa na buhay ng mga magsasaka ng Russia ("Paalam sa mga Patay"), ang buhay ng maralitang tagalungsod (“Troika”) at mga intelihente (“Ang Pagdating ng Governess sa Bahay ng Merchant”).
Ang pakikibaka para sa karapatan ng sining na maging tunay, aktwal na buhay sa St. Petersburg Academy of Arts ("ang pag-aalsa ng 14"). Isang asosasyon ng mga nagtapos sa Academy na tumanggi na magsulat ng isang programmatic na larawan sa isang tema ng Scandinavian epic (napakaraming modernong problema sa paligid!), sa Association of Travelling Art Exhibition (1870-1923). Ang mga eksibisyong ito ay tinawag na paglalakbay dahil sila ay inorganisa sa St. Petersburg, Moscow, ang mga lalawigan (“pagpunta sa mga tao” Ang bawat eksibisyon ng mga “Itinerant” ay parang isang malaking kaganapan., sa lahat ng topicality nito Ang sining ng mga Itinerant bilang isang pagpapahayag ng mga rebolusyonaryong demokratikong ideya sa artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Ang pakikipagtulungan ay nilikha sa inisyatiba ng Myasoedov, suportado ng Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov. , Shishkin, at ang magkapatid na Makovsky.
Nang maglaon ay sinamahan sila ng mga batang artista; Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko. Mula noong kalagitnaan ng 80s, sina Serov, Levitan, at Polenov ay nakibahagi sa mga eksibisyon. Pinuno at teorista ng Wandering Movement I. Kramskoy. Genre ng labanan noong 70-80s. V.Vereshchagin (“Apotheosis of War”) bilang malapit sa mga aktibidad nito sa mga Itinerant (sa organisasyon, hindi ito kabilang sa kanila). Inayos niya ang kanyang mga eksibisyon sa
iba't ibang bahagi liwanag at ang ideya ng paglalakbay sa isang napakalawak na sukat. Demokrasya sa genre ng landscape. Ang tanawin ng Central Russian ay hindi masyadong kahanga-hanga sa hitsura, ang malupit na hilagang kalikasan ang pangunahing tema ng mga pintor. A. Savrasov ("The Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - ang "hari ng himpapawid", na alam kung paano mahahanap sa pinakasimpleng bagay ang mga malalim, madalas na malungkot na mga tampok na napakalakas na nararamdaman sa katutubong landscape at may hindi mapaglabanan na epekto sa kaluluwa... Ibang concept landscape sa creativity F. Vasilyeva("Pagkatapos ng Ulan", "Thaw", "Wet Meadow") - isang "matalino na batang lalaki" na natuklasan pagpipinta ng tanawin "buhay na langit", na nagpakita sa kanyang "Mozartian" na kapalaran na ang buhay ay binibilang hindi sa mga taon na nabuhay, ngunit sa kung gaano kahanda ang isang tao na makita, lumikha, magmahal at mabigla. V. Polenov ("Moscow Yard", "Christ and the Sinner") ay nagtrabaho nang husto sa pang-araw-araw at makasaysayang mga genre, kung saan ang tanawin ay may malaking papel. Si Polenov ay isang tunay na repormador ng pagpipinta ng Russia, na nagpapaunlad nito sa landas ng plein airism. Ang kanyang pag-unawa sa sketch bilang isang independiyenteng gawa ng sining ay may malaking impluwensya sa mga pintor ng mga sumunod na panahon. I. Levitan bilang kahalili sa mga tradisyon nina Savrasov at Vasiliev (“
Birch Grove ", "Pag-ring sa Gabi", "Sa Pool", "March", "Golden Autumn"), "napakalaki, orihinal, orihinal na talento", "ang pinakamahusay na pintor ng landscape ng Russia". Ang tuktok ng demokratikong realismo sa pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang gawain nina Repin at Surikov ay wastong isinasaalang-alang, na ang bawat isa sa kanilang sariling paraan ay lumikha ng isang monumental na bayani na imahe ng mga tao. I. Repin(“Mga Barge Haulers sa Volga”, “Relihiyosong Prusisyon sa Kursk Province”, “ Pag-aresto sa isang propagandista", na nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, mula sa alamat hanggang sa mga larawan, ay pinamamahalaang ipahayag ang mga pambansang katangian ng buhay ng Russia nang mas malinaw kaysa sa iba pang mga pintor. Ang kanyang mundo ng sining ay buo dahil ito ay "iluminado" ng isang pag-iisip, isang pag-ibig - pag-ibig para sa Russia V. Surikova (“Ang Umaga ng Streltsy Execution”, “Menshikov in Berezovo”, “Boyaryna Morozova”, “The Conquest of Siberia by Ermak”, “The Capture of the Snowy Town”) pagpipinta ng kasaysayan natagpuan siya makabagong pag-unawa. Si Surikov, bilang isang "saksi ng nakaraan," ay naipakita ang "kakila-kilabot na mga bagay ng nakaraan, na ipinakita sa sangkatauhan sa kanyang mga imahe ang kabayanihan na kaluluwa ng kanyang mga tao." ika-19 na siglo. Nagtrabaho din ang ibang mga artista. Sa pagkamalikhain V. Vasnetsova fairy tale, folklore o maalamat na imahe(“Alyonushka”, “The Knight at the Crossroads”, “Bogatyrs”).
sining ng Ruso sa wakas XIX -nagsimula XX siglo . Sa krisis ng populistang kilusan noong dekada 90, naging lipas na ang "pamamaraang analitikal ng realismo ng ika-19 na siglo". Ang malikhaing paghina ng mga artista ng Peredvizhniki, na umatras sa "mga maliliit na paksa" ng nakakaaliw na mga pagpipinta ng genre. Ang mga tradisyon ni Perov ay napanatili sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Lahat ng uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura ay naninindigan para sa pagpapanibago ng masining na wika, para sa mataas na propesyonalismo.
Ang mga pintor ng pagliko ng siglo ay nailalarawan sa iba't ibang paraan ng pagpapahayag kaysa sa mga Itinerant, iba pang anyo masining na pagkamalikhain– sa mga larawang magkasalungat, masalimuot at sumasalamin sa modernidad nang hindi naglalarawan o nagsasalaysay.
