Nagwagi ng XXI International Vocal Competition. M.I.Glinka (IV prize, Chelyabinsk, 2005); I International Galina Vishnevskaya Opera Competition (III premyo, Moscow, 2006); Ako All-Russian kumpetisyon sa musika Ministri ng Kultura ng Russian Federation (1st prize, Moscow, 2010).
Nagwagi ng diploma ng All-Russian festival-competition ng mga batang vocalist na pinangalanan. N.A. Obukhova (Lipetsk, 2006) at ang Sobinovsky Vocal Competition Competition pagdiriwang ng musika(Saratov, 2007).
Talambuhay
Ipinanganak sa Kislovodsk.
Noong 1997 nagtapos siya sa Mineralovodsk paaralan ng musika pinangalanang V. Safonov, majoring sa choral conducting.
Noong 2004 nagtapos siya sa Rostov Konserbatoryo ng Estado pinangalanang S. Rachmaninov, na nag-specialize sa "solo singing" (klase ng M.N. Khudoverdova).
Sa parehong taon siya ay naging isang soloista ng Rostov State teatro sa musika.
Repertoire
Violetta(“La Traviata” ni G. Verdi)
Gilda(“Rigoletto” ni G. Verdi)
Musetta(“La bohème” ni G. Puccini)
Rosina(“The Barber of Seville” ni G. Rossini)
Reyna ng Gabi(“The Magic Flute” ni W. A. Mozart)
Madame Hertz(“Theatre Director” ni W. A. Mozart)
Michaela(“Carmen” ni J. Bizet)
Serafina(“Kampanilya” ni G. Donizetti)
Marfa(“The Tsar’s Bride” ni N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musetta(“La bohème” ni G. Puccini)
Iolanta(“Iolanta” ni P. Tchaikovsky)
Paglilibot
Noong 2007 at 2008 naglibot kasama ang tropa ng Rostov State Musical Theater sa Great Britain at Ireland ("La Traviata", "The Tsar's Bride").
Sa paglilibot sa Italya, ginampanan niya ang motet ni Mozart na “Exsultate, Jubilate” at nakibahagi sa isang gala concert kasama ang orkestra ng Teatro Carlo Felice (Genoa) na isinagawa ni Maurizio Dones, kung saan nagtanghal siya ng mga aria at duet mula sa mga opera na “The Barber of Seville ”, “Don Giovanni” at “ The Magic Flute."
Sa paglilibot sa Barcelona, Madrid at iba pang mga lungsod ng Spain ay kinanta niya ang bahaging soprano sa V.A.'s Requiem. Mozart, cantata ni K. Orff " Carmina Burana"at ang Ikasiyam na Symphony ng L. van Beethoven.
Noong 2011, nakibahagi siya sa paglilibot sa Rostov State Musical Theater sa Moscow bilang bahagi ng All-Russian Theatre Festival " Gintong maskara"(bahagi ng Yaroslavna sa opera na "Prince Igor"). Sa parehong taon, nakibahagi siya sa Moscow tour ng Rostov Musical Theater sa entablado ng K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Prinsipe Igor" ni A. Borodin (Yaroslavna) at "The Tsar's Bride" (Martha).
Noong 2010 ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater bilang Queen of the Night (The Magic Flute ni W. A. Mozart).
Noong 2013, nakibahagi siya sa paggawa ng opera na "The Child and the Magic" ni M. Ravel sa Bolshoi Theater, na gumaganap ng mga tungkulin ng Fire, the Princess and the Nightingale (conductor Alexander Solovyov, director Anthony MacDonald).
Si Natalya Dmitrievskaya ay may natatanging vocal na kakayahan - isang lyric-coloratura soprano na may napakagandang silvery timbre at isang malaking (tatlong octaves) na hanay. Kahit na ang mga top-class masters ay hindi nagkakaisa sa pagtukoy ng uri ng kanyang boses: Si Galina Vishnevskaya, pagkatapos ng pagganap ng mang-aawit sa ikatlong round ng kumpetisyon na nagdadala ng kanyang pangalan, ay nagtanong: "Sino ang nagbigay inspirasyon sa iyo na ikaw ay isang coloratura? Isa kang lyric soprano na may magandang pang-itaas at punong-puno ang gitna!” Dmitry Vdovin mula sa Teatro ng Bolshoi napagtanto ang boses ni Dmitrievskaya bilang "dramatic coloratura."
