Maaari mong basahin at i-download ang Mikhail Alexandrovich Vrubel.
Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 16 na mga slide.
Ang mga presentasyon para sa anumang grado ay maaaring ma-download nang libre. Kung nagustuhan mo ang materyal at ang aming presentation site, ibahagi ito sa iyong mga kaibigan gamit ang mga social button at i-bookmark ito sa iyong browser.
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Slide 1
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Paglalarawan ng slide:
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Slide 2
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Slide 3
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Slide 4
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Slide 5 Slide 6 Si Vrubel ay may kaloob na tumuklas sa anumang bahagi ng kalikasan, kalikasan " ang buong mundo walang katapusang pagsasama-sama ng magagandang detalye." Nakita niya ang kalikasan bilang isang mahalagang mosaic ng mga particle. Sa kanyang mga dayuhang kapanahon, si M. Fortuny ang may pinakamalaking impluwensya sa kanya. Ang una akademikong mga gawain Ang mga gawa ni Vrubel ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal ng disenyo at hindi pangkaraniwang interpretasyon (mga watercolor na "Introduction to the Temple" at "Feasting Romans"). M.A. Si Vrubel ay palaging interesado sa sinaunang panahon: sa taon ng unibersidad , sa panahon ng kanyang pananatili sa Academy at nang maglaon, nakahanap ng kakaibang interpretasyon sa kanyang trabaho. Sa hindi natapos na watercolor na "Feasting Romans" (1883, Russian Museum), na may ilang theatricality ng buong eksena at pagkahilig sa mga accessories, ang intensyon ng artist ay walang alinlangan na ihatid ang buhay ng isang partikular na
makasaysayang panahon
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
. Ang imahe ng isang matandang Romano, na nahuhulog sa isang mabigat na pagkakatulog, ay nagpapahayag. Ang kanyang katangiang ulo ay may pagkakahawig sa mga larawang Romano, marahil kilala ng artista mula sa mga cast o reproductions. Kapansin-pansin na ang Vrubel ay naakit hindi ng Greece, ngunit ng Roma sa oras ng paghina nito. Tila, dito naramdaman ng artista ang isang bagay na naaayon sa kanyang kalooban at sa kanyang panahon. Slide 7 (1891, "Scene galing) ay isang pictorial fantasy sa isang sinaunang tema. Muling inilalarawan ang sinaunang Roma. Ngunit ang mga puno ng pino lamang sa background ay nagpapaalala sa huli, at ng sinaunang panahon - isang estatwa ng marmol, ang pigura ng isang musikero, na pumupukaw sa malayong mga asosasyon sa imahe ni Sappho, at isang lalaking nakaupo sa tabi niya na may mga tampok ng Socrates; ang natitirang mga karakter ay may ganap na kakaibang anyo, at sa uri at ekspresyon ng mukha ng isa sa kanila ay biglang nahayag ang pagkakahawig sa Demonyo. Ang espasyo ay bumagsak patungo sa eroplano, at ang mga volumetric na hugis ng foreground, na naka-project sa eroplano ng background, ay handa nang maging isang magandang pattern. Ang triptych na "The Judgment of Paris" (1893; Tretyakov Gallery), na kinabibilangan ng mga panel na "Juno", "Venus, Cupid at Paris", pati na rin ang panel na "Minerva", ay muling isang romantikong pantasya sa isang sinaunang tema na may isang malaking halaga ng theatricality. Ang tanawin ay itinuturing na puro pandekorasyon, at ang mga dolphin ay tila isang uri ng mga produktong papier-mâché. Ang semi-real, semi-fantastic na mga character, na malamang na naglalarawan ng mga newts at nilikha nang hindi walang impluwensya ng mga gawa ni Böcklin, ay nagdadala ng isang uri ng animation. Ang paglikha ni Vrubel ay minarkahan ng walang alinlangan na tula at isang banayad na aesthetic na pakiramdam; ngunit sa parehong oras, ang kanyang makasagisag na istraktura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na inorganicity, na namamalagi sa pinakabatayan ng masining na konsepto ng modernidad na may katangian na pagiging kumplikado ng pag-iisip, maraming mga aesthetic na asosasyon at pamamagitan - isang direksyon na makabuluhang nakakaapekto sa gawain ni Vrubel
Slide 8
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Noong 80s ng siglo XIX. Sumama si Vrubel pamana ng sining Rus' at Byzantium. Noong 1884, sa paanyaya ni Propesor A.V Prakhov, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng mga kuwadro na gawa at mga fresco ng St. Cyril Church sa Kyiv, lumikha ng isang bilang ng mga komposisyon sa mga dingding nito, ang pinaka-kumplikado kung saan ay "The Descent of the Holy. Espiritu” at “Ang Lapida na Panaghoy.” Noong 1887, ipinagkatiwala sa kanya ang pagpapatupad ng mga fresco para sa Vladimir Cathedral sa Kyiv, ngunit ang mga sketch na ipinakita ni Vrubel "Funeral Lament" at "Resurrection", "Anghel na may Censer at isang Kandila" (Kyiv, Museum of Russian Art) at iba pa sa kanilang mahigpit na solemne komposisyon, ang melodiousness ng pagguhit ay nagsasalita ng isang malalim na malikhaing pang-unawa ng sinaunang Russian at Byzantine monumental na sining. Ang kanilang kulay at ang buong istraktura ng larawan ay nagpapahayag ng drama, pagpapahayag at espirituwalidad ng mga imahe, na hindi naging hadlang sa komisyon ng simbahan na kilalanin ang mga ito bilang kasiya-siya dahil sa kawalan ng pagiging relihiyoso. Si Vrubel ay panloob na mas malapit sa sining ng Byzantium kaysa. Ngunit sa parehong mga kaso, ang kanyang pag-unawa sa istilo ay mas seryoso kaysa sa bilang ng kanyang mga kontemporaryo na nagtrabaho sa tabi niya sa mga simbahan ng Kyiv.