Masakit na hinahanap ng mga artista ang pagkakasundo at kagandahan sa isang mundo na sa panimula ay dayuhan sa parehong pagkakatugma at kagandahan. Kaya naman marami ang nakakita sa kanilang misyon sa paglinang ng pakiramdam ng kagandahan. Ang panahong ito ng mga “bisperas”, mga inaasahan ng mga pagbabago sa pampublikong buhay, ay nagbunga ng maraming kilusan, asosasyon, at pagpapangkat. Ang papel ng mga artista ng asosasyon "Mundo ng Sining" sa pagpapasikat ng domestic at Western European art. sining - edukasyon ng mga aesthetic na panlasa ng lipunang Ruso sa pamamagitan ng kakilala sa mga gawa ng sining sa mundo.
Ang kapanganakan ng estilo ng Art Nouveau, na nakakaapekto sa lahat ng mga plastik na sining, mula sa arkitektura hanggang sa mga graphic na ito ay hindi malabo, naglalaman din ito ng dekadenteng pagpapanggap, pagpapanggap, na idinisenyo para sa mga burges na panlasa, ngunit mayroon ding pagnanais para sa pagkakaisa ng estilo, na kung saan. ay makabuluhan sa sarili nito. Mga Tampok ng Art Nouveau: sa iskultura - pagkalikido ng mga anyo, espesyal na pagpapahayag ng silweta, dynamic na komposisyon; sa pagpipinta - ang simbolismo ng mga imahe, isang predilection para sa mga alegorya.
Ang paglitaw ng modernidad ay hindi nangangahulugan ng pagbagsak ng mga ideya ng itinerant na kilusan, na kung saan ay bubuo nang iba: ang tema ng magsasaka ay ipinahayag sa isang bagong paraan (S. Korovin, A. Arkhipov Ang tema ng Sinaunang Rus' ay tinutugunan M. Nesterov , ngunit ang imahe ng Rus' ay lumilitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa bilang isang perpekto, enchanted na mundo, na naaayon sa kalikasan, ngunit nawala tulad ng maalamat na lungsod ng Kitezh ("Vision to the Youth Bartholomew").
Ibang pananaw sa mundo K.Korovina , na nagsimulang magpinta ng en plein air nang maaga ang Kanyang mga French landscape (“Paris Lights”) ay medyo impresyonistikong pagsulat. Matalim, instant na mga impression ng malaking buhay sa lungsod: tahimik na mga kalye sa magkaibang panahon araw, mga bagay na natunaw sa isang kapaligirang may liwanag na hangin - mga tampok na nakapagpapaalaala sa mga tanawin ng Manet at Pissarro. Pinapanatili ni Korovin ang mga impresyonistikong sketch, kaakit-akit na maestry, at kasiningan sa mga portrait at still life, sa mga panel na pampalamuti, at sa teatro na tanawin.
Innovator ng pagpipinta ng Russia sa pagliko ng siglo V. Serov ("Girl with Peaches", "Girl Illuminated by the Sun") - isang buong yugto sa pagpipinta ng Russia. Portrait, landscape, still life, araw-araw, historical painting; langis, gouache, tempera, uling - mahirap makahanap ng mga genre kung saan hindi gagana si Serov Ang isang espesyal na tema sa kanyang trabaho ay magsasaka, kung saan walang libot na pokus sa lipunan, ngunit mayroong isang pakiramdam ng kagandahan at pagkakaisa ng. buhay magsasaka, paghanga sa malusog na kagandahan ng mga taong Ruso.
"Messenger of Other Worlds" M.Vrubel , na nagdulot ng pagkalito bilang isang tao at pagkagalit bilang isang artista (“Pan”, “The Swan Princess”, “ Demonyong nakaupo", "Fortune Teller", "Lilac"). Ang unang simbolista (?), "unibersal sa sining," na ang mga paghahanap ay inihambing sa pamamaraan ni Leonardo da Vinci, si Vrubel ay napakabilis na "nahulog" ng "tradisyonal" na pagpipinta, na kapansin-pansin sa isang orihinal na istilo ng pagpipinta na puno ng misteryo at halos kapangyarihan ng demonyo, na naging propesiya para sa mga bagong artistikong uso noong ika-20 siglo...
makasaysayang paksa magbigay daan sa mga alamat ng relihiyon (“Labanang Langit”). Ang kanyang pandekorasyon na panel na "The Battle of Kerzhenets" ay ipinakita sa panahon ng pagganap ng isang fragment ng parehong pangalan mula sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" sa Parisian "Russian Seasons". Sa ikalawang henerasyon ng "World of Art" ang isa sa mga pinaka matalinong artista ay
B. Kustodiev , isang mag-aaral ng Repin, na nailalarawan sa pamamagitan ng stylization, ngunit ito ay isang stylization ng folk popular na mga kopya ("Fairs", "Maslenitsa", "Balagans", "Merchant's Wife at Tea"). 1903, ang paglitaw ng asosasyon "Unyon ng mga Artistang Ruso", na kinabibilangan ng mga figure mula sa "World of Art" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, at mga kalahok sa mga unang eksibisyon ay sina Vrubel, Borisov-Musatov. Ang mga nagpasimula ng paglikha ng asosasyon ay mga artista ng Moscow na nauugnay sa "
Mundo ng Sining ”, ngunit nabibigatan ng programmatic aesthetics ng mga residente ng St. Petersburg. K. Korovin ay itinuturing na pinuno ng "Union". 1910, paglikha ng asosasyon
"Jack of Diamonds" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), na nagsalita laban sa labo, untranslatability, nuances ng simbolikong wika ng "The Blue Rose" at ang aesthetic stylism ng "The World of Sining”. Ang "Valentine of Diamonds" ay nagpahayag ng isang malinaw na disenyo ng larawan, binibigyang-diin ang objectivity ng anyo, intensity, at full-sounding na kulay. Buhay pa rin bilang paboritong genre ng "Valetovite". "Lonely and unique" creativity P. Filonova , na nagtakda ng layunin ng pag-unawa sa metapisika ng sansinukob sa pamamagitan ng pagpipinta, paglikha ng mga kristal na anyo bilang mga pangunahing elemento ng sansinukob ("Feast of Kings", "Holy Family"). pambansang tradisyon
Ang panahon ng napakaunlad na kapitalismo ng industriya at mga pagbabago sa arkitektura ng lungsod. Mga bagong uri ng mga gusali: mga pabrika at pabrika, mga istasyon ng tren, mga tindahan, mga bangko, mga sinehan. Mga bagong materyales sa gusali - reinforced concrete at metal structures, na ginagawang posible upang masakop ang napakalaking espasyo at lumikha ng malalaking bintana ng tindahan.