Ngayon ang Dmitrievskaya ay ang hindi mapag-aalinlanganang prima donna ng Rostov musical theater. Napakaganda ng kanyang repertoire: Mimi at Musetta (“La bohème” ni G. Puccini), Rosina (“The Barber of Seville” ni G. Rossini), Gilda at Violetta (“Rigoletto” at “La Traviata” ni G. Verdi ), Marfa (“The Tsar's Bride” N. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night (“The Magic Flute” ni W. Mozart), Michaela (“Carmen” ni J. Bizet). Si Dmitrievskaya ang aktres ay walang trahedya na saloobin. Ang paputok, bukas na ugali, mayaman, matalim, magkakaibang mga hampas ay hindi niya elemento. Kasama sa kanyang acting palette ang mga halftone at pastel. Ang Dmitrievskaya ay ang uri ng malikhaing personalidad na tiyak na nangangailangan ng isang direktor, ngunit isa na nagpapahintulot sa tagapalabas na magpantasya tungkol sa mga detalye ng papel.
"Para sa akin, ang pangunahing gawain ng isang artista sa isang papel ay hindi nagsisimula kapag nakakita ka ng isang order para sa iyong appointment sa board. Para sa akin, ang ganitong gawain ay isang tuluy-tuloy na proseso, at karamihan sa mga ito ay nangyayari hindi sa antas ng kamalayan. Siyempre, subukan mong basahin ang magandang panitikan - fiction, kasaysayan, kasaysayan ng sining. Madalas akong nakikinig sa mga mahuhusay na mang-aawit at nanonood ng mga rekording ng mga opera. Ngunit kung nakuha ko ang papel ng, sabihin nating, Gilda, huminto ako sa panonood ng mga video at subukang makinig sa iba't ibang mga mang-aawit. Sa pangkalahatan, mahalaga para sa akin na gawin sa anumang papel sa paraang hindi nagawa ng ibang mga performer, kahit na ang pinakasikat. Talagang gusto kong manood ng mga tao sa buhay, lalo na sa bakasyon (dagat, beach): dito ang mga tao, bilang panuntunan, ay nakakarelaks at nag-alis ng kanilang mga social mask. Doon ko sila sisilipin! Ito ay isang pinaka kapana-panabik na aktibidad! Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay tandaan ang mga tampok ng plasticity. Ang lahat ng ito ay idineposito sa treasury ng aking emosyonal na memorya, at kapag ito ay nakuha mula doon, tanging ang Lumikha ang nakakaalam: ito ay isang kusang proseso, "sabi ng mang-aawit tungkol sa kanyang sarili.
Ang Dmitrievskaya ay nagdadala ng isang malakas na singil ng positibong enerhiya kapwa sa entablado at sa buhay. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay nagliliwanag at nagliliwanag, dahil si Natasha mismo ay isang taos-puso, bukas, mainit na tao. Sapagkat may mga katangian na kahit isang mahusay na artista ay hindi maaaring tularan, at ang panloob na liwanag ay isa na. Ang Dmitrievskaya ay hindi pangkaraniwang pambabae, ngunit walang labis na labis, na sagana ngayon sa entablado at sa telebisyon. Tahimik ang pagkababae niya. Mahal na mahal ng aktres ang bawat isa sa kanyang mga pangunahing tauhang babae, ngunit naiiba si Violetta sa kanyang mga likha sa entablado.
Sa kauna-unahang pagkakataon, kinanta ng artist ang bahaging ito makalipas ang ilang sandali matapos ang pagtatapos sa paaralan ng musika (Mayo 13, 2000) sa entablado ng Pyatigorsk Operetta Theatre, na sinamahan ng Pyatigorsk orkestra ng symphony. Tradisyonal ang pagtatanghal, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng Kavminvod (direksyon ni German Kiselev).