Slide 9
Mga slide at teksto para sa presentasyong ito
Napaka katangian ng Vrubel ay ang kuwento ng kanyang pagsulat ng isang malayang komposisyon sa St. Cyril Church - "Tombstone Lament". Ang pagkakaroon ng apat na sketch, isinulat ni Vrubel ang isa sa kanila, sa kanyang opinyon ang pinakamatagumpay, at ang sketch na ito ay kinilala ni Prahov bilang isang "tapos na gawain". Ang komposisyon ng "Tombstone Lament" ay nakasulat sa isang semi-circular frame, kung saan ang lahat ng mga figure ay sumusunod. Ang uri ng mukha ni Kristo at ang kanyang payat at payat na katawan ay nagdudulot ng kaugnayan sa mga orihinal na Byzantine. Ganoon din ang masasabi tungkol sa tatlong anghel na may malaking mata na malungkot na yumukod sa kanya. Ang patag na likas na katangian ng mga imahe, na inihatid ng malinaw na pangkalahatang mga silhouette, ang pattern ng mga fold, ang napaka-nagpapahayag na ritmo ng mga figure at lahat ng mga contour, ang mayaman at sa parehong oras ay pinigilan ang mainit na kulay - lahat ng ito ay napaka banayad na natagpuan ng artist. Sa pagkakataong ito ay sinunod ni Vrubel ang linya ng primitive, na tila walang pagtatangka na gawing kumplikado ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento ng pananaw sa mundo ng intelektwal. huli XIX siglo; para sa isang sandali, siya ay tila pakiramdam tulad ng isang sinaunang isographer, forgetting tungkol sa lahat ng bagay sa paligid sa kanya: ito ay posible na ito ay dahil sa kanyang likas na regalo ng pagbabagong-anyo. Ang mga icon para sa "Byzantine iconostasis" ng Cyril Church - "Christ", "Our Lady", "St Cyril" at "St. Athanasius" - ay ipininta ni Vrubel hindi lamang sa labas ng mga dingding ng Cyril Church, ngunit hindi kahit sa Russia, ngunit sa Italya: sa 1885 taon, ang artist napunta sa Venice upang pag-aralan ang mga sinaunang Mga mosaic ng Byzantine. Pinag-aralan niya ang mga sikat na mosaic ng Cathedral of San Marco at ang mga painting ng mga sikat na Venetian ng Renaissance. Lalo na naakit si Vrubel sa mga master na malapit na nauugnay sa
tradisyon ng medyebal
- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Pinagyaman ni Venice ang kanyang palette.
Slide 10
slide 1
Sa isang suwail na paghahanap ng kagandahan(M. A. Vrubel)
Musika "Albinoni"
slide 2
- Umupo ang ginoo sa bench. Nararamdaman niya ang init mula sa araw ng tagsibol. Naiimagine niya kung paano ito kumikinang na parang stained glass na bintana sa gusot ng mga sanga. Nararamdaman din niya ang init mula sa hangin, kung saan ang isang mahiyain na pag-asa ng muling pagkabuhay ay umuusad. Ngunit sa huni ng mga maya sa kanyang paanan ay tila “barely alive... barely alive... barely alive...”
- Vrubel. Vrobel. maya.
Ang musika ay namamatayslide 3
– Ang makikinang at orihinal na artist na ito ay nagtrabaho sa isang mahirap at pagbabagong panahon ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Pagpinta at eskultura, tanawin sa teatro At paglalarawan ng libro, interior decor, arkitektura at disenyo ng mga ordinaryong gamit sa bahay, pagmomodelo ng damit at pagpipinta instrumentong pangmusika, stained glass, monumental fresco at kahit na disenyo ng arkitektura - ito ay pangkalahatang mga balangkas Ang teritoryo ng sining ni Vrubel.
"Palagi siyang lumikha, maaaring sabihin ng isa nang tuloy-tuloy, at ang pagkamalikhain ay kasingdali at kinakailangan para sa kanya bilang paghinga. Habang nabubuhay ang isang tao, humihinga pa rin siya, habang humihinga si Vrubel, nilikha niya ang lahat."
- Sa pagdating ni Vrubel sa sining, sa pagpipinta ng Russia na may mapayapa, maka-homely na saloobin sa mundo ng mga tao, nagsimula ang isang bago at hindi pa nagagawa.
V. Bryusov. Vrubel
"Mula sa isang buhay ng panlilinlang at katanyagan
Inaakit ka ng iyong pangarap
Sa kalawakan ng azure sky
O sa kailaliman ng tubig ng sapiro.
At sa ala-una sa maapoy na paglubog ng araw
Nakita mo sa pagitan ng walang hanggang bundok,
Tulad ng isang dakila at sinumpaang espiritu
Nahulog sa mga gaps mula sa taas"
– Nagsumikap si Vrubel para sa imposible: upang pagsamahin ang pangarap ng isang maganda, mapagmataas, hindi masupil na tao at katotohanan.
– Sa paglipas ng mga taon ng kanyang malikhaing buhay, si Vrubel ay hindi lumikha ng anumang paaralan at hindi ito maaaring likhain, dahil ang kanyang sining ay masyadong kakaiba at kumplikado. Ngunit si Vrubel lamang ang naging artista ng isang buong panahon - ang "panahon ng Vrubel".
slide 4
– Maikli, manipis, maingat na inahit, nakalaan, mahinahon, na may manipis, malakas na mga kamay. Sa halos lahat ay nagbigay siya ng impresyon ng isang hindi Ruso na lalaki, isang "mayabang na ginoo," ngunit hindi dahil siya ay talagang may halong magkaibang dugo: ang kanyang ama ay isang Russian Pole, at ang kanyang ina ay kalahating Danish na may pinaghalong dugo ng Tatar. Sa halip, ang kanyang hindi nagkakamali na pag-uugali, polish, pagmamahal sa magaganda at naka-istilong damit, espesyal na alindog, banayad at pinong gourmand ay nagpahayag sa kanya na higit na isang European kaysa sa isang hindi mapaghingi na taong Ruso. Ito ay hindi para sa wala na si Serov, na hinahangaan siya sa isang restawran, ay nagsabi kay Korovin: "Tingnan mo, napakaganda. Oo, kapatid, ikaw at ako ay bakal..."
– Oo, si Vrubel ay isang hindi pangkaraniwang tao sa maraming aspeto. Naalaala ni Konstantin Korovin: “Hindi na ako nakakita pa edukadong tao... Nagsalita si Vrubel ng walong wika; nagtapos siya sa St. Petersburg University - dalawang faculties: batas at kasaysayan at philology, parehong may gintong medalya, at ang Academy of Arts ... "
– Ang kultura ni Vrubel, ang kanyang malawak na karunungan, ang pag-ibig sa sinaunang panahon at ang mga klasiko noong mga panahong iyon ay tila kakaiba at kakaiba, isang uri ng bihira at walang silbi na luho. Kahit na ang walang pag-asa na si Vrubel ay binigkas ang Iliad at Odyssey sa Greek, Virgil sa Latin, Faust sa Aleman, Hamlet sa Ingles at Dante sa Italyano. Ang lahat ng ito ay hinaluan ng mga kamangha-manghang komento ng Pranses.