Ang sining ng mga pre-rebolusyonaryong taon sa Russia ay minarkahan ng pambihirang kumplikado at magkasalungat na katangian ng mga masining na pakikipagsapalaran, kaya't ang mga sunud-sunod na grupo ay may kani-kanilang mga alituntunin sa program at estilistang simpatiya.
Ngunit kasama ang mga eksperimento sa larangan ng abstract form, ang "Mir Iskusstiki", "Goluborozovtsy", "Allies", "Bubnovaletovtsy", ang mga artista ng neoclassical na kilusan ay patuloy na nagtatrabaho sa sining ng Russia sa panahong ito.
- Mga figure ng kultura ng Russia noong ika-19 na siglo. Pangalanan ang anumang pigura Ang isang mahalagang kadahilanan na nag-ambag sa masinsinang pag-unlad ng kulturang Ruso ay ang malapit na komunikasyon at pakikipag-ugnayan sa ibang mga kultura. Naimpluwensyahan ang rebolusyonaryong proseso ng daigdig at ang advanced na kaisipang panlipunan ng Kanlurang Europa malakas na impluwensya at sa kultura ng Russia. Ito ang kasagsagan ng Aleman klasikal na pilosopiya at French utopian socialism, na ang mga ideya ay malawak na popular sa Russia. Hindi natin dapat kalimutan ang impluwensya ng pamana ng Muscovite Rus' sa kultura ng ika-19 na siglo. : ang asimilasyon ng mga lumang tradisyon ay naging posible sa pag-usbong ng mga bagong shoots ng pagkamalikhain sa panitikan, tula, pagpipinta at iba pang larangan ng kultura. Nilikha ni N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky at iba pa ang kanilang mga gawa sa mga tradisyon ng sinaunang kulturang relihiyon ng Russia. Ngunit din ang gawain ng iba pang mga henyo ng panitikang Ruso, na ang saloobin patungo sa Kultura ng Orthodox
Noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang agham ng Russia ay nakamit ang makabuluhang tagumpay: sa matematika, pisika, kimika, medisina, agronomiya, biology, astronomy, heograpiya, at sa larangan ng humanitarian research. Ito ay pinatutunayan ng kahit na isang simpleng listahan ng mga pangalan ng makikinang at natitirang mga siyentipiko na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa domestic at world science: S. M. Solovyov, T. N. Granovsky, I. I. Sreznevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov , I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. M. Sechenov Pavlov, P. L. Chebyshev, M. V. Ostrogradsky, N. I. Lobachevsky, N. N. Zinin, A. M. Butlerov, D I. Mendeleev, E. H. Lenz, B. S. Jacobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, V. V. Dokuchaev, K. A. V.
Sa kasaysayan ng kulturang Ruso huli XIX simula ng ika-20 siglo nakuha ang pangalan panahon ng pilak Kultura ng Russia, na nagsisimula sa Mundo ng Sining at nagtatapos sa Acmeism. Ang mundo ng sining ay isang organisasyon na bumangon noong 1898 at nagkakaisang mga masters ng pinakamataas masining na kultura, ang artistikong elite ng Russia noong panahong iyon. Halos lahat ng sikat na artista A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. ay nakibahagi dito asosasyon Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova at iba pa. Malaking halaga para sa pagbuo ng Mundo ng Sining ay nagkaroon ng personalidad ni S. Diaghilev, isang pilantropo at tagapag-ayos ng mga eksibisyon, at kalaunan ay isang impresario ng mga paglilibot ng Russian ballet at opera sa ibang bansa, ang tinatawag na mga panahon ng Russia. - Panitikan: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov at iba pa.
Pagpipinta: Aivazovsky at iba pa.
Makipag-ugnayan sa mga search engine. - walang kinakailangang impormasyon!
- Ang artistikong oryentasyon ng Mundo ng Sining ay nauugnay sa Art Nouveau
at simbolismo. Kabaligtaran sa mga ideya ng mga Wanderers, mga artista
Ang mundo ng sining ay nagpahayag ng priyoridad ng aesthetic na prinsipyo sa
sining. Nagtalo ang mga miyembro ng Art World na ang sining
una sa lahat, isang pagpapahayag ng personalidad ng artista. Sa isa sa mga unang isyu
ang magazine na S. Diaghilev ay sumulat: Ang isang gawa ng sining ay mahalaga hindi para dito
mismo, ngunit bilang pagpapahayag lamang ng personalidad ng lumikha. Naniniwala na moderno
ang sibilisasyon ay antagonistic sa kultura, ang mga artista sa mundo ay naghahanap ng isang ideyal sa
sining ng nakaraan. Mga artista at manunulat, sa kanilang mga pagpipinta at iba pa
mga pahina ng magazine, binuksan lipunang Ruso tapos hindi sapat
pinahahalagahan ang kagandahan arkitektura ng medyebal at sinaunang Ruso
pagpipinta ng icon, ang biyaya ng klasikal na St. Petersburg at sa paligid nito
mga palasyo, nag-isip sa amin modernong tunog sinaunang
mga sibilisasyon at muling suriin ang kanilang sariling masining at
pamanang pampanitikan.Nag-enjoy ang mga art exhibition na inorganisa ng World of Art
matunog na tagumpay. Noong 1899, talagang nag-organisa si Diaghilev sa St. Petersburg
internasyonal na eksibisyon, kung saan kasama ang mga gawa ng mga Ruso
ang mga painting ng 42 European artists ay ipinakita, sa
kabilang ang Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas at Monet. Noong 1901
sa St. Petersburg Imperial Academy of Arts at sa Stroganovsky
Ang Institute sa Moscow ay nag-host ng mga eksibisyon kung saan, bukod sa iba pa, sila ay lumahok
Ang pinakamalapit na kaibigan ni Diaghilev ay sina Bakst, Benois at Somov. Mga eksibisyon ng grupo
Inorganisa din ang mga mundo ng sining sa St. Petersburg at Moscow
Nobyembre 1903Unti-unti, ang mga hindi pagkakasundo na naghari sa loob ng grupo ay humantong sa pagkakawatak-watak at
kilusan at magasin, na hindi na umiral noong katapusan ng 1904.