Sa paggawa ng Rostov Musical Theater, na isinagawa ni Susanna Tsiryuk, si Violetta ay isa sa mga maskara ng karnabal: ang elemento ng karnabal ay nagdadala ng pangunahing tauhang babae sa ibabaw ng buhay, ngunit ang parehong elementong ito ay sumisipsip din sa kanya. Ayon kay Tsiryuk, ang mga tragic carnival mask ay sumisimbolo sa drama ni Violetta, na namamatay hindi sa pagkonsumo, kundi sa pag-ibig. Ang pangunahing tauhang babae ni Dmitrievskaya ay ang tanging tunay na tao sa karnabal na ito, dahil nagsusumikap siyang punan ang mga relasyon sa buhay na pakiramdam. Ang drama nitong Violetta ay ang kawalan ng pangangailangan para sa pag-ibig, dahil walang tao sa kanyang lupon na ang kakayahang magmahal ay katapat sa kanya. Hindi lahat ng tao sa buhay ay may karangyaan sa pamumuhay nang walang maskara: Si Violetta, gaya ng iniisip ni Dmitrievskaya, ay sa ganitong diwa ang pinili ng langit. Isa pa mahalagang katangian imahe - walang kondisyong pagtanggap sa lahat ng ipinadala ng Panginoon kay Violetta. Kaya naman walang intonasyon ng kapahamakan dito kahit na sa harap ng kamatayan.
Wala nang mas kapana-panabik para sa isang taong malikhain kaysa sa paglilok ng isang karakter sa entablado na salungat sa kanyang sarili. Ito ang papel ng Reyna ng Gabi sa "The Magic Flute" ni Mozart (direktor - punong direktor RGMT Konstantin Balakin). Bago ang "Flute," ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ni Dmitrievskaya ay ang sagisag ng kagandahan, liwanag at kabutihan. Ang gawain ng pagpapakita ng isang mapanlinlang, mapaghiganti na galit sa una ay tila hindi makatotohanan: wala sa mga katangiang ito ang likas sa aktres. Minsan sinasadya ni Balakin na galitin ang tagapalabas upang makamit ang nais na emosyonal na estado. Kaya, ipinanganak ang isang imahe na hindi katulad ng karaniwan: Si Dmitrievskaya, na mahusay na gumagamit ng pagkababae at kagandahan, ay nagpakita sa amin ng isang mapang-akit na asong babae. Sa arsenal ng mga paraan upang lupigin ang mga puso ng mga lalaki ay isang “particle ng diyablo” na nabubuhay sa kaibuturan ng bawat tunay na babae, na ginagawa siyang hindi mahuhulaan. Ang pagpaparami ng vocal side ng Queen of the Night (na may napakataas na tessitura at nakakagulat na mga sipi) ay higit sa lahat ng papuri!
Ang direktor na si Graham Vick ay nagtakda ng iba't ibang mga hamon sa pag-arte para kay Dmitrievskaya sa The Magic Flute sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang aksyon ng opera ay inilipat hanggang sa kasalukuyan. Ang Reyna ng Gabi ay isang sosyalista dito, at, bilang nararapat sa isa, siya ay hindi pangkaraniwang mapang-akit at seksi. Lumilitaw siya sa isang puting fox fur coat, high heels, at isang naka-istilong maikling gupit. Ang tatlong babae mula sa retinue ng Reyna ay moderno, napakaganda, mahabang paa na mga batang babae. Sa unang pagkilos ay nakasuot sila ng uniporme ng pulisya, sa pangalawa - sa mga medikal na gown, at sa finale ay lumilitaw sila sa mga tiger fur coat. At kung sa unang pagkilos ang Queen of the Night ay pumasok sa entablado mula sa isang itim na Volga, pagkatapos ay sa finale ang kotse ay binago sa isang bangkay. Tatlong babae, ang Reyna ng Gabi at Monostatos ay gumapang patungo sa sasakyang ito, sinusubukang tumakas. Itinulak ng pangunahing tauhang babae ni Dmitrievskaya ang kanyang mga kasosyo, sumakay sa kotse at nagmaneho. Ang pagkakataong magtrabaho sa isang hindi pangkaraniwang bersyon ng isang pamilyar na komposisyon ay lubos na nabighani sa aktres. Ang isang espesyal na paghahayag para sa kanya ay ang solusyon sa pangalawang aria ng pangunahing tauhang babae ("Ang pagkauhaw sa paghihiganti ay nasusunog sa aking dibdib"), kadalasang ipinakita sa isang agresibong paraan. Dito, ang monologo ng ina ay parang isang banayad na panunuya sa kanyang anak na babae: "Nagtiwala ako sa iyo, ngunit pinagtaksilan mo ako!" Ang Reyna ng Gabi ay isang napakabata na ina: kung si Pamina ay 16-17 taong gulang, kung gayon ang ina ay maximum na 34 taong gulang.