– Utang ni Vrubel ang napakabihirang kultura at erudisyon na ito para sa isang artista sa isang seryoso at masusing edukasyon.
– Nagsimula ang lahat ng ganito... Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 17, 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar, kung saan mahal at naiintindihan nila ang sining. Sa kabila ng madalas na paglilipat ng kanyang ama dulot ng paglilipat ng trabaho, inasikaso ng kanyang ama masining na edukasyon anak. Sa loob ng maraming buwan ang batang lalaki ay nag-aral sa St. Petersburg School of the Society for the Encouragement of Artists, pagkatapos ay kasama ang isang pribadong guro sa Saratov, at kalaunan sa Odessa Drawing School.
– Ang high school student na si Vrubel ay puno ng sakim na kuryusidad at masigasig na nag-aral ng kasaysayan, mga wika, at sining. Nagtapos siya ng mataas na paaralan na may karangalan na gintong medalya.
slide 5
– Nais ng ama ng isang maaasahan at ligtas na kinabukasan para sa kanyang anak, matagumpay na karera at samakatuwid, pagkatapos ng Odessa gymnasium, ang batang Vrubel ay pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. Gayunpaman, iniwan siya ng mga legal na agham na walang malasakit sa lahat ng kanyang pangunahing interes sa labas ng mga pader ng unibersidad. Seryoso siyang interesado kay Kant, umibig sa mga artista sa opera, nakikipagtalo tungkol sa sining at maraming gumuhit.
slide 5 sa pag-click
- Matapos makapagtapos sa unibersidad at isang maikli, walang kulay na serbisyo, pumasok si Mikhail Vrubel sa Academy of Arts. Siya ay mapalad at natapos sa isang workshop na pinamumunuan ni Propesor Chistyakov, na sa mahabang panahon ay naging kanyang idolo, isang ganap at hindi mapag-aalinlanganan na awtoridad.
"Ngayon ay hindi na siya makilala." Mula sa isang absent-minded at walang kuwentang mag-aaral, matalino, ngunit walang hari sa kanyang ulo, siya ay nagiging isang panatiko sa trabaho, nagtatrabaho nang walang pagod sa loob ng 10 - 12 oras sa isang araw.
"Napaka-busy ko sa trabaho," ang isinulat niya sa kanyang kapatid na babae, "na muntik na akong maging kasabihan sa Academy. Kung hindi ako nagtatrabaho, iniisip ko ang tungkol sa trabaho ... ang aking interes at kasanayan sa pagpapatuloy ng trabaho ay lumago nang husto kaya't lubos nilang nakalimutan ang lahat ng bagay na hindi kailangan: nang walang kinikita, nabuhay ako "tulad ng isang ibon, ang regalo ng Pagkain ng Diyos," hindi ito nag-abala sa akin na lumitaw sa lipunan sa isang mamantika na jacket, hindi ako nabalisa sa panunuyo na tumagal ng ilang buwan.
bulsa, nawalan ng gana sa mga handaan at tuluyang tumigil sa pag-inom..."
– Sa hindi inaasahang pagkakataon, umalis ang dropout na estudyanteng si Vrubel patungong Kyiv. Tinanggap niya ang alok ng sikat na istoryador ng sining na si A.V. Prakhov at pinamunuan ang pagpapanumbalik ng mga pagpipinta sa sinaunang Cyril Church.
slide 6
– Ginawa ito ni Mikhail Alexandrovich – halos muli! - mga multi-wall painting sa Cyril Church at lumikha ng mga board para sa altar nito. Kinailangan ni Vrubel na kunin pangunahing trabaho- magpinta ng apat na larawan para sa iconostasis. Alam ang hindi mapakali na kalikasan ng artista, pinayuhan siya ni Prakhov na pumunta sa Venice at makilala ang mga sikat na sinaunang mosaic at mga kuwadro na gawa ng mga lumang Venetian. Ginugugol ni Vrubel ang buong taglamig sa Venice, dumating na may dalang mga handa na sample at patuloy na nagsisikap, na iniisip ang tungkol sa "pagpapakain."
- Ang kanyang ama, na bumisita sa kanya sa Kyiv, ay palaging nag-ulat sa mga liham na may kalungkutan at alarma: "At gaano kalayo ang nabuhay ni Misha, kasama ang kanyang mga talento ... halos walang paraan ng kabuhayan."
slide 7
– Naghahanda si Vrubel na makibahagi sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, ngunit tinanggihan. Ito ang unang seryosong suntok para sa artista. Ang mga sketch na ginawa niya ay tila masyadong non-canonical sa komisyon. Ang kanilang drama, emosyonal na intensidad, at ang mismong istilo ng pagpipinta ni Vrubel ay mapanghamong indibidwal.
– Ang mga resulta ng mga taon ng Kyiv ay hindi pangkaraniwang mayaman;
- Noong 1889, umalis si Mikhail Vrubel sa Kyiv. Sa Moscow, lumilitaw siya kasama ang mga kaibigan - mga performer ng sirko, kung saan natagpuan niya ang kanyang Muse - ang Venetian equestrian na si Anna Gappe. Kasama nila, ang artista ay nakatira sa isang madilim, mahirap na silid, natutulog sa sahig, sa isang manipis na kutson. At sa sofa, parang sa easel, may canvas.
– Ang buhay ni Vrubel sa Moscow ay nagsimula ng countdown nito mula sa circus bowl, kung saan ang isang motley carousel ay sumakay sa ilalim ng arena kakaibang buhay parang holiday.
slide 8
- Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, isang gabi ay nakilala niya ang isang pamilyar na mukha - Konstantin Korovin, at nanirahan sa kanyang pagawaan. At sa halip na pag-iisa sa Kyiv - ang mabilis na pulso ng buhay ng sining ng Moscow.