S. Diaghilev dalawang taon matapos ang paglalathala ng magasin ay tumigil, sa bisperas
ang kanyang pag-alis sa Paris, nag-organisa ng isa pang eksibisyon ng paalam
World of Art, na ginanap sa St. Petersburg noong Pebrero-Marso 1906,
paglalahad dito ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining na iyon, para sa pag-unlad nito
nakaraang mga gawain ng Mundo ng Sining ay lumikha ng isang napaka-kanais-nais
klima. Ang mga gawa mula sa lahat ng mga haligi ng grupo ay ipinakita kasama ng
napiling mga gawa ni M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov,
N. Sapunova, N. Milioti. Ang mga bagong pangalan ay N. Feofilaktov, M. Saryan at
M. Larionov.
Noong 1910s, sa kabila ng katotohanan na ang mga ideya ng mga mag-aaral sa Mundo ng Sining sa panahong iyon
higit na nawala ang kanilang kaugnayan, ang pag-iisa
Nabuhay muli ang mundo ng sining at nagpatuloy ang mga eksibisyon nito hanggang
hanggang 1920s - Mga aktor, manunulat, makata, kompositor, artista.
- Gogol
- salamat po
- Mga Chekhov!
HASHEK Yaroslav
Czech satirist na manunulat
Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Sa kanyang kabataan, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang paputok na karakter at isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga protestang anti-German sa Prague, iba't ibang mga iskandalo at mga away.
Siya ang palaging buhay ng party, isang regular sa mga pub at pub sa Prague. Noong 1902 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Trade Academy at nakakuha ng trabaho sa Slavia Bank. Noong 1903, huminto siya sa kanyang trabaho at naglakbay sa Balkans at Central Europe.
Matapos mailathala ang isang koleksyon ng mga tula, May Shouts, noong 1903, na isinulat kasama si Ladislav Hajek, at makatanggap ng pera para sa kanyang mga tala, na isinulat niya sa kanyang mga paglalakbay, nagpasya siyang maging isang manunulat. Mabilis siyang nakakuha ng katanyagan bilang pinaka-malawak na binabasa na Czech humorist, na naglalathala sa mga seksyon ng entertainment ng mga pang-araw-araw na pahayagan at lingguhan, humor magazine, at mga kalendaryo.
Noong kalagitnaan ng 1900s, naging malapit siya sa mga anarkistang bilog at nakibahagi sa mga rali at nagpunta sa mga paglalakbay sa kampanya. Noong 1909, humiwalay siya sa kilusang anarkista.
Noong 1909 siya ay naging editor ng magazine na "Animal World". Ang kalmado na katangian ng akademiko ng publikasyon ay hindi kasiya-siya sa masayang karakter ni Hasek, at nagpasya siyang pasayahin ang mga mambabasa sa lahat ng uri ng pagtuklas mula sa buhay ng mga hayop. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang misteryosong "tabu-taburan" na naninirahan sa Karagatang Pasipiko, isang langaw na may labing-anim na pakpak, walo sa mga ito ay nagpapalamuti mismo tulad ng isang pamaypay, domestic silver-gray ghouls, at isang sinaunang butiki na "idiotosaurus". Hindi kataka-taka na hindi nagtagal ay tinanggal siya sa kanyang post bilang editor. Noong 1912-1915, ang mga koleksyon na "The Good Soldier Schweik and Others" ay nai-publish kamangha-manghang mga kwento", "The Sorrows of Pan Tenkrat", "Gabay para sa mga Dayuhan", "My Dog Trade".
Pagkatapos ay binuksan niya ang Canine Institute, na mahalagang opisina lamang na nagbebenta ng mga aso. Walang pera para bumili ng mga tuta na puro lahi, nahuli niya ang mga mongrel, muling pininturahan ang mga ito at pineke ang kanilang pedigree. Ang ganitong uri ng pandaraya ay hindi nagtagal at nauwi sa korte. Sa pangkalahatan, ang pangalan ni Hasek ay madalas na lumabas sa mga ulat ng pulisya: "sa isang estado ng lasing, hinalinhan niya ang kanyang sarili sa harap ng gusali ng departamento ng pulisya"; "habang bahagyang lasing, nasira niya ang dalawang bakod na bakal"; "sa hindi kalayuan sa istasyon ng pulisya, tatlong street lamp ang nakasindi, na napatay na"; "Nag-shoot ako mula sa isang panakot ng mga bata." Nang ipakilala ang kanyang sarili sa pulisya bilang si Saint John ng Nepomuk, 518 taong gulang, inilagay siya sa isang nakakabaliw na asylum, kung saan nakolekta niya ang mga materyales para sa mga bagong humoresque. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nanirahan siya sa isang hotel sa Prague at nakarehistro bilang "Lev Nikolaevich Turgenev. Ipinanganak noong Nobyembre 3, 1885 sa lungsod ng Kyiv. Nakatira sa Petrograd. Orthodox. Pribadong empleyado. Nagmula sa Moscow. Ang layunin ng pagbisita ay upang siyasatin ang Austrian General Staff." Nang maaresto bilang isang espiya ng Russia, sinabi niya na bilang isang tapat na mamamayan ay itinuturing niyang tungkulin niyang suriin "kung paano gumagana ang pulisya ng estado sa mahirap na panahong ito para sa bansa."
Noong 1915 siya ay na-draft sa hukbo at inarkila sa 91st Infantry Regiment, na matatagpuan sa Ceske Budejovice. Kalaunan ay inilarawan niya ang karamihan sa nangyari kay Hasek sa hukbo sa nobelang “The Adventures of the Good Soldier Schweik.” Kaya, dumating siya sa rehimyento sa uniporme ng militar, ngunit may isang tuktok na sumbrero. Siya ay pinatalsik mula sa boluntaryong paaralan dahil sa mga paglabag sa disiplina. At ang simulation ng rayuma ay kinilala bilang isang pagtatangka sa paglisan at hinatulan pa ng tatlong taon, upang pagsilbihan sa pagtatapos ng digmaan. Kaya pumunta si Hasek sa harapan sakay ng karwahe ng bilanggo.