Marfa sa " Sa Tsar's Bride"N. Rimsky-Korsakov - ang papel ay hindi nanalo alinman sa vocally o dramaturgically. Kadalasan ang mga gumaganap ng bahaging ito ay nasa aria ng pangalawang gawa ("Sa Novgorod kami ay nanirahan sa tabi ng Vanya") ay maririnig ng isang tao ang mga intonasyon ng kapahamakan at pag-iisip ng trahedya. Sa pagtatanghal ng Rostov Musical Theater (ginawa ni Konstantin Balakin), walang ideya si Marfa Dmitrievskaya na may kasamaan sa lupa na balang-araw ay tatama sa kanya. Siya ay puno ng buhay, ang kagalakan ng pagiging. Ang isa sa mga kabalintunaan ng opera na ito ay ang maharlikang nobya na si Martha ay nasa entablado nang medyo maikling panahon. Ang Gryaznoy at Lyubasha ay may higit na vocal at stage material. Sa balanseng ito ng kapangyarihan, pinamamahalaan ni Dmitrievskaya na gawing tunay na sentro ng pagganap ang kanyang Marfa, ang nangingibabaw nito. "Ang pinakamahirap na bagay para sa akin sa papel ni Martha ay walang dramatikong pag-unlad ng karakter na tulad nito, at sa pagtatapos ay kinakailangan na iwanan siya bilang isang batang babae na hindi dapat sisihin sa anumang bagay. Siya ay tulad ng isang nagbabayad-salang sakripisyo. Ang mga hilig ay nagngangalit sa paligid niya, at taimtim na hindi niya naiintindihan kung bakit siya pinarusahan ng ganoon. At ang partido ni Marfa ay nangangailangan ng isang espesyal na boses-napakakosmiko, hindi sa mundo," sabi ni Dmitrievskaya tungkol sa kanyang trabaho. Siya ay may ganitong "kosmiko, hindi makamundo" na boses. Sa ika-apat na gawa, sa sikat na eksena ng kabaliwan, si Marfa Dmitrievskaya ay, parang, lampas sa mga hangganan ng pag-iral sa lupa. Sa aria "Ivan Sergeich, gusto mo bang pumunta tayo sa hardin?" naalala ng kristal na timbre ng batang mang-aawit ang walang kapantay na boses Artist ng Bayan USSR Galina Kovaleva - sa pamamagitan ng paraan, ang idolo ng ating pangunahing tauhang babae.
Kukunin ko ang kalayaan na igiit: walang mang-aawit sa mundo na ang repertoire ay kinabibilangan ng Queen of the Night, Gilda at... Yaroslavna ("Prince Igor" ni A. Borodin). Ang balita na si Dmitrievskaya ay itinapon sa papel na ito (na ginawa ni Yuri Alexandrov) ay nagulat kahit na ang mga vocal connoisseurs: Ang bahagi ni Yaroslavna ay napakalakas, hindi masyadong komportable sa tessitura, na nangangailangan ng isang "meaty" center at full-voiced lows. Ang mga mahilig sa musika ng Rostov, mga tagahanga ng talento ni Dmitrievskaya, ay lalo na naalarma: papahinain ba ng mang-aawit ang kanyang boses sa pamamagitan ng paglubog sa sarili sa dramatikong kaldero ng musika ni Borodino?
Si Dmitrievskaya ay "ginukit" ang papel ni Yaroslavna kasama si Yuri Alexandrov, na sikat sa mga propesyonal na bilog maalagang saloobin sa katangian ng aktor. Sa isang panayam sa bisperas ng premiere ng "Prince Igor" sa Rostov, sinabi niya: "Hindi ko iniuunat ang aking konsepto sa iba't ibang mga performer: kung ano ang nasa kontrol ng aktor na si N., halimbawa, ay hindi katanggap-tanggap para sa aktor na si H. - dahil lamang sa kanyang pisikal na katangian. Kumbinsido ako: ang kakayahang bigyang-buhay ang mga espesyal, indibidwal na katangian ng isang partikular na mang-aawit ay ang pinakamahalagang gawain ng direktor."