– Ipinakilala siya ng kanyang mga kaibigan sa pamilyang Mamontov. Savva Ivanovich - pangunahing industriyalista at ang negosyante mismo ay mapagbigay na pinagkalooban ng mga kakayahan sa sining. Magaling siyang kumanta at napakagaling mag-drawing. At nagmamay ari din isang bihirang regalo upang matukoy ang talento ng ibang tao bago pa ito makita ng lahat.
slide 9
– Nagtitipon ang kadiliman sa bahay ng Mamontov kawili-wiling mga tao, mga artista, mahuhusay na kabataan, nagkaroon ng sariling teatro. Mukhang nag-e-enjoy si Vrubel sa hangal at walang kabuluhang abala na ito. Lumipat siya sa marangyang tahanan Mamontov, at bawat linggo ay pumupunta siya sa Abramtsevo - ito ang sikat na Mamontov dacha, kung saan malikhaing buhay, kung saan nagtitipon ang lahat ng umiibig sa Russian pambansang sining. Si Vrubel ay hindi maaaring palitan sa kapaligirang ito, dahil alam niya kung paano gawin ang lahat nang madali, at dito nahayag ang kanyang mga natatanging kakayahan.
– Si Vrubel ay isang romantiko at isang mapangarapin na alam kung paano makita ang "kamangha-manghang" at ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Kaya niya at gusto niyang mamuhay sa mundo ng panaginip. Alalahanin ang mga paboritong kulay ng palette ng Vrubel: asul, lilac, asul-pink, lilac, velvety black. Hindi namin ito mahahanap sa alinman sa mga nauna at kapanahon ni Vrubel. Ang kanyang mata ay tila nagbubunyag ng kalawakan at kadiliman ng lampas, planetaryong mundo.
– Hindi kataka-taka na ang kanyang mga kasabayan ay nangangailangan ng panahon para masanay sa isang sining na hindi maintindihan at bago sa kanila. Samakatuwid, si Vrubel ay hindi kailanman isa sa mga masuwerteng tao na ang trabaho ay tinatrato ng pagmamahal at pag-unawa ng lipunan.
– Nang unang makita ni Savva Mamontov ang mga painting ni Vrubel, natakot siya: “Nakita mo na ba ang kanyang mga painting?... ano ito?.. Horror! Wala pa akong nakitang ganito kahit saan... Ako
Hindi ko maintindihan kung anong uri ng pagpipinta ito, o kung ito ay pagpipinta." Ang alkalde ng lungsod, na bumisita sa kanya, ay ganap na nalilito: “Ano ito sa iyo?.. Anong uri ng mga kakaibang larawan, nakakatakot..."
– Ang sining ni Vrubel ay nagtungo sa pangkalahatang publiko nang napakabagal at napakahirap. At ito ay naiintindihan. Nakipag-usap si Vrubel sa publiko sa isang bago, hindi pamilyar na wika, at ibinigay sa kanila ang mga tema at larawang iyon na hindi pa sila handa. Nakasanayan na ng publiko na makakita ng isang bagay sa isang larawan at labis na inis kapag, sa halip na ang bagay mismo, ibinigay sa kanila ang "kaluluwa" nito.
slide 10
- Nang unang makita ng Tsar ang "Lilac" ni Vrubel sa eksibisyon ng Diaghilev, sinabi niya: "Napakaganda. gusto ko". Ngunit nakatayo sa malapit Grand Duke Agad kong sinimulan na ipaliwanag sa kanya na "ito ay pagkabulok."
slide 11
– Ang parehong bagay ay nangyari sa mga ilustrasyon ni Vrubel kay Lermontov. Para sa magaganda, maselan, kinikilalang mga klasikal na bagay, siya ay pinagalitan at sinipa na parang hindi marunong magbasa.
slide 12
– At ang sikat, iskandaloso na kuwento sa buong Russia kasama ang panel para sa Nizhny Novgorod fair? Sa pagkakasunud-sunod ni Mamontov, gumawa si Vrubel ng dalawang panel para sa art pavilion: isa sa tema ng mga epiko ng Russia na "Mikula Selyaninovich", at ang isa ay batay sa dula ni Rostand na "The Princess of Dreams". Gayunpaman, ang hurado mula sa Academy of Arts ay nabigo sa parehong mga gawa. Ang isyu ng mga panel ni Vrubel ay napagpasyahan sa antas ng Ministro ng Pananalapi na si Witte. Sumirit ang mga artista: "Talaga, patas ang pagpapawalang-bisa ng "henyo" na ito." Sa wakas, nagtayo si Mamontov ng isang hiwalay na pavilion at ipinakita ang mga gawa ni Vrubel sa loob nito. Ngunit "anong uri ng matinding pagmumura at sumpa ang nagpaulan sa mahinang ulo ni Mikhail Alexandrovich."
- At kaya halos lahat ng ito masining na buhay: bawat bagong gawain ay sinasalubong ng poot, may pagkairita at poot. Gaano kalaki ang pagtitiis, katapatan, debosyon sa sining, sa taong ito na hindi katulad ng isang taong matuwid, ay kailangan upang hindi masira, hindi sumuko, hindi maging katulad ng iba. Nilakad niya ang kanyang sariling espesyal na landas patungo sa isang layunin na hindi nakikita ng iba.
slide 13
- Ang kakaiba ng paraan ni Vrubel ay maliwanag na sa mga pagpipinta ng panahon ng Kyiv na "Babae laban sa background ng isang Persian na karpet", "Oriental fairy tale". Ang isang mahusay na pandekorasyon na regalo ay tumunog nang buong lakas sa kanila - anumang imahe ng isang tao sa canvas ay isang pattern din, isang dekorasyon ng mga anyo. Isang imahe ng isang marangyang karpet kung saan lumilitaw ang mga kuwadro na gawa sa maliliwanag na kulay at mga pattern totoong mundo, ay ang kakanyahan ng marami sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga panel.
slide 14
– Sa Kyiv, lumikha siya ng mga mahiwagang watercolor na naglalarawan ng mga orchid, irises, azaleas, mariin na buhay, na parang patuloy na namumulaklak sa isang sheet ng papel. Hinahangaan ni Vrubel ang kadalisayan ng mga bulaklak, ang banayad na kaluskos ng mga petals ay naa-access sa kanya, nararamdaman niya ang "hininga" ng bulaklak.
– Nagsimula ang isang bagong mabungang panahon para sa Vrubel sa Moscow. Nakatanggap siya ng ilang mga order para sa mga pandekorasyon na panel. Ang isa sa kanila, "Venice," ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng isang bagong paglalakbay sa Italya.