Sa hukbo natanggap niya ang posisyon ng assistant clerk, na nagpapahintulot sa kanya na maiwasan ang pagsasanay at ipagpatuloy ang kanyang pagkamalikhain. Kasabay nito, naging malapit siyang kaibigan sa maayos na Frantisek Straslipka, na naging isa sa mga pangunahing prototype ni Svejk. Sa harap ng Galicia ay nagsilbi siya bilang isang quartermaster, at nang maglaon ay isang maayos at platoon liaison. Nakibahagi siya sa mga labanan malapit sa Mount Sokal, ginawaran ng pilak na medalya para sa katapangan at na-promote sa ranggo ng corporal. Noong Setyembre 24, 1915, sa panahon ng kontra-opensiba ng hukbo ng Russia sa sektor ng 91st regiment, si Hasek, kasama si Strashlipka, ay kusang sumuko.
Sa pagkabihag, tulad ng maraming iba pang mga kababayan, sumali siya sa Czechoslovak Legion, na nakipaglaban sa panig ng hukbo ng Russia. Noong tag-araw ng 1917, para sa labanan sa Zborov, iginawad pa siya sa St. George Cross ng ika-apat na antas.
Matapos ang pagtatapos ng isang hiwalay na kapayapaan sa pagitan ng Russia at Alemanya at ang simula ng paglisan ng mga Czech corps sa Europa sa pamamagitan ng Vladivostok, nagpunta siya sa Moscow, kung saan siya ay sumali sa Partido Komunista. Noong Abril 1918, ipinadala siya sa Samara, kung saan nangampanya siya sa mga Czech at Slovaks laban sa paglikas sa France, at nanawagan din sa kanila na sumali sa Pulang Hukbo. Sa pagtatapos ng Mayo, ang detatsment ni Hasek ay binubuo ng 120 mandirigma na nakibahagi sa mga labanan sa mga yunit ng White Army at matagumpay na nasugpo ang anarkistang paghihimagsik sa Samara. Noong Hulyo, ang field court ng Czechoslovak Legion ay naglabas ng warrant of arrest para kay Hasek bilang isang traydor sa mga Czech. Matapos ang paghihimagsik ng White Bohemian, na natagpuan ang kanyang sarili sa teritoryo na kontrolado ng mga tagasunod ni Kolchak, napilitan siyang itago. Noong Setyembre lamang siya tumawid sa harap na linya at sa Simbirsk ay muling sumali sa mga yunit ng Red Army.
Mula Oktubre 1918, siya ay nakikibahagi sa partido, pampulitika at administratibong gawain sa departamentong pampulitika ng 5th Army ng Eastern Front. Noong Disyembre 1918, siya ay hinirang na kumandante ng lungsod ng Bugulma. Naging personal siyang bahagi sa Red Terror. Noong 1919 inilipat siya sa Ufa, kung saan pinamahalaan niya ang isang bahay ng pag-imprenta at inilathala ang pahayagang Bolshevik na "Our Way". Doon siya nagpakasal sa isang empleyado ng printing house na si A.G. Lvovoy. Kasama ang 5th Army binisita niya ang Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, kung saan siya ay bahagyang nasugatan sa isang pagtatangkang pagpatay.
Sa Irkutsk siya ay nahalal bilang isang kinatawan ng konseho ng lungsod. Kasabay nito, inilathala niya ang mga pahayagan na "Sturm" sa Aleman, "Rogam" sa Hungarian, "Bulletin of the Political Worker" sa Russian at "Ur" ("Dawn") sa Buryat. Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Sibil, nanatili si Hasek sa Irkutsk, kung saan bumili pa siya ng bahay. Gayunpaman, noong panahong iyon, isang "batas ng pagbabawal" ang may bisa sa Siberia, na hindi maaaring hindi magalit sa sikat na manginginom. Marahil ito ang isa sa mga dahilan ng pag-uwi.
Noong Disyembre 1920, siya at ang kanyang asawa ay bumalik sa Prague, kung saan, dahil sa kanyang paglilingkod sa mga Bolshevik, siya ay sinalubong ng matinding poot. Natagpuan niya ang kanyang sarili na halos walang kabuhayan at nagbenta pa sa mga lansangan ng mga kopya ng kanyang mga libro na naipon ng mga publisher noong digmaan. Di-nagtagal, muli siyang nabubuhay sa mga pag-usad mula sa mga mamamahayag, gumagala mula sa tavern patungo sa tavern. Sa mga tavern niya isinulat ang kanyang mga bagong gawa, at madalas basahin ang mga ito doon. Ang patuloy na pag-inom, dalawang tipus, pagtanggi na sundin ang mga rekomendasyon ng mga doktor - lahat ng ito ay humantong sa patuloy na pagkasira sa kalusugan ni Hasek.
Pagkatapos bumalik sa Prague, naglathala siya ng mga koleksyon ng mga maikling kwento, "Two Dozen Stories," "Three Men and a Shark," at "The Peace Conference and Other Humoresques." Kasabay nito, nagsimula siyang magtrabaho sa nobelang "The Adventures of the Good Soldier Schweik," na inilathala sa magkahiwalay na mga edisyon. Ang nobela ay isinulat kaagad, at ang bawat kabanata na nakasulat ay agad na ipinadala sa publisher. Kasabay ng Czech edition, ang isang pagsasalin ng aklat bilang orihinal ay inilathala sa France, England, at America. Noong 1922, ang unang dami ng nobela ay dumaan na sa apat na edisyon, at ang pangalawa - tatlo.
Noong Agosto 1921 lumipat siya sa maliit na bayan ng Lipnice, kung saan patuloy siyang aktibong nagtatrabaho sa isang nobela tungkol sa Schweik. Ngunit ang kanyang kalusugan ay patuloy na lumala. Madalas akong huminto sa trabaho dahil sa sakit. Gayunpaman, ang manunulat ay nagtrabaho hanggang sa wakas. Ang huling beses na idinikta niya si Schweik ay 5 araw lamang bago ang kanyang sariling kamatayan. Ang nobela ay nanatiling hindi natapos. Noong Enero 3, 1923, namatay si Hasek.