Kapag nagtatrabaho sa Dmitrievskaya, si Alexandrov ay ginagabayan ng hitsura, pagkakayari, at pagtitiyak ng boses - magaan, maliksi, lumilipad. Si Yaroslavna Dmitrievskaya ay nababaluktot at plastik. Ang batang babae na ito ay halos isang batang babae: marupok, mahina, ngunit mayroon siyang panloob na lakas, hindi kapani-paniwalang dignidad - personal at pambabae. Ang mga katangiang ito ng Yaroslavna-Dmitrievskaya ay naging mahalaga lalo na sa mga eksena kasama si Galitsky at kasama ang mga boyars (pangwakas ng unang pagkilos). Ang direktor ay hindi humingi ng dramatikong kayamanan ng tunog mula sa mang-aawit sa kabaligtaran, hiniling niya sa kanya na kumanta nang basta-basta at hindi labis na karga ang mas mababang rehistro. Si Yaroslavna Dmitrievskaya ay nakita bilang isang simbolo ng walang hanggang pagkababae.
Ang aktres ay mahusay na gumanap sa eksena ng Panaghoy ni Yaroslavna. Ang pagtatapos ay napagpasyahan ni Alexandrov bilang isang aksyon na nagaganap sa kabila ng threshold ng pag-iral sa lupa. Ang may edad, may kulay-abo na buhok na si Yaroslavna ay lumiliko sa Araw, sa hangin, at sa Dnieper. Ang nagpapahayag na kaplastikan ni Dmitrievskaya, ang kanyang "pagkanta" na mga kamay, ang hindi nagkakamali na utos ng vocal intonation (at ito ang pangunahing paraan ng paglikha ng karakter sa opera) sa eksena ng Lamentation ay nagpapa-freeze sa madla. Ang aktres, sa kanyang pagganap, ay tila naiintindihan tayo: dito sa mundo, ang lahat ay walang kabuluhan, panandalian, at dapat nating mamuhay sa paraang pinapayagan tayong bumalik sa Itaas na mundo. Si Yaroslavna Dmitrievskaya, tulad ng kanyang Violetta at Martha, ay nagbayad ng pagdurusa para sa mga makalupang kasalanan, at samakatuwid ang kanyang kaluluwa, na umakyat sa langit, ay nakatagpo ng kapayapaan...
Nagtagumpay si Natalya Dmitrievskaya bilang isang mang-aawit at artista. Ngayon ay matagumpay niyang nagawa ang mga bahaging isinulat para sa liriko, lyric-coloratura at, dahil naging malinaw ito kamakailan, kahit para sa lyric-dramatic soprano. Ang aktres ay higit sa tatlumpu pa lamang - isang magandang edad para sa pagkamalikhain at pananampalataya: ang lahat ng pinakamahusay sa entablado at sa buhay ay nasa unahan...
Kinuha ako ng mang-aawit na si Natalya Dmitrievskaya na bihag mula sa unang pagpupulong - sa mahabang panahon at seryoso. Ito ay limang taon na ang nakalipas, sa katapusan ng Mayo 2004. SA Konserbatoryo ng Rostov sila. Naipasa ni S.V. Rachmaninov ang pagsusulit ng estado sa espesyalidad na "solo singing". Ang pagganap ng 25-taong-gulang na si N. Dmitrievskaya ay naging isang pandamdam: ang batang babae ay kumanta ng pinakamahirap na arias ng coloratura repertoire - Lakme, ang Shemakha Queen, ang Reyna ng Gabi at iba pa, na literal na nabighani sa mga miyembro ng hurado na may pinakapambihirang kalayaan. ng boses, katapangan, pagpapalaya sa entablado, at kamangha-manghang kadalian ng tunog sa matinding itaas na rehistro. Ang mga kakayahan sa boses ni Natalia ay tila walang limitasyon. Nakaupo sa hurado artistikong direktor Ang Rostov Musical Theatre na si Vyacheslav Kushchev ay agad na inanyayahan ang batang babae na mag-audition para sa teatro. Si N. Dmitrievskaya ay tinanggap sa tropa, ang kanyang pagganap ay kasama sa encore concert program, kung saan ang teatro ng musikal ay tradisyonal na nagtatapos sa bawat panahon. Si Natalya ay mahusay na gumanap ng pinaka kumplikadong Cavatina ni Lyudmila ("Ruslan at Lyudmila" ni M.I. Glinka), at naging malinaw sa lahat: isang bagong bituin ang sumikat sa musikal na abot-tanaw ng Rostov.
Si N. Dmitrievskaya ay ipinanganak sa Kislovodsk noong malikhaing pamilya: ang ama ay isang tenor singer na nagtrabaho ng 30 taon sa Kislovodsk Philharmonic; Si Nanay ay isang ballerina. Ang parehong mga kapatid ni Natalya ay naglaro sa symphony orchestra ng Kislovodsk Philharmonic - gayunpaman, mas gusto ng matanda ang negosyo kaysa sa musika, at ang nakababatang si Andrei Dmitrievsky, ay nagtatrabaho pa rin sa philharmonic bilang representante na direktor at concertmaster ng grupo. mga instrumentong percussion orkestra ng symphony.