– Ang nilalaman ng pagpipinta na "Spain" ay maaaring inspirasyon ng opera na "Carmen," na labis na minahal ni Vrubel at itinuturing na "isang panahon sa musika." Ang kaguluhan ng mga karakter, ang tindi ng kulay, ang daloy ng mga sinag ng maalinsangang araw, ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng salungatan at drama. Lumilitaw na buhay ang isang bansa kung saan kumukulo ang madamdaming damdamin, parehong malakas ang pagmamahal at poot.
slide 15
– Ang pagkakaiba-iba ng "Carmen" ay itinuturing bilang "Fortune Teller", isang malalim na sikolohikal na gawain. Kabilang sa lilac-pink shimmer ng carpet at silk fabrics, mahusay na inilalarawan ni Vrubel ang isang mukha na may makapangyarihang kaakit-akit na titig ng nasusunog na mga mata.
– Si Vrubel ay isang enchanted wanderer, tinawag niya ang mga tao upang sundan siya sa mundo ng kanyang mga pangarap. Nais niyang makita ng mga tao ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata, na puno ng pananampalataya sa kanilang pinakamaligaw na pantasya.
- Maaari niyang patunayan na siya mismo ay nakakita ng isang fairy girl sa gitna ng basang lilac bushes, at isang Snow Maiden, at isang matalinong magsasaka na goblin at isang fairy-tale hero na pinagkalooban ng epikong lakas.
– Si Vrubel ay partikular na sensitibo sa musika at pagkanta. Naalala ng kanyang kapatid na babae kung paano, bilang isang bata, maaari siyang tumayo nang maraming oras, "nakadena" sa piano, nakikinig sa laro. Palibhasa'y may kaaya-ayang tenor, mahilig kumanta si Vrubel at madalas siyang humagulgol habang nagtatrabaho.
– Si Vrubel ay matatag na kumbinsido na ang mga elemento ng musika at kulay ay malalim na nauugnay. Ito ay ipinakita sa kanyang mga set para sa mga opera " Ang Nobya ng Tsar", "Mozart at Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", na isinulat niya mula noong huling bahagi ng 90s, nagtatrabaho bilang isang artista sa teatro pribadong opera S.I. Mamontova.
– Tinukoy ng musika ang marami sa mga tema ng kanyang mga gawa. Ang kasal ni Mikhail Alexandrovich ay konektado din sa kanya.
slide 16
"Nainlove siya sa boses niya, na umalingawngaw mula sa kailaliman ng madilim na entablado. Ito ay isang boses na "walang kapantay, kahit na, kahit na, magaan, malambot na pipe... Tila ang kalikasan mismo, tulad ng hilagang pastol, ay tumutugtog o kumakanta sa walang buhay na instrumentong pangmusika na ito...".
"Agad siyang umibig - hindi gaanong sa babae, ngunit sa paglikha ng kanyang imahinasyon: ang boses, manipis na mga daliri, ang bango ng pabango, ang paraan ng pagtawa na nahihiya...
i-click ang slide 16
– Ang kahanga-hangang boses ay pag-aari ng batang soloista ng Russian Private Opera, si Nadezhda Ivanovna Zabela. Siya ay bata at maganda sa kanyang sariling paraan: isang aristokratikong mabigat na baba, isang makitid na mukha, isang malaking ilong, mapusyaw na asul na mapanuksong mga mata.
– Ganito nagsimula ang pag-iibigan ng 27-anyos na si Nadezhda Zabela at 39-anyos na artist na si Mikhail Vrubel. Nag-propose siya halos sa unang araw ng kanilang pagkikita. Tila ngayon lamang siya naging tunay na masaya at mahinahon: mula ngayon ay nasa tabi niya ang kanyang mahal, malapit na kaluluwa, at ito ay higit na kasiya-siya dahil si Nadezhda Ivanovna mismo ay isang artista, isang artista, at isang musikero.
slide 17
– Kailangan mong malaman ang buong lawak ng pagsamba ni Vrubel sa musika upang pahalagahan ang hindi mabibiling regalong ito ng kapalaran. Naalala ni Zabela na si Vrubel ay naroroon sa halos lahat ng mga laro na pina-practice niya, at hindi siya nagsasawa dito.
slide 18
"Nagpunta siya sa opera na "Sadko" nang mag-isa nang halos 90 beses, at nang sa wakas ay tinanong ng kanyang asawa kung hindi pa rin siya nagsasawa sa pakikinig sa parehong bagay, sumagot siya: "Hindi, maaari akong makinig sa orkestra nang walang katapusan, lalo na. ang dagat. Sa tuwing makakahanap ako ng bagong alindog dito, nakikita ko ang ilang kamangha-manghang tono.”
"At tila ang isang taong marunong makinig ng musika sa ganitong paraan ay nakakuha ng boses ni Zabela at kumanta gamit ang isang brush sa sikat na pagpipinta na "The Swan Princess."
slide 19
– Tingnang mabuti ang dula ng isang kulay: bluish-pearl, bluish-white, lilac-silver-grey. Lumilitaw ang swan mula sa mga elemento ng paglubog ng araw na kulay abong dagat, mula sa biglang pag-splash alon ng dagat. At "ang kaluluwa ng isang fairy tale ay sumasama sa kaluluwa" ng kamangha-manghang tao na inilalarawan dito, malungkot at malungkot, na kabilang lamang sa libreng hilagang kalawakan.
"May isang prinsesa sa kabila ng dagat,
Na hindi mo maalis ang iyong mga mata;
Sa araw ang liwanag ng Diyos ay nalalabo,
Sa gabi ay nagliliwanag ito sa lupa."
– Ang kahanga-hangang imaheng ito, inilarawan niya ang kanyang pag-ibig nang maraming beses sa ibang mga anyo. At madalas na inspirasyon sila ng mga pangunahing tauhang entablado, na ang imahe ay nilikha ng kanyang asawa.
slide 20
– Para sa artista, ang imahe ng kanyang minamahal ay hindi mapaghihiwalay sa mga elemento ng namumulaklak na kalikasan. Inilarawan niya siya sa background ng mga puno ng birch at lilies, sa isang istilong damit ng Empire na imbento ni Vrubel, kung saan siya mismo ay mukhang isang bulaklak.