Sa maraming lungsod sa buong mundo, ang mga kalye ay pinangalanan sa Jaroslav Hasek, at ang bilang ng mga monumento kay Josef Schweik ay lumampas pa sa bilang ng mga monumento kay Hasek mismo. Mayroong ilang mga museo ng Hasek sa mundo, kabilang ang sa Russia (sa Bugulma). Ang Asteroid 2734 Hasek ay pinangalanan bilang parangal kay J. Hasek, at bilang parangal sa kanya sikat na karakter- asteroid 7896 Schweik.
Sa sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. naimpluwensyahan ng Great French Revolution (1789–1799), ang digmaan kay Napoleon, at ang digmaan sa Espanya. Sa panahong ito nagkaroon ng malaking pag-unlad sa agham. Pangunahing istilo: Estilo ng imperyo, romantikismo, realismong Pranses.
Sa arkitektura ng unang kalahati XIX na siglo Naranasan ng neoclassicism ang huling kasaganaan nito. Sa kalagitnaan ng siglo, ang pangunahing problema ng arkitektura ng Europa ay ang paghahanap ng istilo. Bilang resulta ng romantikong pagkahumaling sa unang panahon, sinubukan ng maraming mga master na buhayin ang mga tradisyon ng arkitektura ng nakaraan - ito ay kung paano lumitaw ang neo-Gothic, neo-Renaissance, at neo-Baroque. Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - isang mekanikal na kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, luma at bago. Ang arkitektura ay pinangungunahan ng pagtatayo ng mga pabrika, mga opisina, mga gusali ng tirahan, mga department store, mga bulwagan ng eksibisyon, mga aklatan, mga istasyon ng tren, mga sakop na pamilihan, mga bangko, atbp. Ang mga bangko ay pinalamutian ng sinaunang mga portiko ng Greece, mga department store - na may mga Gothic lancet na bintana at mga tore . Ang mga pabrika ay binibigyan ng hitsura ng mga kastilyo.
19.1.1 Sining ng France
Arkitektura. Sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, wala ni isang matibay na istraktura ang itinayo sa France. Ito ang panahon ng mga pansamantalang gusali, kadalasang gawa sa kahoy. Sa simula ng rebolusyon, ang Bastille ay nawasak at ang mga monumento ng mga hari ay giniba. Noong 1793, ang mga royal academies, kabilang ang Academy of Architecture, ay isinara. Sa halip, lumitaw ang National Jury of Arts at ang Republican Club of Arts, na ang mga pangunahing gawain ay ang organisasyon ng mga pagdiriwang ng masa at ang disenyo ng mga kalye at mga parisukat ng Paris.
Isang pavilion ang itinayo sa Place de la Bastille na may nakasulat na: "Sila ay sumayaw dito." Ang Place Louis XV ay pinangalanang Place de la Revolution at kinumpleto ng mga triumphal arches, estatwa ng Liberty, at mga fountain na may mga sagisag. Ang Champs de Mars ay naging isang lugar ng mga pampublikong pagtitipon kung saan ang Altar ng Fatherland sa gitna. Ang Invalides at ang Cathedral nito ay naging templo ng sangkatauhan. Ang mga kalye ng Paris ay pinalamutian ng mga bagong monumento.
Sa mga taon din ng Rebolusyong Pranses, nabuo ang Komisyon ng mga Artista, na nakikibahagi sa pagpapabuti ng lungsod at binalak ang mga pagbabago sa hitsura nito. Naglaro siya makabuluhang papel sa kasaysayan ng arkitektura.
Ang istilo ng Imperyo ay nangibabaw sa sining ng Napoleonic France. Ang pangunahing gawaing arkitektura ni Napoleon ay ang muling pagtatayo ng Paris: nilayon nitong ikonekta ang medieval quarters sa isang sistema ng mga daan na tumatawid sa lungsod kasama ang silangan-kanlurang axis. Ang mga sumusunod ay itinayo: Avenue des Champs Eysées, Rue de Rivoli, triumphal column sa Place Vendôme (1806–1810, arkitekto Jean Baptiste Leper, Jacques Gondoin), entrance gate ng Tuileries Palace (1806–1807, architects C. Percier, P. F. . L. Fontaine), triumphal arch ng Grand Army (1806–1837, mga arkitekto na si Jean François Challen at iba pa).
Pagpinta. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. paaralang Pranses ang pagpipinta ay nagpatibay sa pagiging pangunahin nito sa sining ng Kanlurang Europa. Nauuna ang France sa iba mga bansang Europeo at sa demokratisasyon ng buhay-sining. Mula noong 1791, ang sinumang may-akda ay nakatanggap ng karapatang lumahok sa mga eksibisyon sa Louvre Salon, anuman ang kanilang pagiging miyembro sa mga akademya. Mula noong 1793, ang mga bulwagan ng Louvre ay binuksan sa pangkalahatang publiko. Ang akademikong edukasyon ng estado ay pinalitan ng pagsasanay sa mga pribadong workshop. Ang mga awtoridad ay gumamit ng mas nababaluktot na pamamaraan ng artistikong patakaran: ang pamamahagi ng mga malalaking order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw.
Ang mga kinatawan ng French romanticism painting ay sina David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.
Jacques Louis David (1748–1825) - ang pinaka-pare-parehong kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta. Nag-aral sa Royal Academy of Painting and Sculpture, 1775–1779. bumisita sa Italya. Noong 1781, tinanggap si David bilang miyembro ng Royal Academy at natanggap ang karapatang lumahok sa mga eksibisyon nito - ang Louvre Salons. Noong 1792, si David ay nahalal bilang isang kinatawan sa Convention, ang pinakamataas na lehislatibo at executive body ng Unang Republika.