Pagkatapos ng ikasiyam na baitang, pumasok si Natasha sa paaralan ng musika na pinangalanan. Safonov sa Mineralnye Vody. Totoo ang sinasabi nila - hindi SAAN mag-aral ang mahalaga, kung KANINO MULA. Nahulog si Dmitrievskaya masuwerteng ticket: natapos siya sa klase ng Honored Artist ng Buryatia Olga Fedorovna Mironova, sa loob ng maraming taon nagsilbi sa mga opera house Ulan-Ude at Novosibirsk. Nagtapos si Mironova mula sa Novosibirsk Conservatory bilang People's Artist ng USSR, isa sa pinakamahusay na mezzo-soprano ng Sobyet. yugto ng opera Lydia Myasnikova. Si Dmitrievskaya, sa gayon, ay naging "vocal granddaughter" ng dakilang Myasnikova. Ang edukasyon na natanggap ni Natalya sa paaralan ay nagpapahintulot sa kanya na makaramdam ng tiwala sa kanyang propesyon. Noong 2000 ang batang mang-aawit ay pumasok sa Rostov State University. Conservatory sa klase ni Propesor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, isang dating napakatalino na mang-aawit at matalinong guro, ay napagtanto na ang vocal school ng Dmitrievskaya ay hindi nangangailangan ng buli, at nagtrabaho kasama ang batang babae higit sa lahat sa artistikong bahagi ng mga gawang musikal.
Sa Rostov Musical Theater, nakilala ni Natasha ang kanyang pag-ibig: isang magkaparehong atraksyon ang agad na lumitaw sa pagitan niya at ng trumpeter ng orkestra na si Vadim Fadin. Noong tag-araw ng 2007, naging mag-asawa sina Natalya at Vadim. Ayon sa horoscope, si Natasha ay Sagittarius sa hangganan kasama ng Capricorn, si Vadim ay Virgo. "Tulad ng nararapat sa isang Virgo, si Vadik ay napaka banayad at likas na responsable. Napakadali ko sa kanya. Halos wala kaming hindi pagkakasundo. Kahit na ang aming mga kagustuhan, kabilang ang mga musikal, ay halos pareho. Mahal na mahal namin si Rachmaninov. Sa mga ballet, para sa akin at para kay Vadim, una ang Spartacus. Ang pangalawang pag-ibig ng aking asawa (lilinawin ko: ang pangatlo - pagkatapos ng Natasha at musika - N.K.) ay palakasan. Siya ay nakikibahagi sa bodybuilding, dumadalo ng tatlong beses sa isang linggo gym. Pareho naming tinatrato ang pang-araw-araw na buhay nang napakakalma;
Si Natalya ay isang nagwagi ng dalawang internasyonal na kumpetisyon - XXI na pinangalanan. M.I. Glinka (2005, IV prize) at I internasyonal na kompetisyon bata pa mga mang-aawit ng opera Galina Vishnevskaya (2006, ika-3 premyo). Noong taglagas ng 2008, si Natasha ay binigyan ng karangalan ng pag-awit sa pagbubukas ng kumpetisyon ng II G. Vishnevskaya. Ilang beses na tinanong ni Galina Pavlovna ang mang-aawit: "Hindi ka ba nanalo ng unang premyo sa aming unang kumpetisyon?" Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi ang unang tulad ng nakakabigay-puri na pagtatasa ng sining ni N. Dmitrievskaya mula sa mga labi ng "napakahusay". Ang pambihirang pianista na si Alexey Skavronsky, na nakarinig kay Natasha sa Kislovodsk, ay bumulalas: "Babae, saan ka nanggaling? Hindi sila kumakanta ng ganyan sa Moscow!" Nagulat sa pag-awit ng Dmitrievskaya, pagkatapos ay isang pangalawang taong mag-aaral sa Rostov Conservatory, hiniling ni Skavronsky ang dakilang Zara Dolukhanova na makinig kay Natasha. Nang maganap ang pagpupulong, si Zara Aleksandrovna, na hindi gaanong namangha kay A. Skavronsky, ay iminungkahi na ang batang babae ay lumipat mula sa RGK patungo sa Gnessin Institute sa Moscow, kung saan siya nagturo. Tumanggi si Dmitrievskaya. Binigyan ni Z. Dolukhanova si Natalya ng ilang vocal lessons. Isang araw sumuko si Zara Alexandrovna: "Ang iyong paaralan ay kamangha-mangha, at ako mismo ay hindi makapagturo sa iyo ng anuman." Talagang pinahahalagahan ni Natalya ang pagpapahalaga sa kanyang sining ng isa sa pinakadakilang musikero sa lahat ng panahon at mga tao ni Mstislav Rostropovich, na nakaupo sa hurado sa 1st G. Vishnevskaya competition...