- "Mahal na Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" ay naging isang permanenteng bagay ng kanyang bagong gawain. Dumating siya sa lahat ng mga pagtatanghal kung saan abala ang kanyang asawa, kasama niya, kung kinakailangan, 2 oras bago magsimula ang pagtatanghal, at palaging binibihisan siya ng sarili niyang mga kamay "mula sa medyas hanggang sa headdress," upang masiyahan siya sa kanyang pagkanta. at humanga sa kanyang sarili. Walang pagtitiwala sa mga taga-disenyo ng kasuutan sa teatro sa mga aksyon ni Vrubel. Ngunit hindi niya maisip na may makalusot sa kanyang trabaho - ang pagbibihis sa kanyang asawa kasuotan sa teatro ay pareho para sa kanya malikhaing proseso, tulad ng mismong disenyo ng kanyang mga kasuotan. Mayroong isang bagay na lubhang nakaaantig sa pagsamba na ito at sa debosyon na ito. Parang isang sagradong seremonya.
– Siya at ang kanyang asawa ay hindi kailanman nagsimula ng kanilang sariling bahay - umuupa sila ng apartment pagkatapos ng apartment sa Moscow, at sa bawat oras na nag-install sila ng bagong modelo ng kuryente, nag-install ng elevator, nilagyan ang kanilang sarili ng mga mamahaling kasangkapan - kung minsan si Mikhail mismo ay gumagawa ng ilang katangi-tangi, kakaibang mga cabinet, o upholstered na upuan. sa isang natatanging oriental na tela - ang kanyang talento ay nakakagulat na multifaceted.
- Naghari ang pamilya ganap na pagkakaisa. Ang artista at ang kanyang asawa ay nagkaroon ng ilang taon upang tamasahin ang kuwentong ito. At para sa artist mismo ito ay isang kamangha-manghang mabungang panahon.
slide 21
– Noong 1901, may nangyari sa pamilya Vrubel masayang pangyayari- lumitaw ang panganay - Savochka. Mayroon siyang asul na mga mata ng kanyang ina at isang pangit na lamat na labi. Para kay Vrubel, isang tagahanga ng lahat ng elegante at maganda, ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Ang kanyang larawan, na ipininta ng kanyang ama, ay nananatili. Ang mga mata ng bata ay kapansin-pansin: maliwanag, bukas na bukas, balisa. Labis na nag-aalala si Vrubel tungkol sa kapalaran ng pamilya at pagpapanatili nito. Kaya naman, nagsikap ako.
slide 22
– Noong 1899 at 90, namamahala siya sa isang majolica workshop sa Abramtsevo. Anong espasyo masining na ideya nagbibigay ng maraming kulay na artistikong glaze. Doon isinilang ang magandang nagniningning na majolica ni Vrubel. Ang kanyang mga eskultura na "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" at iba pa ay nilikha doon.
– Sa oras na ito, si Mikhail Vrubel ay nagtatrabaho nang husto sa mga larawan. Ang kanyang portraiture matinding sikolohikal. Ang pinakanaaakit ng artista sa taong inilalarawan niya ay sa kanya panloob na mundo. Sinisikap niyang tingnan ang kaibuturan ng kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang kanyang kaloob-loobang damdamin at kaisipan. Ang Vrubel ay may kaunting mga larawan, at ang mga ito ay pangunahing mga taong malapit sa kanya.
slide 23
– Sa mga portrait, ang isa ay namumukod-tangi, kung saan mararamdaman ang magic ng brush ni Vrubel. Ito ay isang larawan ni Savva Mamontov. Walang sumulat kay Savva Ivanovich ng ganoon: ni Repin, o Serov, o Zorn. Espesyal ang canvas ni Vrubel - sa loob nito ang pagpapahayag ay dinadala sa limitasyon, ang larawan ay matigas, halos sculptural, ipinapakita nito ang mapang-akit, walang humpay na katangian ni Savva Mamontov, na walang tumitigil upang maisakatuparan ang kanyang mga plano.
– Kabilang sa mga gawa ni Vrubel noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay mayroong mga kung saan siya ay nakakaaliw bilang isang mananalaysay. Ito ang kanyang pagpipinta na "Tungo sa Gabi" na may mga kabayong nanginginain sa mga bulaklak na nag-iilaw;
slide 24
– Sa kanyang “Pan”, mayroong parehong sikreto, natiktikan, narinig ng sensitibong tainga ng artista, ang parehong kamangha-mangha na gumagapang at umiikot sa tahimik na takip-silim ng tag-araw mula sa maulap na latian, mula sa malabong lilac na kalangitan.
- Mayroong isang bersyon na ang tanawin sa pagpipinta na "Pan" ay kinuha mula sa buhay: ito ang tanawin mula sa terrace ng Khotylevsky Palace ng Princess Tenisheva.
- Sa buong buhay niya, si Mikhail Vrubel ay nahuhumaling sa imahe ng isang demonyo. Siya, na parang hinihingi ang kanyang katawan, walang humpay na hinabol ang artista, naakit siya sa pagiging mailap ng imahe, at pinilit siyang bumalik sa kanyang sarili nang paulit-ulit.
– Ang ilang uri ng kakaiba, mystical na relasyon ay nag-uugnay kay Vrubel sa kanyang paboritong bayani: tila hindi si Vrubel ang sumulat ng demonyo, ngunit ang demonyo ay lumalapit sa kanya sa isang espesyal na kinakailangang sandali at tinawag siya sa kanyang sarili. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpakita siya sa artist sa Kyiv, sa panahon ng trabaho para sa Vladimir Cathedral.
slide 25
– Ipinakita ni Vrubel ang kanyang unang “Seated Demon” na nasa Moscow na. Ang batang titan ay inilalarawan sa mga sinag ng paglubog ng araw sa tuktok ng isang bato. Ang makapangyarihan, magandang katawan ay tila hindi kasya sa frame, ang mga braso ay nakapilipit, ang mukha ay nakakaantig na maganda, may hindi makatao na kalungkutan sa mga mata.
"Sa iyong pagkahilo
Ang mapanglaw ng hindi pa naranasan na tagsibol
Nasusunog para sa akin ng isang malayong sinag
At ang awit ng zurna ay umaabot.”