Noong unang bahagi ng 1776, binuo ang isang programa ng pamahalaan na nag-udyok sa paglikha ng malalaking pintura. Nakatanggap si David ng isang order para sa isang pagpipinta tungkol sa gawa tatlong magkakapatid mula sa marangal na pamilya ng Horatii - "Ang Panunumpa ng Horatii" (1784). Ang pagkilos ng larawan ay nagaganap sa patyo ng isang sinaunang bahay ng Roma: isang stream ng liwanag ang bumubuhos mula sa itaas papunta sa mga bayani ng larawan, na may olive-grey na takip-silim sa paligid nila. Ang buong komposisyon ay batay sa bilang ng tatlo: tatlong arko (isa o higit pang mga figure ang nakasulat sa bawat isa sa mga arko), tatlong grupo ng mga character, tatlong anak na lalaki, isang hanay ng tabak, tatlong babae. Ang makinis na mga balangkas ng babaeng grupo ay kaibahan sa mga hinahabol na linya ng mga pigura ng mandirigma.
Noong 1795–1799 Si David ay nagtrabaho sa pagpipinta kasama ang kanyang mga estudyante "Ang mga babaeng Sabine ay huminto sa labanan sa pagitan ng mga Romano at mga Sabine". Ang artista ay muling pumili ng isang balangkas na kaayon sa modernong panahon: ang alamat ng mga kababaihan na huminto sa digmaan sa pagitan ng mga Romano (kanilang asawa) at mga Sabines (kanilang mga ama at kapatid) ay tumunog sa France noong panahong iyon bilang isang tawag sa sibil na mundo. Gayunpaman, ang malaking larawan, na puno ng mga numero, ay nagdulot lamang ng panunuya mula sa madla.
Noong 1812 umalis siya patungong Brussels, kung saan siya nanirahan hanggang sa kanyang kamatayan. Nagpinta siya ng mga larawan at gumagawa sa mga sinaunang paksa - "The Death of Marat" (1793), "Portrait of Madame Recamier" (1800). Ang pagpipinta na "The Death of Marat" ay nakumpleto ng artist sa mas mababa sa tatlong buwan at nag-hang sa meeting room ng Convention. Si Marat ay sinaksak hanggang mamatay sa kanyang apartment ng isang maharlikang babae na nagngangalang Charlotte Corday. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Marat ay nakaupo sa paliguan: dahil sa isang sakit sa balat, napilitan siyang magtrabaho at tumanggap ng mga bisita. Ang mga pinagtagpi-tagping sheet at ang simpleng kahoy na kahon na pumalit sa mesa ay hindi imbento ng artista. Gayunpaman, si Marat mismo, na ang katawan ay napinsala ng sakit, sa ilalim ng brush ni David ay naging isang marangal na atleta, katulad ng isang sinaunang bayani. Ang pagiging simple ng setting ay nagbibigay sa spectacle ng isang espesyal na trahedya solemnity.
Sa isang engrandeng larawan "Koronasyon ni Napoleon I at Empress Josephine sa Katedral Notre Dame ng Paris Disyembre 2, 1804" (1807) Gumawa si David ng isa pang alamat - ang ningning ng altar at ang ningning ng mga damit ng mga courtier ay nakakaapekto sa manonood na hindi mas masahol pa kaysa sa mga kaawa-awang kasangkapan at lumang mga sheet ng Marat.
Jean Auguste Dominique Ingres(1780–1867) ay isang tagasuporta ng mga klasikal na mithiin, isang orihinal na pintor, alien sa anumang kasinungalingan, pagkabagot at gawain. Noong 1802 siya ay iginawad sa Rome Prize at natanggap ang karapatang maglakbay sa Italya. Noong 1834 siya ay naging direktor ng French Academy sa Roma. Naabot ang pinakamataas na kasanayan sa portrait genre - "Larawan ng Riviera".
Sinubukan ni Ingres na ihatid ang mga pandekorasyon na posibilidad sa pagpipinta iba't ibang uri lumang sining, halimbawa ang pagpapahayag ng mga silhouette sinaunang Greek vase painting, - "Oedipus at ang Sphinx" (1808) At "Jupiter at Thetis" (1811).
Sa isang monumental na canvas "Vow of Louis XIII, humihingi ng proteksyon ng Our Lady for the Kingdom of France" (1824), ginaya niya ang painting style ni Raphael. Ang larawan ay nagdala kay Ingres ng kanyang unang malaking tagumpay. Sa larawan "Odalisque at ang Alipin" (1839) pumili ng komposisyon na malapit sa "Algerian Women in Their Chambers" ni Delacroix at nilutas ito sa sarili niyang paraan. Ang motley, maraming kulay na kulay ng canvas ay lumitaw bilang isang resulta ng pagkahilig ng artist para sa mga oriental na miniature. Noong 1856, natapos ni Ingres ang pagpipinta "Pinagmulan", ipinaglihi niya noong 20s. sa Italy. Ang kaaya-ayang namumulaklak na katawan ng batang babae ay naglalaman ng kadalisayan at pagkabukas-palad ng natural na mundo.
Theodore Gericault(1791–1824) - tagapagtatag ng rebolusyonaryong romantikismo sa pagpipinta ng Pransya. Ang unang gawa na ipinakita sa Salon ay "Opisyal ng mga naka-mount na rangers ng imperial guard na sumasalakay" ("Portrait of Lieutenant R. Dieudonne", 1812). Ang magara na mangangabayo sa canvas ay hindi nagpo-pose, ngunit nakikipaglaban: ang mabilis na dayagonal ng komposisyon ay nagdadala sa kanya ng malalim sa larawan, sa mala-bughaw-lilang init ng labanan. Sa oras na ito, nalaman ang tungkol sa pagkatalo ng hukbo ni Napoleon Bonaparte sa Russia. Ang damdamin ng Pranses, na alam ang kapaitan ng pagkatalo, ay makikita sa isang bagong pagpipinta ng batang artista - "Nasugatan na Cuirassier na Umalis sa Battlefield" (1814).
Noong 1816–1817 Si Gericault ay nanirahan sa Italya. Ang artista ay lalo na nabighani sa karera ng kabayo sa Roma. Sa pictorial series "Pagtakbo ng Libreng Kabayo" (1817) ang parehong nagpapahayag na katumpakan ng pag-uulat at pinigilan na kabayanihan sa neoclassical na espiritu ay magagamit. Sa mga obrang ito ay nabuo sa wakas ang kanyang indibidwal na istilo: ang makapangyarihan, magaspang na mga anyo ay inihahatid ng malalaking gumagalaw na mga batik ng liwanag.