Ngayon si Natalya Dmitrievskaya ay ang nangungunang soloista ng Rostov Musical Theater. Napakaganda ng kanyang repertoire: Musetta (“La bohème” ni G. Puccini), Rosina (“The Barber of Seville” ni G. Rossini), Gilda at Violetta (“Rigoletto” at “La Traviata” ni G. Verdi), Marfa (“The Tsar's Bride” ni N. .A. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night (“The Magic Flute” ni W. Mozart), Michaela (“Carmen” ni J. Bizet). Kamakailan ay naganap ang premiere ng concert version ng opera ni A.P. Borodin "Prinsipe Igor". Sa maliit na papel ng batang babae na Polovtsian, nagawa ni Natalya na maakit ang madla sa kanyang mala-anghel na pag-awit, na muling pinatunayan ang mahusay na K.S. Stanislavsky: "Walang maliit na tungkulin, may maliliit na artista."
Ano ang tumutukoy sa timbre at tunog ng boses ng isang mang-aawit? Iwaksi natin ngayon ang likas na kaloob, paaralan ng boses atbp. Ang aking personal na opinyon: ang tunog ng isang bokalista ay nakasalalay sa kanyang NARARAMDAMAN, kung siya ay marunong magmahal at mahabag, kung siya ay naglilingkod sa Diyos o sa kanyang antipode. Si Natalya Dmitrievskaya ay nagdadala ng isang malakas na singil ng positibong enerhiya kapwa sa entablado at sa buhay. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay nagliliwanag at nagliliwanag, dahil si Natasha mismo ay tapat, bukas, mapagbigay na tao. Sapagkat may mga katangian na kahit isang mahusay na aktor ay hindi maaaring tularan, at ang panloob na liwanag ay isa sa mga ito. Si Dmitrievskaya, kapwa sa buhay at sa entablado, ay hindi pangkaraniwang pambabae, sasabihin ko: banal na pambabae. Mahal na mahal niya ang bawat isa sa kanyang mga pangunahing tauhang babae, ngunit si Violetta (La Traviata ni G. Verdi) ay nakatayo sa gallery ng kanyang mga likha sa entablado.
Kinanta ng artist ang papel na ito sa unang pagkakataon noong Mayo 13, 2000 sa entablado ng Pyatigorsk Operetta Theater para sa ika-200 anibersaryo ng Caucasus Mining Waters, na sinamahan ng Pyatigorsk Symphony Orchestra. Ang opera ay ginanap sa pagtatanghal ng konsiyerto. Kinanta ni Natalia ang mga aria at mga eksena mula sa La Traviata sa bawat isa sa mga kumpetisyon sa musika kung saan siya lumahok. Ang mang-aawit ay ipinakilala sa pagganap ng Rostov Musical Theater (na ginawa ni Susanna Tsiryuk) noong taglagas ng 2007, sa bisperas ng paglilibot tropa ng opera RGMT sa England. Ang imahe ni Violetta, tulad ng ilang iba pa sa repertoire sa mundo, ay nagbibigay sa aktres ng maraming pagkakataon: napakaraming subtext sa papel na ito na posible, nang hindi binabaluktot ang konsepto ng direktor, na baguhin ang diin sa bawat oras. "Para sa akin, ang pinakamahirap na bagay sa papel na ito ay ang gumanap ng isang hindi pinipigilang sosyalidad sa Act I, at lalo na ang episode na iyon kapag ang kaunting damit na pangunahing tauhang babae ay sumasayaw sa mesa sa panahon ng pagganap ng pinakamahirap na aria," sabi ng mang-aawit. Buweno, kasama siya ng Diyos, kasama sosyalidad, sa kabutihang palad, hindi ito ang pangunahing bagay tungkol kay Violetta. Sa palagay ko, ang semantiko na nangingibabaw ng imahe na kinakatawan ni Dmitrievskaya ay ang walang pasubali na pagtanggap sa lahat ng bagay na ipinadala ng Lumikha kay Violetta, halos Kristiyanong pagpapakumbaba. At iyon ang dahilan kung bakit walang mga intonasyon ng kapahamakan sa Violetta na ito - kahit na sa harap ng kamatayan. May liwanag, isang premonisyon na sa lalong madaling panahon ang kanyang kaluluwa ay aakyat sa langit at makahanap ng pinakahihintay na kapayapaan.