– Gaano man kalaki ang kahalagahan ng “The Seated Demon” para kay Mikhail Vrubel mismo, para sa kanya ito lang ang threshold ng totoong demonyo. Sinundan siya ng mga kuwadro na "The Flying Demon," na nanatiling hindi natapos, at "The Defeated Demon."
slide 26
– Kapag nakita mo ang “The Flying Demon,” naiisip mo ang mga linya ni Blok:
"Sa mausok na mga lilang bundok
Dinala ko ito sa sinag at sa tunog
Pagod na labi at mata
At ang mga pilikmata ng mga sirang kamay."
slide 27
– “Natalo ang Demonyo” – itinapon, ngunit hindi naputol at hindi pinatay: isang sirang katawan, isang kaawa-awa at kakila-kilabot na pagngiwi ng isang madilim na mukha laban sa background ng kamangha-manghang mga balahibo ng paboreal na nakakalat sa mga bato. Sa bawat liko ng isang sirang katawan at sa bawat kulungan ng maringal na hindi mararating na mga bundok ay maririnig ang malalakas na ‘solemne chord ng labanan na katatapos lang.
- Ang demonyo ay kaluluwa. Kaluluwa at Katawan. Mahusay na katawan Para sa magkaroon ng magandang buhay. Lahat ng iba ay background. Isang hindi inaasahang canvas! Nakikita mo ang dalawang malalaking asul na mata. Nakikita mo pinakamagandang mukha sa mundong hindi pa nakikita sa buhay o sa sining.
– Sa mga araw na ito, ang mga malalapit sa kanya ay nagsimulang makapansin ng matinding pagbabago sa kanyang pagkatao at pag-uugali. Siya ay naging sobrang madaldal, agitated at iritable. Ang anumang hindi pagkakasundo ay nagpagalit sa kanya. Sa wakas, ang abnormalidad ng kanyang pag-uugali ay naging napakalinaw sa lahat na sa katapusan ng Abril 1902 siya ay na-admit sa isang psychiatric hospital. Noong Pebrero 1903, umalis siya roon nang mahina, nanlulumo, ngunit gumaling nang husto anupat maaari na niyang manirahan kasama ang kanyang pamilya.
– Sa simula ng tagsibol, sa payo ng mga doktor, pumunta siya sa Crimea. At noong Mayo, kasama ang kanyang asawa at si Savvochka, pumunta siya sa Kiev estate ng kanyang kaibigan. Naku, dinala ang biyahe malaking shock. Isang araw, nagkasakit ang munting Savvochka at biglang namatay. Ang di-inaasahang kalungkutan ay nasira si Vrubel kaya siya mismo ang humiling na dalhin siya sa klinika.
– At muli, sa loob ng halos isang taon, paglulubog sa kailaliman ng kabaliwan.
– Dumating lamang ang isang maikling paliwanag noong Agosto 1904. Sa maliwanag na panahon na ito, sa loob lamang ng anim na buwan, nakamit ni Vrubel ang isang kamangha-manghang halaga: maraming mahuhusay na larawan ng kanyang asawa, mga panel para kay Morozov, maraming mga larawan sa sarili.
slide 28
- Kasabay nito ay isinulat niya ang kanyang sikat na "Perlas". Ang bagay ay muli hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwala. Para kay Vrubel, ito ay hindi lamang isang perlas, isang magandang shell sa iyong palad, ngunit isang buong mundo, napakalaki, kamangha-manghang.
– Mula noong Marso 1905, muling inilagay si Vrubel sa klinika ng Moscow ni Dr. Usoltsev. Dito niya isinusulat ang kanyang huling trabaho"Larawan ng makata na si Bryusov." Ang may sakit, kalahating galit, malungkot na artist na nilikha! At nagtrabaho siya nang may kumpiyansa at dalubhasa.
– Sa pagtatapos ng portrait work, nawalan na rin ng paningin si Vrubel. Bulag, baliw - nabuhay siya ng ilang mas madilim, masakit na walang silbi na mga taon.
- SA mga nakaraang buwan Paulit-ulit na sinasabi ni Vrubel na pagod na siyang mabuhay. Nagreklamo siya sa kanyang asawa: "Ang mga maya ay huni sa akin, ako ay halos buhay, ako ay halos buhay!" Ang balita na siya ay na-promote sa akademiko ay hindi nabigla kay Mikhail Alexandrovich.
slide 29
– Noong Pebrero 1910, nagkaroon ng pulmonya si Vrubel at noong Abril 1 ay patay na ang artista. Siya ay inilibing sa St. Petersburg sa sementeryo ng Novodevichy.
slide 30
– Si Vrubel, ayon sa kanyang kasamahan, artist na si Mikhail Nesterov, ay patuloy na lumilipad sa kanyang mga panaginip, "hindi inaasahang, hindi inaasahang, magagandang pangitain sa buhay," siya ay isang artista ng "ibang mga bansa."
"Sa serbisyo ng pang-alaala, ang mga salita ni Alexander Blok ay pinaka nakakaantig: "Hindi ako pamilyar kay Vrubel, ngunit ang lahat ng narinig ko tungkol sa kanya ay parang isang fairy tale."
——————–
Ang script ay inihanda ng ulo. methodological at bibliographic department ng Central Library System E. V. Pinina
——————–
I-download pagtatanghal tungkol sa M.A. Posible ang Vrubel.
Format: .zip (.ppt). Laki: 10 MB.
Itinatampok ng pagtatanghal ang buhay at malikhaing landas Russian artist ng turn of the century, na niluwalhati ang kanyang pangalan sa halos lahat ng uri at genre ng fine art: pagpipinta, graphics, pandekorasyon na iskultura at sining ng teatro. Maaaring gamitin sa Mga aralin sa MHC, panitikan, sining.
I-download:
Preview:
Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Si Mikhail Alexandrovich ay ipinanganak noong Marso 5, 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang opisyal ng labanan. Ang ina ng artista ay Danish.
Nais ng kanyang ama ang isang maaasahan at ligtas na kinabukasan para kay Mikhail, at samakatuwid, pagkatapos ng mataas na paaralan, ang 18-taong-gulang na si Mikhail ay pumasok sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga legal na agham. Seryoso siyang interesado sa pilosopiya, umibig sa mga artista sa opera, nakipagtalo tungkol sa sining at maraming gumuhit. Sa edad na 23, nagtapos si Mikhail sa unibersidad na may gintong medalya. Pagkatapos nito, nagsilbi siya sa kanyang serbisyo militar at natanggap ang ranggo ng reserbang bombardier.