Pagbalik sa Paris, lumikha ang artist ng isang pagpipinta "Ang Balsa ng Medusa" (1818–1819). Noong Hulyo 1816, malapit sa Cape Verde Islands, ang barkong Medusa, sa ilalim ng utos ng isang walang karanasan na kapitan na nakatanggap ng isang posisyon sa ilalim ng pagtangkilik, ay sumadsad. Pagkatapos ang kapitan at ang kanyang mga kasama ay naglayag sa mga bangka, na iniwan ang balsa kasama ang isang daan at limampung mga mandaragat at mga pasahero sa awa ng kapalaran, kung saan labinlimang tao lamang ang nakaligtas. Sa pelikula, hinahangad ni Gericault ang maximum verisimilitude. Sa loob ng dalawang taon, hinanap niya ang mga taong nakaligtas sa trahedya sa karagatan, gumawa ng mga sketch sa mga ospital at morge, at nagpinta ng mga sketch ng dagat sa Le Havre. Ang balsa sa kanyang pagpipinta ay itinaas ng isang alon, agad na nakita ng manonood ang lahat ng mga tao na nagsisiksikan dito. Sa harapan ay mga pigura ng mga patay at naliligalig; sila ay ipininta sa laki ng buhay. Ang mga pananaw ng mga hindi pa nawalan ng pag-asa ay ibinaling sa dulong gilid ng balsa, kung saan ang isang Aprikano, na nakatayo sa isang nanginginig na bariles, ay nagwagayway ng pulang panyo sa mga tauhan ng Argus. Alinman sa kawalan ng pag-asa o pag-asa ay pumupuno sa mga kaluluwa ng mga pasahero sa balsa ng Medusa.
Noong 1820–1821 Bumisita si Gericault sa England. Naimpluwensyahan ng mga gawa ni Constable, sumulat siya "Ang Mga Karera sa Epsom" (1821). Ang larawan ay natatakpan ng paggalaw: ang mga kabayo ay nagmamadali, halos hindi nakadikit sa lupa, ang kanilang mga pigura ay pinagsama sa isang matulin na linya; ang mababang ulap ay gumagalaw, ang kanilang mga anino ay gumagalaw sa wet field. Ang lahat ng mga contour sa landscape ay malabo, ang mga kulay ay malabo. Ipinakita ni Gericault ang mundo habang nakikita ito ng hinete na nakasakay sa kabayong tumatakbo.
Eugene Deacroix (1798–1863) - Pranses na pintor. Ang batayan ng pagpipinta ni Delacroix ay mga makukulay na batik na bumubuo ng isang maayos na pagkakaisa; Ang bawat lugar, bilang karagdagan sa sarili nitong kulay, ay may kasamang mga kakulay ng mga kapitbahay nito.
Ipininta ni Delacroix ang kanyang unang pagpipinta batay sa balangkas ng "Divine Comedy" ni Dante - "Dante at Virgil" (Dante's Boat) (1822). Gumawa ng painting si Delacroix "Masacre of Chios" (1824) naimpluwensyahan ng mga kaganapan ng rebolusyon sa pagpapalaya sa Greece 1821–1829. Noong Setyembre 1821, sinira ng mga puwersang pamparusa ng Turko ang sibilyang populasyon ng Chios. Sa harapan ng larawan ay ang mga pigura ng napapahamak na mga Chian sa makukulay na basahan; ang background ay ang madilim na silhouettes ng mga armadong Turks. Karamihan sa mga bihag ay walang malasakit sa kanilang kapalaran, ang mga bata lamang ang walang kabuluhang nagsusumamo sa kanilang mga magulang na protektahan sila. Ang isang Turkish na mangangabayo na kinaladkad ang isang batang Griyego sa likod niya ay mukhang isang uri ng simbolo ng pagkaalipin. Ang iba pang mga pigura ay hindi gaanong sinasagisag: isang hubad na sugatang Griyego - ang kanyang dugo ay napupunta sa tuyong lupa, at isang putol na punyal at isang bag na nalaman ng mga magnanakaw ay nasa malapit.
Matapos ang mga kaganapan noong Hulyo 1830 sa Paris, lumikha si Delacroix ng isang pagpipinta "Kalayaang Namumuno sa Bayan (Hulyo 28, 1830)". Ang artist ay nagbigay ng isang simpleng yugto ng pakikipaglaban sa kalye ng isang walang-hanggang, epic na tunog. Ang mga rebelde ay bumangon sa barikada na nakuhang muli mula sa maharlikang hukbo, at sila mismo ang pinamumunuan ni Liberty. Itinuring siya ng mga kritiko bilang "isang krus sa pagitan ng isang mangangalakal at isang sinaunang diyosa ng Griyego." Mayroong isang romantikong istilo dito: Ang Liberty ay inilalarawan bilang ang diyosa ng tagumpay, itinaas niya ang tatlong kulay na banner ng French Republic; Isang armadong pulutong ang sumusunod. Ngayon silang lahat ay mga sundalo ng Kalayaan.
Noong 1832, sinamahan ni Delacroix ang isang diplomatikong misyon sa Algeria at Morocco. Sa pagbabalik sa Paris, lumikha ang pintor ng isang pagpipinta "Mga babaeng Algeria sa kanilang mga silid" (1833). Ang mga figure ng kababaihan ay nakakagulat na nababaluktot. Ang mga ginintuang-madilim na mukha ay mahinang binalangkas, ang mga braso ay maayos na hubog, ang mga makukulay na damit ay namumukod-tanging maliwanag laban sa background ng makinis na mga anino.
Antoine Gros (1771–1835) - Pranses na pintor, portraitist. Iniwan ni Gro ang mga klasikal na plot - naakit siya sa modernong kasaysayan. Lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa ekspedisyon ng Egyptian-Syrian ng hukbong Napoleonic (1798–1799) - "Bonaparte na bumibisita sa sinaktan ng salot sa Jaffa" (1804). Iba pang mga painting na nakatuon kay Napoleon - "Napoleon sa Arcole Bridge" (1797), "Napoleon sa Battlefield ng Eyau" (1808). Nakumpleto ni Gros ang pagpipinta ng simboryo ng Pantheon sa Paris noong 1825, na pinapalitan ang imahe ni Napoleon ng pigura ni Louis XVIII.