Ang antipode ni Violetta ay ang imahe ng Reyna ng Gabi sa "The Magic Flute" ni Mozart (ginawa ni Konstantin Balakin). Bago ang "Flute," ang lahat ng mga pangunahing tauhang artista ay ang personipikasyon ng kagandahan, liwanag at kabaitan. Ang kumbinasyon ng galit, paghihiganti at panlilinlang sa karakter ng Queen of the Night ay masakit para kay Natalya - wala sa mga katangiang ito ang naroroon sa kanyang personal na kalikasan. Sa dula, ang pangunahing tauhang babae ay may dalawang pasukan lamang, ngunit ang bawat isa ay sinamahan ng isang napakahirap na aria. "Noong kami ay nagtatrabaho sa "Flute," ang lahat ay kumukulo sa loob ko, ngunit walang lumabas. K.A. Si Balakin, bilang isang matalinong direktor, ay sinubukan kung minsan na sadyang galitin ako bilang isang artista upang makamit ang nais na emosyonal na estado. At nang magsimulang bumuhos ang bitchiness sa akin, nasiyahan ang direktor, "sabi ni N. Dmitrievskaya.
Direktor para sa artista ng opera mahalaga, marahil ay higit pa kaysa sa dramatiko. Masuwerte si Natalya: ginawa niya ang kanyang pinakamahalagang tungkulin sa RGMT kasama si Konstantin Balakin (maliban sa Reyna ng Gabi, ito si Musetta sa La Bohème; Marfa sa bagong bersyon"The Tsar's Bride" 2007 - ang dula ay naglaro nang may malaking tagumpay sa paglilibot sa England) at kasama ang Artist ng Bayan Russia ni Yuri Laptev (Gilda at Michaela).
N.D.: Binibigyan ni Konstantin Arkadyevich ang aktor ng ilang minimum na iminungkahing mga pangyayari at hindi pinipigilan siyang isipin ang iba pang mga pangyayari ng papel. Sa The Tsar's Bride, napakalinaw na binuo ni Balakin ang mga relasyon sa pagitan ng mga karakter. Nakatulong ito sa akin na "i-sculpt" ang aking Martha. Si Yuri Konstantinovich Laptev ay may ibang diskarte - siya ay isang mang-aawit-artista mismo, at madalas na gumagana gamit ang paraan ng pagpapakita. Ang pangunahing bagay para sa isang artista ay magandang utak, na magbibigay-daan sa iyong kunin ang makatwirang butil mula sa lahat...
Si Natalya ay nagpapanatili ng isang malambot na relasyon sa kanyang guro na O.F. Mironova, na nanirahan sa Moscow sa mahabang panahon at nagtuturo sa Russian Academy sining ng teatro. Nang manood si Olga Feodorovna ng isang disc na may pag-record ng "Carmen" ng Rostov Musical Theater (matagumpay na kumanta si Mironova kay Michaela), sinabi niya kay Natalya: "Lumaki ka kay Michaela - marami itong sinasabi!" Dahil napakabihirang magsama ang Reyna ng Gabi at si Michaela sa repertoire ng isang mang-aawit...
Oo, naganap si Natalya Dmitrievskaya. Sa bawat performance, every concert, nahihigitan niya ang sarili niya. She is already at that artistic rank when there is no need to judge the vocals separately, the role separately. Ito ay aerobatics.
Ang pagguhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga artista ay hindi karapat-dapat. Pero magtitiis pa rin ako. Kung naghahanap ka ng isang analogue sa boses ni Natasha sa mga luminaries, ito ang hindi kapani-paniwala, walang katulad na mang-aawit ng Australia na si Joan Sutherland - sa pamamagitan ng paraan, isa sa mga idolo ni Dmitrievskaya. Parehong may parehong uri ng boses - dramatic coloratura.
Natalia KRASILNIKOVA