"Piyesta Romano" "Panimula sa Templo"
Lumilipad na Demonyong Nakaupo na Demonyo
Ang Asawa ng Artista, (1898)
Sa simula ng 1902, ang artist ay nagpakita ng mga palatandaan ng pag-iisip, o tulad ng sinabi nila sa oras na iyon, sakit sa isip. Noong Marso 11, ang sikat na psychiatrist na si Vladimir Bekhterev ay gumawa ng diagnosis, na nagsasabi na ang sakit ay walang lunas. Dinala ng kanyang asawa si Vrubel sa kanyang dacha sa lalawigan ng Ryazan. Mula Abril hanggang katapusan ng Agosto ay ginagamot siya sa Moscow. Siya ay nasa ganoong karahasan na halos hindi na siya mapigilan ng apat na orderlies. Noong 1905, lumala ang sakit. Noong 1906, si Mikhail Vrubel ay dinala sa klinika ni Dr. Bari sa Vasilievsky Island, kung saan siya gumugol mga nakaraang taon buhay. Panaghoy sa libing. Manghuhula.
Noong Abril 1, 1910, namatay si Vrubel. Noong Abril 3, isang libing ang naganap sa sementeryo Novodevichy Convent sa St. Petersburg. Nagbigay si Alexander Blok ng isang inspirational speech sa libing, na tinawag ang artist na "isang mensahero ng ibang mga mundo." Sinabi ni A. Blok sa libingan ni Vrubel: “Iniwan niya sa atin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga spellcaster laban sa lilang kasamaan, laban sa gabi. Nanginginig lang ako sa ibinunyag ni Vrubel at ng kanyang kauri sa sangkatauhan minsan sa isang siglo. Hindi natin nakikita ang mga mundong nakita nila." Swan Princess
Noong 1913, ang kanyang asawa, si N.I Zabela-Vrubel, ay inilibing sa malapit. Noong 1935-1936, binalak na ilipat ang libingan ni Vrubel sa museo necropolis ng Alexander Nevsky Lavra, ngunit ang planong ito ay hindi ipinatupad. Sa paligid ng 2000, natagpuan ng photographer na si Valery Plotnikov ang inabandunang libingan ni Mikhail Vrubel at sinimulang alagaan ito at ayusin ito. Babaeng naka-purple. Larawan ng N. I. Zabela -Vrubel Morning (1897)
Sa Omsk, sa kaliwang bangko ng Om, mayroong Vrubel Square. Monumento sa Omsk malapit sa Museum of Fine Arts. Sa Kyiv mayroong isang memorial plaque bilang parangal kay M.A. Vrubel Sa Moscow, sa nayon ng Sokol, mayroong Vrubel Street. Sa Voronezh mayroong Vrubel Street. Mayroong isang nursery sa Moscow paaralan ng sining sila. M. A. Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Omsk
Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala
Demonyo ng Lermontov at Vrubel.
Ang pagtatanghal na ito ay makakatulong sa mga mag-aaral na mas mapalapit sa pag-unawa sa imahe ng Demonyo mula sa tula ng parehong pangalan M.Yu.Lermontova....
pinagsamang aralin ng panitikan at mkhk "Ang Demonyo sa mga gawa ni Lermontov at Vrubel" ika-9 na baitang
Ang makata at pintor ay bumaling sa parehong tema, "walang hanggan" sa panitikan. Ang aralin ay nagsasalita tungkol sa mga karaniwang tampok sa paglalarawan ng Demonyo nina Lermontov at Vrubel, at pinag-uusapan din ang mga pagkakaiba sa mga malikhaing pamamaraan...
Kasaysayan ng Omsk Art and Industrial College na pinangalanan. M.A. Vrubel
Pinagmulan edukasyon sa sining sa Omsk ay interesado hindi lamang sa mga lokal na istoryador at artista....
"The Art of the Silver Age" - Sculpture ni Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). Nagtrabaho sa Moscow. Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935), artistang Ruso. Russian na pang-edukasyon na publisher. Panitikan. Vakhtangov. Panitikan Tolstoy Lev Nikolaevich 1828-1910.
"Panahon ng Pilak" - Alamin ang isa sa mga tula na iyong pinili; Paglikha ng mga presentasyon. Ang lahat ay idineklara na may talento at napakatalino. "Panahon ng Pilak". Pangkatang gawain. Sa motley kaleidoscope ng mga pangalan ng mga makata ng "Panahon ng Pilak" ay may mga sumusunod: Ang pagsabog sa tula ay lalong engrande. A. Blok "Gamayun, ang propetikong ibon" (hanapin ang mga pangunahing linya ng semantiko).
"Espiritwal na buhay ng Panahon ng Pilak" - Nakaupo kami, umiinom sa gabi. "Centrifuge". Ni ang ika-19 o ang kasunod na ika-20 siglo ay hindi nakagawa ng napakalaking bilang ng malalaking pangalan. N. Gumilev. 1910 Boulevard Capucines" 1906 Cubofuturism. Ang itim na mapanglaw na singsing at umiiyak sa aking mga salita tungkol sa araw at kaligayahan! Pavel Filonov "Sa mesa" ("Easter") 1912-1913. Aristarkh Lentulov "Kapayapaan, tagumpay, pagpapalaya" 1917.
"Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo" - Ang panahon ni Pushkin ay tinatawag na "Golden Age" ng kulturang Ruso. Pagkatapos ay nagsimula ang regular na pag-unlad ng lungsod. Positibong papel V kultural na buhay mga bansang nilalaro mga pampublikong aklatan at mga museo. Si Pushkin ay ang tagalikha ng Russian wikang pampanitikan. Pagtatanghal sa paksang "Kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo."
"Mga Artist ng Panahon ng Pilak" - Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. At iba pa. " Panahon ng Pilak" Dalawang babae. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. at A.M. At iba pa. San Basil the Blessed. Ang paggamit ng orihinal, makabagong paraan ng pagpapahayag, isang eksperimentong diskarte sa artistikong pagkamalikhain.
"Sining ng Russia noong ika-19-20 Siglo" - Transition. Ang mga manunulat ay realista. Panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia. V.I. Surikov. Pagpinta. Maraming kahulugan ang simbolo. Kalunos-lunos na kwento panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Panitikan ng Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. M. Vrubel. Mga makatotohanang manunulat. Ang mga bagong ritmo ay nilikha sa pamamagitan ng paglaktaw ng mga pantig at pagbabalik ng stress.
Mayroong 12 presentasyon sa kabuuan